聞一多是詩人、學者、斗士集于一身的愛國民主戰士，新月詩的代表詩人之一。先后出版詩集《紅燭》、《死水》兩本。這兩首詩，均選自《死水》詩集中。
《發現》 1925年夏天，聞一多滿懷赤子之心、愛國激情、報國之志從海外歸來，其時正是“五卅”運動之后，帝國主義逞兇、軍閥戰爭頻仍，餓殍遍野，民不聊生，國家的現狀使他極度失望，于是就有了寫詩的沖動。詩人把感情的醞釀、發展的過程全部壓縮掉，只從感情的爆發點起筆，一開始就單刀直入，撕肝裂肺、呼天搶地地呼喊：我來了，我喊一生，迸著血淚，
這不是我的中華，不對！不對！這一聲迸著血與淚的呼喊，先生奪人地把悲憤、失望的情緒一下推到讀者面前，猶如火山突然爆發。原來詩人聽到祖國的召喚，就鞭時光、架罡風，擎火把，不辭辛勞，千里迢迢地趕回來，可眼前的祖國竟是滿目創痍，現實就象“噩夢”而且是掛在“懸崖”上的“噩夢”一樣黑暗、恐怖。這哪里是“我”在國外想象中的“如花一樣的祖國”呢？這里，詩人并沒有用具體細節從正面描述他踏上故土所見到的軍閥混戰、生靈涂炭、山河破碎、民不聊生的黑暗現實，而是用了兩組“我來了”的排比句和幾個貼切的比喻來直接抒發自己深沉的愛和令人窒息的失望，從而使詩更凝練、概括、容量更大，表現力更強、更能扣人心弦，發人深思。詩意至此，人們也許會認定這就是詩人的“發現”。其實不然，這首詩最精彩的絕妙之處，應是詩的最后四句：
我追問青天，逼迫八面的風，
我問，拳頭擂著大地的赤胸，
總問不出消息，我哭著叫你，
嘔出一顆心來，--在我心里！
詩人沒有因失望而沉淪，相反卻又在失望和憤懣中升騰起一種對祖國的執著和忠貞的愛。“在我心里”這個結尾，石破天驚，出乎意外而又合乎情理，它既揭示了懸念，指出這才是真正的“發現”，又突出地表現了詩人對祖國的愛之深切、之永恒。聯系到詩人忠誠磊落的人生，聯系到他為追求這心中的祖國而流盡的最后一滴血，這樣的結尾越發顯得辭警言豐、回腸蕩氣而震撼人心了。至此，一位偉大的愛國者的形象躍然紙上，使人肅然起敬。
這首詩，全詩12行，每行11個字，詩體方正整齊；兩行一韻，律動和諧，體現了“建筑的美、音樂的美”的追求。激越奔放的情感、收斂于嚴謹的形式與韻律之中，顯示了聞一多所特有的沉郁的風格。
※１.要抓住本詩的藝術構思：詩人滿懷愛國激情從海外趕回祖國，國家的現狀卻使他極度失望，于是就有了寫詩的沖動。但詩人卻把感情的醞釀、發展過程全部壓縮掉，只從感情的爆發點起筆，連聲高呼："我來了"、"我來了"、"不對"、"不對"，先聲奪人地把悲憤、絕望的情緒一下子推到讀者面前，仿佛郁積已久的火山突然爆發。
２．同樣引人注目的是這首詩形式上的整齊：每行字數基本一致，兩行一韻。這不僅體現了聞一多的“建筑美"的追求，更是將奔放的情感收斂于謹嚴的形式中，形成聞詩所特具的沉郁的風格。
《聞一多先生的書桌》這是一首輕松幽默的詩歌。聞一多整日伏案工作，無心料理生活事務，以致連他自己的書桌也堆得亂七八糟。偶爾擱筆的閑暇之時，詩人大量這一片“參不忍睹”的世界，倒覺出了許多樂趣來。請看原詩。從前一首詩《發現》我們看到，當詩人步入社會，思考人生時，他是興奮的，也有痛苦、迷惘。當他退入書齋，潛心于教學和學術研究，獨坐書桌之旁，進入向內發展時，他又是充實的、溫和的。而且充溢著幽默風趣的情致，算是對緊張生活的調劑吧。《聞一多先生的書桌》，全詩六節，體式整齊勻稱一致，每節均在二、四句壓韻，韻律和諧，于整齊的詩體，嚴格的壓韻中，寫松弛的心境，開朗的自嘲，不失輕松幽默之風。這兩首詩大致寫于同一時間，當在詩人由美返國不久，情趣確有較大差異。正好看出詩人于嚴肅執著之外，尚有開朗幽默的一面。但當時詩人的心情又是復雜的，從詩的最后一節似乎可窺探端倪。請大家去讀詩、體悟。
１．這首詩在聞一多先生的詩中，是頗為特別的，甚至在現代新詩中都不多見；很多關于聞詩與新詩的選本中，也很少被選錄。它的價值大概也在這里：通過這首詩的閱讀，你對聞一多先生其人其詩有什么新的體認？
２．在注釋中，提到了本詩收入詩集時，對在報刊上發表的文本有所改動。試對這些改動作出你的分析。
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