初中美術教案

時間：2024-05-30 12:32:42 美術教案我要投稿

初中美術教案15篇（精選）

　　作為一名優秀的教育工作者，時常要開展教案準備工作，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。那么教案應該怎么寫才合適呢？下面是小編收集整理的初中美術教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

初中美術教案15篇（精選）

初中美術教案1

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解招貼的含義及類型，掌握招貼的設計要素與設計方法，能夠運用手繪的方式設計一張校園招貼作品。

　　過程與方法：通過觀察、分析、實踐，能夠掌握招貼設計的基本方法，并能夠獨立完成一件手繪招貼設計，提高動手實踐能力。

　　情感、態度和價值觀：加深對校園文化的認識，養成熱愛校園的美好情感，提高審美素養。

　　二、教學重難點

　　重點：掌握手繪招貼的設計方法。

　　難點：設計一幅有創意的校園招貼。

　　三、教學過程

　　活動一：激趣導入

　　以談話的方式提問學生：十一期間大家都看了什么電影?是通過什么途徑注意到這些電影的呢?(《中國機長》同學推薦、《我和我的祖國》電影的海報)那同學們都在哪里見過這些海報呢?(電影院門口、公交站、寫字樓墻面)

　　學生自由發言，教師總結：這些出現在公共場所、廣泛地傳播信息的視覺傳達媒體被稱之為“招貼設計”。那招貼設計具有怎樣的藝術魅力呢?從而引入課題《校園招貼設計》。

　　活動二：描述分析

　　1.分類

　　(1)教師提問：招貼在日常生活中無處不在，試著說一說自己印象深刻的'廣告及其所運用的表現方法是什么?

　　學生自由發言，教師總結：招貼的表現方法主要有繪畫(水彩、水粉、馬克筆等)、攝影、剪切拼貼或電腦制作等多種表現形式。

　　(2)教師利用多媒體展示各式招貼設計作品，并組織學生欣賞作品并參與“分類大師”的活動，同時提出問題：這些作品根據內容可以如何進行分類?

　　學生發言，教師補充：招貼的類型主要有政治類、文化類、公益類、商業類、娛樂類、比賽類等。

　　2.元素

　　(1)教師出示作品《紅天鵝》《“漢語橋”世界大學生中文比賽》《廣東省藝術節》等，引導學生欣賞并思考：這些招貼設計有什么共同點?

　　學生回答，教師總結：它借助圖形圖像、文字、色彩等元素，向公眾傳達信息，從而達到廣而告之的目的。

　　(2)教師出示作品《“漢語橋”世界大學生中文比賽》，引導學生思考：該作品的主題是什么?

　　學生搶答得出：《“漢語橋”世界大學生中文比賽》是中國舉辦的大型國際漢語比賽，在中國與世界各國青年之間架起一座溝通的心靈的橋梁。并順勢引導學生探究：作品中的“橋梁”是通過什么進行表達的?以小組方式進行探究。

　　學生相互交流并回答，教師總結：圖形是絲帶，像橋梁一樣將來自世界各地的大學生聯系起來。同時組成數字“10”，表示“第十屆”比賽，突出“校園”這一主題，視覺沖擊力強;文字是“友誼橋梁、心靈交響”，言簡意賅突出“橋梁”的主題;色彩以代表中國的紅色、黃色為主，體現出中國作為主辦方，明亮艷麗，引人注目。從中也可得出招貼設計的原則：圖形、文字和色彩都是服務于主題的，招貼設計要注意突出主題。

　　活動三：示范講解

　　教師以“校園藝術節”為主題進行創作，向學生演示自己的制作步驟。

　　1.確定招貼文字內容及創意圖片;

　　2.設計主圖的大小和位置;

　　3.設計主標題文字及說明文字;

　　4.調整完成。

　　活動四：實踐展評

　　1.請同學們以“校園藝術節”為主題進行招貼創作，創作時間為20分鐘。教師巡視指導(從設計的創意、色彩、圖形、文字等方面進行)。

　　2.完成作品后，舉辦“校園藝術節”招貼設計大賽，請同學自愿分享自己的成果。其它同學從設計的創意、圖形、色彩、文字等方面，互相評價學生的作品。(如《藝術節》：創意——將售賣、音樂、攝影等局部圖組合在一起，并配合彩虹般的色帶，充滿藝術氣息;色彩——黑色的背景與彩虹般的色帶形成對比，視覺沖擊感強;圖形——形象鮮明，突出主題;文字——中英文結合，主次分明。)

　　活動五：小結作業

　　1.師生共同總結本節課的知識點，并引導學生與教師一起總結升華：校園是我們每天學習、生活的地方，我們應當觀察、留意校園活動，關注校園文化，用自己的學識弘揚校園文化。

　　2.課后請學生搜集更多形式的招貼設計作品，下節課交流分享。

　　四、板書設計

初中美術教案2

　　課題：圖案紋樣的組織形式

　　課型：基礎知識課

　　教學目標：

　　1、認知目標：了解圖案紋樣的組織形式的基本概念

　　2、能力目標：掌握圖案紋樣的組織形式的表現方法

　　3、情感目標：在圖案紋樣的組織形式圖案的設計中，讓學生了解生活中處處有美，美的裝點會讓生活錦上添花。

　　教學重點：掌握圖案紋樣的組織形式的中的二方連續紋樣，了解其主要形式，并能獨立設計。

　　教學難點：圖案的排列與設計

　　教學準備：多媒體課件等

　　教學過程：

　　一、感受與體會

　　1.教師出示圖片,欣賞討論（教師課件演示）學生觀察這些實物的圖案相互討論它們美在什么地方?學生回答都有美麗的花紋和圖案。它們之間組織形式有什么不同？

　　2.引入課題：美麗的花紋——圖案紋樣的組織形式

　　二、理解與探索

　　1、要學習圖案紋樣的組織形式,必須先了解它的特點和規律,請同學們仔細觀察老師提供的圖片，看它們有什么共同的特點和規律？

　　2、教師進行歸納；它們都有美麗的花紋圖案,這些圖案在進行不斷的重復，并向兩邊延伸。都由單位紋樣組成。得出圖案紋樣的組織形式的定義。提出關鍵詞“單位紋樣”。

　　3、講解圖案紋樣的組織形式

　　平面圖案紋樣的組織形式分為單獨紋樣和連續紋樣兩種。這兩種紋樣各有自己的組織形式和骨法，形成各種組合，這種不同的組合便是圖案的構圖。

　　自由紋樣

　　平面圖案紋樣適合紋樣單獨紋樣角隅紋樣填充紋樣二方連續連續紋樣

　　一、單獨紋樣

　　單獨紋樣是相對紋樣而言的。它且有相對獨立性，能單用于裝飾。所以單獨紋樣要求紋樣形象要完整。

　　單獨紋樣有自由紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、填充紋樣等幾種形式。

　　1.自由紋樣，是相對于程式嚴整的紋樣而言。它不受外輪廓限制，自由處理外形而單獨構成并應用于裝飾。

　　2.適合紋樣，圖案適合于一定的.輪廓線內而形成的紋樣，如適合于方形、圓形、橢圓形、半圓形、三角形、菱形等幾何形內

　　或花朵形，桃形，扇形、葫蘆形等規整的自然形骨。而紋樣形態正好與外輪廓相吻合。

　　3.角隅紋樣，也稱“角花”。指在帶角的形狀中或角隅部分裝飾紋樣，因紋樣大多與“角隅”相適合，故又稱角隅紋樣。

　　4.角隅紋樣即可單獨一角構成，也可對角、四角或多角構成。其骨式也可分對稱式和不對稱式（自由式）兩種。

　　5.填充紋樣，指紋樣組織雖受外輪廓限制，但又不完全適合的紋樣。即適合輪廓內的某一空間，而其它部分作自由處理，有的也可突破部分邊線以求豐富多樣、生動活潑的效果。

　　二、連續紋樣

　　老師這里有4副圖案請你判斷一下，它們是哪種圖案紋樣的組織形式？

　　在進行了單獨紋樣的講解之后，作連續圖案的知識的學習，將單獨紋樣圖形連續向左右、上下等方向作連續排列，使之成為長條形連續組織圖案，

　　連續紋樣是相對于單獨紋樣而言。它是以專門設計的“單獨紋（單位紋樣）”按一定的格式，作有規律的重復排列，成為無限反復的紋樣。

　　連續紋樣有二方連續和四方連續兩類。

　　（一）二方連續紋樣

　　指以一個單位紋沿上下或左右兩個方向作有規律的連續反復排列。沿上下方向稱縱式二方連續，沿左右方向稱橫式二方連續。

　　二方連續紋樣多用于裝飾器物的邊緣而形成帶狀，故又稱“帶狀紋樣”或“邊緣紋樣”，它利用紋樣的反復節奏取得優美的韻律。另外，作首尾相接棑列的稱“環狀連續紋樣”。

　　圖案紋樣的組織形式有以下八種主要形式

　　1．散點式，以一個或幾個形象組成的單位紋，以此為基礎進行連

　　續棑列。是二方連續中最簡單的一種。散點式給人端莊大方、簡潔樸實之感，但處理不當易松散、呆滯、單調。

　　2．接圓式，也稱連圓式，是散點式的進一步發展。它以圓形為骨架，作同樣大小圓的排列；或作大圓、小圓的排列；或作半圓的排列；或作圓和半圓的間隔排列。要注意圓與圓相接要自然調和，防止由于相互套環刺出現紊亂。

　　3．垂直式，紋樣的骨式為垂直排列，方向可向上、向下、或上下結合的垂直排列，也可在配置上作疏密變化。這種骨式有安定、肅穆之感。但需防止紋樣松散而產生的孤立，缺乏連續感。

　　4．波線式，以波線為骨架，作一波線構成，亦可作雙波線相重或相交構成。這種骨式構成較為活潑，運動感強。但需注意骨架的韻律不要中斷，前后紋樣要有連貫性。

　　5．折線式，以折線為骨架，其構成同波線式。這種骨式既具運動感，又剛勁有力。

　　6．斜線式，以斜線為骨架，依據傾斜線或傾斜的區域劃面，連接單位

　　紋樣進行傾斜式的連續排列。這種骨式運動感較強，富有變化。

　　7．回旋式，以旋渦線為骨架，進行單位紋的連續排列。這種骨式活潑、柔美，具有動感。

　　8．結合式，應用以上兩種或多種骨式結合組成。結合式可產生豐富的構成效果。但需注意所選骨式還宜過多，同時注意不同骨式間的相互協調，避免失去連續性。

　　二方連續紋樣的特點是連續性強，有韻律感。單位紋不要過多或過于復雜，一個簡單的單位紋，通過反復就會變得豐滿，還可利用單位紋的方向變化，構成很多變化格式的連續紋樣。

　　（二）四方連續

　　指一個單位紋沿上下左右四個方向作有規律的連續重復排列，并可無限擴展的紋樣。四方連續可用于花布錦緞、壁紙、商品裝潢等的設計。

　　三、小結

　　圖案紋樣的二大類組織形式，它們分別有四種和八種主要形式。

　　四、作業

　　1、美就在我們的身邊，讓我們用心體驗，去發現、創造更多的美。同學們下課后可以去校園找一找各種圖案，并畫出它們的骨式，寫出其組織形式。

初中美術教案3

　　教學目標：

　　1、知識與技能：了解抽象畫，欣賞其藝術作品，并能從中感知抽象藝術的形式語言和創作方法，理解抽象藝術作品內涵，并嘗試運用各種表現形式創作抽象繪畫作品。

　　2、過程與方法：通過探究體驗活動，了解抽象藝術形式語言，學會欣賞抽象畫，能運用豐富的抽象藝術的形式語言進行抽象畫創作。

　　3、情感態度和價值觀：培養學生包容理解不同風格、不同流派的藝術，提高審美能力和藝術感受能力，通過繪畫表達自己的感情。

　　教學重點：

　　正確認識抽象畫的藝術形式，理解抽象藝術形式語言，能用點、線、色彩組織畫面，結合多種表現方法創作一幅抽象畫作品。

　　教學難點：

　　能用抽象畫藝術語言表達自己的感受，能夠創作一幅有形式美感的抽象畫。

　　教具、學具準備：

　　教學課件、畫家作品、學生優秀作品、各種顏料、繪畫工具等。

　　課時計劃：

　　2課時

　　第1課時

　　教學過程

　　一、走進抽象的`繪畫世界：游戲抽象，在紙盒中放一張A4大小的紙，請學生們隨意將顏色潑、滴、灑、甩在紙面上。

　　理解抽象，小組觀察討論：滴流的紅色有爆炸和恐怖的感覺;黑色的點有緊張的感覺，流動的藍色線條看上去很優美。為什么有的同學拿著盒子晃動或者轉動?

　　小結：顏色在瓶子里時，他只是顏色而沒有意味，顏色離開了瓶子，變換個樣子出現在畫面上，就有了意味，這就是抽象帶給我們的感受。當你們試圖晃動盒子的時候，是為了好看，這是，你就已經產生了創造抽象美的意識。

　　二、品讀抽象：

　　1、從質疑走近抽象畫，課件出示作品。提問：這樣的巨作在你面前，你會有什么樣的感覺?他這樣創作容易么?

　　2、在觀察中發現。播放抽象畫的創作視頻除了滴、甩、灑，那你還發現了什么?答：沒有接觸畫布問：如果沒有接觸畫布，它是如何改變畫面圖案的?

　　小結：一些畫家可以靠自己的肢體的動作和速度影響畫面，因此，有人稱他為“行為畫家”。研究抽象畫。

　　三、學畫抽象畫：

　　1、對比與改變。提問：你的作品與畫家的作品相比少了什么?畫家的線條和色彩有什么特點?布局上有什么特點?對比視頻畫家的作品與自己嘗試創作的作品。小組思考、討論。

　　提問：怎樣才能讓色彩有層次? 總結：視頻畫家的抽象繪畫作品色彩層次豐富，相互呼應，線條繁雜。他在創作時也是邊滴灑邊思考邊改進，不斷完善作品，知道滿意為止。

　　2、給色彩加點料。請同學們觀察抽象畫布局，看看這些顏色有什么。答：顏色里看上去有沙子。

　　小結：動作的輕、重、緩、急會影響線條的視覺效果。

　　第2課時

　　教學過程

　　一、藝術實踐表現抽象：

　　實踐提示：創作一幅點、線、面有對比有變化的抽象畫。強烈推薦利用橡皮泥制作半立體的抽象畫。

　　抽象之美秘籍：

　　1、多樣的面。

　　2、運動中的線。

　　小結：動作的輕、重、緩、急會影響線條的視覺效果。

　　二、展示評價：

　　展示作品，組織學生從以下幾方面進行自評、互評：

　　1、那個畫面帶給你美感，為什么?

　　2、你是怎樣表現這些點線面的?

　　3、說一說，你運用了那些抽象語言?

　　4、說的畫面抽象語言比較豐富?哪里比較豐富?

　　三、教師點評

　　實踐提示：

　　請你運用吹、甩、滴、灑、點的方法，創作一幅富有動感、變化豐富的抽象畫。拓展展示當代平面設計、服裝設計、家具設計中的抽象圖案。

　　學生欣賞。

初中美術教案4

　　教材畫梅分析：

　　本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。

　　教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。

　　組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。

　　教學目標：

　　情感態度目標

　　通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。

　　知識技能目標

　　1 .熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。

　　2 .學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。

　　3 .運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。

　　過程與方法目標

　　學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。

　　教學思路：

　　整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時，由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。

　　教學方法：

　　互動法、探究法、欣賞法等。第一課時教學設計：

　　教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的.韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。

　　教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。

　　涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。

　　教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。

　　學具——課本、國畫用具等。

　　教學過程：

　　一、認識、引入

　　師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢 ?( 生答 )

　　師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )

　　師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什么 ?( 生答，教師予以鼓勵 )

　　師：梅花是中國十大名花之一，由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天，同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )

　　二、賞析、探究

　　( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )

　　師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分布到了長江以南地區， 3000 年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。

初中美術教案5

　　教學目的：

　　（1）讓學生熟悉中國畫的表現形式、工具、材料。

　　（2）讓學生體會到傳統繪畫中的筆墨韻味以及感受到畫家所寄托的人格精神。

　　重點：對中國畫的欣賞與體會

　　難點：用水墨繪畫語言來傳遞感情

　　講課類型：綜合運用

　　教具、參考書：課件、《線條的世界》、《美的歷程》

　　教學過程：

　　導入：

　　提問：請說出一句形容梅花的詩詞，并且解釋詩詞所體現出來的精神內涵？

　　設計說明：

　　1、以組為單位采取競答的方式，這樣不僅可以調動學生的積極性，還可以讓學生真正參與到課堂中，成為課堂的主體。

　　2、引用有關梅花的詩詞來導入，通過對詩詞的分析讓可以讓學生了解到：“以物喻人”的表現手法在文學藝術中的運用，在此基礎上還可以點到“歲寒三友”、“四君子”等中國畫常用的題材及這些題材所反映的人格精神。

　　展開：

　　A、中國畫常識 [結合課件講解]

　　一、提問：如何欣賞中國畫？

　　設計說明：在肯定學生答案的基礎上總結如何欣賞中國畫，可以從書法、印章、布局、內涵、詩句等幾方面來評敘。

　　二、國畫表現

　　根據題材國畫可分為：山水、動物、花鳥畫、人物畫。

　　根據制作技巧國畫可以分為：工筆、寫意和兼工帶寫。

　　根據畫面內容又可以分為：傳統繪畫和現代繪畫。

　　設計說明：運用課件演示，讓學生理解中國畫的表現形式。

　　三、國畫流派

　　嶺南畫派是嶺南文化獨具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統國畫中的革命派。

　　嶺南畫派始于晚清時期，二高一陳即為早期著名創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。

　　被稱為“嶺南畫派” 第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在于重大題材的開拓和時代精神的體現上，這是“嶺南畫派 ”繪畫革新的靈魂。

　　關山月的第二個超越，就是以寫生為基礎,不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派 ”不斷發展的秘。關山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷，由于立意不凡，因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養，特別是對中國傳統畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導，有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發展上作出了突出的貢獻。

　　設計說明：因為教材中涉及到畫家關山月的作品所以在這里選用嶺南畫派及關山月作為插入的知識點

　　B、學畫梅花

　　一、提問：請同學說說有關于梅花的知識或故事？

　　設計說明：了解梅花，為下節課畫好梅花作準備。

　　二、小結：梅花又名春梅、紅梅。薔薇科李屬，高可達5一6米。樹冠開展，樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。葉寬卵形或卵形，邊緣有細鋸齒，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形，幼時或在沿葉脈處有短柔毛，葉柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒鐘狀，有紅，暗紅及綠色等。花有單瓣或重瓣，白色、紅色或淡紅色，有芳香，多在早春1一2月先開花，后發葉。核果近圓球形，黃色或帶綠色，5－6月成熟。

　　梅花又名“五福花”，她象征著快樂、幸福、長壽、順利、和平。以一種鮮花來寓喻某種情懷，這在文明民族中是一種共有的現象。但用梅花來寄托多種情思，這在世界民族大家庭中是絕無僅有的。

　　三、畫梅花

　　介紹國畫的工具材料及特性：

　　筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。

　　墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的`墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

　　紙宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。

　　畫梅花的步驟：（重點講解）

　　動筆前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下筆

　　1、畫干：酌濃墨畫老干暗部的邊緣線，要注意枝干的轉折，畫亮部枝干的邊緣線時要把筆上的墨吸干，盡量讓留在筆上的墨少而淡。畫樹皮時要把筆上多余的水吸干，然后酌濃墨由暗至亮皺檫。

　　2、點花：分點深花和點淺花，點深花墨要濃、點淺花要用淡墨。

　　3、畫花蕊和小的枝干

　　4、畫背景（背景可以最先畫也可以最后畫，這要根據畫面來安排）

　　設計說明：結合作品來講解，這里是本節課的重點，老師可以現場示范

　　總結：本課的知識點和重點

初中美術教案6

　　一、教學目標

　　知識與技能：

　　學生通過學習能夠理解“藝術源于生活，高于生活”的道理，認識表現性藝術與再現性藝術。

　　過程與方法：

　　通過藝術作品的欣賞與分析，初步學會欣賞藝術作品，在思考和討論中養成合作解決問題的能力，加強對于藝術作品的評述能力。

　　情感態度和價值觀：

　　養成參與意識，養成對于美術學習的持久興趣，并養成接納多元文化的心態。

　　二、教學重難點

　　重點：

　　理解藝術創作的題材、內容與技法等均源于生活，但藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。

　　難點：

　　以美術作品作為切入點，理解“藝術源于生活，高于生活”以及表現性藝術也源于生活這一特點。

　　三、教學過程

　　環節一：激趣導入

　　講授畢加索的故事，畢加索的名畫《格爾尼卡》在展出時，現場一位德軍將領問畢加索：“這是您的杰作嗎?”畢加索回答：“不，這是你們的杰作。”提出問題：同學們知道這幅作品描繪的是什么內容嗎?為什么畢加索要這樣回答呢?引導學生從以下回答：描繪了戰爭的場景，諷刺戰爭。從而總結畢加索創作《格爾尼卡》的背景并引出課題《藝術源于生活，高于生活》。

　　環節二：描述分析

　　1、課件出示齊白石生平故事以及相關作品，引導學生觀察并思考問題：齊白石的作品有哪些題材內容?學生初步了解齊白石相關背景，欣賞思考回答問題：齊白石的作品題材大都來源于生活中的蝦鳥魚蟲，題材豐富，作品生動有趣。

　　2、展示齊白石作品《蝦》與蝦的系列照片進行對比并提問：繪畫作品中的蝦是如何進行表現的?有什么不同?學生觀察思考后從蝦的造型特點及其筆墨特點回答。

　　3、提出問題：齊白石畫蝦的題材與生活有什么關系?與生活中的蝦又有哪些不同?引導學生總結出：藝術源于生活，高于生活。

　　4、多媒體展示董希文油畫作品《開國大典》與攝影作品《開國大典》，首先邀請同學簡單介紹開國大典歷史背景，進而引導學生對比觀察并思考以下問題：油畫中的天安門城樓與真實的.天安門城樓有什么樣的區別?兩張作品中，哪一張的毛主席形象更加突出，作者是如何去突出表現的?作品還通過什么方法突出表現盛大場面的?學生根據課前搜集歷史知識，簡單講解開國大典歷史背景。學生對畫面進行觀察分析合作總結：油畫中原本有的紅色柱子被省略，目的是為了更加突出毛主席的形象，同時使畫面視野更加開闊。繪畫作品中毛主席的突出形象是通過構圖與透視充分體現的。作者通過毛主席身邊的人物透視線月燈籠燈穗線的指向突出主題人物形象。畫面當中通過色彩進行表現，蔚藍色的天空與紅色的地毯、柱子、燈籠等形成鮮明的對比。教師總結并提出問題：如果現實生活中沒有發生這一事件，藝術家能創作出這樣的作品嗎?在人物的表現上，油畫《開國大典》與照片相比較，哪個更集中、更典型地表現了開國大典這一歷史事件?引導學生回答得出：藝術是源于生活但高于生活的。

　　環節三：總結解釋

　　組織學生合作探究：藝術創作的題材、內容與表現手法與生活有什么關系?學生觀察、合作探究總結得出：創作的原型從生活中來，經過藝術家篩選和創造加工產生新的藝術形象，這個生化的過程真正體現出藝術源于生活并且高于生活。

　　環節四：欣賞評價

　　1、播放塞尚油畫作品《拜克托瓦爾山》與拜克托瓦爾山攝影作品、梵高油畫作品《夜間咖啡館》與夜間的咖啡館攝影作品引導學生進行鑒賞。

　　2、教師巡視輔導，針對藝術作品背景知識給予講解與提示。

　　3、組織學生小組為單位對兩幅作品進行鑒賞總結。學生從作品的筆觸與色彩等方面進行評價與鑒賞。

　　環節五：小結作業

　　總結重點知識，并升華情感，引導學生加強對于藝術作品的熱愛，善于發現生活中的美，并且能夠運用多種表現技法進行藝術創作。并引導學生課后思考還有哪些案例是能夠體現出藝術是源于生活并且高于生活的。

　　四、說板書設計

　　常見問題我要提問

初中美術教案7

　　教學目標：

　　根據教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為：知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創作特點

　　能力目標：

　　培養學生的觀察、想象、創造思維能力

　　教材分析：

　　本節課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創造的愿望。

　　教學設計：

　　因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。依據本課的性質及學生，我主要采取“啟發──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的'思維。美術課是讓學生知道為什么這樣畫，而不是其它的。

　　標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發學生發展創造思維。在課堂中創設情境，激發興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。

　　無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。

　　教具準備：

　　有關標志的掛圖、圖片、幻燈片，或者有生活情趣的錄像

　　學具準備：

　　鉛筆，圓規，直尺，彩色筆，白紙

　　教學過程：

　　（本節課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環節組成。）

　　1、導入

　　上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志設計》。

　　2、講授新課

　　<1>讓學生掌握標志的基本分類

　　因為標志是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標志設計所應用。如課本31頁右列所示的對稱、適合、反復、漸變、特異，均是標志設計的常用形式。舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標志設計整包裝情況，并出示實物。

　　3、作業要求

　　（1）展示課前制作標志---禁止吸煙。以教師親手制作的標志為范例向學生講授介紹制作過程：

　　①確定制作標志的大小

　　②畫出大體輪廓和比例

　　③進行細部的加工

　　④填充顏色

　　（2）學生作業

　　從課本中選擇太陽神、三聯電子等標志中的一個標志，然后按要求進行臨摹練習。（教師作巡回指導）

　　4、課堂小結

　　總結課堂所學的內容，并對學生作業做簡單評述。

　　（本課的時間安排：導入3分鐘，講授20分鐘，學生創作20分鐘，小結2分鐘，根據具體情況進行調整。）

初中美術教案8

　　教學內容：

　　義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域屬于設計·應用。一課時。

　　教學目標：

　　1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現對五種不同味道的感覺。

　　2、能力目標：培養學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現“味道”。

　　3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。

　　4、品德目標：培養學生、愛勞動、愛生活的優良品質。

　　5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創作欲望。

　　教學重點：

　　對學生主動學習能力的培養及愛生活、愛勞動的思想滲透。

　　教學難點：

　　用不同的繪畫、制作等美術形式來表現“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。

　　學具準備：

　　五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……

　　教學媒體：

　　KT展示板、實物投影儀、音樂……

　　設計思路：

　　本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養學生對“五味”的語言和藝術表現能力；在能力培養方面，發展階段過程中我積極為學生創設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。

　　教學過程：

　　（一）導入階段

　　1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）

　　1、學生活動：體會并口頭描述“五味”帶給自己的感覺。如：吃到的、聞到的、看到的、身體神經感覺到的……

　　〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發學生學習積極性。

　　2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。

　　2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。

　　〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。

　　3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。

　　3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。

　　（設計意圖）：培養學生大膽聯想，積極參與的態度。

　　（二）發展階段

　　1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。

　　1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。

　　（設計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養，幫助學生自主的'去發現，去總結。

　　2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現出“味道”。

　　2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。

　　（設計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發揚民主，調動每一個學生的潛能。

　　3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。

　　3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。

　　（設計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。

　　（三）評價階段

　　1、教師活動：出示KT展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。

　　1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。

　　2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。

　　2、學生活動：積極表達并進行交流。

　　（設計意圖）：取長補短，共同進步。

　　（四）整理階段

　　1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。

　　1、學生活動：整理自己的作品，組合完成KT板上的大“五味瓶”。

　　（設計意圖）：養成良好學習行為習慣。

　　課后拓展：

　　在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯想創作，體驗創作的樂趣和創造的神奇力量，在生活中發現美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環境。

　　課后反思：

　　在教育改革的進程中，創新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發現和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯想和創造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發生了變化。從形狀、大小、材質、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產生聯想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。

初中美術教案9

　　------走進水墨畫

　　教學背景：

　　一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。

　　教學過程：

　　課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎？”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們。”

　　在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試！然后記錄，以備交流。

　　大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

　　通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙

　　有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。

　　然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目：首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。

　　為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！并提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。

　　當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

　　教學反思：

　　通過本教學案例，我有以下收獲：

　　1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思

　　維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

　　2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的'創新意識和創造性思維的培養。

　　3、盡力實現學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示范我復制”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利于中小學美術教學活動的借鑒。

　　4、體現了教學手段的創新性。教學手段的創新，是體現教學理念和教學方法的具體化。傳統的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性沒有被調動起來。創新意識、創新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命于“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄范圍里，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創新意識。而在這一教學案例中，教學者根據教學要求，靈活地把全班分為多個小組進行學習，學習方式富有創意，注重個性的發展。既有把聯想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節課的課堂

　　氣氛非常活躍，體現了學生自主學習的氛圍，實現了教學形式和教學內容相互統

　　一。這為我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。

　　5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對于學生如何完成作業，并不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決于教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生發展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。

　　6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的并不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經說過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恒心，就一定會有收獲的。

初中美術教案10

　　教學目標：

　　讓學生充分感受招貼作品的藝術美，初步懂得招貼畫的基本分類和藝術風格、創作的基本知識

　　教學準備：

　　1、ppt課件

　　2、鉛畫紙、水彩筆（蠟筆）等

　　教學重點：

　　招貼畫圖形的選擇與構圖

　　教學難點：

　　學生對招貼畫設計基本要素的掌握

　　教學過程：

　　一、引出課題：

　　教師：播放一段廣告（學生比較熟悉的題材），提問學生播放的是什么內容？

　　學生：一般大家都能正確回答

　　教師：剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的主題，那么老師想問問同學們，我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外，還能以什么方法獲知？（引導學生回答到本課主題——招貼設計）

　　學生：通過教師引導正確回答。

　　二、看畫、師生互動階段

　　教師：給學生看準備好的招貼畫圖片，同學們，下面我們就來看一些招貼畫的圖片，在看的同時，請同學們思考一個問題：什么是招貼畫？

　　學生：回答什么是招貼畫。

　　教師：總結概念：招貼畫是緊密聯系社會活動與文化、商業活動的'畫種，又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。

　　教師：同學們，剛才我們通過欣賞一些圖片來了解什么是招貼畫，那老師又有新的問題了，招貼畫有很多種類，我們在欣賞時是不是能找到一些方法或者說怎樣把它們一一歸類，這樣欣賞起來就容易多了，老師想把這個任務交給大家，同時，老師還要看看哪組同學發言最積極，最全面。（準備適當的小禮品以激發學生的積極性）

　　三、議畫（學生實踐階段）

　　接上一環節學生在欣賞了一定量的招貼畫設計作品，感受招貼畫作品的藝術美后，讓學生展開想象的翅膀，共同探討招貼畫怎樣畫？

　　學生：討論、回答。

　　教師：總結學生的回答，鼓勵中國學習聯盟膽創作。

　　教師：出一簡單題目，讓學生上黑斑作畫（奧運會），（每組挑選一個代表，比一比、賽一賽）因為時間有限只要求學生畫大致內容即可，無需上色。（通過做游戲來挑選學生，以活躍課堂氣氛，如：播放音樂傳遞物品，音樂停時拿到物品的學生上來作畫）

　　學生：評出畫的最好的一幅，講講為什么？

　　教師：點評，引出招貼畫設計的基本要素：a、畫面b、標題（主要構成）c、文字（輔助說明）

　　教師：略帶講解招貼畫常見的藝術風格：

　　1、寫實

　　2、妝飾

　　3、抽象

　　4、漫畫

　　四、畫畫（學生實踐階段）

　　教師：我們蘇州自古以來就是山清水秀，人杰地靈，現在正逢第28屆世界遺產大會在蘇州召開，那么圍繞這樣一個主題，請我們同學設計一幅招貼畫。

　　創作要求：醒目、生動、準確

　　創作步驟：

　　1、審題準確把握表現內容的關鍵

　　2、選取形象尋找與內容相吻合的藝術形象

　　3、組合構圖嚴格考慮招貼畫的三個組成部分，組成有機的構圖

　　4、色彩設計選取符合表現內容的畫面色調、標題、文字部分的色彩

　　5、選取制作方法剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等（由于課堂時間有限，所以由教師規定制作方法）

　　6、制作

　　五、教師總結

　　挑選幾幅學生作品講解，鼓勵、表揚為主，適當指出不足。

　　同學們，今天這堂招貼畫設計就上到這兒，老師從同學們的畫中不僅看到大家掌握了招貼畫設計的要領，更主要的是，從畫中感受到大家熱愛家鄉，熱愛生活的心情。讓我們共同喜迎世界遺產大會的召開。

初中美術教案11

　　教學目標：

　　1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發學生的創新精神與創造能力，培養學生平面設計能力及動手制作能力。

　　2、培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。

　　教學重點：旅行團旗幟和標志設計的表現形式。

　　教學難點：旅行團旗幟和標志設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，體現出本次活動的特點。

　　教學時數：2課時。

　　教學準備：多媒體教學課件、圖片資料。

　　教學過程

　　一、創設情景，導人新課。

　　1.如何在旗幟和標志上體現旅行目的地的特色?

　　2.什么樣的'色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志?

　　3.教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。

　　4.學生瀏覽鑒賞。

　　學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。

　　5.教師做簡單歸納。引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。

　　二、教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。

　　1. 旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合

　　2. 標志設計的基礎知識：

　　（1）標志設計的含義；

　　（2）標志的構成形式分類；

　　（3）標志的造型要素與構成形式；

　　3.標志設計的要求。

　　三、安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。

　　要求：要充分發揮想象力，設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。

　　1.學生進行設計制作。

　　2．學生議論、比較。

　　3．學生進行設計小樣修改、完善。

　　4．學生完成設計制作。拓寬學生思路，引導學生的創新意識。

　　四、作業評價。

初中美術教案12

　　一、教學目標：

　　知識目標：通過學習，初步掌握單色版畫的基本制作方法和技巧，進行基本藝術表現實踐。

　　能力目標：通過學習，提高學生的抽象思維能力，形象概括能力，養成耐心細致、有計劃的學習方法。

　　情感目標：培養學生對版畫制作的興趣，拓展學生對藝術表現形式多樣性的認識。通過對版畫藝術的認識，增強民族自豪感，培養愛國主義精神。

　　二、教學重難點：

　　1、重點：初步掌握單色版畫的基本制作方法和步驟。

　　2、難點：通過復制，刻印等藝術表現形式進行基本的藝術表現實踐。

　　三、教學工具：吹塑紙、海綿紙、卡紙、宣紙、白紙、小刀、剪刀、輥子、無色圓珠筆、美術紙、黑色水粉顏料、調色盤、水、小水桶等。

　　四、教學過程：

　　1、創設情境，激情導入：（引學5分鐘）

　　現在是冬季，樹木都凋零了，上課前我們先利用這些落葉來做一個小游戲：請同學們在自己準備的葉子上涂上黑色水粉顏料，印在白紙上。（學生活動）

　　提問為什么會印出葉子？

　　學生回答：葉脈凸起部分沾上顏料就被印在紙上，凹下去部分在紙上印不出來就成了白色。教師小結：同學們說得很好，這就是版畫制作的秘密，那么今天，老師就帶領大家一起走進魅力無窮的單色版畫世界。引出課題———單色版畫。

　　2,、積極探索，自主實踐：（引探、引練共30分鐘）

　　版畫藝術在我國有著悠久的歷史，我國最早的印刷術，可以說是世界上最早的'版畫藝術。我國的版畫起源于唐朝，是中國美術中一個重要的門類。隨著時代的發展，與其他繪畫造型藝術一樣，經過不斷演變已成為一種獨立的藝術形式。

　　（1）、版畫：就是在不同材料的版面上，運用刀和筆等工具進行刻畫后直接拓印出來的作品。

　　（2）、分類：根據版面材料與印刷方法的不同可分為木刻版畫、銅版畫、石版畫、絲版畫、紙版畫等（今天我們就以學習紙版畫為主。）

　　（3）、制作過程：畫版、制版、拓版三道工序完成。

　　（4）、繪刻技巧：陰刻——畫面上是以凹線為主的構成，畫面上黑多白少。陽刻——畫面上是以凸線為主的構成，畫面上白多于黑。陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版。（結合范圖講解）

　　2、教師展示一兩張黑白紙版畫作品，請同學們感受黑白版畫的韻味。然后請同學們（主題還沒有想好，見面之后需要請教商量）自主嘗試制作一副黑白紙版畫。（學生嘗試探索、發現問題、提出問題。）

　　4、思考：

　　（1）、刻的太淺會有什么后果？

　　（2）、顏料的稀稠度？

　　（3）、拓印時要注意什么？（畫面的整潔）

　　5、在嘗試中解決遇到的問題。（教師在學生實踐過程中給予適當的幫助。）

　　（四）、交流小結，深化提高。（引展10分鐘）

　　（1）、學生作品展示、淺談自己在制作過程中的得失感悟，小組之間相互評價。

　　（2）、師生總結紙版畫制作方法與步驟：畫版：用水性筆或鉛筆在紙板上畫出形象。

　　刻版：用無色圓珠筆或硬筆在紙上刻畫出形象，注意刻的線要夠深，但不能刻破。如果線想要粗，就反復刻畫。或者用剪刀剪下來，粘貼在白紙上，注意形體結構。

　　拓版：先在板上涂顏料，注意顏料的稀稠度。貼上白紙用手均勻按壓紙背，然后掀起一角，觀察拓印是否滿意再完全揭開。今天我們利用課堂時間嘗試探索了單色紙版畫的繪畫與制作，同學們有的成功，有的不理想。但老師認為不管你的畫面成功與否，只要大家從中得到了制版畫的經驗和樂趣就是勝利！大家可以在課下嘗試用更多的版材制作單色版畫，可以把它裝裱起來，用于裝飾自己的房間！

　　板書：單色版畫

　　制作過程：畫版，制版，拓版。

　　繪刻技巧：陰刻，陽刻，陰陽混合刻。

初中美術教案13

　　教材分析

　　《生活中的色彩搭配》是美術課程“設計.應用”學習領域的內容，通過探究性學習，使學生了解到主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒體特征，充分欣賞多個案例，為學生建立良好的色彩搭配意識，并為學生進一步進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

　　學情分析

　　學生有一定的美術基礎，同學們會欣賞中外美術名作，建筑藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。

　　教學目標

　　知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。

　　過程與方法：引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發揮的重要作用。

　　情感態度價值觀：充分激發學生的學習熱情，使學生明白恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的主要手段。

　　教學重點和難點

　　教學重點

　　幫助學生學會感知各種色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵。

　　教學難點

　　欣賞生活中五彩繽紛、千變萬化的色彩現象，體驗文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。

　　教學過程

　　一、音樂切入

　　師：同學們，我們能感受到生活的豐富與美好，感覺到生活的多姿多彩，在很大程度上是因為我們處在一個豐富的色彩世界里。今天，讓我們一起去感受色彩、體驗色彩。

　　（音樂切入，播放歌曲《天堂》并和同學們齊唱，旨在激發興趣，調動學生情緒，創設情境）

　　師：同學們，在欣賞音樂的過程中，你們感受到了什么？

　　學生發言可能會是：白云，草地，藍藍的天空，潔白的羊群，清清的`湖水……

　　二、熱身練習

　　師：請同學們以小組為單位，將感受到的事物表現出來，是以不同的形式表現

　　學生活動：有的小組以詩歌的形式；有的小組以繪畫的形式；有的小組以歌唱的形式……

　　三、實例展示

　　師：同學們，能將你們課前收集的實例展示出來嗎？（要求在展示的過程中，談談哪些色彩搭配的好，是成功的？哪些色彩搭配還不夠好，是不足的？并說出成功與不足的理由。）

　　生：自己談成功與失敗，講出自己的感受，將自己收集的各種實例（包括絲巾、帽子、花束等）一一展示。

　　四、分析范例

　　師：播放課件中的優秀案例，并和同學們共同評價。

　　生：廣泛發言，談自己的看法。

　　五、色彩搭配

　　學生以小組為單位，重點裝飾打扮二到三個同學，體現合作性。

　　六、表演展示

　　生：試做時裝模特，進行走臺練習。

　　師：播放課件中的音樂及畫面。

　　七、師生小結

　　師：同學們，今天我們從生活中的色彩搭配入手，學習了色彩的知識，增強了對色彩的感染力。

　　生：這節課很開心、快樂，在“玩”中“學”，在“學”中“得”，體驗了色彩帶來的樂趣。

初中美術教案14

　　一、教學目標

　　1.審美感知：欣賞藝術作品，了解聯想是美術創作構思的重要方式。

　　2.藝術表現：分析物品的外形特點，學習生肖聯想造型的方法。

　　3.創意實踐：運用物品的形狀、色彩、材質、花紋等特點，任選材料和方式，巧妙聯想和添加，設計制作一件以生肖為主題的作品。

　　4.文化理解：培養學生對美好事物敏銳地感覺，熱愛生活的態度和創作可愛小動物形象的美好愿望。

　　二、教學重難點

　　重點：利用不同的材料展開聯想，開闊學生的思維空間，進行生肖聯想的創造，將所學的知識應用于生活。

　　難點：根據不同材料的特點靈活組合運用，創作生肖造型。

　　三、教學過程

　　(一)激趣導入

　　借助多媒體展示多幅“云”的造型，并鼓勵學生展開聯想，引導學生觀看并思考問題：你們看到這些云朵都想到了什么?

　　學生自由發言，教師總結：由此引出課題《生肖的`聯想》。

　　(二)新課講授

　　1.感知

　　教師展示藝術家作品，組織學生仔細觀察，同時提出問題：十二生肖都有哪些?給你什么感受?

　　學生回答，教師總結：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龍、巳蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戌狗、亥豬;看起來憨態可掬。

　　2.理解

　　①教師繼續展示作品，并放大作品細部，帶領學生共同探討問題：生活中的哪些材料可以聯想到十二生肖?組織學生前后4人為以小組思考并回答問題。

　　學生大膽闡述想法，教師補充：水果蔬菜、天然材料(貝殼)、人造材料(眼鏡、鼠標)等。

　　②教師以美術興趣小組為單位，下發資料卡，組織學生結合資料卡的內容嘗試總結：運用這些材料聯想的時候都用到了它們的哪些特質?

　　師生共同得出結論：形狀、質感、顏色等。

　　3.教師示范

　　教師播放微課視頻，為學生展示創作步驟：第一步，選取材料;第二步，塑造外形;第三步，添加細節;第四步，調整完成。

　　(三)學生練習

　　大屏幕明確課堂練習要求：任選材料和方式，巧妙聯想和添加，設計制作一件以生肖為主題的作品。

　　學生進行創作，教師巡回指導，并提示學生注意教室衛生。

　　(四)展示評價

　　在學生完成作品后，設置“小小藝術家”的情境活動，讓學生自愿展示作品，并賦予學生“藝術鑒賞員”的角色，從多方面進行自評、互評，肯定學生的優點，并指出改進方向。

　　(五)拓展延伸

　　師生共同回顧課程重點內容，并鼓勵學生課后關注生活，細心觀察。

初中美術教案15

　　教材分析

　　本課的關鍵詞是：構成、聯想、生活。內容趣味性比較強，知識含量高，需要了解立體構成知識。通過對生活中常見座椅的欣賞，讓學生進一步認識和了解美術在社會生活中的重要地位，了解座椅的基本結構，了解生活與設計的關系，激發學生的創造熱情。本課將紙工教學提升到了創造設計的層面，`用一張紙，經過切割、折曲，就能設計制作出各種造型新穎，風格獨特的椅子。簡練的造型傳出對生活的熱愛，簡便的材料蘊藏著豐富的想象。讓學生通過設計制作等實踐活動，培養學生的.創新精神和解決問題的能力，挖掘學生潛在的創造力，通過對學生作品的評價，進一步促進學生的學習興趣和長遠發展，讓學生更加關注生活，熱愛生活，敢于創造。

　　學情分析

　　本課的教學對象是八年級學生，在七年級時學生對設計知識已有了初步的了解，知識面較廣，具備一定的美術知識與美術技能，并積累了一定的生活體驗。在教學上，針對這個階段學生的年齡特征和心理特征，應從學生的興趣出發，結合學生的生活經驗，體驗以人為本的設計理念與設計者勇于探索的創新精神，提高學生的審美能力，培養創造意識。通過親手制作、拆卸，讓學生進行體驗，開展探究性學習，展示個性，創造和制作出體現自己獨特思維的作品；通過自我作品的展示，師生互評，學生的豐富想象思維得到了肯定，增強他們學習的自信心，同時，在大膽的嘗試設計中體驗到了學習的樂趣。

　　本節課用硬紙（紙牌）制作椅子造型，省時、省料，學生在一課時完成應該沒有問題，關鍵在于設計。

　　教學目標

　　1．顯性內容與目標：

　　通過紙板的切割、折曲，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

　　2．隱性內容與目標

　　通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

　　教學重點和難點

　　教學重點：感知設計與生活的關系。

　　認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。椅子是生活中常見的生活用品，但很少有人有意識的注意它，研究它，分析它的造型、功能、色彩以及風格、品味。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

　　教學難點：設計構思。

　　椅子設計用材很少，技法也較為簡單。制作起來比較省時，但關鍵是構思，構思得好，一節課能做好幾個造型，想不好就是一堆廢紙。如何引導學生構思值得研究。

　　紙板的聯想。指通過一張紙的切割，彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊。這里含有立體構成的因素。有一定難度。