【實用】美術教案模板匯編七篇
作為一名專為他人授業解惑的人民教師,通常需要準備好一份教案,教案是教學藍圖,可以有效提高教學效率。教案應該怎么寫呢?以下是小編為大家收集的美術教案7篇,歡迎大家分享。
美術教案 篇1
教學目標
1、培養學生的觀察能力和表現能力。
2、通過觀察,了解人類眼睛的結構、形狀、色彩和情感意義。
3、能用不同方法表現情感的眼睛。
教學重點:
亮眼睛的形狀、顏色、特征和神態的刻畫。
教學難點:
亮眼睛的不同表達方法以及眼睛的情感意義的表達。
教、學具
教師:課件、布娃娃(事先用紙或布將眼睛蒙住)
學生:繪畫和手工工具、小鏡子
一、興趣導入
1、師:今天老師帶了一位美麗的朋友來到小朋友的中間,想不想認識她一下?
2、示布娃娃。 (引起討論)
師:啊?怎么了?
是啊,她沒了明亮的眼睛,心情會怎么樣?(閉上眼睛來感受一下失明的滋味) 生:很難過,看不見,不方便……
師:一雙明亮的眼睛多么重要啊!我們來幫幫她怎么樣?有沒有什么好辦法? 生:畫、做……
師:好的。不過我們在幫忙之前可得好好研究一下眼睛,否則弄錯了,她會生氣的,是不是?
二、講授新課
1、觀察
師: 眼睛都長得一樣嗎?
桌相互看眼睛,發現眼睛的不同處。
生:……
師:眼睛的形狀各不相同,有的眼睛大,有的眼睛小,有的眼睛圓,有的眼睛細長,有的眼角上吊,有的眼角下垂。
2、認識
師:眼睛的外形雖然不一樣,但他們有沒有相同的地方?看看小鏡子里你的眼睛,有哪些部分組成?
生:看一看,說一說。
(示圖:眼睛的結構,認識。)
師:眼睛的結構以及視覺的形成。
3、初次表現
師:知道了這個知識以后,老師要來考一考大家,我們比比看,誰能用最快的速度把鏡子里的眼睛畫下來,看誰又快又好。(請一位同學在視屏展示臺上表現)
4、評一評,表揚出色的小畫家。
三、深入探究
1、眼睛的表情
A、師:剛才我們在鏡子里面看到了自己的眼睛,非常明亮美麗。其實啊,在不同的時候,我們的眼睛也不一樣,你們相信不相信?
B、(示不同表情的眼睛)
師: 說一說,你從不同的眼神里看到了什么樣的表情?
生:……
師:眼睛在驚恐時會變大,高興時會變小;發怒時……,悲傷時……。
5、欣賞眼睛傳達的感情
師:不同的眼神,傳達給我們的感情也不一樣。
a、出示希望工程“大眼睛”
師:大家看一下,這張圖片最精彩,最扣人心弦的是什么地方?
生:眼睛……
師:攝影記者通過對這個小女孩眼睛的抓拍,表達了她純真的內心世界,表現出她對讀書的渴望,引起人們對失學兒童的關注,成為“希望工程”最著名的招貼畫。
B、恐懼的眼睛
師:這是俄羅斯學校的人質事件中被搶救出來的一個小姑娘,大家看一下她的眼睛是什么樣的,表達了什么?
生:……
C、慈祥的眼睛
師:這是一張誰的眼睛,你從眼睛里面看到了什么?
生:……
師:現在大家知道了吧?眼睛是心靈的窗戶,我們透過那扇窗戶,可以知道很多真摯的感情。
4、眼睛里的世界
師:眼睛是心靈的窗戶,明亮的眼睛不僅能傳達出人的感情,而且,如果你仔細觀察的時候,你還會發現一樣很奇妙的現象。
學生相互觀察眼睛,看看別人的眼睛里有你嗎?
師:眼睛在注視周圍的景物時,眼球上會映現出周圍的景象。
四、表現
1、表現方法指導
師:認識了很多美麗的亮眼睛,你們想不想把自己心里的亮眼睛表現給大家看看啊,今天我們就給我們的朋友設計一雙美麗的眼睛。她是高興還是悲傷?說一說有哪些表現方式,請你根據你的想法來表現。最好再畫出小姑娘眼睛里的世界。(示圖,音樂。)
五、展示評價
1、展示,選出最亮的眼睛貼在布娃娃的臉上。
師:現在娃娃有了明亮的眼睛了,她的心情怎樣?沒有眼睛的日子是難過的,我們應該尊重盲人。沒有明亮的眼睛就不能看見美麗的世界,讓我們一起好好保護我們的眼睛。
2、(音樂,校園的早晨)帶上你們的好朋友,用你們明亮的眼睛跟老師到外面的世界走一走,一起去感受五彩繽紛的世界。
七、課后拓展
不僅我們人類有神奇的眼睛,動物的眼睛也是千奇百怪,請大家課后搜集一些關于動物的眼睛的資料和圖片,有興趣的同學可以做成圖文并茂的知識卡片。
八、教學反思
美術教案 篇2
教學目標:
1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。
2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。
3、了解當代人物畫的發展。
內容結構:
文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。
古代人物畫的不同樣式舉例:歷史故事畫(如《步輦圖》),肖像畫中的行樂圖(如《幽篁坐嘯圖》)和標準像。
默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。重點和難點:
結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。
教具準備:多媒體教學設備
教學過程:
一、導入新課
兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。
體驗過程
回想剛才的一幕,讓學生討論如果讓你來畫這位同學,你會如何去表現?
老師:講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事,引出人物畫的靈魂——傳神寫照
二、鑒賞過程江蘇省震澤中學鐘立勝
1、通過多媒體,師生共同鑒賞古代人物畫作品:(教師引導啟發學生,充分發揮學生的主觀能動性)
唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫江蘇省震澤中學鐘立勝
這幅畫描寫的是貞觀十五年,唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上,他穿的是平常的裝束,但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣,立于一名朱衣執笏引班的官員之后,神情恭謹而機警。不畫背景,以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤,這是早期人物畫所常用的表現手法。
唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫江蘇省震澤中學鐘立勝
表現的是自漢至隋十三個帝王:漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組,每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。
(引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞,了解中國古代人物畫藝術特點。)
五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范江蘇省震澤中學鐘立勝
反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節,以展現夜宴活動的豐富內容,即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人,反復出現于五個情節之中,合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物,即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象,不但畫
出了他的外形特征,而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的`,但由于他來自北方,言行又不守名檢,受到朝廷的猜忌和權臣的排擠,不得不借放縱行徑以示消沉,以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸,抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節,通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系,表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。
(通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華,宋蘇軾的“得其人之天”,南宋陳郁“寫形不難,寫心惟難。”)
鑒賞其它樣式的人物畫作品:
行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》
標準像——明清肖像畫(讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點)
三、拓展練習
選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點
第二部分獨樹一幟的中國畫
教學目標:
1、認知目標:
通過本課教學,使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界,增長知識,陶冶情*,培養健康的審美趣味,提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。
2、情感目標:重視培養學生的個性心理品質,將教材內容有機地轉化為學生的興趣,使學生在自我感受,自我激勵和相互合作中大膽想象,講出自己的主觀感受,以培養高尚的愛國主義情操。
教學重點和難點:江蘇省震澤中學鐘立勝
重點:賞析中國山水畫的藝術特色,及其在不同歷史階段中的風貌,同時寓思想教育于課堂教學之中。
難點:引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學方法:
直觀教學法,啟發式教學法,分組合作活動等。
教學準備:
1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境,設計多媒體課件。
2、全班分成八個小組,推選出小組長。
布置預習:
1、熟悉課文內容。
2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。
教學過程:
(一)教師導入(3-4分鐘)
1、由學生背詩,強調中國畫常把詩與畫相結合,尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。
2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)
(二)欣賞(背景音樂:《春江花月夜》)(7-8分鐘)江蘇省震澤中學鐘立勝
1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片,這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹,讓學生的視聽覺充分地感受美,欣賞美
2、屏幕顯示圖片:東晉顧愷之《洛神賦圖》
——介紹中國山水畫有著悠久的發展史,在魏晉南北朝時期,山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。
3、屏幕顯示圖片:隋展子虔《游春圖》
——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫,展示早期山水畫的基本風貌即青綠法,標志山水畫已獨立成畫科。江蘇省震澤中學鐘立勝
4、屏幕顯示圖片五代董源《瀟湘圖》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)
——比較倆幅作品在技法上的不同,(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟,形式多樣,內涵豐富,把中國的山水畫推向了高峰。
美術教案 篇3
教材思路:
本課是“造型表現“課,讓學生來觀察描繪與自己一起成長,一起玩耍,一起學習的同學及朝夕相處的老師,本身就是一件很有意義的事。每個人都有不同的興趣愛好、相貌特點和行為習慣,學生可以通過回憶、觀察,捕捉到老師和同學最具有表現力的一面。
教學目標:
總目標:本課學習旨在引導學生掌握寫生的觀察方法和鞏固寫生的技法,充分地調動感受、體驗、領悟情意領域的相關內容,并嘗試運用各種表現形式大膽的表現人物肖像,以提高美術綜合能力。
1.學習觀察人物外貌特征的方法。
2.能夠用自己的語言分析評述各種風格的肖像畫作品。
3.在欣賞的同時自主探究各類表現人物肖像的方法。
4.培養學生對美術作品的持久興趣。
5.通過繪畫活動引導學生感受師生之情、同學之情,學會釋放愛心、學會關心。
教學重點難點:
學生材料準備:鉛筆、油畫棒、顏料工具等
教學準備:
教師:性別、年齡各不相同的人物照片若干張。
學生:繪畫工具
教學過程:
一、創設情境,懸念導入
1.組織教學,教師以活動的形式向學生問好,活躍氣氛,拉近師生距離。
2.教師提出要完成今天的學習任務,首先需要找到兩把鑰匙。
3.多媒體展示故事情節,動畫片《名偵探柯南探案》片斷,某珠寶店于一風雪交加的夜晚失竊,
店內攝像機拍下一張模糊影像(剪影)。名偵探柯南通過調查找到嫌疑人三人,誰是真正的盜
竊者呢?
學生通過觀察和比較剪影的線索和分析“嫌疑人”的面貌特征,找到“真正的盜竊者”。當“柯南”公布正確的答案時,教室頓時響起一片歡呼聲,孩子們找到了第一把鑰匙----抓住特征,充滿了成功的喜悅!
二、揭示課題
《老師和同學》----人物肖像畫
三、自主學習,情感體驗
環節一“班級大相冊”
教師播放老師和同學的一組生活鏡頭,激起學生對這個題材的興趣。
師:你對我們中的誰最有興趣呢?用你們的眼睛做攝像機,仔細的把他拍下來。
學生活動:互相觀察,情感交流。
師:“為什么我們班級大相冊中的老師和同學會這么可愛?”
師:“雖然動畫片《櫻桃小丸子》中的小丸子和她的同學老師造型很簡單,和真人并不是特別相象,但是我們看到她們都非常親切,這是為什么呢?怎樣讓畫面中人物生動起來呢?”
學生找到打開人物肖像畫大門的第二把鑰匙:表現神態。(多媒體展示:插入“抓住神態”和“表現神態”兩把鑰匙,“人物肖像畫大門”隨之打開。)
環節二“參觀小畫廊,我是評論家”
多媒體演示----不同形式的肖像畫作品(可點擊放大)
師:“請同學們看屏幕,這里老師選擇了畫廊中的一些畫,其中有你喜歡的嗎?”
師:“你最喜歡那一張畫的繪畫風格,你覺得哪一張畫的給你一些啟發?”
師:“你打算選擇哪種形式來表現你的畫面內容呢?或者你有什么樣的新構思?”
四、教師演示,共同欣賞
邊講邊演示,解決教學重點。教師用多媒體展示一些有代表性的作品的創作步驟圖。
1.勾線圖色法的步驟圖;
2.從局部開始刻畫的繪畫方法。
思考:你會采用哪種方法進行創作呢?
五、學生作業,體驗樂趣
播放優美的音樂,伴之優美的鋼琴曲,學生進行創作。一切如此和諧美妙!
六、作業展示,師生共評
1、作業展示--“班級的新畫冊”
美術教案 篇4
一、教材分析 《紅屋頂》
本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較,從中尋找多種繪畫表現手法,初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求,第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征,獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;初步了解中外美術發展概況,尊重人類文化遺產,能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點,是非常有必要的。
可以說,西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來,藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中,在此之前,西方繪畫多以描繪客觀對象為主,用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等,可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶,有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。
根據學生的認知水平和思維特點,本課是以題材的個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造,產生風格迥異的視覺形象,是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手,能夠在不同藝術作品的直觀對比欣賞活動中,觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏,而不是停留在詞語上的概念。
教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的,一類是法國印象派畫家的,再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的,’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。
通過對這些作品的比較、分析,可以引發學生對現代派繪畫的興趣,對其風格特點獲得較為明晰的印象,豐富視覺信息的儲存,拓展聯想思維。
第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例,使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點,了解藝術創作中形式變化的過程,也是探究藝術家的視覺思維的過程,能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中,感性和理性有機地交融,形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來,又逐漸脫離具體物象原有的造型特征,獲得獨立的造型意義,張揚了個性審美感受,表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。 初中美術教案8年級下:08課 紅屋頂
兩個學習活動的設計,是以學生為主體,著重在體驗和理解兩個方面。 “活動一”是一個體驗、消化的過程。 “活動二”是一個理解、深化的過程。討論中注意師生互動的方式,盡量使學生感到親切、自然,教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解,轉而到有興趣的學習,激發他們產生對新事物的探究精神。因此,在學習評價中要關注學生是否在不斷地探討,不斷地表達,能否對美術作品表達自己的所思所想。
“資料庫”和“學習大空間”既有相關知識介紹,又有通過實踐加深理解、拓展學生聯想思維的活動設置,給學生提供了繼續進行探究性學習的途徑。
二、教學目標
◆能夠對比傳統西方繪畫,把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。
美術教案 篇5
第一課:素描慨述
主講:高銀才
一、教學目的:了解素描的慨念,素描的含義、功能,學習素描的基本用具。
二、重點難點:理解素描是一切造型藝術的基礎
三、教學內容:
1、素描的定義
廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫,起源于西洋造型能力的培養。
狹義上的素描,專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”,從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式,其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多,素描乃是各個專業的共同基礎課(或者說它是一切造型藝術的基礎)。
現代造型藝術入門,都須經過嚴格的素描基本功訓練,它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握,也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。
就繪畫創作而言,素描是繪畫的開始,是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅,用單色畫稿子,尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。
2、素描的分類
按研究對象來劃分可分為:研究性素描、表性性素描、速寫;按表現形式來劃分可分為:結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎上延伸與發展的。 ① 研究性素描:一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究,以達到充分地理解對象,知其然并知其所以然,由感性認識上升為理性的把握,并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。
② 表性性素描:這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段
③ 速 寫:是指在較短的時間內,用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫,也包括為創作收集素才的速寫。
本階段主要的學習方向為寫實素描(光影素描)的寫生,即基本造型方法。
3、素描的工具與材料
繪畫創作,除了不斷在表現上尋求突破外,理解與掌握材料工具的特性,亦不容輕忽。因此,有效的掌握材料工具,才能確保創作意念的自由表達,使筆能隨意轉,游刃而有余。否則意到筆不到,創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的構思,再強烈的表現,亦是胎死腹中。
工具材料對素描而言,只是一種手段,而非目的。在材料的選擇上,不必過於拘泥,只要能符合素描學習的要求與效果,任何材料皆可運用。
① .鉛筆
是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多,有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等,不一而足。款式不同是為了配合不同的需求,其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成,二者的混合比例不同,而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端,都會以[B](Black)及[H](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高,筆心愈硬愈淡,適合精密描繪。B的號數愈高,筆心則愈軟愈黑,較適合素描練習使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之間的[HB],因筆心軟硬適中,多用於筆記書寫。
② .炭筆
炭筆種類繁多,除了木炭條外,更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆,由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調,又易於大面積涂抹,故常作為素描練習的重要筆材。
(1)木炭條
多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成,由於采集及燒制不易,故價格較為昂貴。
選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分,可依個人所需多加嘗試
木炭條色黑質松,能快速且大面積的涂擦揩拭,適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差,完成品必須及時噴上一層固定噴膠,否則炭色極易渾濁脫落。
(2)炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成,故附著力較強,也就是較不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、紅褐等色制品,常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩,故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆,附著力更強,涂抹更不易,畫面易有乾澀之感,使用時得事先留意。
美術教案 篇6
教材簡析:
彩泥在學生一年級時已經接觸過,但作為一個專題來制作這才是第一次。用彩泥來表達自己的審美體驗。
教學目標:
1.引導學生利用彩泥表現生活中的事物,體驗材料帶來的美感。
2.強調在創作的過程中,發揚團結協助的精神。
教學重難點:
1、能否圖突破常規的造型與色彩、進行大膽的夸張、變形、想象與創造。
2、能否在制作上創新。
教學準備:
教生共同準備墊板、尺、鉛筆、剪刀、牙簽、泡沫盤子、彩泥等材料。
教學過程:
第一節
施教時間:9月15日
活動一:
引導學生回憶自己以前用彩泥做過哪些東西,你都會運用那些制作技法?
活動二:
欣賞天津“泥人張”的泥塑作品,引導學生用自己的話談談從作品中得到的審美感受。
欣賞本校美術小組的同學用彩泥制作的裝飾掛盤“瓢蟲”、“風景”等,說說他們運用了哪些學過的制作技法,以及他們是如何進行夸張變形的。
將作品發到各組,請學生近距離的欣賞,并互相談一下自己的欣賞感受。
請學生起來說說自己最欣賞哪幅作品,為什么?
(提示:可以從夸張、變形、色彩的搭配、造型組合等方面引導學生想象;還可以適當的介紹一下運用綜合材料進行制作的方法。)
活動三:
以書上的范作“小獅子”為例,與真實的獅子的照片相比較,看看作者對它進行了哪些夸張、變形。尤其是獅子的鬃毛和五官的制作技法。
教師以小貓為例,通過夸張變形現場演示貓頭的制作。
活動四:
引導學生獨立制作一兩件富有情趣的作品。教師向學生展示其它欣賞作品。
教師引導學生突破常規的造型與色彩、進行大膽的夸張、變形、想象與創作。
活動五:
以小組為單位展示作品,并且可以通過自我介紹的方式對作品進行自我評價。
收拾與整理。
布置下節課帶泡沫盤子。
第二節
施教時間:9月16日-9月19日
活動一:
欣賞工藝小組的同學制作的彩泥浮雕掛盤,啟發學生思考要在掛盤上做彩泥浮雕,可以做什么形象的。
說一說自己想做什么,怎樣對創作對象進行形象的加工。
針對范作《瓢蟲》,說說哪里做的最高,最有立體感,哪些地方做得比較平,為什么要這樣做?
(引導學生明白:在盤子上做橡皮泥塑要有層次感)
再請學生根據自己的創作思路談一談準備怎樣表現作品的層次感。
活動二:
同學們在自己帶來的紙盤上用橡皮泥制作動物形象的泥浮雕,背靜可以用水彩筆添畫,也可以一個小組的同學制作一個系列或一個故事,如:《十二生肖》、《小蝌蚪找媽媽》。充分體現合作學習。
活動三:
做好后在紙盤上扎眼,穿上繩子系成掛環,按照表現對象的類別掛到美術教室的展示臺上。
教師帶領全班同學象參觀美術館一樣對每件作品進行欣賞和評述,鼓勵學生自評、互評。教師評價時不要只談技法的運用和形象表現得是否真實,對有創造性、大膽夸張變形的作品要給予充分肯定。
收拾與整理。
課后拓展:
回去后試著利用其他材料(陶土、紙漿等)制作各種形象。
札記:
彩泥是孩子們最喜歡的朋友,所以用彩泥來造型他們感到得心應手,但這也造成了他們因急于動手制作而沒有聽清老師的要求,或者是不按要求來隨心所欲的做自己想要表現的東西。所以教學過程中還是要強調紀律,請學生專心的聽講。
美術教案 篇7
[教材版本]義務教育課程標準實驗教科書《美術》七年級上冊,人教版
[教學對象]初中一年級學生
[授課時間]45分鐘
[課 型]綜合、探索。
[教 案]
一、教學目標:
(一)認知:
了解服裝設計的基本知識,提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣,激發創新意識。
(二)技能:
1。通過欣賞、評述,啟發學生關注校園服裝,體會從不同角度分析學生裝。
2。運用服裝設計的基本知識,嘗試設計學生裝練習。
(三)情感:
通過對學生裝的設計制作活動,激發學生熱愛生活,熱愛學校的情感,以及發現美、創造美的愿望。
二、教學重難點:
教學重點:服裝設計中的款式、色彩以及搭配的能力。
教學難點:“學生裝”的設計和制作。
三、課前準備:
1、教師準備
(1)學生裝設計作品欣賞多媒體。
(2)請數名學生課前穿好大小合體、款式新穎、色彩搭配協調的學生裝。。
2、學生準備
(1)搜集有關學生裝設計效果圖、照片、圖片等資料。
(2)鉛筆、水彩筆、油畫棒、各色布頭或彩紙、剪刀、雙面膠、白紙等。
四、教學設想:
美于生活,服裝也是如此,從學生生活說起,引起學生的興趣,也容易自然而然地導入學生服設計這個主題。
這堂課容量很大,有很多服裝款式設計知識必須讓學生明白,而在教師指導下的學生自學(課前復習)既可調動每個學生自主學習,又為學生掌握本課知識點的掌握爭取了時間。而教師如何讓學生的自學“活”起來,這一點也極為重要,教學活動必須緊湊、自然、活潑又不能紊亂。我想了很多方法,最后就以學生帶著問題學,活動中遇到有關困難互相幫助解決或向教師求助,同時輔助以某一活動或小游戲,使設計的理論知識得以進一步加深和理解。
在模擬制作時,學生的構思由自己的著裝展開,在感受不同的學生裝的同時,學生更能有針對性地評說,而不知不覺中為自己的模擬制作提供了雛形。教師的范作,又無意中給他們以制作的方法提示,加上剪貼的方法簡單又易出效果,學生容易帶著興趣操作。合作學習是很必要的,教師更多地是讓學生在合作中能互相影響,使構思更豐富,更精彩,同時能培養其美術的綜合、協調能力。
同學間的互相評價,可以使學生的美的沖擊范圍更廣,同時讓自己的作品更成熟,也更完美。
五、教學活動設計
活動一:
新課導入
校園是我們學習生活的地方,學生裝是我們身份的標志之一。穿上一身自己所喜歡的學生裝,不僅能使學生們顯得更精神,而且對于他們的學習熱情的提高也大有幫助。試想,有誰愿意穿上連自己也不喜歡的衣服還高高興興的呢?讓我們奉獻出我們的智慧和熱情,為我們的校園增添色彩。
導入課題:我為校園添色彩──學生裝設計
活動二:
1、談談我們的服裝,你喜歡嗎?為什么?
2、看看別人設計的學生裝。
教師演示學生裝設計作品。
學生適當評述比較喜歡的學生裝設計作品。
活動三:
如果你是設計師,你覺得設計學生裝有哪些注意點?
學生討論(時間約2分鐘)
教師歸納總結:
1、款式:特點(簡潔流暢、樸實大方、活潑新穎)如制服、運動服、休閑裝、牛仔裝等。
2、色彩:穩重明快、清新柔和。
一般服裝的色彩設計主要是色調設計。如暖色調、冷色調。在一套服裝設計時,通常是以一種色調為主,配以1~2種輔助色,但不破壞色彩的整體效果,這種以色調為主的設計比較協調、穩定。
(1)在服裝設計中,不同色彩給人的感覺是不同的。
紅色:在所有的色彩中最刺激、最鮮艷。紅色熱情奔放喜慶,使人感到精神振奮,是十分喜氣的顏色,在結婚和慶典上常常使用。最容易搭配的顏色是白色、黑色、和灰色。
橙色:表現華貴、活潑、任性,給人愉悅感,在眾多色彩中十分醒目,只要稍加利用,就能取得最佳效果,一般用于點綴,如帽子、圍巾。
藍色:使人聯想到天空和深沉的大海,它兼有活潑和沉穩的雙重性格,給人以沉靜、深遠、活潑的感覺,是學校和機關的常用色。
紫色:是高貴的顏色,呈現出威嚴,有神秘冷艷、幽雅夢幻的感覺,不過稍有使用不當就容易顯得病態。
(2)服裝色彩的巧妙搭配
我們常常買回一些單件的衣服,然后自己配穿。其實這種搭配行為就是一種創意,因此從某種意義上說,我們也是一名設計師。然而,要想成為一名優秀的“設計師”必須了解有關的知識,從以下幾個方面考慮,是學會搭配服裝的捷徑。
同類色搭配:有色彩搭配可以選用同一色系,但明度、純度上稍有一些變化的色彩。
臨近色搭配:選用色環中臨近的色彩搭配,如黃色可以搭配橘黃、橘紅等色。色彩和諧中帶有一份活躍。
對比色搭配:色彩效果對比強烈、耀目,搭配時注意色彩面積的大小比例不同、色彩的純度不同、或色彩中出現黑色,這樣搭配才會和諧。
3。面料:透氣性好、易洗易干、價廉物美。如棉、麻、燈心絨、牛仔布。(略)
校服設計的原則:實用與美觀相結合。
活動四:構思制作
同學們學習了服裝設計的知識,怎樣才能將你的想法展示給大家呢?我們可以畫出服裝效果圖。
展示不同的服裝效果圖。
教師示范繪制步驟。
活動五:你來試一試
請你用準備的工具,設計一套你喜歡的學生裝。
展示學生設計練習,進行自評、互評。
活動六:課堂小結
看了同學們設計的學生裝,我覺得設計得都很好。希望有一天你們能穿上自己設計的學生裝走在二十四中的校園里。
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