美術教案

時間：2022-10-24 10:17:51 美術教案我要投稿

【精選】美術教案模板錦集七篇

　　作為一名優秀的教育工作者，就有可能用到教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。來參考自己需要的教案吧！以下是小編精心整理的美術教案7篇，歡迎閱讀與收藏。

【精選】美術教案模板錦集七篇

美術教案篇1

　　在學生創作前，我們不能忽略低年級學生源生態的東西，要考慮到學生的心理。低年級學生對創作人物形象存在一定的困難，而教師的示范正好就能給學生一個臺階，使學生獲得形象上的目標。本節課，我示范了多個雨中人物的動態，有一個人打傘的、也有2個人打傘的、還有穿雨衣的??再結合課件展示多幅學生作品，解決學生對雨中人物的表現以及如何構圖這一難點。從最后的作業展評上也可以看到，學生已掌握了這課的知識點，都能完整的把雨景表現出來。既然“下雨了”，那雨點也是必不可少的，正好順便簡單的示范大雨、小雨、風雨，這樣，學生對雨的各種表現形式也有了更直觀的理解。

美術教案篇2

　　教案目的：

　　1.體會繪畫的樂趣。

　　2.能用橫線、豎線、波浪線等不同線條繪畫出各種形態的水。

　　教案準備：

　　不同顏色的卡紙及顏料，棉簽，卡通小魚貼紙

　　教案流程：

　　教師把小魚拿在手上，小魚在不同形態的水中最后游到自己的家。

　　如：老師問：“小河里的水是什么樣的呀，大家告訴我好嗎？”小朋友說：“靜靜的，平平的”。老師：“小手指伸出來，我們畫一畫”。小朋友用顏料把這種狀態的水畫下來。老師又問“大海里的水是什么樣的呀，大家告訴我好嗎？”小朋友說：“一高一低”。小朋友跟著老師的動作一上一下比劃，像波浪一樣。

　　在教課的過程中要求老師的語言生動形象，肢體語言也要形象、自然。

　　教案總結：

　　水是幼兒生活中經常見到或感受到是事物。因此，教師通過卡通小魚找到家，這樣一種吸引幼兒的方式開展活動，既讓幼兒在活動中練習繪畫多種線條，有能讓兒童體驗到繪畫的樂趣。www.

美術教案篇3

　　課程名稱：石膏像素描

　　適用專業：電腦藝術設計

　　目的要求：

　　通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

　　教學重點：

　　如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

　　教學難點：

　　真正理解對物象結構的空間構造。

　　教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

　　教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　參考書目：

　　《當代素描教程》丁一林胡明哲著北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描構成表現》陳守義著浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《現代素描技法》斯圖瓦特帕賽著湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教學對話》宮六朝編河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描訓練的意義

　　素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

　　石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

　　二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

　　1、基本形

　　無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

　　2、形體結構

　　石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

　　形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

　　轉折是對形的進一步深化分析與理解。

　　3、形體尖端

　　對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，

　　一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

　　尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

　　三、石膏像畫法的兩種表現手段

　　1、光影素描（全因素素描、調子素描）

　　全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

　　缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

　　2、結構素描（體面結構分析式素描）

　　運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

　　缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

　　盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

　　四、石膏像寫生的基本要求

　　1．形準（輪廓正確）

　　這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。

　　在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

　　形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

　　輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

　　2．完成立體塑造

　　實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

　　（1）光影與明暗

　　眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

　　（2）明暗與結構

　　結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

　　在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

　　（3）物象結構與空間構造

　　全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的`主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

　　不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

　　3．作品的整體感

　　這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

　　（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。

　　訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

　　正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

　　畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體

　　形成的證明。

　　整體性不是一種“招數”或后期處理。

　　講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

　　五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

　　1．畫前準備觀察思考

　　全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

　　2．構圖、比例、基本形

　　（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

　　用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

　　(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。

　　要檢查重心是否穩定。

　　找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

　　（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。

　　用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。

　　3、基本結構

　　有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

　　此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

　　打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

　　打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。

　　4、畫出大體明暗關系

　　（1）、分明暗面

　　此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

　　此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

　　（2）、分明暗層次

　　此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

　　5、深入分析反復調整

　　逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

　　調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

　　深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

　　在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

　　要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。

　　（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

　　6、回到整體、概括完成

　　深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

　　此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

　　局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

　　對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

　　六、結構素描的表現

　　畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

　　深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

　　此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

　　七、作業設置與要求

　　1．石膏五官寫生：共四張每張四課時共16課時。

　　要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

　　形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

　　要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

美術教案篇4

　　教材分析：

　　本課通過“聞一聞”、“說一說”、“畫一畫”、“評一評”這五個環節，使學生充分感受食物的各種味道，并將味道與色彩、色塊等聯系起來，讓學生能夠用美術造型語言來表達各種味道。在這一課的教學中打破原始的以說為主的模式，更多的是讓學生親自體驗，感受嗅覺，活躍課堂氣氛，調動學生的激情。其次，要拓寬學生的思維，讓學生不能只局限在對食物味道的描繪上，要引導學生走進自然，感受自然界中的各種味道；最后，要讓學生去體會生活中的各種的味道，將抽象的味道與具象的味道聯系起來，從而使課的內涵得到進一步的提高，情感得到進一步的升華。

　　教學目標：

　　１、初步了解抽象繪特征，并嘗試運用色彩知識和點、線、面知識進行嗅覺的表現性繪畫。

　　２、豐富學生的感受，培養學生的創造力、表現力。

　　３、培養學生熱愛自然、熱愛生活的情趣。

　　教學重、難點：

　　１、學會用點、線、面等方法來表現多種嗅覺。

　　２、學生領會不同的色彩能表現出不同的、嗅覺。

　　教學準備：課件、繪畫工具、一些氣味大的食物

　　教學過程：

　　一、導入：（上課前老師在教室里噴上清新劑，直接刺激學生的嗅覺，引出課題。）

　　師：你們剛才走進教室的時候，有什么特殊的感覺嗎？

　　生：聞到很香的味道。（教師同時板書部分課題：嗅覺）

　　師：聞著這么香的味道，你們想到了哪些愛吃的水果呢？

　　生：我想到了……（課件同時展示出各種水果圖片）

　　二、新授：

　　１、品嘗水果：

　　師：老師今天就帶來了一個水果，不過放在袋子里。想請一個小朋友上來聞一聞，說出這個水果是什么？又是什么味道的？

　　生：聞（蘋果、甜味）

　　（教師同時再次補充課題：嗅覺）

　　２、講解甜味

　　師：還有什么食物也是甜的？你能說一說它們的顏色嗎？

　　生：指名回答

　　師：原來甜甜的食物讓我們想到了這么多漂亮的顏色！很能引起人們的食欲。你們瞧（課件展示甜味的顏色）

　　生：想著這么甜的味道，看著這么漂亮的顏色，真想把這種味道畫出來呢！（再次補充課題：畫）

　　師：這種甜味到底怎么畫呢？老師想請一位小朋友上來幫幫管老師，誰愿意做第一位小勇士。

　　生：創作

　　師：指導，點評（根據具體情況適當的進行修改。）

　　師：同樣的一種甜味，我們可以畫出多種作品呢！

　　（課件顯示另外四張甜味作品）

　　師：你喜歡哪一張？有什么是怎么表現出來的？

　　生：指名回答

　　師：原來味道也可以用點、線、面來表現了，真是太有趣了。

　　３、引出酸味：

　　師：紅紅的蘋果是甜的，可是當蘋果在沒有成熟的時候就是青青的，酸酸的。

　　師：那酸味給你帶來的色彩感覺和甜味有什么不一樣嗎？

　　生：指名回答

　　師：同學們都說出了自己對酸味色彩的認識，讓我們來看看，是不是這樣呢？（電腦顯示酸味的色彩）

　　４、聞一聞

　　師：老師今天要讓同學們過把癮，交換聞一聞自己帶來的東西，看看你還聞到了什么味道？通過你的表情告訴大家，并且說一說給你帶來了什么色彩感覺。

　　生：指名回答

　　師：原來食物當中還有這么多的顏色呢！而且不同的味道給我們帶來了不同的色彩感覺。（電腦演示體現其它味道的色彩）

　　師：老師這里還有三樣東西，想請你們上來聞一聞，猜猜是什么？（大蒜、洋蔥、生姜）

　　生：我聞出了……

　　師：原來食物當中有這么多的味道，只要我們在平時的生活中多加留意，還能發現更多的呢！

　　5、找一找

　　師：（教師出示一朵花，讓學生聞一聞）除了生活當中有很多的聞到之外，自然界中也有很多的味道呢！讓我們一起到自然界中去找一找！（電腦演示自然風光圖片。如：大海、沙漠、花草、春雨、草原等）

　　生：指名回答

　　７、再次引申

　　師：原來自然界中也有這么多的味道，正是因為自然界如此的美麗，我們的生活顯得更加的幸福和快樂。你們瞧！我們在寬敞明亮的教室里上課，學習是多么的快樂呀；過生日的時候有爸爸、媽媽的祝福，親朋好友的祝福，還有小伙伴的祝福，生活是多么的幸福呀！（電腦演示一組幸福生活的圖片）

　　師：可是，在很多偏遠的山區還有很多的孩子卻過著非常艱苦的生活。沒有寬敞的教室、沒有象樣的桌椅，有些孩子甚至由于家境的貧窮而被迫輟學！（電腦演示一組貧困山區孩子上學的情景）

　　師：同學們，剛才你們看到這兩段片子心里肯定充滿了不同的感受。說一說。

　　三、作業

　　師：老師今天為同學們帶來了一本奇特的書，你們瞧，是一本“百味書”，這本書可神氣了，它能過散發出多種味道呢！你們想做一個嗎？（想）今天老師就滿足大家的愿望，讓每位同學當一回小小設計師，共同完成一本“百味書”！

　　生：作業（每位同學可以畫多幅、多種味道的作品）

　　四、評講

　　五、小結：

　　師：我們知道了食物當中、自然界中有各種味道，也知道了生活當中也有酸、甜、苦、辣等多種味道。老師真心的希望我們每個小朋友的生活就象喝著甜甜的飲料，吃著甜甜的食物一樣，永遠的甜甜蜜蜜，幸福快樂！

美術教案篇5

　　前言:不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段 ,例如線條、形狀和色彩等，來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。

　　人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。

　　第一課時

　　欣賞與評述：

　　1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素？是運用什么方法來表現什么樣的感受或意圖。

　　2、在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法。有什么體會？

　　欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。

　　教師講解：

　　文藝復興以后的西方繪畫，逐漸發展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為“圖繪方法”。

　　達-芬奇典范地運用了他所首創并且十分偏愛的“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。

　　《宮娥》這幅情節性的室內群像畫描繪了真實的西班牙內宮生活場景和歷史人物。變幻而統一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風格的名作。

　　倫勃朗非常善于表現集中光線下的人物，他常常讓情所獨鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細膩深刻地揭示人的內心世界。

　　欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。

　　教師講解：

　　“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術語言。

　　莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。

　　后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結構，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。

　　作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中。

　　第二課時

　　討論與研究：

　　1、你能不能理解各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式。

　　2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式。

　　教師講解：

　　單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。

　　欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。

美術教案篇6

　　美術活動：一瓶盛開的鮮花

　　設計意圖：

　　春天是花的季節，花的海洋，如何讓幼兒感受美，表現美，需要老師的積極有效的引導。這節課上我主要引導小朋友觀察花的結構（花瓣、花蕊、花梗的形狀與色彩）與花的形態（花的高低、前后、大小），在此基礎上畫出美麗的鮮花并進行有趣的裝飾。當我選擇作畫工具時，我選擇了線描畫作為本節課的主要作畫形式，有四個因素吧，線描畫是最簡單、最直接表現物象的繪畫手段。第一，線描畫使用工具簡單，一支筆，一張紙，無論是在家里、課堂里，沒有太多的限制，是孩子們感覺快樂的事情。第二，線是繪畫造型的基本元素，用不同的線組合不同的造型使孩子們感受到成功的體驗與快樂。第三，孩子們可以運用線的豐富表現性，根據自己的想象，自由表達、自由發揮、自由探索，創作出別具一格的作品。第四，變化無窮的線產生變化無窮的美，原始、可愛的稚拙美，跳躍、變化的韻律美，變形、夸張地裝飾美。小朋友的作品將顯示出線描畫的魅力。

　　活動目標：

　　1、通過觀察花的結構和形態，學習用點、線、面進行有趣的裝飾。

　　2、能感受美，表現美，體會畫畫的快樂。

　　活動準備：

　　教師：4K紙兩張，繪制幾朵花朵，一瓶花

　　幼兒：16K 和8K紙兩種、記號筆、每組有花數朵

　　活動過程：

　　一、引導幼兒觀察花的結構，欣賞花的形態

　　在小朋友的桌上都有一瓶花，你覺得花漂亮嗎？美在哪兒？

　　（1）花蕊是什么形狀？可以用什么花紋來畫？為什么？

　　（2）花瓣是什么形狀？可以用什么花紋裝飾？

　　（3）花梗是怎樣的？

　　小結：小朋友觀察得很仔細，想法真不錯。

　　（4）請小組長把花插到大花瓶里，你們看現在的花多了，更美了，這些花一樣嗎？什么地方不一樣？（大小、高低、前后）

　　二、學習花的畫法

　　（1）我們來畫一瓶盛開的鮮花，先畫什么，再畫什么？（老師示范）

　　（2）第二朵花畫在哪里？（請小朋友擺一擺）

　　（3）第三朵花放在哪里？……

　　（4）還有什么沒有畫？應該怎樣畫？

　　（5）把花插在你喜歡或你設計的花瓶里。

　　三、交代要求，幼兒作畫，教師巡回指導。

　　幫助幼兒畫在適當的位置，把畫花得大一點，鼓勵先畫好的小朋友豐富畫面。如花瓶放在了哪里？花瓶旁有些什么？誰最喜歡這么美的花？

　　四、結束：

　　告訴老師或小朋友，你想把這瓶花送給誰？為什么？

美術教案篇7

　　【課題】四季的色彩

　　【課時】1課時

　　【課型】欣賞。評述

　　【教學目標】1、通過欣賞、分析藝術作品，能認識到不同季節的色彩變化，及不同色彩給人帶來的不同感受。

　　2、認識書中四位畫家，對其作品進行分析，并寫出短文。

　　【德育目標】感受大自然的魅力，培養學生觀察大自然、熱愛大自然的能力和情感。

　　【教學重點】認識四季的色彩，能正確表達自己對藝術作品的感受。

　　【教學難點】用寫短文的方法，表達個人對藝術作品的感受。

　　【教學用具】課本

　　【教學過程】

　　一、導入：

　　1、一年有四季，不同的季節呈現出不同的色彩，也帶給人不同的感受。你喜歡什么季節，為什么？

　　2、打開書第2頁，你最喜歡那幅圖片，你能猜出它是一年中的哪個季節嗎？

　　3、板書課題。

　　二、新授：

　　1、欣賞。仔細觀察并思考，說說書中作品有什么相同與不同之處？

　　2、總結。同：每幅作品都有樹，都是風景畫。

　　《四季的色彩》美術教案，

　　異：表現的是春夏秋冬不同的季節，畫法不同，用色不同，視覺效果不同，畫家國籍不同……。

　　3、分組活動。

　　（1）要求：選擇你們組最喜歡的一幅畫，由組長帶領分組欣賞。

　　（2）學生根據要求，在問題的引導下展開小組合作學習，教師指導。

　　（3）問題：

　　①這是什么季節？畫面主要運用了哪些色彩？

　　②從作品中你看到了什么，又感受到了什么？

　　③作品采用了什么藝術表現形式（風格，如油畫）？畫面采用了什么筆觸？

　　4、學生反饋，教師指導補充。

　　《早春之路》是一幅寫實性、裝飾性較強的日本畫。畫面主要使用了綠色和藍色。嫩綠色的草地，把蜿蜒的小路送向了畫面的深處，那一抹新綠還悄悄地爬上了樹梢，將春的天空點綴得含情脈脈。

　　《夏》畫家使用了深淺不同的綠色，運用了細碎而完整的筆觸向我們展現了夏的生機勃勃，夏的明亮蒼翠。透過夏日燦爛的陽光，白樺林以其豐富、深厚的綠色，展現了夏天的生命力，更顯示了畫家的激情。

　　《金秋》畫面主要使用了黃色、橙色和紅色，畫面用色濃重。這是我國畫家林風眠將中國畫的寫意情懷與西洋畫的濃重色彩進行了大膽結合。在蒼山的襯托下，亮麗、耀眼的黃色和橙色，將金秋的風韻渲染于紙上。水中的倒影給畫面帶來幾分恬靜，使畫面熱烈的顏色與幽深的意境完美地統一。

　　《冬獵》這是一幅冬日經典作品。主要用了棕色、土黃、綠色。畫面深遠的透視效果把我們的眼界帶進了無邊的冰雪世界。冬天里，似乎萬物進入了休眠，天與地靜靜地孕育著春的力量。而畫中人物則是靜謐中動的分子。打獵歸來的人們帶著他們的獵犬，帶著幾分疲憊，進入畫面左下角。順著他們的路線抬眼望去。我們看到了在湖面上忙碌的人們，雖是渺小的身影但一樣可以體會到冬日里人們忙碌的氣氛。

　　三、作業布置：

　　從課本中選出你喜歡的作品，從畫中表現的形象、色彩、感受等方面寫一篇短文。

　　寫完后小組交流。

　　猜一猜這位同學寫的是哪幅作品？

　　四、總結：

　　通過本課學習，我們認識了許多藝術大師，了解了作品的表現形式，雖然都是生活中常見的事物，但通過畫家對生活的感悟，使我們對生活有了新的發現，因此，為能見到優秀的美術作品而感到幸福。

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