李果
在所看的藝術門類中，只有電影能夠在純粹意義上被稱為“現代
藝術”。在它的發展過程中，處處都留下了工業文明和后工業文明
“技術演進”的軌跡。
電影的誕生，即是建立在19世紀近代科學技術進步的基礎上。其
后，電影發展史上的每一次變革，更是以科學技術的進步為前提：沒
有錄音技術和音畫合成技術的突破，電影就不會實現從無聲片向有聲
片的飛躍；沒有彩色膠片的發明和記錄技術的進步，電影就不會完成
從黑白片到彩色片的變革；銀幕空間的變化一從普通的窄銀幕到寬銀
幕電影、環幕電影、立體電影直到80年代開始流行的穹幕電影等等，
又無不是建立在放映技術的進步及科學家對于人的視覺感應與欣賞心
理之間關系的研究成國之上。而近年來，在以計算機為標志的信息技
術革命的直接推動下，電子成像技術在影片制作中的廣泛應用又使
電影再一次處于革命性的變革之中，這次變革被稱為電影發展史上的
“多媒體時代”。
電影成像技術（CGI ）發明于60年代，但直到70年代才運用到電
影制作中來。1977年，美國導演盧卡斯在他拍攝科幻片《星球大戰》
時，用電腦程序操縱影片中宇宙飛船的運動軌跡，“炮制”出攝影機
無法拍出的天外世界，并在電腦程序幫助下制作了大量外星人格斗的
特技鏡頭，令當時的觀眾眼花繚亂、嘆為觀止。盧卡斯為拍攝這部影
片而專門創辦的“工業光幻公司（ILM ）”則成為美國“電腦電影、
的領頭羊。這部影片創下了4 億美元的高額收入，成為70年代美國票
房收入最高的8 部影片之一。此后，美果影痰傷掀其了一股”電腦特
技熱“，電腦特技開始成為電影制作中的又一根拐杖�！墩l害了兔子
羅杰》（1988年）中動畫與真人的渾然天成，《終結者2 》（1991
年）中液體金屬殺手的自由變形，〈侏羅紀公園〉（1993年）中栩栩
如生的各種恐龍，〈阿甘正傳〉（1 994 年）中以假亂真的歷史畫面……
盡管這一技術還有待于進一步完善，但它所擁有的幾乎沒有極限的發
展前景卻使人相：在藝術家的想象與銀幕之間，電腦的魔法將使所有
的天塹變為通途。
同電影史上每一次的重大變革一樣，在多媒體時代，以電子成像
技術為代表的高新科技對電影制作的介人，也必將對電影觀念的轉變、
電影理論的充實和觀眾審美經驗的積累等方面產生重大的影響。
一方面，應當承認，藝術理想的實現，在很大程度上取決于科技
手段的表現力。電腦特技為藝術想象插上騰飛的翅膀。在電子成像技
術“所想即所見”的強大功能面前，“不怕做不到，就怕想不到”這
句狂言終于有了全新的詮釋。生活不再是藝術創作的唯一源泉，藝術
想象將和現實生活在一起，共同為藝術創造源源不斷的提供豐富的素
材。
排除了制作上的障礙，電影創作在題材方面也開闊了無限廣闊的
領域。在那塊寬大銀幕中，可以“按照生活的事情”，可以“把你所
沒有想到的東西展現在你的面前”，腦特技為藝術想象插上了騰飛的
翅膀，在電子成像技術“所想即所見，的強大功能面前”，從微觀世
界到宏觀世界，從人類社會到宇宙空間，鯊魚作亂（《大自鯊》）、
巨蟒人（《狂蟒之災》）、巖漿噴涌（〈天崩地裂〉）、太空激戰
（〈星球大戰〉）……尤其是近年來，幾乎所有可能殃及人類的災難
都在這方銀幕上見識過了海嘯、龍卷風、火山爆發、彗星撞地球……
電腦特技為我們創造出了各種匪夷所思的視聽奇觀，提供了今人目眩
神移的視聽震撼。
然而，另一方面，在這種空間想象力無限延伸的同時，人們又開
始對電影影像的真實性提出了質疑。當電腦將人們的一切夢想都轉化
為銀幕現實時，它無疑也向人類視覺的可靠性提出了嚴重的挑戰。面
對這個借助于高科技手段“魔變”出來的“拷貝的世界”、“虛擬的
現實”，人們除了享受那聲光的盛宴、感官的刺激之外，恐怕再難以
對影片的劇情動心了，因為如今的影片除了故事情節“純屬虛構”之
外，連“細節的真實”也快要沒有了，當人們知道《阿甘正傳》中那
位殘疾軍人的雙腿不過是借助電腦特技從畫面上“摳”去時，還會為
他一掬同情之淚嗎？
當觀眾在觀賞《烏鴉》時，知道演員布蘭登，李已在影片拍攝過
程中身亡，而在影片后半部分中他的形象則是通過SGI （電腦圖像公
司）的軟件系統運用“移花接木”術“移植”而來時，又將會有何感
想？
而在影史上第一部全部使用電腦三維動畫圖像制作的影片《玩具
總動員》于1995年問世以后，更有人大膽預言，將來的電影可以完全
不用任何真人來充當演員了。
與此同時，關于“電影是什么”這個帶有根本性的經典問題開始
變得愈加模糊不清。因為如今的電影既可通過攝影機“光學成像”，
又可通過計算機“電子成像”；既可記錄在膠片上，又可記錄在磁帶
或光盤上而在高清晰度電視出現以后，電影與電視之間的實質性區別
也將難以界定。據美國由45位著名未來學家和技術專家組成的新興技
術預測委員會的預測，大約在2003年前后，在以“多媒體’和”信息
高速公路“為主體的”家庭電子小屋“進一步普及的基礎上，以虛擬
現實和交互式模仿為主要功能的”電腦電影“將定進家庭，成為一種
更為普及的娛樂活動。到那時，人們盡管可以憑著自己的喜好，任何
時候在家中選擇自己想要看的電影，并能隨心所欲地改變影片情節的
發展路向和人物命運。于是，電影的觀賞方式將從集聚性變為分散性；
電影的接受方式將從大眾化變為小眾化、個體化。這些變化必將促使
電影創作在種類、樣式、風格等各個方面朝著多樣化和個性化的方向
發展。
但是，當這門“夢幻藝術”更貼近于大眾時，它似乎更遠離“經
典”的神圣，而更像是人們掌心的游戲、家中的“電玩”了。尤其是
面對炫目的銀幕，技術至上主義開始損害電影藝術原本的價值。近年
來，不少人對好菜塢提出批評，認為它盡管有龐大的資金和新奇的電
腦科技，但許多作品冰冷而機械；由于過分迷戀技術，影片中的藝術
追求已退居其次，其原因在于對商業利潤的追求成了根本的驅動力，
在高額票房回報的誘惑下，那些曾經是先鋒、前衛的新銳刺頭們也紛
紛被“電腦特技王國”招安。在商品化生產的前提下，藝術質量成為
奢侈的點綴和軟性的包裝。如果說斯皮爾伯格的《外星人》（《E.T 》
在講述了一個科幻故事的同時，還引人入勝的表達了人類的同情和愛
心的話，那么，到了《失落的世界》時，他已沒有足夠的耐心來精心
編織一個震撼人心的故事，而僅僅忙于展示高科技為銀慕帶來的最新
業績。其實，對于電腦特枝的問題，不在于用不用， 而是在于為什
么要用。縱觀近年來的類似影片，炫耀電腦特技已成為一種時尚，但
往往這一類影片中，已沒有了令人蕩氣回腸的故事，所有的劇情只不
過是為了某種新奇的電腦特技的展示需要而“度身定做”，人文精神
的缺席和敘事結構的模式化使影片顯得蒼白無力，而藝術則淪為技術
的附屬品。
據專家預測，到2020年，一臺電腦的效能可以達到現在美國加州
整個硅谷所有電腦的效能。很難想象那時的人類社會將是一種什么樣
的面貌，也很難想象那時的電影將是一種什么樣的面貌，但有一點則
可以肯定：在電影的藝術與技術的互動關系中，我們將不斷地積累我
們的觀賞經驗，重新學習看電影。
（作者，上海影視文獻圖書館館長）
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