美術教案范文錦集6篇

　　作為一名老師，時常需要用到教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。優秀的教案都具備一些什么特點呢？以下是小編整理的美術教案6篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

美術教案 篇1

　　活動目標：

　　1.學習運用手部小肌肉對小紙張進行撕貼，培養手指動作的協調性。

　　2.學會與其他幼兒合作，對斯帖活動感興趣。

　　活動準備：

　　1.幼兒對菠蘿的已有經驗。

　　2.小紙張若干、菠蘿（道具7個、實物1個）、音樂。

　　活動重難點：

　　重點：運用手部肌肉對小紙張進行撕貼。

　　難點：給菠蘿穿衣粘貼過程。

　　活動過程：

　　一、開始部分

　　出示菠蘿，引出主題

　　教師：小朋友們！今天我們班有這么多的老師媽媽來做客，小朋友們高不高興？

　　教師：今天老師還請來了幾位水果寶寶來我們班做客，小朋友們想不想知道他們是誰啊？那讓我們現在一起拍手，歡迎他們出來好不好？（教師帶幼兒拍手，配合的老師拿出菠蘿） 教師：小朋友，水果寶寶們出來了，你們認識他們嗎？知道它叫什么名字嗎？（菠蘿）我們班今天來了幾個菠蘿寶寶呢？（教師帶幼兒一起數）

　　教師：小朋友們看一看菠蘿寶寶的頭發是什么顏色的？它的身體又是什么顏色的呢？ 請小朋友們用自己的小手輕輕的摸一摸看看有什么感覺？用自己的小鼻子問一問它有什么味道？吃過菠蘿的小朋友請說一說菠蘿吃起來又是什么味道呢？

　　教師總結：菠蘿的頭發是綠色的，身體是黃色的，渾身長滿了刺，聞起來香香的，吃起來甜甜的。

　　二、基礎部分

　　1、設置情景，激發幼兒制作的動機。

　　教師：小朋友們！菠蘿寶寶來了這么長的時間，有沒有發現老師手中的菠蘿寶寶和其他的菠蘿寶寶有什么不一樣的地方呢？

　　教師：哦〃〃〃小朋友們觀察的真仔細，那菠蘿寶寶們沒有穿衣服，我們該怎么呢？

　　教師：小朋友們想出來幫寶寶穿衣服的好辦法，那現在老師先幫菠蘿寶寶穿衣服，請小朋友們認真地觀察老師怎么幫菠蘿寶寶穿衣服的。

　　2、教師講解示范。

　　教師：我們先給菠蘿寶寶做衣服，請小朋友們拿出你們的小手現在跟著老師一起學做衣服哦。“一只小小鳥飛來吃小蟲，你一口我一口，嗷！嗷！嗷！小鳥吃飽了。”（用拇指和食指捏住紙，然后用力撕，將紙撕成碎片），好了老師把衣服做好了，現在老師要幫菠蘿寶寶穿衣服（將碎紙粘在網格中，網格粘滿） 教師：老師幫菠蘿寶寶穿好衣服了，小朋友們看一看，漂不漂亮？漂亮在哪里？

　　教師總結：菠蘿寶寶的衣服穿的很均勻，沒有在衣服上面再穿衣服，所以很漂亮。

　　教師：現在啊 我們班里還有6個菠蘿寶寶沒有穿衣服，請小朋友一起合作幫他們穿上衣服吧！

　　3、幼兒操作。

　　教師：老師現在給每一位小朋友發一張紙，每組發一個菠蘿，請小朋友們先給菠蘿寶寶做衣服，然后和其他小朋友一起給菠蘿寶寶穿上漂亮的衣服。

　　教師發放紙和菠蘿，并巡回指導。

　　三、結束部分

　　師生共同體驗制作成功的喜悅

　　教師：請給菠蘿寶寶穿好衣服的小朋友們將菠蘿寶寶拿到前面展示給大家看。

　　（音樂響起）教師：聽？這是什么聲音？哦 原來是水果幼兒園要開始上課啦！我們的菠蘿寶寶們也要回幼兒園了，讓我們一起對菠蘿寶寶說“再見”吧！（師生一起說：菠蘿寶寶再見，歡迎下次再來！）

　　活動延伸：活動結束請小朋友們洗手，品嘗菠蘿。

美術教案 篇2

　　活動目標：

　　1、初步表現出各種水果的基本特征。

　　2、嘗試表現各種水果之間的重疊關系。

　　3、進一步激發幼兒對繪畫的興趣。

　　重、難點：

表現出重疊關系

　　活動準備：

　　1、范例一幅、水果實物

　　2、幼兒的做畫用具

　　活動流程：

　　導入主題——觀察討論——簡單示范——幼兒表現——作品展示

　　活動指導：

　　一、導入主題

　　1、（出示范例）師：上次楊老師帶你們參觀了水果店，在水果店里你們看到了什么呀？（蘋果、香蕉、生梨……）

　　2、師：你們想不想知道楊老師喜歡吃什么水果呢？恩看看楊老師買了什么水果。

　　（蘋果、草莓、西瓜）

　　二、觀察討論

　　1、 教師出示水果實物，讓幼兒感知前后重疊關系。

　　2、 師：看看老師買來的水果哪個最大？哪個最小？看一看，想一想老師是怎么放這些水果的？哪個在前面哪個在后面？你們覺得這樣放好看嗎？為什么好看？（草莓在前面，蘋果在后面，西瓜在最后面）

　　三、簡單示范

　　1、 師：這么好看的水果我們給它拍張照好不好？

　　2、 教師出示范圖

　　3、 師：老師拍的照片好看嗎？你們想不想給水果拍照呢？那先看老師是怎么幫水果拍照的好嗎？

　　4、 師：草莓在最前面我們先幫草莓拍好不好？（師先畫草莓）

　　5、 師：我們再給哪個水果拍呀？（蘋果）看看老師拍的照片你們能看到蘋果的

全部嗎？（被草莓遮住了不能看到）那看不到的地方我們就不拍了從這邊開始拍，到這里應該怎么樣呢？（跳過去）

　　6、 師：我們拍完了蘋果，最后給誰拍呀？（西瓜）看看老師拍的照片你們能看到西瓜的全部嗎？（被蘋果草莓遮住了）對那我們和蘋果一樣從這里開始拍，到這里怎么樣呀？（跳過去）

　　7、 師：我們拍照拍完了嗎？（沒有）還要干嗎呀？（……）小朋友都穿上了衣服，天氣那么冷，水果寶寶也要穿衣服。你們先給他們拍照再象楊老師一樣給他們穿上漂亮的衣服好不好？（好）怎么樣的衣服才是最漂亮的呢？（紅、綠色……）蘋果寶寶說了顏色要亮得才好看。西瓜寶寶也說了身上的衣服有破洞和小刺好看嗎？（不好看）恩一會我要看看哪個小朋友拍得照片最好看，給水果寶寶穿得衣服最漂亮。

　　四、幼兒表現

　　1、 幼兒做畫，老師觀察并指導

　　五、作品展示

　　1、 介紹自己的作品。

　　2、 相互贈送作品

　　師：把自己拍好的照片送給自己喜歡的好朋友或者客人老師好嗎？

美術教案 篇3

　　教學目標：

　　1、培養學生觀察能力。

　　2、引導學生想象泡泡飛起來的時候，透過泡泡會看到什么樣的情景，并通過討論相互啟發，逐步形成創造性的構思。

　　3、引導學生試著用各種材料表現泡泡的特征、及泡泡與人、建筑、動物等各種物體間的關系。

　　教學重點：

　　1、是否能大膽的想象和表現自己的想法。

　　2、是否能開動腦筋，在使用新材料中有創意。

　　3、是否在泡泡裝飾上能采用夸張手法，表現出新穎的特征。

　　課前準備：

　　1、要求學生每人帶一只可以吹泡泡的物品，大小不同色彩各異的塑料袋。

　　2、老師準備色彩紙，圖釘、氣球等。

　　教時數 ：1教時

　　授課人：

　　教學過程：

　　一課時

　　一、組織教學

　　二、導入

　　組織學生在愉快的游戲中觀察泡泡飛動的情景。邊玩吹泡泡游戲邊觀察：你在飛起的泡泡中看到了什么？

　　三、新授

　　風兒把泡泡抱在了懷里，泡泡把我們抱在了懷里。有的小朋友覺得泡泡是五顏六色的，泡泡是透明的，泡泡飛到哪里，就會有景色在泡泡里，就像凸透鏡一樣。

　　現在請同學們閉上眼睛，想象泡泡被風吹起來了，它吹到了哪里，你希望它里面有什么景色呢？

　　假如泡泡飛到了我們常州，你最希望里面是什么景色？

　　我最希望里面有我們常州美麗的景色，恐龍園，紅梅公園，文化宮廣場……

　　這些美麗的景色我們可以用繪畫的形式把它表現出來，欣賞書中圖例1、2、3除了用繪畫的方法還可以用什么方式來表現呢？可以用氣球、塑料袋、圖釘等材料來表現泡泡的特征，還可以在這些物體上裝飾、美化，表現泡泡新穎有趣的特點。欣賞圖例4、5、6

　　四、布置作業

　　先用繪畫的方法表現泡泡的特征。

　　注意點：表現出泡泡里面的景色。顏色要豐富。構圖要飽滿。

　　五、學生作畫，教師巡回輔導

　　六、講評

　　七、小結

　　教后小結

美術教案 篇4

　　近年來，人們大力倡導藝術教育。美術是一門視覺藝術，美術的核心在于創造。由線、形、色、構圖組成的美術的基本要素，是美術教育的核心。色是審美信息中之一。因此必須培養兒童對色彩性質的了解。在美術教育中，發展兒童認識顏色的能力，通過美術活動提示以顏色的規律性為基礎的色彩學規律，有助于兒童審美趣味的培養。就培養孩子的色彩能力來說，我認為：在水粉畫活動中，對孩子在色彩上的認知，感覺有較大的幫助。

　　水粉畫是將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料具有色彩厚重、適于覆蓋﹑不透明等特點，便于學生掌握，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。由于水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。因水粉畫有較強的表現力，可以流暢行筆，也可以細致刻畫，同時水粉顏料色彩鮮明，更易引起學生較大的興趣;而且能引起孩子們創作、表達的X感自然成為學生喜愛畫種之一。學畫水粉畫，除了解水粉顏料的性能，熟悉調和配置顏色的方法，掌握一些色彩知識外，更需要的是多畫、多感受。不論是抽象還是具象、想象還是寫生，都要大膽用筆，放開作畫，將畫的過程中感受色彩，發現色彩的魅力、增強色彩的認知感知能力。

　　了解色彩的規律性對美術教師至關重要。教師本人要對色彩有深切的認知，具備一定的色彩素養。色彩就是具有鮮艷的顏色，這是盲目的色彩認知缺乏癥。色彩有原色、間色、復色、明度、色相、飽和度等，明色、色相、飽和度是色彩的三要素。小學里，學生主要學習分辨和使用基本色——原色和間色，也可以有幾種復色，如棕色、紫紅色及無彩色，進而學習分辨色彩的明度及飽和度。對色彩的辨別認識有助于兒童更有意識對色彩加以使用。當然，在小學美術活動中，更重要的是利用學生自發本能的感情沖動，讓全心全意自由選擇色彩的使用。教師要按單元，有步驟地為學生設計能打動他們心弦的有趣課題，使他們在早期就獲得豐富的色彩經驗和充分表現潛力的機會。

　　根據水粉的特性，我有意識地引導學生在亂涂亂畫中發現水粉顏料的魔力，主動去探索色彩。首先，我讓學生認識各種水粉顏色，學生看到這些已躍躍欲試了，我還縱容他們說：“在白紙上用它們來玩游戲，會有新發現。”于是，他們迫不及待地把這些顏色在畫紙上瘋狂地涂呀、玩呀，他們驚訝地發現，原來的顏色不見了，卻變出了很多種見過和沒見過的顏色，但有的卻很灰暗。就這樣，學生象發現新大陸一樣喜歡上了水粉活動。

　　一．引導學生從水粉游戲中學習色彩知識

　　學生處于不定向、不規則的狀態中，他們對顏色的偏愛，雖然和個性、氣質及興趣有關，特別是和年齡有關，但多數情況下，是下意識的選擇，我們不能衡量成人繪畫作品的標準要求學生。教師要從孩子的繪畫心理著手，設計有趣的課題，滲透理性的指導，讓孩子在玩、涂中學習到色彩的知識。

　　1．原色練習

　　讓孩子在以黑色為底色的畫紙上運用各種顏色畫花朵、畫煙花等，他們發現把鮮艷的顏色放在黑色上，畫面效果棒極了。

　　2．選擇與物體相似的顏色

　　隨著學生感知顏色能力的逐步提高，他們辨色的能力也從粗糙到逐步精細。在開始引導學生選色時，可啟發他們選出最突出最單純的顏色。學生選色時，教師應注意不要把顏色說得很絕對，調動學生的觀察力，讓學生在觀察中得出結論并表現出來。如：《樹》，我組織學生到操場上觀察樹：樹干的顏色、樹葉的顏色，并讓學生把發現到的顏色在繪畫過程中表現出來。于是有些學生畫樹桿時除了用咖啡色外，還用了綠色、黑色、甚至白色。有些學生畫樹葉時，有綠色、黃色、藍色，甚至黑色調配出不同的綠色來畫出葉子的嫩、老、綠、臟。又如《蘋果》，我讓孩子每人帶一只蘋果來，孩子觀察后運用了紅色、白色、黃色等顏色來表現蘋果的顏色。

　　3．配色

　　配色是學生在更多地感知顏色的基礎上，依賴直覺感受進行創造，它從學生對顏色的審美觀出發，表現了個人對顏色的愛好。學生基本上是運用深淺之間的明顯對比的方法，探索原色與原色之間，原色與間色之間，同種色深淺之間對比，使畫面色彩鮮明。如：引導學生畫《設計花布》時，很多學生都喜歡把紅色和黃色、黃色和紫色進行相配，于是我對他們說：“其實，藍色、黑色、咖啡色都想來打扮你們的花布。是不是也讓它們和別的顏色配在一起，會很好看喲？！”學生創造性地把這些顏色還有其它的顏色相配，取得了很好的效果，逐步提高學生的色感和配色的意識當中，切忌教學生一種固有的配色方法，妨礙學生的創造。

　　4．色調

　　從局部的配色逐步發展到整體配色，表現出色彩和內容的聯系。如引導學生用暖色調表現節日氣氛，用冷色調表現夜晚、冬天等。在配色時不受配色規律的限制，而是受直覺制約，用然就會十分大膽。教師應鼓勵學生大膽地用自己的直覺去選多種配色方案，等量齊觀學生的色彩感覺。如：引導學生畫《下雨了》，組織學生觀察下雨天空的顏色，雨中的行人的顏色、物體的顏色，于是，學生用了灰色調表現天空的顏色，里面有五顏六色的雨傘、雨衣，畫面效果就會好很多。

　　二．尊重學生個人的色彩風格

　　有些學生比較喜歡一些較暗、灰的顏色，這時，教師不能強求孩子硬是用鮮明的顏色，更不能用言語打擊學生的色彩意識：“怎么這么難看？黑乎乎一片。”教師應了解孩子的心理：“為什么用這些顏色？”并進行適當的引導，在黑暗中尋求光明，使孩子的作品光明、開朗。如：有一次畫《魚》時，學生李把魚畫得臟兮兮的，湖水用上了黑色，問他才知道：湖水受污染了，魚兒都死掉了。于是，我馬上引導李同學：魚兒都死掉了，那多傷心啊。但是，很多魚兒都想在清澈的小河里穿上漂亮的衣服快樂的游來游去。你看，我們公園里面的池塘，水多藍、多清啊，那些魚兒多快活啊！后來，我和他一起用了白色、藍色，還有其它亮麗的顏色把作品拯救了過來。現在，學生辨別色彩的明度、飽和度的能力逐漸提高。在用色彩表現自己的情感能力的同時，隨著其認識能力發展，孩子能按照物體的固有色來著色，畫面色彩的種類多，色彩鮮明、豐富，有時能有主調表現畫面。

　　學生通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和愿望，體驗自由表達和創造的快樂。并掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發學生積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想象力、創造力提供了廣闊的空間。

美術教案 篇5

　　一、教學流程：

　　1、播放歌曲：童年，提問：我們每個人都有一個快樂的童年，你們是幸福的，正在享受著美麗的金色童年，誰愿意告訴老師，你在童年里最快樂的時刻是什么時候，在做什么呢？（互相交流你們的快樂吧！）

　　2、讓我也來分享你們的快樂好嗎？我想看到你們的笑臉，聽到你們的笑聲，你們感染了我，讓我也來加入好嗎？提意見：我們來個吹泡泡比賽好嗎？（游戲比賽）

　　3、怎么樣，開心嗎？來，和老師說說你們的感受吧！（學生暢談感受）泡泡是十分美麗的，在陽光下泛著彩虹一樣的顏色，有一種很神秘的感覺，我真希望把愿望寫在上面，或是畫在上面，讓它把我的愿望帶到天上去，那該多好啊？可是，這美麗的泡泡總是短暫的，不一會就“啪”的一聲破滅了，你們說可惜嗎？

　　4、大家討論一下吧（我們怎么才能把這美麗的泡泡留住呢？）教師肯定學生的討論結果（照相、畫下來……）教師展示自己的想法（我也有一個好辦法，想知道嗎？師生合作演示：將顏料滴入泡泡溶液中， 吹出大大的泡泡，學生用白色卡紙接住，在卡紙上留下了一個個不同顏色的原形或橢圓形，而且每個形狀都有漂亮的有色水紋，感覺很神秘）你們看，泡泡留在哪了？是什么形狀的啊？顏色有什么特點？是不是很神秘呢？想把他們當作許愿的泡泡，為你實現理想嗎？

　　5、孩子們，我們都要為自己的理想而努力，你們有自己的理想或愿望嗎？和朋友們一起說一說吧！（教師肯定孩子的理想和愿望的美好）就讓我們把愿望和理想畫在著神秘的許愿泡中吧！希望它能給我們帶來好運，但我們也要為自己的理想和愿望而努力對嗎？

　　二、作業要求：

　　找找自己的小伙伴吧，一起合作，一個吹泡泡，一個接泡泡，希望你們在愉快的合作中許下自己的愿望和理想。快快動手吧，剪下一個個神奇的泡泡。

　　三、作業展評：

　　老師準備了一棵許愿樹，把你們的許愿的泡泡貼在樹上吧！組織學生介紹自己的許愿泡！教師總結：我們班有這樣一棵神奇的許愿樹和好多好多的許愿泡，我想，我們這樣誠懇的許下了愿望和理想，我們也會實現的對嗎？你們有沒有信心啊？讓我們一同努力吧！

　　四、課堂延伸：

　　孩子們，你們還知道哪些和許愿有關的事呢？回家搜集資料，下節課講給老師聽好嗎？讓我們為下節課的故事期待吧！

美術教案 篇6

　　一、教材分析

　　1、教學基本思路：

　　A、教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的`身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統中，職業畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發明了繪畫。另外，按照西方的傳統觀念，包括繪畫在內的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

　　李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。

　　2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

　　4、三維教學目標及確定依據

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

　　情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發及有機整合

　　a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

　　知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

　　A、圖片欣賞導入

　　1．圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。（出示圖片）

　　2．提問：請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）

　　B、講授

　　1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）

　　看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）

　　小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

　　2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

　　思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

　　進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）

　　3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

　　這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

　　a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

　　b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

　　c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

　　4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。

　　這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

　　C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1．畫家所在的環境或場所有什么區別？

　　2．畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

　　3．能否看出畫家對自己職業的看法？

　　D、分組討論：1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2．思考：a．畫的是什么樣的場景？b．作者是以什么身份在畫畫？

　　（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

　　五、總結

　　在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。

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