八年級下冊美術教案11篇
作為一位兢兢業業的人民教師，時常需要用到教案，通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。快來參考教案是怎么寫的吧！以下是小編精心整理的八年級下冊美術教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
八年級下冊美術教案1
詩意畫(1課時)
課 型：綜合課
教學方法：啟發式教學與創作練習相結合。
教學目的
在學習花鳥畫和山水畫的基礎上，運用筆、墨來表現生活和意境的情趣，使學生進一步了解中國畫的優良傳統。
通過詩意畫的創作練習，培養學生的想象力和]創造力。
教學重點與難點
重點：詩意畫的創作步驟。
難點：畫面意境的處理。
教具與學具的準備
準備2~3幅詩意畫和數幅學生作品。
國畫工具：筆、墨、紙、硯、國畫顏料。
選擇一首或一兩句可入畫的詩。
教學步驟
課前，將幾幅詩意畫和學生作品懸掛在教室里。
導言：根據墻上所掛的幾幅作品，介紹什么是詩意畫?詩意畫的特點以及學習畫詩意畫的意義，然后轉入新課。
作品欣賞：轉入新課后，引導學生欣賞詩意畫2~3幅，使學生懂得作詩意畫如何立意、構圖，以及筆墨的處理，為完成一幅詩意畫創作作準備。
作品欣賞之一：
著名山水畫大師李可染先生畫的《萬山紅遍層林盡染》畫面采用直構圖，以體現山的宏偉氣勢、山樹森茂、重重疊疊，幾道瀑布飛瀉而下，打破了畫面的沉靜;那道道彎彎的泉水，不僅穿透發畫面的直構圖，使畫面生動多姿，更使人如臨一個理想的、充滿詩情畫意的王國。
作品欣賞之二：
李可染先生畫的《秋風吹下紅雨來》，這只是他眾多的牧牛圖中的一幅。漫天飛揚的紅葉，概括出整個秋天的景色，一個牧童悠然騎在牛背上，牛用一塊重墨，使主體突出。這雖然表現的是普通的農家生活，但在畫家的筆下，卻滿是詩情畫意，充分體現了畫家熱愛生活，熱愛大自然的真摯感情。
設問：
老師選擇一首詩或一兩句詩，進行賞析，然后讓學生談感受，理解詩意，老師最后作總結，并根據學生的思路，畫一幅詩意畫的的創作步驟圖。
參考資料：
杜牧《山行》：遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。
王維《山居秋螟》： “明月松間照，清泉石上流。”
柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”
作畫步驟：
立意、②構圖、③勾線、④著色、⑤調整、⑥題詩、⑦蓋章。
老師先只寫幾個序號，待示范和講解完后，讓學生作答，以加深印象，再把字補上。
學生作業
以一首詩或一兩句詩為題作畫，教師行間輔導，及時發現好的作業，給予表揚，激發學生創作的積極性。
作業要求
本課以強調發揮學生的想象力、創造力為主，不必過多強調技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。
要求學生完成一幅詩意畫創作。
八年級下冊美術教案2
教 學目 標
知識與技能目標：了解用中國畫形式進行故事情境描繪的基本步驟與多種方法。
過程與方法目標：學習運用繪畫形象表現故事的一般方法，嘗試用單幅或多福畫面的繪畫形式表現故事情節及故事中的人物形象。
情感態度與價值觀目標：通過本課的學習，培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。
教學重難 點
了解畫故事情節的基本步驟和方法。
角色造型、場景設計、構思構圖的表現方法。
教 法學 法
講授法、鑒賞法、情景體驗、演示等。
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、課前準備
布置學習欣賞《老鼠娶親》作品：
圖見課本或白板。
二、導入新課
分小組觀察欣賞作品，并討論、研究以下的問題：
1、根據命題講講畫中表現的情節是怎樣緊扣主題的。
2、作品中的角色造型和場景設計有什么特點。
3、畫面的構圖是怎樣突出主體和主題的。
4、引導學生進入狀態，感受文字與畫面的密切關系。
三、研究分析學生作品
研究學生作品，分析他們創作的成功與不足。
問題：1、作品中需不需要畫劍？
2、劍鞘放在何處？
3、水和背景怎樣表現 讓學生明確創作要領。
四、欣賞連環畫
引導學生欣賞搜集的中國傳統連環畫（線描為主）。
介紹： 1、單幅畫故事；
2、多幅畫故事。
五、嘗試表現
1、作業要求：課本P16頁學習活動一，為自己相互的某個故事配插圖，注意將故事的腳本轉換為畫面元素，畫出草稿圖。
2、教師巡回指導。
六、 總結和歸納
欣賞交流、體會感受。
學生欣賞語文課本插圖。
請學生代表介紹自己的選題和構思。
欣賞、交流、體會感受。
欣賞、了解。
學生按照作業要求進行插圖練習，研究、學習畫故事的創作方法和步驟。
八年級下冊美術教案3
教學內容與目標：
1.顯性內容與目標：
（1）一版多色版畫的含義
（2）凸版區域一版多色版畫
應會：凸版區域一版多色版畫的制版與印刷方法。
2.隱性內容與目標：
（1）在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解。
（2）培養學生克服困難、解決問題的能力，鍛煉動手能力。
（3）學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學的重點與難點：
重點：在了解單色版畫基本技法的基礎上如何使用色彩完成版畫創作。
難點：設立畫面的色調（如對比調和），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印刷。
教具：教師范畫、吹塑紙板、水粉工具等。
學具：吹塑紙板、水粉工具、圓珠筆等。
教學活動過程：
1、組織教學：
按常規進行
2、導入：
欣賞作品第四課《單色版畫》的相關知識
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？
學生回答，教師補充。
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。
3、新課：
（1）版畫種類介紹（多媒體演示代表作品）
凸版：
造型部分，著色部分被留下形成高凸部分，其他部分被刻掉。
平版：
相對凸版和凹版而言的，利用化學方法處理版面使其產生親水面和親油面，使用油性印刷材料印刷。
凹版：
和凸版相反，印刷使用的材料滾涂在版的凹槽之間。
孔版：版面上有與造型相同形態的孔，這些孔可以使印刷材料通過完成印刷。
（2）欣賞
教師引導學生進行不同種類版畫代表作品的欣賞。
（3）教師示范，演示。
吹塑紙版畫的制作過程：
畫稿→刻版→涂色→印刷
4、學生實踐:學生以分組合作形式進行制作嘗試：
教師巡回輔導：
（1）刻畫：（注意力量把握）
（2）涂色：（注意水粉材料的特點）
（3）印刷：（反復）
（4）完成
5、作品展示評價：
以小組為單位，每組派一個代表展示本組作品并談談在制作過程中的得失，學生互評，教師總結。
作業要求：繪制一幅生活場景的版畫（內容不限）。
八年級下冊美術教案4
教學目標：
1、通過欣賞，了解花鳥畫的基本知識和藝術特征。
2、學習并運用寫意花鳥畫的基本表現技法創作寫意花鳥畫小品。
3、分析花鳥畫小品對居室裝飾的影響，使學生感受民族繪畫藝術魅力，陶冶情操，熱愛藝術，熱愛生活。
重點：
花鳥畫的構圖、筆墨的學習。
難點：
中國花鳥畫藝術特點和人文特點。
教學準備：
教師準備：多媒體課件，寫意花鳥畫小品(作品實物)、繪畫所需用具(文房四寶)。
學生準備：搜集名家寫意花鳥畫小品資料、圖片，繪畫所需用具(清水紙筆
墨、小盤子等)。
教學過程：
打開多媒體課件，出示課題：寫意花鳥畫小品
一、導入(3分鐘)
大家請看：
打開課件，出示花鳥畫作品(一件工筆花鳥畫作品，一件寫意花鳥畫作品)
師：這里有兩件花鳥畫作品，請同學們說說他們在造型的工細程度上有什么區別嗎?
生可能回答：一個工整細致，一個簡練概括。(如果學生不能準確回答，老師可提示)。
師：大家都說得很好。我是想對大家說，花鳥畫從繪制工藝上講，還可以分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫兩種形式。前者為工筆花鳥畫，后者為寫意花鳥畫，以后大家能分清工筆與寫意的區別嗎?
師：好，大家以后知道了造型簡練概括的花鳥畫是寫意花鳥畫。那么大家知道小品是什么意思嗎?
生：......
師：大家再請看：(課件如下圖)，一般我們把像這樣一些尺寸篇幅較小、造型簡練概括的作品稱為“寫意花鳥畫小品”。
二、發展階段：
1、工具和材料介紹：(4分鐘)———總7分鐘
出示寫意花鳥畫小品(作品實物)，走近學生，讓他們手摸眼看，并跟他們聊天。
師：同學們能摸得到、看得出我的這些作品是用什么工具和材料繪制出來的嗎?
生可能答：文房四寶或毛筆、墨、宣紙、顏料等。
師：你們好厲害，不愧是中國人!這種繪畫形式正是因為產生于中國，因此世界上把它叫中國畫，它是我們中華民族獨特的藝術形式之一。
中國畫從題材分為：山水畫、人物畫和花鳥畫。我的這些作品因為畫的都是花草蟲魚，所以就叫花鳥畫，而且篇幅較小，造型簡潔概括，因此屬于咱們今天學習的“寫意花鳥畫小品”。
出示我的繪畫工具(著重介紹文房四寶，其他工具材料隨意提到)，同學們請看：
這是毛筆，據說黃帝的時候就有了毛筆，還有說是秦朝大將蒙恬發明的，但目前可以考證的是出土戰國時期的“楚筆”。這毛筆分為勾線筆和染色筆。
這是宣紙，因產于安徽涇縣(始于唐朝宣州府)而得名。紙質特別吸水吸墨，易于保存，經久不脆，不會褪色，故有“紙壽千年”之譽。另外，古人還在絹上繪畫。
這是墨，古代人用墨錠通過硯以水研磨而成，最有名的是徽州產的“徽墨”，其中胡開文的“胡墨”又是“徽墨”的代表。現代人懶省事，直接磨好，像我這“一得閣”這樣，用起來省時方便。
硯，也叫硯臺，古代文人畫家用于磨墨。現在大多數畫家不用了，所以它就成了文物了。
這就是我們經常講到的“文房四寶”，它們是中國古代文人畫家們的書房里必備之物。在古代中國，“萬般皆下品，惟有讀書高”，“文房四寶”是身份的象
征!如今，很多追求高雅的人都喜歡在書房里擺上“文房四寶”，以表示自己有學問，思想境界很高尚。如此說來，用“文房四寶”繪制的作品肯定也是高古雅致的。
2、作品賞析(5分鐘)———總12分鐘
師：大家了解了“文房四寶”之后，心里一定蠢蠢欲動，想一試身手。別急，我們先來比較欣賞一下花鳥畫作品和花鳥攝影作品以及西洋花卉景物作品，了解一下花鳥畫作品的藝術特色和人文特色。
(出示課件，展示作品)
第一組：
<1>寫意花鳥畫小品
<3>水彩畫
請同學們談談這三幅作品分別給你的感受有什么不一樣?(舉手回答) (根據學生的回答，得出結論：至少要說到不同于攝影作品和水彩畫作品追求真實的再現自然之美，而寫意花鳥畫小品體現的是筆墨情趣和畫家內心的主觀感受)
第二組：
我們再看這一組作品：
問題：請學生談談對這兩幅作品不同的感受：寄情
老師歸納：這是清代畫家鄭板橋的墨竹圖，“胸有成竹”的故事同學們可能都聽說過，說的是畫家每次畫竹之前總是要對竹子作仔細的觀察，然后按照自己的理解和想象再畫出來，所以，畫出來的竹子不同于真實的竹子，而是畫家心中的竹子。從畫家的題詩“竹枝略與葦枝同，瘦瘦圓圓節節重。他日江頭做漁父，釣竿便在畫圖中”可以看出，畫家并不在乎把竹子畫得如何逼真，而是想借助竹子運用“筆墨”表現自己的志向和心情。這就叫“托物言志”。
小結：古今的花鳥畫家都是通過花鳥畫“托物言志”或“借物抒情”，如畫家們喜歡畫“蘭竹菊梅”，并稱他們為“四君子”，就是借助“蘭竹菊梅”抒發自己如君子般的志向和情感。這是寫意花鳥畫獨特的人文特色。而借助線條和水墨進行造型又體現了它獨特的“筆墨”藝術特色。
3、技法技巧(10分鐘)———總22分鐘
師：接下來的問題是，在寫意花鳥畫的藝術特色中的“筆墨”又是什么意思呢?
生：......
師：“筆墨”的“筆”是指“筆法”。
a、“筆法”是指用筆的方法，演示：(同學們邊看，邊練習)
中鋒用筆
側鋒用筆
逆鋒用筆
拖筆
b、而“墨”呢，有兩層含義，一是指“墨色”，古人用水調墨作畫，稱為“水墨畫”，因水分的多少決定墨色的濃淡不同，演示：(同學們邊看，邊練習)
不加水分，稱為“焦墨”——焦
略加水分，稱為“濃墨”——濃
水分稍多，稱為“重墨”——重
水分再多，稱為“淡墨”——淡
略含墨色，稱為“清墨”——清
我們把這五種墨色稱為“五墨”，而這“五墨”在運用的時候是有對比變化的，如：
濃淡對比——濃淡
干濕對比——干濕
黑白對比——黑白
我們把這三種對比稱為“六彩”，這就是我們常說的五墨六彩。
c、“墨”的另一層意思是指“墨法”，是用墨的方法，演示：(同學們邊看，邊練習)
潑墨法
破墨法
積墨法
d、古人把涂顏色的繪畫稱之為“丹青”。中國畫顏料不同于水彩顏料和水粉顏料等化學顏料，是用天然礦物質和植物素加工而成，不褪色，不變質，干后不跑色。
通過跟我練習，不知同學們對我們優秀的傳統水墨畫技巧有何感受?
(特殊的筆墨情趣，這是我們民族藝術的魅力)
4、寫意花鳥畫小品構圖(5分鐘)———總27分鐘
中國畫非常講究構圖。課件展示分析構圖樣式。
還要注意：
(1、四角
(2、“計白當黑”，給人聯想
(3、款識
(4、印章
5、學生創作(10分鐘)———總37分鐘
課件展示名家作品，學生邊欣賞邊創作，可以根據名家作品改畫，可以臨摹。
師生互動
6、展示成果，述說與裝點居室的關系(7分鐘)———總44分鐘
突出中國寫意花鳥畫的人文特色，審美情趣。
7、總結與鼓勵(1分鐘)———總45分鐘
今天我們通過欣賞、學習與實踐，了解了中國寫意花鳥畫小品的特點和繪畫方法，把這樣具有獨特魅力的藝術作品裝點我們的居室，使我們的生活顯得高雅而富有情趣。希望同學們在課后還要多多交流。
八年級下冊美術教案5
第一單元美術作品的深層意蘊
第一課情感的抒發與理念的表達
學習領域：欣賞·評述
教材分析：本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和藝術表現手段創造的視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，還會蘊涵某種情感和精神。
教學目標：
知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊。
過程與方法：知道美術創作是某種理念和情感的表達
情感、態度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。
教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達。
教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數：1課時
1
2
第一單元美術作品的意蘊
第二課弘揚真善美
學習領域：欣賞·評述
教材分析：
3
藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神
世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
教學目標：
知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。
教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數：1課時
4
5
八年級下冊美術教案6
一、教學目標：
1、本課意在回顧前面學過的課程，同學們對已學過的課程有一個綜合的了解。
2、檢測同學們對前面課程的學習，根據效果調整上課的方式方法，以期達到因材施教的目的。
3、綜合回顧，使已學過的內容得到升華，讓同學們更加深刻的了解美術文化的真諦。
二、教學內容：
1、關注身邊的美術遺存；
2、壁飾評述練習；
3、色彩練習；
4、發現故鄉民居的美；
三、教學重點和難點：
1、教學重點：對前文所學課程進行綜合回顧，通過檢測效果改善教學方法，并對不同學生的學習效果進行分析，總結，以期能找到更好的教學方法。
2、教學難點：如何使同學們對已學過的內容得到更深一層的了解，進一步培養同學們對美術文化的熱愛。
四、教學過程：
（一）、組織教學
本課共4個內容，按時間分配學習內容進行教學；
（二）、教授課程
1、關注身邊的美術遺存；
a、尋找美術遺存：我們生活中可能到處都有美術遺存的蹤跡，關注他們，下面，就讓我們一起來找一找，我們身邊有哪些是美術遺存。
b、保護美術遺存：美術遺存是我們先輩留下的珍貴的美術遺產，保護他們是我們每個人的責任和義務。
c、傳承美術遺存：這些瑰寶帶給我們很多豐富的經驗和知識，讓我們對美術文化的認識得到了升華，讓我們一起把它傳承下去。
2、壁飾評述；
a、展示各種壁飾圖片。
b、分析、評述這些壁飾在造型、色彩、材料和制作方法上的特點。
c、鼓勵同學主動發言，鍛煉學生的觀察能力。
3、色彩練習；
a、展示課件。
b、根據圖片，用色彩表現身邊的靜物，畫一張小靜物圖。
c、意在培養同學們的觀察能力。
4、發現故鄉民居的美；
a、回憶現在與小時候相比，自己的家鄉發生了哪些變化。
b、分組討論，對家鄉民居的變化進行總結，談談各自家鄉民居的今夕變化。
五、課堂小結：
今天我們一起回顧了前文所學的很多內容，大家對美術文化的理解又深了一層，
今后我們還要像今天一樣溫故而知新，才能體會到美術的魅力所在。
八年級下冊美術教案7
一、繪畫的多元化
你能發現這兩幅壁畫作品在表現形式上有什么不同嗎？
作品用勾線平涂法造型，形象追求平面單純的美，服飾華美綺麗，富于裝飾色彩。 朝元圖元代（永樂宮壁畫局部）
作品用明暗法造型，形象寫實，立體感強，觀之如同在墻壁上開窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亞女先知（壁畫）
米開朗基羅（意大利）
這三幅壁畫作品在表現形式上又有什么不同？
歐洲壁畫
上帝創造亞當米開朗基羅
中國壁畫
敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。
飛天敦煌壁畫
埃及壁畫
這件作品既不像歐洲人那樣根據物象去畫，也不像中國畫家依照想象去畫。原來埃及壁畫是根據實際的目的和用途去創作，因此壁畫不僅精致、漂亮，而且完整、圓滿。
冥神-奧賽里斯與法老王
二、為什么繪畫可以呈現出多元化？
同樣的風景題材，表現方法有什么不同？
畫家根據游山感受作畫，引導觀眾隨著畫面布局由近及遠地飽覽陽春秀色，體會畫家游歷于山水之間的愜意心情。
春山游騎圖（中國畫）明代周臣
真實再現客觀世界的繪畫。應用科學透視法表現鄉村小道，真實地描繪出畫家在固定視點觀察到的景物，使人充分感受天地的開闊和深遠。
村道（油畫）1689霍貝瑪（荷蘭）
畫家以充滿激情的筆法、夸張的造型和強烈的色彩表現景物，使觀者明顯地感受到畫家奔放的內心世界。
星月夜（油畫）1889凡·高（荷蘭）
探究討論
如果同樣是人物題材的內容，表現方法又有什么不同？
畫家用形象奇特的組合制造幻象。畫面整體是奇特的荒謬的構成，令人感到一女子騎馬走在樹林中，身影忽現又忽被樹遮擋的效果。
委任狀（油畫）1965馬格利特（比利時）
用非寫實的奇特手法將頭部畫成“開裂”的，令人感到入睡者的靈魂離開她的頭，游走到夢境中去了。
夢（油畫）1932 畢加索（西班牙）
這是真實再現客觀對象的繪畫。人物、景物、陽光極其寫實。
蜻蜓（油畫）1884列賓（俄國）
為什么同樣的題材，畫家的作品面貌會如此多元呢？
藝術多元的重要原因就是藝術家所處的國度、民族、歷史、文化背景不同，并且每個人都富有獨特的個性特征與審美追求。
三、19世紀末，西方現代實驗藝術出現后，在創作主張和表現手法上發生著劇烈的變化。
超現實主義 永恒的記憶達利（西班牙）
這是一幅另人震驚的作品，這里向人展示的是一片死一般的沉靜，沒有人影，也沒有鳥獸，在一片荒涼的曠野上，只有幾個軟綿綿的鐘表，或掛在枯枝上，或擺在桌臺上，或擱在一個不明物上。在這幅作品中，一切事物不近情理，卻又表現了可知的物體。表現人們心中的幻覺或夢想，創造出了一種現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。
你能發現這幅作品與《永恒的記憶》的相同地方嗎？
這幅作品被當今學術界普遍認為是反映了上世紀八十年代文化和藝術思潮最具代表性的重要作品之一。該幅作品所承載的豐富文化內涵和深沉的藝術觀念思辨，給當時美術界吹來一股觀念和理性之風，產生了強烈的視覺沖擊和廣泛的精神滲透，既在思想觀念上又在形式語言上使此畫成為后來許多藝術潮流的源頭。
在新時代——亞當夏娃的啟示張群孟祿丁
抽象主義繪畫
從這幅類似于黃金比率的小幅作品中，我們看到了畫家的理想，那就是試圖建立一種完美的秩序。黑色的縱線與橫線把畫面分割成若干個不同比例的小長方塊，他對這些小方塊的空間探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在視覺上平衡這些小空間是他努力營造的理想。
紅色、黃色、藍色與黑色構圖蒙德里安（荷蘭）
你能發現這幅作品與上幅作品的相同地方嗎？
“建構”是王懷慶走向平面的第一步。在“建構”過程中，他面對的仍然是一個對象世界，不同的只是從“構成”視角將這個“對象世界”的空間意象淡化，只呈現一種“結構關系”和“結構”本身的美感。裂開的黑1991王懷慶
立體畫派
畢加索，西班牙畫家、雕塑家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。該畫刻畫了一位極其悲傷的女人，凄慘的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。
哭泣的女人畢加索（西班牙）
抽象表現主義
體現了畫家對青年時期親身經歷的西班牙內戰的緬懷，他用黑色來作畫，幾何化的團塊和結構，具有一種紀念碑式的沉穩厚重之感，滲透出悲劇情懷。西班牙共和國的哀歌第108號馬瑟韋爾
從例圖中我們可以看出，有寫實地再現客觀對象的繪畫，有夸張變形的表現性繪畫，有抽象表現性繪畫。它們與傳統之間以及它們自身之間是有差異的，其影響遍及世界。
正如各個民族都有自己特殊的語言文字一樣，世界各國的藝術都有其獨特的面貌。藝術作為文化的一部分，其內容和形式取決于不同民族特定的自然條件、生活方式以及由此形成的獨特的世界觀、思維方式和藝術創作主張。
四、欣賞不同的現代藝術作品
馬蒂斯不受客觀事物色彩的束縛，將墻和餐桌都畫成一種紅色，桌布和墻壁的圖案相同，使二者連成一片，給觀者造成一種平面的、和諧的視覺感受。
紅色的和諧（油畫）1908馬蒂斯（法國）
馬格利特——20世紀比利時最杰出的超現實主義畫家。他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲地組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。
八年級下冊美術教案8
一、課前準備：
利用互聯網百度搜索，了解客家民居、傣家竹樓等傳統民居的相關資料。
二、教材簡析：
1、教學目標：
了解客家民居、傣家竹樓等的鮮明特色，體會中華傳統民居豐富的文化內涵。
2、教學難點：
了解客家民居和傣家竹樓的特點，學習多種說明方法。
3、教學方法
情景教學法：利用互聯網，用百度在網上搜索各種民居的圖片、有關傳統民居的視頻，幫助學習學習、了解客家民居和傣家竹樓的特點。
合作探究法。讓學生相互合作，共同探究學習，了解各地民居的特點，體會中華傳統民居的藝術魅力。
三、教學過程：
（一）、導入新課，初識民居。
1．談話導入：在我們這個多民族的大家庭中，各民族有不同的風俗習慣，獨特的藝術形式。不僅如此次，個民族的住宅也各具特色，出示課題。請同學們一起來欣賞各具特色的民居。
介紹民居：民居是建筑中最早出現的類型，是中國建筑史上對民間居住建筑物的習慣稱呼，作為住房的民居在人們的日常生活建筑中占有極為重要的位置。我國的民居建筑是千百年來勞動人民用自己勤勞智慧的雙手，在適應與改造大自然的漫長歲月中創造出來的。由于我國幅員廣闊，各地區的自然地理條件不同，56個民族風格與傳統各異，生產和生活各具特色，建筑材料千差萬別，使我國的民居建筑多姿多彩，富有創造性。
（二）、小組合作，自主探究。
1、以學習小組為單位，合作學習，要求如下：
研究內容：
從建筑成因、建筑材料、形狀結構、文化內涵幾方面思考，傳統民居的魅力？
從建筑成因、建筑材料、形狀結構、文化內涵幾方面思考，傳統民居與眾不同之處在哪？
2．四人一小組交流整理結果，推選代表演講小組合作的成果。
（三）、集體交流，感受特點。
1、抽小組組代表介紹傳統民居的特點，其他組員補充。
2、小結：古人說：“寧可食無肉，不可居無竹”。從這個意義上說，生活在云南西雙版納地區的傣族算得上是最最幸福的人，因為他們常年居住在“竹”樓里，幢幢造型獨特，具有鮮明的民族風格地理特征的傣家竹樓，飄浮在裊裊炊煙和潺潺流水的畫卷里，掩映在茂林修竹和香蕉柚子織成的綠色帷幕中。土樓格局的恢宏，令人為之肅然起敬。客家人世代相傳，朝夕相處，團結友愛，和睦共居的大家族的獨特的生活方式，淳樸敦厚，和善好客，刻苦耐勞的民風更給我們留下了深刻的印象。
八年級下冊美術教案9
教學目標：
1.認識和理解鉛筆淡彩畫的藝術特色
2.通過淡彩寫生，了解鉛筆淡彩畫的基本表現技法
學習重點：結合淡彩畫的特點，學習寫實色彩的表現技法
教具：多媒體課件、范畫、靜物、水彩顏料等工具
學具：水彩顏料
教學過程：
一、導入
教師展示鉛筆淡彩范畫，請學生欣賞，再展示同一題材的鉛筆素描和水彩畫，請學生思考討論，自己更喜歡哪一幅作品?
請喜歡鉛筆淡彩的學生說一下原因：
生：素描與水彩相結合
生：既有素描的樸素，也有水彩的透明，輕快。
師：同學們說的真好。鉛筆淡彩畫是用鉛筆造型與水彩渲染結合的一種繪畫，也是素描向水彩過渡的一個畫種。
二、發展階段
1、教師與學生一起欣賞課本范畫：《靜物》《艾麗斯漫游仙境》《風景》《建筑設計》。重點區分它們是用什么工具來構圖的?
生：鉛筆、鋼筆和炭筆等
2、請學生思考討論：鉛筆淡彩畫的步驟
3、師演示鉛筆淡彩畫的步驟
(1)準確又概括的畫出物體輪廓
(2)適當畫出靜物的明暗調子
(3)水彩罩色。字注重色彩效果的同時，要注意保留鉛筆明暗效果
三、課堂練習
請同學們根據自己的認識與理解，運用鉛筆淡彩畫的方法創作一幅自己喜歡的作品
學生作業分層練習。一部分學生按鉛筆淡彩畫的步驟和方法臨摹范畫，有能力的同學自己創作一幅鉛筆淡彩畫，教師巡回指導。
教師在巡回指導時注意兩點：
1. 形體暗部處理是否得當，對提前完成者，抓住好的畫例，為同學樹立標準。
2. 設色方法要臥筆平涂，避免筆尖描畫。
四、作業講評
展示學生的作品，讓學生互相討論欣賞，并且指出優缺點。
教師肯定造型準確，色彩較好的作品，并加以鼓勵。
五、課后拓展
本節課我們通過鉛筆淡彩寫生練習，強化了以色彩造型意識。鉛筆淡彩畫不僅具有獨立的欣賞價值，也是色彩畫的輔助練習，在建筑設計、構圖等方面有十分廣泛的應用價值，同學課余時間可作一些嘗試。
八年級下冊美術教案10
【課題名稱】《文藝復興的頌歌——春》
【教學目標】
1、知識與技能目標
通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
2、方法與過程目標
在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
過程：展示作品——自學討論——講解輔導——嘗試練習——展評小結
3、情態價值觀目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
【課題類型】欣賞·評述
欣賞·評述課旨在讓同學們開闊視野，了解關于美術文化與我們生活甚至是生命的內在聯系，美術課程不僅僅是讓學生學會自己怎么畫怎么設計和制作，學習和了解我們“美術大課堂”還是非常有必要的`。了解美術的發展，美術文化的宏大，了解大師前輩在美術方面的巨大貢獻，提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
【教學重點】理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。
【教學難點】了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
【教具學具】教師準備：多媒體、課件等。
學生準備：有關《春》的資料。
教學活動（第一課時）
一、組織教學：
進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。
二、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
三、學習新內容
師：誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）
（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新
興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
師：這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
生：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
師：關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）
（板書）畫家簡介
生：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
師：課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
生：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。
設計意圖：教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識。
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）師：這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
八年級下冊美術教案11
一、教學目標
1、了解由于自然條件、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現出的多元化。
2、了解藝術作品隨時代的發展而發生的巨大變化。
3、欣賞不同藝術流派的現代藝術作品，感受各自的藝術特點。
4、學會尊重他人的審美選擇。
二、教學重點和難點
教學重點：對藝術多元化的認識。
教學難點：如何對待藝術的多元化。
三、教學過程
開首語：在世界各地，不同的種族、不同的文化背景孕育出了各種各樣的藝術，這是一個非常龐大的體系和課題，本節課謹以美術的藝術形式對這個課題進行探討。
本節課我們要了解的是為什么會出現藝術多元化的現象？如何理解這個現象？對于不同主張、不同風格的各種各樣的藝術流派，我們應該以一種什么樣的心態來對待？
好，現在讓我們步入不同的藝術時空，尋找一下在世界各地曾經出現過的著名的古代文明。
一、導入
1、問題：你能舉例說出幾個世界上具有代表性的古代文明嗎？
課件：逝去的文明……
亞洲--、古巴比倫
非洲--古埃及
歐洲--古希臘
美洲--古瑪雅文明
學生舉例說明
2、課件展示各種古代文明的美術精品圖片
3、：不同的民族文化，造就了不同的風格、不同樣式、不同效果的美術作品。
二、對比與分析
問題：說一說這些作品是如何反映出民族、地域、宗教的藝術特征的？
引導分析：（以三幅壁畫為例）
1、民族特點：人種、服裝
2、地域審美特點：
《朝元圖》為道教壁畫，表現的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，這是其中的一個局部。傳統重彩勾填的方法；人物氣質閑雅，面部平和莊重；線條瀟灑飄逸，色彩絢麗輝煌。
《水邊的狩獵》反映出古代埃及人的審美觀。畫面表現丈夫、妻子、女兒的生活場面。埃及人認為繪畫必須將每樣東西以最能表現出
它們的特點的角度畫出來，因此在表現人物時他們就把一只正面的眼睛畫在側面的頭上（頭部可以從側面看的清楚），上半身畫成正面的，下半身則是側面的。這幅畫的色彩非常鮮艷，線條清晰，背景平實，無縱深空間感。對魚、鳥等動物觀察仔細，描繪細膩寫實，形象生動。
《利比亞女先知》是米開朗基羅在羅馬梵蒂岡西斯廷小教堂天頂所繪的壁畫《創世紀》中的一部分，女先知健壯的身體充滿了力量，是米開朗基羅對于人的健美、力量和智慧的歌頌。
三、簡要了解現代西方主要美術流派
（一）問題：藝術進入到現代，又呈現出什么樣的狀態呢？
引：古代交通、通訊不便，各民族有自己風格的藝術，現代交通、通訊發達，是不是藝術表現形式就大一統了呢？
請學生回答。
（二）課件欣賞西方藝術流派作品
問題1：現代藝術風格多種多樣，你喜歡哪種風格？為什么？
問題2：我們該如何理解藝術多元化的現象？
引導學生探討。
：藝術是產品，不同的世界觀和審美觀，決定了人對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的，也就是說：藝術不可能有統一的審美標準。
四、對比與分析
問題：想一想，同是長城，為什么不同的畫家有不同的表現形式？
吳冠中：現代水墨畫，長城被簡化成抽象的符號，百轉千回、疏密得當的線條表現出長城在山間奔騰的氣勢。
邵宇：傳統山水畫，用勾、皴（cun）、點染的傳統技法和深遠法的布局表現長城重重疊疊、漸行漸遠的巍峨氣勢。
李健：寫實性油畫，再現長城冬日的蒼涼、險峻之美。
詹建俊：融入強烈個人情感的現代油畫，壓低的地平線，風云突起，變化莫測的天空，構成壯闊、奇偉的景象，顯示出一種“遺世獨立、與天為徒”的豪情。
五、思考與討論
問題：我們應如何對待每件傾注了藝術家心血的藝術作品？我們應怎樣面對藝術的多元化現象？
：寬容、理解和尊重
六、課后作業（任選一題）：
1.以“夢”為主題進行一次多元化創作。
創作形式可以根據自己印象深刻的一次夢境用繪畫手段（手繪或電腦合成圖象），也可用雕塑、剪紙、拼貼的方式，還可以用短文、詩歌、表演的方式，大家通過運用不同的方式來表達自己對于“夢”的詮釋，體會多元表現的意義。
2.收集你喜愛的藝術流派的作品圖片（如印象派、后印象派、野獸派等等），并在上或圖書館查詢相關資料；運用你熟悉的軟件制作一到兩頁的介紹資料，內容包括畫家介紹、流派介紹、作品分析的介紹性文字，還要包括你本人對畫家、畫作的真實感受和個人的觀點。
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