舞蹈教育專業論文
在學習、工作生活中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。相信許多人會覺得論文很難寫吧，下面是小編整理的舞蹈教育專業論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
舞蹈教育專業論文1
盡管普通中小學尚沒有專門設置舞蹈(學科)課程，但在實踐中，豐富多彩的載歌載舞表演、天真活潑的少兒舞蹈，以及各種與此相關的競賽和專題活動在學校教育中發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。近年來中小學錄用音樂教師，往往將舞蹈表演乃至即興創編作為對應聘者的重要考評項目。尤其是廣東省珠三角地區，具有舞蹈特長的音樂教育專業畢業生較具有聲樂、器樂、作曲特長的畢業生更容易求得音樂教師的職位。
教育市場的需求必然在一定程度上導致師范類專業課程設置的變化。近年來，在大學音樂教育專業的課程設置中，舞蹈類課程在整個專業課程中的比例呈逐漸上升的趨勢。然而，畢竟音樂教育專業不是舞蹈教育專業，辦學模式、師資、生源素質等，相當程度地限制了舞蹈教學質量水平的提升。難怪某些專業舞蹈教育界人士對音樂教師擔任舞蹈教學任務的普遍現象感到擔憂。
據不完全統計，自1994年至20xx年9月，國內師范院校學報和藝術類學術刊物上發表的舞蹈教學論文近500篇。但直接與音樂教育專業舞蹈課程與教學相關的文章不足50篇。其中所反映出的問題主要集中在兩個方面：關于音樂教育專業舞蹈類課程的目標、內容、結構與學時的問題；關于音樂專業學生舞蹈素質、條件與教學方法的問題。實際上，更為重要的是上述現象背后的本質性的、觀念方面的基本問題，即音樂教育專業的培養規格問題和舞蹈類課程中的技術規范與藝術規格的問題。
關于音樂教育專業的培養規格與舞蹈課程
培養目標與規格實際上是社會需求、個體發展和學科發展三方面的整合。從社會需求角度看，理想的中小學音樂教師，應既能勝任音樂課堂教學，又能承擔包括合唱、合奏、舞蹈、綜合藝術表演(展演)的各類活動的組織與教學。因為這樣能使學校在減少用人成本的同時滿足素質教育的需要。但要從個體發展和學科角度來看，某一個體同時具有如此全面的藝術教學能力幾乎是不可能的。一方面，不可否認，幾乎每一個體都具有多元智能發展的可能性，但這并不是說大多數人能同時習得需要不同智能支持的多種藝術技能。另一方面，雖然學校藝術教育屬于普及型的素質教育，但這并不意味著藝術教師可以是低水平的。藝術師資培養中的粗制濫造會導致中小學藝術教學中的粗制濫造，也必將影響中小學生的審美趣味和審美理想；或者由于教師藝術水準的低下，導致學生對藝術類課程失去興趣。
從理想和實際結合的角度看，音樂教師在勝任普通音樂課的同時具有某一方面課外活動的教學能力，對需求和培養雙方來說都是可行的。一所中學或小學，當其規模較小時，正常的情況下，至少應有2--3名音樂教師。規模較大的學校，會需要4--8名音樂教師，每位教師除了能勝任普通音樂課堂教學外，可根據各自的專長承擔某種課外活動，如合唱、合奏、舞蹈等。從中小學講，這樣的教師較易于保證教學質量；從大學(師范類)專業的實踐經驗和培養結果來看，這類培養規格具有較多的可行性。
當較多地從市場和個體發展的實際考慮，我們會看到，少數具有某方面藝術專長的學生在擇業時具有一定優勢。有的中小學專門招聘從事某種課外活動(如舞蹈或器樂)的教師。一些文化事業單位、文化發展公司、私立學校等，專門招錄具有某方面藝術特長的畢業生。
重新認識和界定音樂教育專業的培養規格，是舞蹈課程與教學研究的重要前提。比如：
如果面對音樂教育專業的所有學生，盡可能努力追求理想化的統一標準的培養規格，即以寬厚的人文藝術修養為基礎的課堂教學能力為主，并具有多種課外活動的組織與教學能力，那么，舞蹈類課程是否只能維持現狀?甚或隨著舞蹈學(師范類)專業的興起，音樂學(師范類)專業的舞蹈類課程是否會逐步縮減?
如果從社會需求、學生發展與學科特點相結合的角度來看，培養學生具有較強的音樂課堂教學能力，同時擅長于某一項課外活動的組織與教學，那么，舞蹈課程就可以分為兩類：一類是面向全體學生的，以中小學音樂課堂教學所需要的舞蹈知識技能為主要內容的舞蹈課程；另一類則是面向部分學生，加強舞蹈基本功和培養具有舞蹈教學和編導能力的課程。
如果較多地考慮個體發展的可能性和市場的多種需求，允許較少部分學生在能保障修滿規定學分的前提下，根據自己的專業基礎和興趣，朝某一專業方向發展(如聲樂、鋼琴、作曲理論、計算機音樂、舞蹈、音樂教育學等)，他們可以面向各類學校、企事業單位應聘工作崗位，也可自謀職業，還可通過加強外語學習，報考碩士研究生。那么，面向舞蹈“專業”方向的舞蹈課程，就可以在上述舞蹈課程的基礎上，增加一些更專業化的內容。有舞蹈專業的院系，可以允許這些學生選修某些舞蹈專業課程。
非舞蹈專業是否要強調技術規范與藝術規格
藝術教育首先是藝術的教育。藝術的本體是藝術作品及其表演或展現，從學生角度講，他們最缺乏和最渴望得到的，是能夠深入內心的美好藝術的滋養與熏陶。從中小學教師角度看，他們的基本任務是在藝術類課程實踐中，引導和指導學生圍繞藝術作品把藝術課堂搞得更精彩。中小學藝術類教師不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他們必須具有一定的藝術實踐能力。這種能力是以藝術操作行為的技術規范和藝術規格為前提的。換句話說，對中小學藝術教師的舞蹈、歌唱和演奏等，在技術水平的高度和藝術表現的深度上不必太苛刻，但在技術規范和藝術規格上要有一定要求。即使是跳一段兒童舞、做一個民族舞蹈動作組合，或彈奏、演唱一首幼兒歌曲，也要在視覺和(或)聽覺上給人以自然、協調、流暢的舒適感，動作和(或)音色、表情和韻味(風格)給人以藝術美感。
作為未來中小學藝術類課程教師，藝術操作行為的技術規范和藝術規格具有十分重要的意義：
首先，外在藝術操作行為的技術規范和藝術規格是內在審美情趣、審美標準等藝術修養的體現。養成良好的技術規范和藝術規格的藝術操作行為習慣，是不斷提升審美情趣、審美標準等藝術修養的重要條件之一。技術規范和藝術規格的習得，既是藝術專業學生培育自身藝術修養的必要途徑，也是藝術教師終身學習的必要條件。
其次，藝術操作行為的良好習慣和藝術的審美標準與修養，是“把藝術課堂搞得更精彩”的重要基礎。比如，課堂上，教師的藝術表演或操作行為的示范要具有美感，“美”可以激發學生的審美情感、引發審美欲望、喚起學習興趣。而這種美感相當程度地依賴于藝術操作行為的技術規范和藝術規格；具有良好藝術操作行為習慣和一定藝術修養的教師，往往注重在教學中培養學生在藝術操作活動中的良好行為習慣，對課堂上缺乏美感的行為或現象及時給予糾正或調節。使學生在一開始的藝術學習中就追求美。否則，不良操作行為習慣的形成和不講究藝術形式感的操作結果，會導致藝術教學活動缺乏藝術美感，看似紅火熱鬧的音樂課堂恐怕早已離開了藝術的本體或音樂“主線”。
最后，藝術操作行為的技術規范和藝術規格的重要性，在課外活動中似乎顯得更為重要。舞蹈隊、合唱隊、樂隊的排演，不僅對參加排演及其競賽的學生有藝術方面的教益，而且對觀看表演的學生、教師、家長、管理人員的藝術審美情趣、審美標準等藝術修養，都有潛移默化的影響作用。也就是說，學校藝術類課外活動的質量，相當程度地影響著學生、學校、學區乃至社區素質教育的健康發展。
也許，不少人仍然在強調學校藝術活動的“業余”和“文化”屬性。筆者認為，“業余”與“專業”主要指藝術學習時間和技術水平的層次等要求不同，而對藝術美感、審美情趣、審美理想的追求則是一致的。“文化性”與“藝術性”并不是對峙的矛盾，雅俗共賞是普及性藝術文化活動與專業性藝術表演的共同目標之一。“普及性文化活動”不該自甘“低俗”，“專業性藝術表演”也不應以“曲高和寡”而自傲。事實上，近幾年來，有為數不少的中小學舞蹈隊的表演已具有相當的藝術水平，通過大眾媒體(如中央及省級電視臺)的傳播，對學校乃至社會藝術教育產生了較大的影響和推動作用。內行人不難看出，這些業余學習舞蹈的中小學生所表演的舞蹈，在技術規范和藝術規格上達到了相當高的水準。這些學校舞蹈隊所取得的成績，除了由于學校領導的重視以外，相當程度地取決于舞蹈教師的技術規范與藝術規格水平。
此外，筆者建議，音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程(尤其是基礎性課程)制定相應的內容標準與評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求。
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舞蹈教育專業論文2
一、吸納幼兒園教材中的歌曲和兒歌
幼兒園一般依據幼兒的年齡分為小班、中班、大班，因為不同年齡段的幼兒具有不同的特性，這樣便于進行不同階段的教學，幼兒園教材也就選取了適用于不同年齡段的歌曲和兒歌。可以從小班、中班、大班教材中分別抽取其中有代表性的歌曲或兒歌，讓學前教育學生根據歌曲、兒歌做創編律動和歌表演動作的練習，如小班歌曲《彩色的世界真奇妙》、兒歌《吃水果》；中班歌曲《嚕啦啦》、兒歌《花兒賣香水》；大班歌曲《小天使之歌》、兒歌《繡花鞋》，這樣就能豐富學前教育專業舞蹈課程中幼兒舞蹈的教學內容。目前，各省市及各幼兒園的教材并不統一，在歌曲或兒歌的選擇上，應該以學生實習基地幼兒園的教材為主要選取對象，這樣能有效實現學與用的對接。
二、選用經典兒歌
經典兒歌具有其自身的魅力，經久不衰，能影響幾代人，很容易在不同年齡段的人群中形成共鳴，如《搖籃曲》、《娃哈哈》、《小燕子》等等。因此，學前教育專業舞蹈課程中，可以選擇這些經典的兒歌作為舞蹈教學的曲目，對學生進行律動和歌表演的創編和表演練習，拉近與幼兒歌曲或兒歌愛好之間的距離，讓學生通過在校學習就能為后續工作打下基礎。在教學中，這類歌曲的律動和舞蹈創編及歌表演，可以完全放手讓學生自己去進行，因為學生在小時候也曾接觸、演唱過這些歌曲，具有良好的認知，豐富的情感基礎。既能發揮學生根據個人理解后進行創造性展現，也能為幼兒園教學活動做好鋪墊，具有很強的實用性。
三、借鑒舞蹈考級教材中幼兒部分內容
《中國舞等級考試》教材包括中國古典舞、民族舞的一些基本舞姿、動作和舞步，并根據不同年齡的生理和心理特征劃分為13個等級。在學前教育專業舞蹈課程中，可以選擇幼兒年齡階段的舞蹈進行訓練，因為教材配有中國風格及與幼兒年齡特點相適應的伴奏樂曲，節奏鮮明、旋律性強，符合幼兒的心理特點。同時，因教材集舞蹈的訓練性、娛樂性和知識性為一體，能有效激發學生的興趣，保證訓練的科學性、系統性、全面性及中國特色性，促進學前教育專業學生及幼兒身心的健康發展。
《中國民族民間舞等級考試》教材匯集了不同民族、不同地區的民間舞蹈風格，并融合了民族音樂、傳說、服飾等多種文化，使舞蹈具有更為豐富的藝術形象和內涵，往往能引人入勝。因此，吸收民族民間舞蹈中適合幼兒的內容，能激發學前教育專業學生的學習興趣，誘發她們的表現欲望，能結合自身情況來進行舞蹈創編和表現，提升學生舞蹈表演的功底。另外，學生在不斷創新過程中，能在幼兒園教育教學活動中，結合幼兒園的條件、當地實際情況，進行有效創編，實現科學性與系統性、民族性與通俗性、普及性與趣味性、自娛性與訓練性地有效結合。
四、增加幼兒舞蹈基訓內容
幼兒在幼兒園學習舞蹈，主要是培養其學習舞蹈的興趣，鍛煉身體并提高藝術素養，突出的是舞蹈基礎訓練，因此，在學前教育專業舞蹈課程中，應該強化幼兒基礎舞蹈的訓練，為幼兒后續舞蹈發展打下堅實的基礎。學前教育專業的舞蹈教學中，最多采用的是芭蕾舞和中國古典舞相糅合的方式，對基本體態，身體開度、軟度、力度，以及身體協調性、動作韻律感、舞蹈動作運動規律進行訓練。但是，這些訓練對于學前教育專業的學生來說，只能是跳進式學習，而且一些訓練與幼兒存在很大差異，比如上把壓腿一樣，這樣的教育不能有效促進學生在幼兒園的舞蹈教育活動。為了學校舞蹈教育與幼兒舞蹈教學有效結合，必須加大幼兒舞蹈基本訓練內容，并且讓學生學會把自己練習的基礎訓練內容轉化為能指導幼兒舞蹈基礎訓練的內容。
五、吸收全國優秀幼兒歌舞劇目
在充分利用現有幼兒舞蹈教育教學資源的基礎上，還應該主動從各種賽事中選擇一些優秀的幼兒舞蹈節目作為教學資源進行教學。國內開展的“小荷風采”全國舞蹈比賽、CCTV舞蹈大賽少兒組、省級少兒舞蹈比賽，都會有很多單位參加，而且會涌現出很多優秀參賽作品。還有電視臺的六一節晚會、春節晚會也有值得吸收的優秀幼兒歌舞類節目，如作品《小螞蟻》、《小臉譜》、《向前沖》、《我可喜歡你》、《我最棒》等等。這些作品不僅具有創新性，而且還有時代性，與現實生活、現實環境、現實熱點問題與現象等內容有效連接起來，具有很強的實用性。針對這類幼兒歌舞，學前教育專業教師在教學過程中，首先要引導學生去鑒賞，即作品的創作背景、創作意圖、表達思想和情感，通過哪些動作的創新來表現哪些意境和內涵，整個歌舞創編的整體性、協調性、流暢性及合理性等等；其次是模仿優秀作品進行學生親自表演，讓學生從表演過程中進一步體會優秀作品在幼兒舞蹈方面表現的內涵、手法和方式，增強學生幼兒舞蹈表現能力；最后是結合優秀作品，依據學校或實習幼兒園實際，如何進行舞蹈創編。這樣能使教學內容更具有針對性，并有效增強舞蹈課程教育教學中的實用性，滿足幼兒園教育教學的需要。
舞蹈教育專業論文3
一、語言表達能力的培養
（一）培養學生準確的語言表達能力
教師的言語是學生接受知識的主要途徑。如果教師在授課過程中，語言不準確，極容易導致學生接受錯誤的信息。相反，如果教師用準確的言語進行表達，不僅可以減少學生誤解的情況，還有利于學生的學習，從而為教學的順利進行提供保障。當然，語言表達能力不僅體現在對舞蹈理論知識的講解，也體現在對舞蹈動作要領的傳遞。在模擬課堂中，可以讓學生嘗試講解舞蹈動作，也可以向學生提問動作要領等問題，從而達到培養學生準確語言表達能力的目的。
（二）培養學生生動的語言表達能力
生動的語言表達在教學過程中同樣十分重要，它不僅可以調節學習氣氛，還可以喚起幼兒對舞蹈的興趣。舞蹈教師生動的語言表達能力主要體現在將需要講解的舞蹈知識形象化，例如在教幼兒芭蕾舞時，有些幼兒的手型動作不到位，可以提醒幼兒想象一下天鵝揮動翅膀的樣子，這時幼兒就會注意到自己的手型，每個孩子都希望自己的手型像天鵝的翅膀一樣美麗動人，這樣更容易使得幼兒記住在舞蹈中正確的手型是如何擺放的。培養學生生動的語言表達能力，不僅拉近了學生與幼兒之間的距離，更提高了幼兒舞蹈教學的質量。
二、舞蹈動作示范能力的培養
教師在授課過程中不僅語言要生動準確，動作也要規范標準。教師是學生模仿的對象，教師在進行動作示范時，全面協調身體的各個部位，并配合適當的面部表情，以優美的舞姿獲得學生的認可，從而在學生中建立威信，獲得學生的尊重。而在舞蹈教學過程中，學生完成舞蹈動作的能力可以從動作技能和表現能力兩個方面反映出來。動作技能是對舞蹈基礎動作的掌握，而表現能力是對舞蹈藝術性的體現。只有兩者完美結合，才能更好地表現出幼兒舞蹈的特點。因此，在培養學生示范舞蹈動作能力的過程中，要著重注意學生動作技能和表現能力的學習。不僅要加大對學前教育專業學生的肢體語言能力訓練，還可以在學前教育專業幼兒舞蹈教學的內容中，增加各個種類舞蹈的動作訓練，如芭蕾舞、古典舞等的基本功訓練，使學生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的風格特點以及動作要領，以便在以后的學前教育工作中為幼兒傳播更多不同風格的舞蹈知識，更全面地為幼兒打開舞蹈新天地。
三、編創幼兒舞蹈能力的培養
在舞蹈教學過程中，還要著重培養學生編創舞蹈的能力，以滿足學生未來的學前教育工作對編創幼兒舞蹈的需求。進行幼兒舞蹈的創新，首先，要求學生對幼兒的心理特征有一定的掌握。幼兒在不同的階段會有不同的心理特征，他們接受舞蹈能力也會不同，因此要根據幼兒的記憶、模仿、接受能力等各方面心理特點進行編創舞蹈。其次，在實際教學過程中，教師也可以將學生分組輪流進行創編作業練習，讓學生互相觀摩、互相糾錯、互相促進。學生熟練掌握基礎知識時，教師可以引導學生根據自己對生活的理解，用自己的舞蹈語言表達所學到的動作，進而學會思考、有意識地進行舞蹈組合創編。最后，注重鍛煉學生對于生活細致觀察的能力，因為在今后的幼兒教學工作中，要認真觀察幼兒的喜、怒、哀、樂等不同的情緒，在幼兒表達不同情緒的過程中，教師可以在其中得到靈感，從而編創出能反映幼兒生活的舞蹈。
四、結語
綜上所述，學前教育專業學生幼兒舞蹈教學能力要從語言表達、示范動作以及編創舞蹈能力三個方面來培養，準確、生動的語言表達是教學的前提，動作的示范是教學的橋梁，舞蹈的編創是教學的升華。相信只要在教學過程中遵循因材施教的教學原則，突出幼兒舞蹈的特點，使學生學有所長，就一定能培養出符合社會需求的合格的學前教育優秀人才。
舞蹈教育專業論文4
摘要：在中職的學前教育中，舞蹈教學是一門專業性的技能課程，這項技能的培養直接影響到與學前教育崗位的對接，所以中職學前教育專業的學生必須掌握舞蹈教學的專業技能，促進以后崗位教學中舞蹈專業教學的開展，對學前學生產生積極的影響。因此只有具備了專業的舞蹈技能，才能與學前教育崗位中舞蹈教學活動緊密相連。本文主要對中職學前教育專業舞蹈教學崗位和教學現狀進行了分析，提出了提高與學前教育專業舞蹈教學崗位分析的措施。
【關鍵詞】崗位對接；中職；學前教育專業；舞蹈教學
與崗位對接的教學要求會更高，所以在中職學前教育的舞蹈教學中，必須要以提高學生的舞蹈基本素質和舞蹈技能為主，引導學生在學習過程中開創思維，敢于實踐，提高他們對舞蹈的創編能力，促進學生舞蹈能力的提升，更順利的與崗位進行對接。
1中職學前教育專業舞蹈教學分析
1.1教學崗位分析
我國教育事業在不斷的發展的同時，中職教育事業也受到了更多的關注，特別是中職學前教育。目前，幼兒教學崗位出現了很多空缺，對這方面的人才需求也非常緊迫，但是同時對幼兒教師提出了更高的要求，而學前教育專業面向的是幼兒，幼兒是祖國的花朵，只有他們接受了良好的教育，才能在日后有所發展。在中職學前教育專業中，舞蹈教學是非常重要的學科，也是這個專業學生的基礎，所以對中職學前教育專業的舞蹈教學應該遵循科學、合理、適用和指導的原則，在教學過程中，教師運用合理的教學方法激起學生的學習動力，調動他們的學習積極性。
1.2教學現狀分析
目前，我國中職學前專業舞蹈教學現狀主要停留在對舞蹈基本技能的教學上，缺乏對學生全面系統的教學，除了掌握舞蹈的基本技能外，還應該掌握專業的理論知識和對幼兒的心理分析教學，促進與崗位的對接。以下幾點就是目前中職學前教育舞蹈教學的現狀：（1）舞蹈教學模式比較傳統，難以滿足學生的就業需求；（2）重視舞蹈的基本功教學，忽視了幼兒律動舞蹈編排教學；（3）教師在舞蹈教學中占主導地位，忽視了對學生創新意識的培養。
2與崗位對接的中職學前教育專業舞蹈教學
2.1與崗位對接的中職學前專業舞蹈教學效果
2.1.1讓學生具備一定的舞蹈素質舞蹈素質可以通過后天的訓練鍛煉而成，所以在中職的舞蹈教學中，教師應該結合每個學生的特點，針對性的培養他們的舞蹈素養。很多學生對舞蹈的學習沒有基礎，在訓練的時候可能因為身體和骨骼的原因達不到一定的要求，教師要把這些因素考慮在內，減少學生對這些動作的訓練，加強這些動作的要點，培養學生對舞蹈的協調能力，讓學生自己去領會，增強學生的舞蹈素質。
2.1.2讓學生具備編排幼兒園律動舞蹈的能力舞蹈素質只是舞蹈教學中的基本，為了讓中職學生與崗位進行更好的對接，注重學生編排舞蹈的能力更為重要。因為中職學前教育專業的學生畢業后更多的是從事幼兒教育，所以在對他們進行舞蹈教學的時候，教學內容應該更偏重于幼兒園律動舞蹈的編排，為他們以后的就業做足充分的準備。
2.1.3培養學生具備舞蹈教學的專業能力學生的舞蹈專業能力與以后的崗位有直接關系，幼兒的舞蹈教學在不斷的變化，傳統的舞蹈教學模式已經滿足不了孩子們的需求，所以在中職學前教育的舞蹈教學中，要注重對學生舞蹈能力的培養，讓學生根據時代的變化和市場的需求對舞蹈進行創新，鼓勵學生創造更多的舞蹈教學方式，促進師生的共同進步，為以后的崗位對接鋪好道路。
2.2提高與崗位對接的中職學前教育舞蹈教學策略
2.2.1從教師角度分析中職學前教育專業的教師在舞蹈教學的時候應該做好示范，并且對他們進行正確的引導，所以對教師的要求非常高，他們必須具備扎實的舞蹈功底，把每一個舞蹈動作的重點都展現出來，讓學生被老師的舞蹈動作吸引，認真的學習；另外教師還要開拓學生們學習舞蹈的思維，運用先進的教學手段，比如多媒體教學、幼兒園實地考察學習等等，讓學生對舞蹈動作進行反思和創新，同時也能夠直接的感受到幼兒學習舞蹈的特點，然后結合自己學到的動作進行改善，掌握更多的舞蹈形式和重點，更好的滿足幼兒舞蹈教學崗位的要求。
2.2.2從學生角度分析中職學前教育的學生在學習舞蹈的過程中，舞蹈的基本功是必須要掌握的，這樣有利于以后崗位上的教學，給幼兒帶來更好的示范，同時對舞蹈的學習又不能僅僅停留在基本功上面，更多的是加強對舞蹈的編排和舞蹈教學的創新方式，促進以后崗位舞蹈教學的多樣性；另外中職學生在學習舞蹈的時候，應該明白學習的目的，在學習過程中有針對性的學習，適應幼兒對舞蹈學習的需要，這樣的學習才能為以后從事幼兒舞蹈教育工作做好鋪墊，更好的實現幼兒舞蹈教學目標。
3結語
總的來說，在中職學前教育專業中，舞蹈教學是一門實踐性很強的學科，為了更好的把舞蹈教學與崗位對接聯系起來，學校必須對舞蹈教學重視起來，培養出更加優秀的幼兒教育者，為學前教育事業做出貢獻。
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舞蹈教育專業論文5
一、學前教育專業舞蹈教學現狀及問題
加強學前教育中的舞蹈教學旨在提高學前教育專業學生的舞蹈執教能力，為提高幼兒的舞蹈藝術興趣，激發舞蹈學習動機，培養幼兒的藝術審美能力，加深其對舞蹈藝術的感知具有重大意義。但是綜合分析目前在教學中主要存在有以下幾點問題：
（一）學前教育專業的舞蹈教學理念需要更新
傳統的學前教育專業舞蹈教學理念在激發學前教育專業學生學習興趣、誘導其積極主動參與舞蹈課堂教學，提高學生的幼兒舞蹈知識素養和技能方面都存在一些弊端，不利于學前教育專業舞蹈教學質量的提高。這種舞蹈教學理念籠罩下的課堂成為學生機械模仿的“自由天地”，這逐漸使舞蹈教學成為動作的拼湊、銜接與集合，舞蹈所體現的內在美沒有充分展現。教師應該更新舞蹈教學理念，突出“以認為本”的現代化舞蹈教學理念。
（二）學前教育舞蹈教學內容與方法缺乏靈活性
就教學方法而言，部分學前教育專業舞蹈教師不注重將多樣化的舞蹈教學方式融入到課堂教學中，致使課堂教學枯燥乏味，教學效果不明顯。我國傳統的學前教育專業舞蹈教學屬于“師承式”教學，但隨著學前教育專業舞蹈教學的發展與改革，這種單一、機械的教學方式極大挫傷了學生學習的積極主動性，從而限制了學生的個性化發展，不利于提高學前教育專業舞蹈教學質量。因此，學前教育專業舞蹈教師應不斷提升自身教學技能，探索多樣化、靈活性的教學方法。譬如，舞蹈動作訓練時發揮音樂的提示作用、引入多媒體視頻教學等。
（三）學前教育專業舞蹈課程內容配置不合理
由于學前教育專業舞蹈課程教學的目的是為我國未來的幼兒舞蹈教育提供高素質的幼兒舞蹈教學專業人才，因此，學前教育專業舞蹈課程的內容設置應將幼兒舞蹈教育知識作為重中之重，分清內容主次，在學前教育專業舞蹈教學中，應科學處理專業舞蹈與幼兒舞蹈知識的內容分配比重，基于學前教育專業舞蹈教學目標，設置合理、科學、清晰化的教學內容。但目前，我國學前教育專業舞蹈課程內容的配置存在不合理之處，無論是在學前教育專業舞蹈課程教材內容的處理或是學前教育專業舞蹈課堂教學內容方面，都浮現出一些問題不利于整個學前教育教學任務的實現。因此，優化學前教育專業舞蹈課程內容配置尤為重要。
（四）學前教育專業舞蹈教學評價體系不科學
受傳統舞蹈教學評價理念的影響，教師在對學生進行舞蹈學習評價時，往往只將評價停留在對舞蹈專業基本理論知識的考查與檢測上，而忽視了對學生實際的舞蹈操作、舞蹈編排和舞蹈創新能力的考查，這種單一的舞蹈教學評價體系一定程度上使教學評價缺乏公正性與科學性，極大降低了學生對于舞蹈實踐教學技能學習的興趣，不利于學前教育專業舞蹈教學的持續，穩定和健康發展。為了促使舞蹈教學評價的公正、公平、科學，彌補目前教師與學生共同憂心舞蹈評價弊端，建立健全學前教育舞蹈教學評價體系刻不容緩。
二、學前教育專業舞蹈教學的新出路
（一）更新學前教育專業舞蹈教學理念
受傳統舞蹈教學理念的影響，教師在學前教育的舞蹈教學中往往忽視學生的課堂主體性地位，沒有將培養學生的舞蹈創新精神與實踐能力放在第一位，只是一味地追求了舞蹈專業理論知識的提升。這種僵硬與老套的教學理念，不能將舞蹈過程中的藝術所獨具的審美情感與審美特性傳遞給學生，學生也不能夠從舞蹈獨特的藝術魅力中感染中高效的學習。長此以往，在傳統舞蹈教學理念籠罩下的課堂成為了學生機械的模仿，這逐漸使學生變為動作的模仿者與拼湊者的集合，舞蹈所體現的內在美逐步退居到舞蹈教學幕后，使學生高效領悟舞蹈精神和內涵成為奢望。改變這一局面的只有變革，舞蹈授課教師必須改變舞蹈教學理念，堅持以學生為主的現代化舞蹈教學理念，深刻領悟舞蹈在陶冶情操、提高審美等方面的作用，不斷用舞蹈藝術來滿足學生的審美需求，教會學生用舞蹈藝術來表達和傾訴內心情感的方法，從而不斷豐富學生的舞蹈創意，提高對幼兒舞蹈教學的技能。
（二）優化學前教育專業舞蹈教學內容
由于對學前教育專業的舞蹈課程認識不到位不了解，以致在課程學時設置和教學內容編排等方面出現了問題。就學時而言，高校應適當增加課程學時即可，但就教學內容的設置于編排上而言，要做好以下幾個方面。首先，應適當改變舞蹈教學內容，基于教學目標和學生興趣選擇難度適中、內容適度、專業性不是很強的舞蹈教學內容，依據學生個人的舞蹈基礎設置并不斷優化教學內容。其次，設置基于學生能力的舞蹈教學培養與提升的教學內容。學前教育專業的學生接受舞蹈教育的直接目的是學以致用，將幼兒教師的職能發揮到極致。高校教師應在舞蹈教學中設置舞蹈“實踐體驗課”，以“打造高質量幼兒舞蹈教師，提高幼兒舞蹈學習能力”為目標，將舞蹈實踐課與舞蹈排練課進行到底。同時還可以開展一些“幼兒舞蹈教學觀摩課”提高學生的舞蹈教學技能。最后，將優秀的舞蹈課程及作品引入到課堂教學中來。例如，民間民族舞蹈、少兒舞蹈賞析、少兒舞蹈編排等課程的引入是很有必要的。
（三）豐富學前教育專業舞蹈教學的內容
為了使學生達到對舞蹈知識“學以致用”的目的，教師應豐富學前教育專業舞蹈教學內容，在激發學生學習興趣與動機的前提下，掌握盡可能多的幼兒舞蹈教學知識與技能，為“學以致用”奠定理論與實踐基礎。常見的高效教學內容是理論與實踐相結合、欣賞與模仿相統一、多媒體教學法、舞蹈表演教學法，合作探究教學法等。例如，在民族舞蹈的排練與學習時，教師可以運用多媒體視頻展現該民族的生活場景，這樣不僅可以加深學生對民族舞蹈的理解與學習，同時也提高學生對其感悟力與學習效率。教師還應做到以下：一是在舞蹈教學實踐方面，尊重學生的主體性地位。將思想教育、審美教育、人文關懷滲透于實踐教學的全過程，培養學生積極向上的人格，使學生在自己當教師時更加注重對幼兒審美能力的培養。二是在舞蹈教學技能方面，引導學生對兒童舞蹈進行探索求知。例如在兒童舞蹈技巧上，對兒童舞蹈的手法、步伐技巧等進行詳細探討和歸納，以便于兒童模仿學習。
（四）完善學前教育專業舞蹈教學評價
傳統的學前教育舞蹈教學評價體系不能客觀地反映教師的“教”與學生“學”，致使教師的教學效果與學生的學習效果受到了制約與阻礙，也影響了教師和學生的積極主動性，不利于學前教育專業舞蹈教學水平的提高。因此，基于以往教學評價的弊端建立完善的學前教育專業舞蹈評價體系很重要。學前教育專業舞蹈教學評價應從兩方面完善：一是評價主體多元化。就評價主體而言，要改變以往以教師為尊的單一評價主體，不斷將學校、組織、學生等引進來。綜合各方評價得出最科學的評價方案。二是創新舞蹈教學評價內容。除了對學生的專業舞蹈知識進行考察與評價之外，教師還應通過即興表演、舞蹈編排等方式考察學生的舞蹈鑒賞、編排與創新能力，不斷提高學生的整體舞蹈素養，為將來幼兒舞蹈教學打下基礎。
三、總結
綜上所述，隨著學前教育專業的改革發展和舞蹈教學活動開展的不斷深入，各種不同的問題也制約影響著學前教育專業舞蹈教學的發展進程。為了能夠給社會輸送高素質的幼兒舞蹈教師，推動幼兒的全面可持續發展，高校學前教育專業的舞蹈教師應充分發揮自身主觀能動性，一定要與時俱進，要適應時代的需求和發展的規律，立足長遠，要通過更新教學理念、精選教學內容、充分運用現代化、信息化工具豐富教學手段，逐步完善，形成較為科學合理的教學的評價等方式，推動學前教育專業舞蹈教學走向發展中的春天。
舞蹈教育專業論文6
【摘要】目前我國出現了一些阻礙學前舞蹈教育發展的問題,因此，我們有責任和義務對學前教育專業舞蹈教學與實踐改革進行研究，尋找學前教育舞蹈教學特色培植的有效途徑，通過分析學前舞蹈教育的現狀，對未來學前舞蹈教育提出可操作性強的改進措施。這樣對加強新時期學前教育專業舞蹈教學研究與實踐改革，具有十分重要的意義。
【關鍵詞】學前教育專業；舞蹈教學；改革研究
近年來，陜西省深入實施“科教興陜”和“人才強省”戰略，大力推進教育改革，為全省經濟社會發展提供了強有力的人才支撐和知識貢獻，各個教育階層盡其所能努力為之。然而學前教育的發展格局雖有“廣覆蓋、保基本、有質量”的工作要求,也基本形成了黨委政府領導、部門協調聯動、社會合力支持的良好局面，但多數公辦幼兒教育發展卻相對滯后，社會力量私人辦園成為了學前教育事業發展的主要力量。而無論哪種性質的辦園在運行中都會存在著整體發展水平較低,主導作用發揮不明顯,規劃布局不清晰,經費投入不充足，管理體制不規范、師資渠道不順暢的問題。隨著本次課題研究的不斷深入，我們通過問卷調查、焦點訪談、隨機問答、網絡討論、現場觀摩等方法，發現當前社會對學前教育教師綜合能力和活動編排能力要求突出，尤其是希望幼兒在參與、協調、展示、運動、精神、健康、技能等方面快速提高。分析探究這一系列問題，項目組成員以學前教育專業舞蹈教學為切入點，從施教者自身專業學習的根源逐一辨析。以陜西省為例，學前專業的公辦兄弟院校只有：寶雞文理學院、陜西學前師范學院、陜西理工學院、咸陽師范學院、渭南師范學院等。而現階段幼兒園中教授幼兒舞蹈類教師多為學前專業的本專科畢業生或藝術院校舞蹈專業的畢業生。前者在校學習階段，學校課時設置注重學前基礎知識，粗略的將學前舞蹈專業課當做技能課，學生對各舞種教學內容深入掌握不夠，只能學習基本的律動、步伐和動作組合，對龐大的幼兒舞蹈知識系統不能深入了解。而后者作為舞蹈專業的畢業生，又缺少系統的學前專業知識，對幼兒舞蹈的教學系統理解甚少。在國家高度重視和大力發展學前教育事業的背景下，探討高校學前教育專業的教學現狀，對保障我省學前教育師資的培養質量具有重大的現實意義。
一、現階段高校學前教育專業舞蹈課程開展情況
通過深入高校調研，項目組成員發現學前教育專業舞蹈課程開展普遍存在以下問題；一是課程設置不盡合理。學前教育專業舞蹈課程設置多是以學習芭蕾基本功開始，中期遞進為古典舞、民族民間舞的順序進行，最后階段學習幼兒舞蹈。這樣的教學模式使得前期的舞蹈基礎課不能與幼兒舞蹈的教學內容聯系貫通，違背由簡入繁、由易到難的學習規律，缺失舞蹈理論、舞蹈創編的元素，缺乏幼兒舞蹈的系統性融合。二是課時安排不夠飽滿。由于學前專業學生人才培養計劃中基礎課程設置較多，使得藝術技能課必須壓縮相應課時，導致學生在校學習期間對具有龐大體系的幼兒舞蹈教學未能真正透徹的領悟，以至于職后在園中開展幼兒舞蹈教學時會出現幼兒舞蹈教學活動不重視、教學目標明確、教學方法不系統、教學環節不清晰等問題。三是專業教學技能弱化。高校學前教育舞蹈專業普遍存在教師數量不足、學歷層次偏低、專業化水平不高、教研創新停滯不前、科研意識能力匱乏；專業教學經費難以落實、教學資源配置欠缺；教材教學設施陳舊、課堂教學內容更新不及時、教學方法落后、教學效果不理想、教學評價體系不健全等問題。四是理論實踐相互脫節。作為高校的藝術課教師，很少有機會進入幼兒園實體，了解幼兒園在舞蹈技能、教學理念、辦學思路上的實際需求；在創編課程中實用性大于全面性，以點帶面；未能將幼教教師的職前教育培養與職后技能提高相對接。綜上，各高校應提高對學前教育專業技能課的重視程度，加快舞蹈專業教師隊伍建設，加大舞蹈專業建設資金投入，從加強教材建設與管理、加快課堂教學與改革、完善科學評價體系與目標等方面持續提升專業教學質量。
二、構建高校學前教育專業舞蹈課程體系建設思路
高校學前專業舞蹈課是學前教育專業的一門重要基礎課程。以培養高素質、多才藝、實用性人才為目標，針對學前教育專業學生的特點和實際接受能力設計教學內容，注重普及幼兒舞蹈及幼兒舞蹈創編知識，提高學生從教能力、藝術素質和綜合實力。
(一)加強學科建設，突出藝術方向。首先，學科建設應從學前教育專業教學條件的現狀出發，充分體現當代學前專業特色，突出舞蹈教學模式的科學性、合理性、適用性。在校學習階段，重點培養學生正確的幼兒舞蹈美學觀念、鑒賞和創造舞蹈美的能力。由于學前教育專業學生在入學后可能因為自身條件的限制，會產生厭學、畏難情緒，教師要采取多種手段給與鼓勵和引導，幫助學生樹立端正的學習態度、尋找正確的舞蹈學習方法、建立舞蹈自學的學習路徑。這是舞蹈學科教學的難點，亦是重點。其次，學前教育專業應開設藝術方向模塊，在強調學前專業特色辦學的同時，強化藝術專業性，課堂涉及幼兒舞蹈知識的全部內容，既可作為高等院校學前教育專業舞蹈課堂教學的用具，也可為學前專業學生課后進行幼兒舞蹈創編及教學提供理論支持。
(二)整合教學內容，創新人才培養。為了適應學前教育行業快速發展及用人單位對人才規格的新要求，應對課程進行滾動修改，建立“校內教育與校外教育相結合、技能傳播與實踐訓練相結合、訓練方法和能力鍛煉相結合”的人才培養模式，創新人才培養計劃。從學前教育專業教學條件的現狀出發，在每學期各舞種的學習內容中，融入幼兒舞蹈基礎知識、創編理論與技法、創編實例與分析。在教學內容組織上，注意理論與實踐的結合，力求由簡入深，循序漸進，突出實用性。從教學目標、教學模式、教學管理思路到教學方法進行全面改革，不斷吸收新知識和新觀念，逐步形成先進完善的課程體系。具體做法如下：
1.確立特色教學目標、合理構建教學理念。教學中要確立具有幼教特色的教學目標，結合舞蹈教育特點，幫助學生樹立正確的人生觀。將單一的專業課程變為多維的人才塑造課程，把“教學與教育”有機的融匯貫穿于課堂之中。著重進行學生“六力”培養，即：意志力、協調力、記憶力、模仿力、思維力、創造力。力求在舞蹈專業課堂上解決專業技術與藝術審美的和諧統一、學生專業與實踐能力的協調統一，腦力思維與體力運動的可持續發展等問題。
2.實行特殊教學模式，穩步提升教學質量。舞蹈課教學中采取專業性、互動性、兼容性相結合的教學模式，將原有的舞蹈傳統單一授課方式，逐漸轉換為深層次的專業綜合教育，在教學中重視學生的業務實踐，突出互動教學的方法，逐步深化教學法在日常教學各環節中的運用，使“教”與“學”相互促進。在教授過程中，讓學生掌握舞蹈教學的基本方法，以“今日學”促“明日教”。采取兼容并用的教學手段，充分利用現代教育資源，采用多媒體、電子課件、實地觀摩、演出創編等多種教學手段，逐步完善傳統舞蹈教學單一授課方式。
3.拓寬教學管理思路，塑造完美教師形象。堅持教研活動，在思想上不斷提醒教師要以自身的個人魅力去感染學生；在專業上，要求教師不斷充電，提升專業技能，拓寬教學思路。確保教學水平不斷提高。
4.探求靈活教學手段，提倡實踐促進教育。因材施教，針對學生舞蹈基礎不同的特點，充分發揮學生自身的優勢，提升整體教學效率，將精英教學和大眾教學相結合。除不斷改善教學硬件設施外，還給學生創造和提供演出、比賽的機會，定期組織學生考級，最大限度調動學生的學習熱情，從而改變學生由被動學習到主動渴求學習動力轉變。
三、提升高校學前教育專業舞蹈課程課堂教學質量的幾點思考
(一)優化課堂教學內容，專業知識掌握全面。課堂教學是以教師“言傳身授”的教學為主，配有影像教學、互動教學、情景教學、實踐教學等多種教學手段。用準確的肢體語言和細致的講述教授舞蹈專業技能。運用提問、互相觀摩等多種活動，激發學生在技能課上主動思考、提問的能力。針對不同基礎的學生，不搞“一刀切”，采用因材施教的方法，以少帶多，分組練習，重點施教、個別輔導。在學生具有一定舞蹈訓練的能力時，在專業課堂上加以舞蹈文化的教學，幫助學生加深學生對民族民間舞蹈的動作映像，激發學習熱情。在教學中訓練學生保持優美正確的體態，增強辨別美丑能力的同時，培養學生的音樂感和節奏感，感受事物的有序性，增強其學習與辦事能力。幫助學生明確幼兒教師的培養目標，制定符合學前教育特色的舞蹈課程體系，強化幼兒舞蹈基本技能的學習。在最后幼兒舞蹈學習環節應適當增加對幼兒舞蹈、創編基礎、幼兒舞蹈教學法等內容從理論到技術做系統的講述，包含全部幼兒舞蹈基礎理論知識、幼兒舞蹈創編步驟、幼兒舞蹈創編的理論知識和技術過程等技能課程的課時比重，讓學生必須學會幼兒舞蹈的常用動作、幼兒舞蹈的常用舞步、舞姿和記錄方法、常用幼兒舞蹈創編、幼兒園常用舞蹈的創編方法、幼兒舞蹈創編實例與分析，課堂上運用大量音樂游戲、表演舞創編實例，并從選材、音樂、動作等方面進行了分析、實例分析，并給出了大量的創編實例與分析，易于學生掌握，課后還設計了大量的創編練習，以及課后思考，同時每章節均設有拓展知識，以及課后思考、練習題，練習方法具有針對性、有效性，幫助學生綜合掌握所學內容。
(二)創新課堂教學模式，突出專業實用性。課程設置中，在進行幼兒舞蹈環節學習時，要樹立學生對幼兒舞蹈教學的正確認識，突出強調規范授課的教學目標、教學方法、教學環節、教學重點與難點的必要性。
1.教學理念創新：加強學科內各課程的整合，優化學生的知識結構，同時發揮學前教育專業的學科優勢，將專業課程中有關教育、心理、評價等方面的理論知識納入幼兒舞蹈課程中，幫助學生樹立和掌握正確的幼兒舞蹈教育觀、價值觀，讓學生真正了解幼兒的“童心”、“童趣”、“童真”，為以后合理開展教學奠定扎實專業的理論基礎。在原來單獨的技能課基礎上加入與幼兒園音樂活動、舞蹈游戲相關的內容，并開展“情景式”教學。讓技能學習更符合學前教育特色，更具實用性。
2.教學環節創新：學前教育專業在幼兒舞蹈教學課堂上，強調幼兒舞蹈教學法的重要性，以課堂教學環節為教學改革的切入點：①強調課程導入，將具有幼兒特色的各式音樂反應訓練作為課程導入環節，吸引幼兒的注意力，自然的提示本節課的授課目標。②規劃幼兒體系課程，在課堂過程中，加入舞蹈游戲，以“趣”為上課的主線。③思考互動環節，課堂師生互動交流，有示范，有模仿。以幼兒熟悉的生活情境進行角色扮演，來反映幼兒熟悉的內容。在提升對幼兒了解的自信心的同時，提高幼兒舞蹈的藝術表現力與肢體協調能力。
3.教學方法創新：在教學環節中引入“模仿探索式教學”、“游戲互動式教學”、“親子情感式教學”等新理念。在教學上采用循序漸進的教學法，由淺入深，由易到難，由陌生到熟悉，引導學生在授課全過程始終保持幼兒學習舞蹈的興趣，以提升幼兒表現力的自信心為自身開展教學的目的，實現由學前專業的大學生向幼教教師成功的轉變。
4.幫助學生解決幼兒舞蹈的教學目標，明確幼兒在各年齡段的幼兒舞蹈教學目的。小班：解決上肢、下肢的“單一律動”練習，以訓練培養幼兒節奏感，按照一定的節奏規律進行單一的小組合練習為主，同時有計劃的進行生活模仿練習。中班：解決幼兒身體各部位的“復雜律動”練習，促進幼兒從音樂中敏感地領會其節奏、內容變換，自覺產生與音樂節奏相適應的感情，并自然的、有節奏的通過身體動作與姿態表達出來。同時解決幼兒歌表演練習，在童謠、歌曲中配以簡單形象的動作、姿態、表情來表達歌詞的內容和音樂形象，邊唱邊念邊表演，訓練培養幼兒動作與音樂表演的和諧一致，培養幼兒動作的協調性與節奏感，提高對舞蹈動作的記憶力，想象力和表現力，為進一步學習舞蹈技藝奠定堅實的基礎。大班：解決幼兒表演舞練習，培養廣大幼兒學習、欣賞、參與舞蹈活動的興趣與愛好；豐富課余生活和節日表演的內容；通過舞蹈表演與觀賞使幼兒得到一定的思想教育和情感培養。根據幼兒各年齡段生長發育特點，循序漸進的進行協調性、靈活性、秩序性、參與性的培養，從而達到德、智、體、美的全方位養成提高。
(三)專業特色引導，教學與實踐并重。舞蹈藝術是人體動態韻律美的藝術，舞蹈教學是美育和技能教育的學科，學前教育專業的舞蹈課程秉承傳統教學的特色，結合學前教育專業的要求和學生的自身優勢，在教學中突出強調學生訓練方法的培養，從寬泛的角度傳授知識，具體做法如下：
1.專業技巧教學方面：把學生的藝術鑒賞力和參與力作為教學的目標，通過教學既使學生懂得舞蹈藝術的特性、理解舞蹈藝術所具有的時間、空間、力度的特征；又要使學生能使用自己的視覺和聽覺器官，增強對人體動態的感應力和敏感性，熟悉舞蹈的種類、藝術特征及相關藝術門類的特征，實現提高學生的藝術鑒賞力和參與能力的自身專業能力的培養。
2.舞蹈文化教學方面：社會發展到今天，舞蹈已不是簡單的四肢動作，在我國的舞蹈學中，舞蹈文化已被提到較高的位置。我院舞蹈課教學結合學前教育的需要，對學生進行專業訓練的同時還進行了舞蹈文化的教育，通過專業課教師的示范、講解，讓學生基本掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特征。
3.學習方法教學方面：“授之以魚，不如授之以漁”。教師在教學方法上不單傳授專業技巧，還注重學生的自身藝術潛能的開發，將專業教學的方法融入專業課堂之中，使學生在進行專業課訓練時，掌握簡單的專業訓練方法。在專業課堂教學上，將原有的“言傳身教”的單一教學轉變為靈活多變的授課，利用一切可開發條件充分調動學生的專業潛力。
4.綜合知識開發方面：本課程在授舞蹈專業課過程中，結合運動生理、運動解剖、運動損傷等學科內容，使學生在學習和訓練中知道正確的訓練方法和自我護理的知識。與舞蹈專業院校的專業課相比沒有一味拔高專業技巧，從寬泛的角度去傳授技能。符合幼兒教學的實用性技能。
5.實踐鍛煉方面：做到邊學邊用，鼓勵和提供機會讓學生參加舞蹈實踐的比賽和演出，在艱苦的舞蹈實踐磨煉中，培養學生堅強、忍耐的意志力。隨著學習時間的增加完成自身轉變，并將社會舞蹈考級放入到教學考核內容之中，激發學生的學習動力，鼓勵學生參加各項舞蹈基本技能的等級考試，使學生的幼兒舞蹈技能提升得到保證；為學生創造和提供實踐鍛煉的機會，在各級比賽、演出中學生的專業技能得到了充分的運用，達到教學與實踐相結合；建立考級制度，使學生及時了解校外舞蹈教學的新動態，使其在走向社會后，能很快適應工作需求，靈活運用所學知識。鼓勵學生外出觀摩，開闊眼界；課后收集相關資料以對幼教專業全部的熱情投入到職前技能積淀的全過程。
6.教師引導方面：應時刻督促、引領學前教育專業學生不間斷的接觸幼兒，完善自身專業的先進導向性、實踐性、可操作性。不斷對現有學前教育專業舞蹈教育的開展狀況做出分析，為學前教育學生在專業培養方面科學的起步、為專業學習創造有力條件。綜上所述，舞蹈教學是學前教育專業的基礎技能課程，全體學前教育專業教師應全面踐行學前教育方針，認真貫徹具有“幼教”特色的教學理念，形成的獨特教學模式。注重學生自身潛能的開發，并與實踐鍛煉相結合，培養和提高學生的藝能、技能、體能、智能，完全符合學前教育教學的定位和人才培養目標。通過對學生全方位能力的訓練，為培養綜合素質的優秀人才奠定了堅實基礎，為儲備幼教師資的后備力量發揮重要作用。
參考文獻：
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舞蹈教育專業論文7
摘要：舞蹈作為一種藝術形式，是以人類的肢體語言作為交流渠道而展示出來的一種獨特的藝術形式，它存在于三維空間中。不少家長為了提高自己孩子的自身氣質，增強孩子身體的協調能力，紛紛在孩子年幼時便報了舞蹈班。這也說明了學校在學前教育專業中針對性的培養舞蹈人才，能夠促進幼兒自身藝術素養得到有效提高。在對學前教育的模式學生教育能力培養的同時，也要幫助學生提高藝術素養，專業知識與藝術素養是可以同時兼并與存在的。
關鍵詞：學前教育；舞蹈教學；藝術素養；教學模式
舞蹈教師在進行授課時，兩者之間的關系是相互依存相輔相成的，假設教學過程中只有積極的授課教師。學生毫無主動性，那么這堂舞蹈課是不能順利進行的，要想教學效率達到事半功倍的效果，就應該調動學生的主觀能動性，這也能促進教師的教學熱情，使得教學質量達到意想不到的效果。因此，學前教育專業要讓普通教學模式和舞蹈藝術兩者能夠相互交叉相互進行有機結合。
1舞蹈教學現今狀況
培養學前教育的舞蹈教學能力是學前教育的基本框架主要的知識內容。這是以從學前教育舞蹈教學的專業方向為出發點的。
（1）舞蹈課課時相對較少。按照目前各校專業舞蹈教學的情況來分析：可以得出整個學期舞蹈課時是相當少的，因為課時少所以要想提高舞蹈的技術性就有點難度，這也就導致了學生們無法高質量高效率的完成舞蹈課堂上老師所教的舞蹈技能以及基礎的舞蹈動作，很有可能會導致學生們無法勝任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素養需要提高。對于學前教育的學生們而言，藝術素養的課程設置對于他們的未來是充滿未知的，學生們是無法預測到自己在未來的教學工作中，將會面對怎樣的教學環境、將要接受怎樣的教學任務，所以學生們就應該在在校期間盡可能的多為自己提升藝術素養而做好功課。詳細概括就是學生們可以在學校現今所提供的一切設施情況下，盡可能促進舞蹈課程素養得以提升，這樣能夠豐富學生們的閱歷以及擴展學生們的知識面。
（3）課程設置不合理。舞蹈課不像語文數學課程一樣，舞蹈課程沒有專業的管理者，也沒有詳細合理的課程教學計劃，所以很多學校出現了校方想給學生上幾節舞蹈課就幾節舞蹈課，舞蹈教師甚至不會在課堂上教學生們舞蹈，所以課程設置方面是存在著較大缺陷的，這也是與新課改的指導思想相違背的。
（4）缺乏明確的教學目標。很多學校并沒有深入新課改的教學指導計劃和內容，而是粗略的制定了一些舞蹈基礎知識，會有許多學生存在舞蹈素養低、舞蹈表現力不足、模仿能力較低等情況。師范類專業的舞蹈教學與藝術院校專業訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識與基本技能，主要是作為從事舞蹈教育工作的職前訓練，而不是培養舞蹈演員。學生的知識與舞蹈體例要更新一些，以便學生通過教學能練就更為實際、適用的職業技能。通過分析以上的實際情況得知，新課程改革背景下，學前教育專業應該制定與專業互相符合的教學目標。
（5）教材不規范或沒有相適應的舞蹈教材。許多學校的舞蹈教材不規范，有的是沒有相適應的舞蹈教材課本，好的教材是幫助學生更好上課的主要依據，教材質量不高何以要求學生的教學質量高呢？大多數學校都出現了偏離教學實際、不利于對學前教育人才培養的現象。建議一定要改善教材不規范的現象，教材就好比戰士手中的槍，缺一不可。
2構建舞蹈教學模式
學生們所上的每一門課程，無論如何都是要有合理的教學模式為前提而存在的，要想達到優秀的教學效果必須要有一個合理的教學模式，那么要想學生們在舞蹈教學上有所成就，就必須要構建一個專業的舞蹈教學模式，探索新的教學模式是勢在必行的，確保能夠適應新課程改革的需要。
（1）樂舞融合的舞蹈教學。學生們更加喜歡充分感知和體驗音樂，這樣能夠使得學生配合音樂而達到有節律的肢體語言，能夠使得學生們感受到舞蹈教學的趣味性，也無形中使得學生們充分地感受到了音樂的快樂，達到了形體、氣色、神韻和力量的美，舞蹈游戲也就是使得樂舞融合的一種教學模式。
（2）“我要學”舞蹈教學。優秀的舞蹈教師，是絕對的能夠起到帶動性作用的，也就要求了教師能夠合理并且正確的分析和揣摩學生們的心理，自身去運用各種巧妙的手段來調動同學們在課堂上的積極性，使得學生們的內心活動由“要我學”轉變為“我要學”的心理過程。大大地激發了學生們的學習興趣和對知識技能探求的欲望。
（3）構建德育與舞蹈教學相互滲透。舞蹈教學過程中是需要教師對學生們的舞蹈技能以及思想品德進行引導訓練和教育的，之所以要對學生們進行思想品德教育是因為舞者之間是通過較量競爭來獲得高低，舞蹈競爭使得學生們要面對競爭的結果，成功和失敗學生們都要面對，教師還要教學生們如何尊重自己的對手，教學生們如何遵守競爭規則，如何承擔競爭結果，這是一種對舞蹈教學的滲透，也是一種構建現代信息技術的舞蹈教學模式，隨著現代科技的快速發展，教學中開始普遍運用了信息技術，信息技術給學生們的學習和教育帶來了翻天覆地的改變，現如今很多教學課程都可以在網上進行學習和交流，這對學前舞蹈教育的普及起到了一定的積極作用。
（4）將實踐主動權放給學生。教師作為課堂的主導者，應該開始轉變教學模式，開始學會把教學的時間主動權交給課堂上的任何一名學生，因為任何一種知識的應用，都離不開實踐。實踐的主動權應該在學生手里，而不是在教師手里，這也就說明了教師應該將主動權交給學生，讓學生們總結出經驗然后將自己所學到的經驗運動到教學實踐中去，這也使得學生們可以在同學之間相互展開實踐活動，也能在教師不同的教學方法中體驗感受教學效果，直視自己的教學不足和在舞蹈教學授課中存在的缺點，能夠為下一堂舞蹈課程找到準確的方法。相關教學實踐標明，嚴格要求與誘導、啟發、鼓勵和贊揚的教學態度，將是調動學生發揮主體作用的最好方法。
（5）理論鞏固。學生們可以把自己前面所學到的各種實踐經驗和理論知識進行合理的消化和鞏固，從而總結出自己還存在哪些方面的不足，理論方面的不足可以自己慢慢地解決。因此，學生們可以進行針對性的學習，這樣能夠提高的自己的理論知識水平，也能提高教師的教學水平，這種理論性鞏固學習，學生們可以直接進入下一個更深層次的理論實踐當中，通過加強教育的持續性和得到更加有效的實際效果，也就進一步地加強了理論和實踐二者之間的關系，可以進一步提升學前教育專業舞蹈教學能力
3結束語
現如今，全國各地各大高校學前教育舞蹈教學飛速發展，離不開新課程改革的功勞，也離不開各大高校每一個學前教育舞蹈教育工作者及時更新了舞蹈的教學理念，重新確立了教學思路，對科學教學方法進行了探尋，所以建立起了一套與新課程改革學前舞蹈教學相符合的學習模式，這也達到了具體落實了新課程改革的要求，使得舞蹈教學達到了進一步的水平。舞蹈作為一種提升人類氣質的肢體語言形式，是作為一種交流渠道而存在的。勤練舞蹈可以起到調整身形、鍛煉自身氣質、強身健體等一系列作用。舞蹈需要從幼兒抓起，而這一切的培養，就需要按照新課改課程的要求進行科學的學前教育舞蹈教學。
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舞蹈教育專業論文8
一、新課改及小學藝術教育對小學教師素質的新訴求
1.新課改要求小學教師具有積極健康的職業人格
傳統的小學教育在應試教育的陰霾下，一直關注的是學生的學習和考試的成績，學生的成績不僅是考察學生優劣的標準，而且也成為評價教師教學質量好壞的參照。為了使天性調皮的小學生乖乖學習，提高成績，打罵懲戒式的嚴加管教一度成為應試教育下的一種“時尚”，“嚴師”也因此成為小學教師的標桿。但隨著科學教育理念的深入人心、素質教育的持續推進，以及應試教育下基礎教育出現的種種問題，比如厭學嚴重、師生關系緊張、學習負擔過重、精神壓抑、心理問題頻發等，使社會和基礎教育本身開始關注并越來越強調學生個性健康發展、創新精神培養等學習成績之外的教育指向。基礎教育導向的轉變對小學教師也提出了新的要求，即小學教師要具有扎實的學科知識、寬廣的知識面、大膽創新的精神，同時還要具備幽默、誠實正直、開朗大方、情感穩定、善良寬容、待人熱情等積極的人格特質和職業性格。因為小學教育段的兒童正處于人生基礎發展關鍵期，教師的這些特質對于小學生良好個性心理品質的形成具有直接的積極影響。
2.小學藝術教育急需能勝任舞蹈藝術課程的專兼職藝術教師
據相關調查研究表明，我國小學教師中，從正規師范院校畢業的，受過專業化、系統化藝術教育和培訓的藝術課教師少之又少，大部分小學教師隊伍中的藝術教師對舞蹈、音樂、美術等藝術專業知識知之甚少。“兼職”藝術教師的語文、數學等“主課”教師在教學水平、業務能力等方面與藝術教學的實際需求存在較大的差距。由于缺乏藝術教師，很多小學進入課程表的藝術課程形同虛設，敷衍了事、雀占鳩巢的現象屢見不鮮。藝術教師的缺乏成為制約基礎藝術教育的瓶頸，使得小學舞蹈藝術教師或具有一定舞蹈藝術基礎的學科教師的培養迫在眉睫。
二、培養具有積極健康人格的小學教師
本文采用實證研究的方法深入探討了舞蹈學習對學生人格體系的核心——自我概念發展的積極促進作用。研究對象為高等師范院校大學生，分三類：第一類為舞蹈專業組，此組大學生均為舞蹈系學生，開有專業舞蹈課，且每天都有1小時以上舞蹈練功時間；第二類為舞蹈興趣組。此組學生為非舞蹈專業的舞蹈興趣班或舞蹈隊的大學生，每周有2次左右的舞蹈培訓課，每次90分鐘，偶爾有舞蹈表演和舞蹈比賽；第三類為普通學生組，即非舞蹈專業的其他專業大學生。采用田納西自我概念量表(TennesseeSelf-ConceptScale，TSCS)作為本研究的測量工具。測驗結果顯示：
1.舞蹈學習對大學生生理自我的發展具有積極影響
差異的顯著性檢驗表明，舞蹈專業的學生與普通組大學生在生理自我維度上的差異達到了極顯著的水平。這是因為舞蹈學習過程中涉及了軟度訓練、形體訓練、技術技巧訓練和舞姿訓練，學生通過這些練習不僅鍛煉了身體，提高了身體素質，還塑造了優美的形體，培養了優雅的氣質，加之他人的積極評價，自然會使得形體和氣質得到良好修飾和改善的大學生對生理自我的認知趨于積極。
2.舞蹈學習對大學生道德倫理自我發展具有積極影響
差異的顯著性檢驗表明，舞蹈專業的學生與普通組大學生在道德倫理自我維度上的差異達到了顯著性水平。舞蹈專業組大學生在道德倫理自我維度的得分明顯高于普通組的大學生。舞蹈作為藝術的一種重要形式，其美育價值早已為人所認同，即舞蹈通過優美的舞姿、美妙的形體、動聽的音樂、炫麗的服飾，營造一個“美的世界”，在獲得美的享受中增強對美的感受力和對心靈的滌蕩，從而得到精神的凈化、情操的陶冶、心靈的愉悅和情感的升華，這些對于大學生道德的發展無疑具有隱形的教化作用。正如同我國西周的樂舞，人們通過樂舞能得到內在心靈的愉快和滿足，達到教化世人的目的。
3.舞蹈學習對大學生自我認同、自我滿意二級維度和整體自我概念具有積極影響
差異的顯著性檢驗表明，舞蹈專業組和舞蹈興趣組在自我認同、自我滿意二級維度上得分極顯著地高于普通組大學生，舞蹈專業組在全量表上的得分要顯著地高于舞蹈興趣組。這一結果表明舞蹈學習對大學生積極自我概念的形成具有積極的作用。究其原因，主要在于舞蹈學習對自我形體、氣質的塑造，以及專有的舞蹈特長，能促使個體自信心和自我效能感的提升，這種來自舞蹈學習所獲得的自信會泛化和影響到大學生生活的各個方面，包括對整體自我的認同與悅納，對自我產生更積極的認識評價，進行形成積極的自我概念。
4.舞蹈學習時間長短對大學生自我概念具有積極的貢獻
分層回歸發現，舞蹈學習的時間對大學生自我概念具有一定的解釋力，可以依此進行推論，大學生學習舞蹈的時間越長，對其積極自我概念的發展越有促進作用。因為一般而言，舞蹈學習者的形體和氣質會隨著舞蹈學習時間的延長而改善和提高，時間越長，良好形體的塑造越明顯，精神氣質也越佳，由此帶來的對自我的積極體驗也越明顯，這都會有利于大學生積極自我概念的形成。從實證研究結論不難看出，在高師小學教育專業開設舞蹈課程不僅對培養合格專兼職小學舞蹈藝術教師具有重要作用，而且對培養具有積極健康人格的小學學科教師具有重要意義。
三、培養能夠勝任小學舞蹈教學的小學藝術教師
1.培養具有良好藝術素養的小學舞蹈教師
藝術素養是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。高師舞蹈課程的目的不是培養具有高超舞技的舞者，而是要通過課程教學，幫助學生樹立良好的審美觀念和健康向上的藝術情趣，進而提高學生對“美”的感知能力、鑒別能力和表現能力，最終使學習者能按照“美”的規律來塑造藝術形象、表達思想情感。小學教育專業培養的學生，具有了良好藝術素養，在將來的小學舞蹈藝術教育中，則更能用發現美的眼睛去看待身邊的一切，包括學生。他們會發現每個學生身上的“美”，他們會將自己發現的美好的東西傳授給學生，與學生共同分享。學生在教育者營造的“美”的教育環境中，接受“美”的熏陶，積極健康地成長。
2.培養具有良好舞蹈表演能力的小學舞蹈教師
舞蹈表演能力是指通過身體動作的節奏化、韻律化、情緒化、戲劇化等表演手段來表達思想，表現現實生活內容和情感的能力。小學教師的舞蹈表演能力決定了其展示給小學生舞蹈作品美感的程度，是對其最直接的美感刺激。加之孩子天性的模仿和對美的追求，教師通過舞蹈表演展示的形體美和舞蹈美也是吸引小學生注意力，激發其學習熱情的重要手段。高師小學教育專業的舞蹈課程立足于培養學生的舞蹈表演能力，使學生通過學習能夠回答“要表演什么”“如何表演”“如何使表演生動形象”三個基本問題，滿足將來小學舞蹈藝術教育的實際需求。
3.培養具有較好舞蹈創編能力小學舞蹈教師
小學生思維發展在很大程度上是直接與感性經驗相聯系的，仍然具有很大成分的具體形象性。鑒于兒童思維發展的特點，小學舞蹈藝術教育定位更多的是以具體的舞蹈形象為載體的舞蹈審美教育，而不是以舞蹈理論知識為載體的知識學習。加之兒童舞蹈主題的生活化、趣味性、自娛性的特點，使得就地取材、隨機取材進行兒童舞蹈創編表演成為了小學舞蹈課程教學的重點。于是作為一個小學舞蹈教師，只有掌握相當程度的舞蹈，尤其是兒童舞蹈創編知識和技能，才能勝任小學舞蹈的教學工作。高師小學教育專業的舞蹈課程教學正是將舞蹈創編能力的培養作為課程教學的主要目標之一，為培養未來合格的專兼職小學舞蹈教師發揮其應有的價值。
4.培養具有舞蹈教學能力的小學舞蹈教師
高師小學教育專業師范性特點決定了該專業課程的師范性。具體到舞蹈課程，其教學目標不僅是培養會跳舞的學生，而且要培養會進行舞蹈教學的能力，具體來講主要有以下兩個方面的內容：
（1）口頭表達能力
口頭表達能力是最基本的教學能力。對于未來從事小學舞蹈教學的小學教育專業學生，其未來要面對的是思維水平和理解能力遠不夠成熟的小學生，因此，對口頭表達能力的要求就更高了。高師小學教育專業舞蹈課程教學通過強調學生表達的準確性、生動性和親切性來培養其良好的表達能力。無論是講解動作，還是傳遞知識，首先要求表達準確，切不可似是而非，造成歧義誤解；其次是生動，生動的表達能喚起小學生的興趣，減少舞蹈訓練中的枯燥無趣；最后是親切，教師的語言如果過于生硬，神情過于嚴肅，學生非常容易發生情緒的抵觸和心理的逆反。因此親切的語言，尤其是符合小學生語言習慣的親切表達，在生硬的舞蹈技能訓練中對于建立良好的師生關系尤為重要。
（2）評價反饋能力
評價反饋能力是指教師對小學生舞蹈學習過程中的學習狀況進行形成性評價，并將評價內容準確及時地反饋給學生的能力。高師小學教育專業舞蹈教學，通過培養學生良好的觀察能力、分析能力，指導他們對動作技能做出正確的評估和判斷，使學生建立形成性評價的意識，掌握形成性評價的方法。同時，強調與學生建立良好的評價反饋渠道，以及評價反饋藝術在小學舞蹈教學中的重要性。
舞蹈教育專業論文9
隨著時代不斷地向前發展，當前教育理念已逐漸發生轉變，素質教育被滲透到教育教學中，使得我國教育教學邁入新局面。舞蹈教學是學前教育專業中比較重要的部分，其對幼兒學習舞蹈的深度和廣度有著重要的影響，如何提高學前教育專業舞蹈教學的質量成為當前高校需要考慮的重點。本文基于地域文化的角度，闡述當前學前教育專業舞蹈教學中存在的問題，并提出了將地域文化融入學前教育專業舞蹈教學的對策，希望能提高舞蹈教學的整體水平。
0引言
隨著社會的進步，人們對學前教育越來越重視。然而，我國目前的學前教育專業師資力量較為薄弱，教學效果并不突出。學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，提升學前教育專業的教學水平有利于培養出合格的教育工作者。本文對地域文化和學前教育舞蹈教學的融合進行討論，以此促進高校學前教育專業舞蹈教學的質量提升。
1現階段學前教育專業舞蹈教學中存在的問題
1.1高校教學過程中重技能輕思想
時代雖在不斷發展，但任何時候幼兒教學都是極為重要的，所以涉及到幼兒教學的學前教育專業更應該全面提升教學質量，為社會培養優秀的幼兒教師。舞蹈教學中也要注重培養素質能力水平較高的創新型人才。幼兒舞蹈教學不僅是教給小孩子舞蹈技能，更需要通過舞蹈來引導孩子認識文化的內涵，因此學前教育專業的舞蹈教學應該培養出技能與思想同樣過關的高校生。當前，高校學前教育專業的舞蹈教學課堂設置過于重視學生動作技能的學習，而對舞蹈文化的理解卻缺乏重視，有的學校只是讓學生練習舞蹈，而不會向學生介紹舞蹈作品的內涵和思想，這樣使得學生慢慢淡化了了解舞蹈作品的想法，失去了對舞蹈文化精髓鉆研的興趣
1.2教學內容過于傳統和單一
隨著教育改革的深人和發展，高校教育體制不斷完善，學前教育專業的舞蹈教學已經開始轉變思想。但舞蹈教學內容目前仍然維持傳統教學內容，課程設置也比較單一，不能突出特色，很多學生在學習中只能機械性地進行舞蹈技能訓練，而缺少文化思想的涵養。學前教育專業的舞蹈教學應該區別于其他舞蹈專業的內容，也不能和社會上的文藝團體相混，舞蹈教學培養出的學生將來會成為幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業技能，還要具備高水平的思想素質，所以在高校教學之中需要不斷創新教學內容，全方面促進教學水平的提升。傳統的舞蹈教學內容比較固定，逐漸與時代發展的`步伐有所差距，也不能滿足當前新一代個性鮮明的學生的需求，這是目前舞蹈教學中存在的主要問題。
1.2舞蹈教學缺乏創新性
學前教育專業的舞蹈教學與專業舞蹈學院不同，這里的學生既是學生的角色，也是未來幼兒儲備教師的角色，他們不僅需要學習專業技能，提高舞蹈水平，還應該學習其他教學內容。因此，學前教育專業舞蹈教學是一門綜合性學科。高校學前教育專業的舞蹈教學課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導等多個部分，每一門課程都需要學生刻苦練習。但在學習中，舞蹈教學常常忽視舞蹈教學的特殊性，學前教育的舞蹈教學需要培養學生個人舞蹈能力和理解能力，這是為了以后學生投人到幼兒教育事業中必須考慮的。然而，當前各個高校的舞蹈教學幾乎都采取了同樣的授課方式，缺乏對特色地域文化的考慮，使得學生對舞蹈內容的理解都形成了統一的固定模式。舞蹈教學缺乏創新性的教學模式，使得學生不能主動對舞蹈學習內容進行思考和揣摩。
1.3舞蹈教學中文化滲透程度低
我國舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有著直接的聯系，如民族舞，就是匯集我國少數民族智慧的傳統藝術。但是在學前教育專業的舞蹈教學中，高校很少從文化熏陶角度設置課程，這樣既不利于培養具備地域特色的學生，也
難以促進民族文化的傳承。學前舞蹈教學如果不能與地域文化相融合，很難使學生掌握地域舞蹈文化的內涵，這樣，將來學生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發揮出自身的教學能力。
2加強地域文化與學前教育舞蹈教學融合的對策
2.1引入地域文化，豐富教學思想
學前教育專業的舞蹈教學應該充分認識到將地域文化融人教學中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數民族地區的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內容引人課堂，提起學生的學習興趣和好奇心，讓學生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合后的魅力。學生們通過二者的融合既能了解傳統文化，又能提升舞蹈技能水平。高校可以邀請地方文化名人到校開展教學講座，為學生介紹不同地域的文化內容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內容與風俗都有著獨特的理解，可以為學生介紹每一個區域的舞蹈特點，甚至可以親自為學生表演一段獨具特色的舞蹈作品。
2.2結合地域文化內容，開展多樣課堂教學
要想提高學前教育專業的舞蹈教學的質量和水平，開展豐富多樣的課堂教學模式是極為必要的，所以高校應該不斷地探尋將地域文化融人舞蹈教學模式中的方法。課堂教學能夠直接傳授給學生相關的學習內容，課外教學更能提高學生的學習主動性，增加學生的學習動力，因此可以適當地開展課外教學模式，帶領學生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內涵，提升學生的感悟能力，為學生創造良好的學習氛圍。因此，在教學中，教師可以帶領學生去現場感受當地的文化特色。例如，可以組織學生到布達拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以借助現代化多媒體教學設備為學生準備具有特色地域文化內涵的課件，將一些民族活動制成視頻或，讓學生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學生文化素養的提升。
2.3結合地域文化內容，創新高校舞蹈教學內容
當前，高校學前教育專業舞蹈教學課堂教學內容比較單一，很多學校都是采用同樣的基礎教材，編導課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學內容也大致一樣。這種統一的舞蹈教學，使得學前教育專業的舞蹈教學缺少特色，對未來培養幼兒造成不利影響。就像不同地區飲食、穿衣風俗不同一樣，在有差異化的區域，舞蹈內容也有很大差別。因此，高校需要結合地域特色，創新舞蹈教學內容，積極引人地域特色文化，培養學生們獨特的感悟力，促使學生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發展。
2.4提升學生對地域文化的認識，促進文化傳承與發展
地域文化影響范圍局限于本地區，但是又會對整體的傳統文化有所影響，身為中華民族一員，高校學生應該繼承這些民族文化，將其發揚光大。學前教育專業的舞蹈教學可以抓住先機，向學生宣傳本地區的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學生的文化素養，讓學生通過對地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創作能力，促進地域文化的傳承。
3結語
地域文化與中華民族傳統文化是緊密聯系的，學前教育專業的舞蹈教學與地域文化的融合，能夠培養出具備文化涵養的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和熏陶，能夠促進文化的傳承，提升學前教育的教學質量。
舞蹈教育專業論文10
就當前的高職舞蹈教學來講，依舊存在著這樣或那樣的問題，為了切實有效的提高高職舞蹈教學質量，使學生通過對舞蹈課程的學習掌握其相關技能，我們應該積極地采取相關措施對舞蹈教學進行改革，對舞蹈教學中的不足之處進行補充，使舞蹈教學趨于完善，其教育功能得到充分發揮。
一、高職舞蹈教學的現狀
（一）專業課程設置方面存在和暴露的問題
實際情況是，國內部門高職院校受限于自身的辦學經費、硬件設施以及師資的薄弱，因而在組織教學過程中難以確保預先設置好的人才培養目標能夠真正地達成。同時，受前述因素的限制和影響，當任課教師無法獲得來自學校的資源支持時，其所能做的便僅僅是滿足于對教學內容的單一保證，而罔顧人才培養目標能否真正實現。此外，部分國內高職院校僅僅將舞蹈類課程設置在選修課之內，供學生根據自己的學分情況加以選擇，如此一來，使得作為選修課的舞蹈課程無形中受到學生和教師的忽視，教學質量也就無從保證。還有就是，一些高職院校在課程的科學設置方面亦存在問題，此種問題多表現為：這些院校在舞蹈課程的開設時，過于注重和凸顯專業主干課，而未對其它交叉性課程給予足夠的重視，諸如舞蹈心理學課程等，由此使得學生在校期間所接受的專業舞蹈教育過于偏狹，不利于學生成為具備較高綜合素質的現代舞蹈人才。
（二）理論知識學習同專業技能訓練未能實現科學的對接
從高職院校舞蹈專業的人才培養目標來看，其致力于培養具備較高綜合素質的現代舞蹈應用人才，即，所培養的學生應當具備一定的演出經驗、舞蹈表演技能以及舞蹈編排能力。有鑒于此，高職舞蹈專業必須注重對學生展開系統的舞蹈專業技能實訓，以此達成現代舞蹈人才培養目標。然而從國內高職舞蹈專業的生源情況來看，多數學生此前于中專、藝校就讀，還有部分學生自普通高中升學而來。但無論學生此前就讀于何種類型的學校，其共性特點表現為文化知識較為欠缺。如若高職院校未能實現對理論知識學習同專業技能訓練的科學對接，則必然使升入高職的學生此前存在的理論知識不足的缺點被進一步放大，這樣也將導致學生因理論知識素養的不足，影響到其在專業領域的進一步提升。
（三）教學方式與手段落后
新穎的教學方式與手段是能夠激起學生極大學習興趣的關鍵。當前的高職舞蹈教學中，教師對于教學方式與手段的改革并沒有引起足夠的重視，依然沿用著傳統的教學方式，訓練方法單一，而且專業性較強，可能會導致一些基礎較弱的學生難以消化吸收。
二、高職舞蹈教學的創新思路
高職院校應當鼓勵舞蹈專業教師進行大膽地教學方式創新，以此為培養現代舞蹈人才奠定基礎，具體可以從下述方面著手實施教學改革：
（一）注重對舞蹈專業課程體系的重構
以往高職院校多習慣于對舞蹈專業課程加以細致地學科劃分，這樣做的不利之處在于：易使學生在接受專業舞蹈教育過程中出現偏科的問題。因此，高職院校在進行舞蹈專業課程體系的設計時，應當注重對內容相似或接近的課程類目加以整合，從而達到課程知識的高度概括性，以此幫助學生通過此種課程的學習，獲得多方面的專業知識。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，將此門課程設置為學生的一門舞蹈藝術類必修課。這樣就避免了學生無從選擇的情況，同時也為選學其它門類的舞蹈擴大了空間。還有就是，高職院校在舞蹈專業人才的培養過程中，應當落實好藝術素質教育內容，具體的做法是：在專業舞蹈主干課程之外，開設交叉性課程，如舞蹈心理學等課程，從而使學生的眼界得到開闊。
（二）強化舞蹈實踐教學環節
任何知識與技能的學習目的在于實踐應用，因此，高職院校舞蹈專業應當強化舞蹈實踐教學環節，使學生能夠獲得將所學到的舞蹈知識與技能向實際應用轉化的契機。如：專業授課教師可以組織學生根據所習得的知識進行舞蹈動作的自由編創，對傳統舞蹈表演劇目加以改編等，通過這樣的實踐教學環節設計，使學生能夠夯實所學，并且使學生在參與實踐教學過程中，對自身存在的不足形成清醒地認識，進而在后續的學習中加以有意識地補足和提升。
（三）通過教學方式的創新，確保教學質量的提升
高職舞蹈專業教師要善于總結既往教學的得失，在此基礎之上進行教學方式的大膽創新。如舞蹈專業授課教師可以借助多媒體技術組織課上教學，為學生提供觀摩舞蹈名家表演的契機，使學生在觀摩地過程中能夠有意識地吸收、揣摩和借鑒舞蹈表演名家的動作與經驗，進而能夠為己所用。舞蹈專業授課教師還可以制作結合某一舞蹈動作，制作微課教學資源，供學生下載觀看使用。通過電視屏幕，學生能身臨其境地受到藝術的感染，多重感官的刺激活躍了學生的思維過程。學生對教學內容的理解和記憶加深，學習動作的興趣會更高。另外，由于舞蹈教學主要就是對學生進行舞蹈訓練，因此在舞蹈訓練的過程中，教師要注意訓練方法的多元化，避免重復單一的訓練方法使學生對舞蹈訓練產生倦怠感。教師要通過多元化的舞蹈訓練方法，讓學生從各種不同的角度對舞蹈進行訓練，增加舞蹈訓練的趣味性，使得學生在對舞蹈的長期學習中，保持對舞蹈學習的興趣，并積極的參與到舞蹈學習之中。
三、結語
以上，我們從高職舞蹈教學的現狀入手，對高職舞蹈教學的創新思路展開了研究。新時期，高職舞蹈教學存在的問題林林總總，面臨的機遇也比較多，為此，作為高職院校的舞蹈教師，我們必須把握機遇，分析問題，創新思路，改革教學體制，激發學生興趣，努力教好學生，以舞蹈教學提升學生的氣質，促進學生專業技能成長，提高舞蹈教學有效性，從而使得我們培養出來的學生能夠真正以適應社會需求。路漫漫其修遠兮，今后還需要舞蹈教師不斷探索。
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舞蹈教育專業論文11
摘要：幼兒舞蹈課程在高職學前教育專業多種課程中占有重要的位置，通過學習幼兒舞蹈課程，能夠更好的提高學生藝術修養，建立良好的審美情趣，有利陶冶學生情操，并且讓學生具備能學、能教、能編、能跳的舞蹈表演和創造能力，在未來從事幼兒教育工作時，可以成為更加合格的幼兒教師，為幼兒提供良好的舞蹈教學體驗，促進幼兒全面發展。
關鍵詞：高職學前教育專業幼兒舞蹈教學研究
一、幼兒舞蹈教學在高職學前教育專業課程中的重要性分析
幼兒舞蹈教學作為學前教育專業課程中的重要組成部分，提高教學水平，并適應高職學前專業學生的需求就尤為重要。幼兒舞蹈主要是指幼兒利用身體動作、語言結合音樂，以喜劇表演等多種形式進行表達的活動方式，可以更好的反映幼兒情趣，在幼兒音樂教學中具有重要意義。
二、為高職學前教育專業學生樹立正確的幼兒舞蹈教學理念
學前教育專業中幼兒舞蹈教學的目的并非要培養專業的舞蹈演員，而是為了通過幼兒舞蹈學習，使學生能夠更加適應幼兒教學工作，所以，在學習幼兒舞蹈課程時，應樹立好正確的目標，提高學生專業技能。在幼兒舞蹈教學中，應本持注重審美，淡化技術的原則，重視培養學生的審美意識，也就是提高學生感受美好事物的能力，從而擁有正確的審美觀。同時，也要具備表現美的能力，將所學習到的舞蹈以優美的方式展示出來，舞蹈動作要求能夠更好的感染他人。最后，要加強學生創造能力的培養。幼兒舞蹈本身就是一個創造的過程，特別是幼兒一般很難具備按照要求完成一套舞蹈動作的能力，但是通過模仿和想象，可以創造出優美的舞蹈動作，所以高職學生也應注重創造美能力的培養。在我們的生活環境中，不缺少美的元素，缺少的是發現美的眼睛，在幼兒舞蹈教學中，就是要培養學生這種發現美的能力和接受美的能力。
三、有效開展高職學前教育專業幼兒舞蹈教學的策略研究
（一）教學內容避免陳舊，注重創新
為了教學更加方便，在教學內容上，很多教師會采取臨摹以往作品的方式，這種方式可以起到方便教學，省時省力的目的，但如果一味選擇以往的作品作為教學內容，時間一久，難免會淡化學生的學習興趣，教師的創造能力和動腦能力也會隨之下降，所以在教學過程中，應注重對作品的創新性，不能默守陳規。教師可以通過結合學生的實際能力，創編或者改編一些適合幼兒舞蹈教學的內容。在創新方面，教師還可以通過讓學生多想、多觀察、多練習，通過對范例的欣賞，引導學生自己編排舞蹈內容，從而提高學生舞蹈創編的能力，并將優秀的舞蹈內容融入到教學當中，讓學生從傳統的教學模式中解放出來。隨著時代的發展，一些新興的舞蹈動作和音樂不斷涌現，為適應新時代的發展，可以適當引入一些適合幼兒舞蹈教學的內容，讓教學內容更加豐富時尚，提高學生的興趣和參與度。
（二）重視提高學生學習興趣
舞蹈是一種情感的表達和交流方式，通過舞蹈教學，可以培養學生健康的情感。在以往的教學當中，通常都是以教學的次數和學生練習的數量決定教學質量的，這種方式其實并不利于學生真正的獲得幼兒舞蹈能力的提高。所以，教師應以情感作為教學的支撐，注重學生的感受，以提高興趣為教學的出發點，激發學生對幼兒舞蹈學習的熱情，并將激發學生興趣貫穿于舞蹈教學的始終，將淺層的、容易轉移的興趣培養成長期的由衷的愛好，讓舞蹈學習成為學生的習慣和表達情感的方式，讓學生成為教學中的主動參與者。為了更好的實現這一目標，教師應注重和學生積極的溝通交流，了解學生喜惡，按照學生的要求和特點對課程進行調整，從而提高教學質量。良好的興趣還有利于激活學生的思路、啟發智慧，讓學生能夠更好的發揮聰明才智，創造新的作品。
（三）重視教學過程和學生體驗
在幼兒舞蹈教學過程中，應將學生置于主體位置，不但要鼓勵學生積極學習，也要培養學生探索能力，提高學生體驗能力、創新能力和實踐能力。教師可以通過為學生創造學習舞蹈、演繹舞蹈、編排舞蹈的條件，讓學生能夠有更多的機會進行練習。因為幼兒舞蹈這門課程并非是一種需要死記硬背的知識內容，所以學習的過程更加重要。同時，學生的體驗也非常重要，教師可以通過讓學生將情緒和音樂相結合，從內心出發體會舞蹈動作，結合幼兒階段年齡特點制定舞蹈動作，讓學生學習到的內容更加符合幼兒舞蹈教學，從而達到提高學生專業技能的目的。
四、創新高職學前教育專業幼兒舞蹈教學體系研究
（一）教學體系創新基本原則
教學體系的創新應遵守科學性原則。舞蹈屬于一項綜合性的全身運動，在練習過程中，需要全身各個部分參與其中，并且具備一定的運動強度。高職院校學生普遍沒有接受過正規的舞蹈訓練，并且年齡較大，骨骼發育定型，也不適合進行難度較高的舞蹈教程，所以，在教學體系和方式創新方面，應結合科學原則，循序漸進的開展幼兒舞蹈課程。同時，教學內容方面應突出時代特點，只有做到教學內容與時俱進，才能避免被社會所淘汰，從而更好的提高學生在未來從業后具備新時期標準的舞蹈技能。所以，教師應多選擇新時期幼兒舞蹈元素作為教學內容，讓學生能夠充分的掌握新的舞蹈技能。例如，當前幼兒教育中，更加注重利用舞蹈的形式培養幼兒的肢體協調性，利用動作開發智力，這些教學內容可以結合心理學要求，創編出具有更強教學效果和豐富內涵的舞蹈動作。舞蹈教育是塑造個人性格的過程，利用教學手段開發學生創新能力非常重要，通過培養學生的創造力，可以更好的豐富學生舞蹈表現力，從而開發更多新型舞蹈元素。因此，舞蹈教學在方式手段上應避免一味沿用傳統方式，教學模式應避免固化，采用靈活的教學方式，使教學內容更加多樣化。
（二）教學內容安排研究
教學內容在具體安排方面，筆者根據幼兒舞蹈教學規律主要劃分為四個階段，利用四個階段的教學，達到提高學生幼兒舞蹈學習和掌握能力的目的。第一階段，舞蹈基礎課程訓練。在基礎舞蹈課程當中，教師可以選擇古典舞蹈課程作為啟蒙，讓學生感受音樂律動和舞蹈元素，鍛煉方式從簡單到復雜，從單一的動作開始訓練，逐漸掌握組合動作，加強分解動作的練習，從而更好的放松學生身體，以便提高學生的靈敏度。將簡單的舞蹈動作作為教學切入點，可以避免學生因動作太難產生負面情緒。第二階段，在教學中加入民族舞內容。我國民族舞形式多樣，種類豐富，在加入民族舞作為教學內容前，教師應考慮學生的實際接受能力，并非讓學生掌握多么復雜的舞蹈動作，而是強調在教學當中讓學生感受民族文化和表演形式的魅力，提高學生肢體的表達能力、舞蹈種類辨析能力和舞臺表演能力。第三階段，幼兒舞蹈強化教學。這一階段的教學目的性更強，應著重提高學生專業能力，對幼兒舞蹈動作特點和基本舞步能夠做到熟練掌握，提高學生將舞蹈知識融入幼兒舞蹈教學當中的能力。第四階段，加強舞蹈實踐。幼兒舞蹈的實踐培養主要包括舞蹈教學和舞蹈編排，為了讓學生在今后的工作中具備良好的幼兒舞蹈教學水平，需要提高學生的教學水平，并且根據不同的主題，編排各種類型舞蹈，提高學生專業技能。
五、結語
學前教育專業的幼兒舞蹈教學課程其主要目的是為了能夠培養更加勝任幼教工作的教師，通過合理的教學方式讓學生具備多種能力，并且能夠有效的應用到幼兒教學當中。所以，這一課程的主要內涵是以提高學生的專業技能為目的的，應以幼師專業的職業需求為導向。在幼兒舞蹈教學過程中，只有堅持這一原則，才能更好的提高教學質量。
舞蹈教育專業論文12
【摘要】從體態律動的角度來看，達爾克羅茲音樂教育體系主要是將身體動作、情感和音樂融合為一個整體，有利于學生思維、視聽、情覺的共同進步。基于多年的音樂教學實踐，我們得出結論該教學系統可以很好地應用在音樂教學實踐中，與此同時對于舞蹈教學也具有重要的推動作用。本文主要是為了進一步探索達爾克羅茲教學法在藝術類高校實際教學之中的應用。
【關鍵詞】達爾克羅茲；舞蹈教育；音樂；構想
從藝術類高校舞蹈教育角度來看，其主要教學目的就是培育能夠很好地適應地域文化以及職業發展需要的復合型、應用型人才。以本校為例，大多數舞蹈教育專業學生畢業后的就業方向都以幼兒園、小學、各類培訓機構為主，這就對學生提出了較高的要求。他們一方面要具有較好的教授幼兒舞蹈體態、表演組合的能力，另一方面還要具有編創、教授幼兒舞蹈律動的能力。尤其是即興表演與編創舞蹈的素養，這是每個舞蹈教師都應該具有的基礎能力。從達爾克羅茲教學體系角度來看，盡管這是一個關于音樂的教育系統，但是其教育理念同樣可以應用在各種藝術教學中，教師通過科學應用這一教學法可以在教學過程中體現出不同的效果。
一、達爾克羅茲音樂教育體系概述
（一）體系的由來
著名教育家達爾克羅茲通過多年潛心研究總結出了該教育體系。1892年，他所從事的職業正是音樂理論教學，并在大量實踐基礎上總結出了全新的學說。依據他的觀點，傳統的音樂教育過于注重音樂性，實際上這違背了音樂的本質。音樂與律動息息相關，律動又和人們的運動存在緊密聯系，所以說，一味地傳授音樂知識而不與身體運動聯系在一起，至少是孤立的、不全面的。從目前的情況來看，其觀點與方法在很大程度上超越了音樂領域，被普遍運用在戲劇、舞蹈、音樂治療、康復領域等方面。
（二）體系的教育理念
達爾克羅茲最主要的教學理念就是體態律動法，在實際教學過程中，他將身體聯系和音樂充分地聯系在一起，指導學生充分脫離傳統理念的約束去感受自由律動。通過這種形式，學生可以更好地感受音樂的魅力，將運動感覺內化，進而形成一種聽覺意識。從另一個方面來說，學生基于自身體驗，立足于情感與理性的角度，將身體轉換為一種詮釋音樂的樂器。與此同時，達爾克羅茲還充分強調了“即興訓練”的意義。他非常關注即興創作，提出這在音樂教育中具有不可小覷的意義，是培育音樂家能力的關鍵。即興練習能夠幫助學生集中注意力，挖掘創造潛力，有利于學生的全面發展。
1.獨創性
通過達爾克羅茲的分析與研究我們可以看出，其將音樂和體態律動充分結合在一起，理論成果與傳統的音樂教學存在諸多差異，并不僅僅從聲樂、樂器的角度入手指導學生進行學習。他的分析成果大膽挑戰了傳統思想，將音樂與和身體聯系在一起，引導學生充分利用本身的體態與動作，把握音樂情緒、韻律并做出自然的反應。他帶領學生充分掙脫了舊思想的約束，注重身體的自然狀態，指出我們應當順應音樂去體會自然的節奏與律動，為音樂教育帶來了巨大變革。
2.原本性
學者蔡覺民通過大量的分析與研究分析了達爾克羅茲的觀點。音樂的根本就是對于情感的一種表現與反應，人們通過身體表達內心世界并將其轉換為音樂，可以說音樂來源于此，因此音樂的本質在于對情感的反饋。事實上，音樂教育的本質就是基于音樂和身體的結合引導人們充分認識音樂本能，從而使其獲得更好的體驗。他充分考慮了學生的感受，引導其通過感受音樂來挖掘內在的聽覺。他較為注重音樂教育對人們感受的影響，引導人們通過藝術活動進一步體驗藝術作品的力量。
3.創造性
眾所周知，達爾克羅茲認為即興創作對于音樂教育而言具有不可小覷的意義，是培育音樂家的重要一環。他提出學生應該充分感受音樂的魅力。依據他的觀點，學生的音樂表演絕不是對于老師演奏的機械模仿，而應該是學生發自內心的體驗，以此為基礎，基于即興表演將內心的深刻感受變成音樂。教師通過這種方式不斷提升學生的創造力，促進音樂思維的全面發展。
二、達爾克羅茲教育體系中的體態律動
達爾克羅茲的音樂教育系統主要包含了三個重要組成部分：身體節奏訓練、視唱練耳和即興演奏。其中，身體節奏訓練為核心內容。他相信“生命的成長首先來自感官感受和印象，所有感受和印象的獲得都在于運動”。這句話也可以說是達爾克羅茲音樂教育系統核心思想的起源。其課程結構中也含有與聲音以及人體運動能力相對應的表現元素，這樣一來，人們就能夠把自身所感受到的聲音感覺和人體的肌肉感覺結合起來，把聽力與情感、情感與動作、動作與思考等聯系在一起，從而提高了學習者的聲音感知能力、動作協調能力、情感思維能力等。
三、達爾克羅茲教育體系中的視唱練耳
達爾克羅茲指出：“所有的音樂練習都應該以聽覺為依據，而不僅僅是音樂模仿和數學計算上的練習。因為聽覺才是了解音樂、體驗音樂和表達音樂的重要依據。”而在任何和音樂有關的社會實踐活動中，我們都需要具備優秀的視聽才能。此課程體系將視唱與聽覺的練習緊密結合了身體節奏練習教學和視唱練耳的傳統教學內容。在視唱練習教學中，固定唱名法是訓練學習者絕對音感的主要教學手段。主要的教學原則是以手勢為紐帶，聯系聲音和音符，最后將無形的音樂轉化為理性的音樂教學內容。這是一個理性到情感，再到理性的認識過程。其內容主要分為十三條力量規則、十四條短語規則和七條重音規則，比如所有向上的旋律都必須以加強的方式演唱，而向下的旋律必須以衰減的方式演唱等等。這些內容有助于學習者正確掌握音符并迅速采取行動。
四、達爾克羅茲教學法在舞蹈教育專業中推行的意義
在目前課改持續深入的大背景下，達爾克羅茲教育思想對于舞蹈教育專業教學具有不可小覷的意義。
（一）從培養方案上看
舞蹈學（師范類）方向致力于培養具有舞蹈教育專業實踐教學和教育教學研究能力的專門人才，以培養適應區域性文化事業與產業發展需求、一專多能的專業藝術人才為目標，以協同創新為引領，通過與院團、學校等協同育人，構建了“素質模塊＋專業模塊＋職業模塊”的育人機制，實現能教、能演、能編、能導的綜合型舞蹈人才培養計劃。通過藝術實踐機制與藝術實踐載體的不斷創建，推動了本專業“教學、實踐、就業”一條龍的人才供給與改革，開辟了“嵌入式”的舞蹈人才輸出道路。本專業培養目標定位為培養適應區域文化產業需求的一專多能的應用型人才，并且要具備扎實的專業基礎，實踐能力強、綜合素質高、具有創新精神與創業能力，符合職業發展需求，適應基礎教育和適應區域文化事業與文化產業發展。從培養目標上不難看出，現在的舞蹈學師范畢業生不僅要在舞蹈專業方面有較高的要求，同時也在綜合能力的方面有了更高的要求。這些都是為了畢業后能更好地銜接上工作崗位的需求。我們在舞蹈學專業教學中，對音樂的教學一直都在走知識融合路線，避免單一知識的輸出，要求專業老師在基礎知識的教授過程中逐步把單一知識點轉化融合到學生本專業學習中。在舞蹈教育專業教學中推行達爾克羅茲教學法，符合本專業的人才培養方案和培養目標的要求。
（二）從專業課程特性上看
在所有舞蹈課程中，舞蹈與音樂本身就是密不可分的。音樂對于舞蹈教學而言，主要發揮著提示節奏、渲染氣氛的作用。不論是舞蹈基本訓練還是各種舞蹈組合，都需要音樂進行輔助，從而更好地培養情緒以及優化教學效果。基于音樂和身體的組合，舞蹈可以充分喚醒人們的情感表現，充分發揮其對于舞蹈動作的感受。在課堂上，學生不能僅僅停留在模仿教學動作的層面，還要通過自身的感受去表現動作，將舞蹈感情傳達出來，增強自身的舞蹈感受能力，從而強化舞蹈表現水平，增強舞蹈感染力，這與達爾克羅茲的思想不謀而合。從目前的實際情況來看，在教育過程中，教師要更加注重舞蹈課程的自主性，發揮學生的思維水平，這與舞蹈教育專業培育人才的目標是一致的。
（三）從就業方向上看
人培方案要求本專業學生應具備舞蹈學、舞蹈表演、群眾舞蹈輔導等方面的基本知識，具備初步對舞蹈進行理論分析、研究的能力，成為能夠在中小學、文化館站、社會舞蹈團隊和企事業單位從事舞蹈教學、群眾舞蹈輔導工作的一專多能的應用型、復合型的舞蹈專業人才。同時方案還要求本專業畢業生5年后要達成6個目標預期：有良好的人文科學素養和道德水準；能夠進行中小學項目的教學工作并能分析和解決課堂、教學、展演、比賽中的問題；有較強的人際交往及合作能力，能夠在一個由不同角色人員構成的團隊中以領導者身份有效地發揮作用；在中小學舞蹈教學、舞蹈教學研究及相關領域具有就業競爭力，并有能力進入研究生階段學習；具備終身學習的能力，不斷更新和拓展自身的知識和技能；具有提高人民生活水平、促進社會穩定發展和服務社會的意愿和能力。現階段的中小學舞蹈教學依然沒有獨立成為一門課程，還是以音樂和舞蹈相結合的教學手段進行教學活動。這就對畢業生的音樂素養有了更高的要求，他們不僅要有舞蹈教學能力，還要有音樂和舞蹈結合教學的能力。顯然達爾克羅茲教學法在舞蹈教育專業教學中的推行，無疑給了學生更多的學習平臺，拓寬了就業路線。
五、在舞蹈教育專業中應用達爾克羅茲教學法的構想
達爾克羅茲教學體系主要是將音樂和體態律動充分結合在一起，事實上，舞蹈教學過程也是同樣的原理。在傳統教學中，教師一味地講解一套固定動作，這就缺少了對于音樂的理解與思考，過于機械化。從音樂教育的角度來看，首先是基于音樂和身體的結合，充分喚醒音樂本能，培養學生的感受與反應能力。教師要注重音樂教育本身自然觸及人們感受的部分，使學生通過藝術活動，更好地體會藝術作品的情感。從即興創作的角度來說，這是音樂教育中非常關鍵的一個要素，學生應該具有感受、理解音樂的能力，同時也要懂得怎樣更好地創造音樂。而對于舞蹈來說，音樂又是非常關鍵的表現要素。對于怎樣將該教育體系應用到藝術類高校舞蹈教育中，筆者提出了以下設想：從教學內容的角度來說，應該注重舞蹈與音樂之間的結合；從教學目的的角度來說，應該注重培養學生創造與表現舞蹈的水平；教學手段的多元化；提供多樣化的學習平臺；通過達爾克羅茲教育理念制定考核評價方式。
六、結語
在教學過程中，教師應該全面應用多種教學手段，根據學科特征建立教學思路，在舞蹈教學中注重實踐性，也就是說，一方面要注重感覺，同時還要將其通過肢體動作表達出來，靈活應變，用心感受，充分考慮學科本身的特殊性，摸索達爾克羅茲教學法的意義，并進行推廣。在藝術類高校舞蹈教育專業教學中推行達爾克羅茲教學法具有可操作性，本文只是對這一教育體系融入舞蹈教育專業做了初步的設想，具體的實施操作還需要對該教學法如何合理地應用到舞蹈教學中進行深層研究和實踐。
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舞蹈教育專業論文13
高師音樂教育專業的舞蹈教學，存在著課程構建不協調、課型單教學模式不符合專業需求等問題。在經過多年的教學和研究發現之后，我們可以借用網絡技術中的“鏈接”概念，并將其運用到課堂教學中來，可創造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。
—、課型間形成“思維鏈”，從單一教學模式向多樣化教學模式發展
高師音樂教育專業的舞蹈教學活動程序框架的構建，是舞蹈教學課型改革的重要內容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式,這不僅形式單非常不利于學生的全面發展，也不利于提高教學質量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創編課的設想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關系。理論課為其它課程打下理論基礎，實踐課又能映證理論課學習的內容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創編，觀摩課為創編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。
各課型之間形成有機的聯系，構成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現出教學特色和實現教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養，要求我們的學生從基礎知識、基本技能、綜合技能操作和專業知識運用上與中小學音樂教師應具備的舞蹈素養需求接軌。
二、教學內容形成“知識鏈”從體驗型向探究型教學模式發展
探究是人類認識世界的基本方式,舞蹈開放式教學更應注重發現問題——探究問題——解決問題的學習過程，關注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內的思維方式及創新精神的培養。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創新意識和實踐能力，它是適應素質教育與創新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。
比如針對一節漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見,有的關注動作，有的關注情緒表情，有的關注道具服飾等，教師根據學生的興趣特點及個體關注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內容。如漢族地區的歷史、宗教、地理環境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。
三、教學方法形成“教學鏈”由以“教”為主向重“學”為主的教學模式發展
傳統教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究。現代教學模式的發展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據教學的需要合理設計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。
首先是舞蹈情境創設與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰常活動中去的啟發式教學，打開學生的想象思維,提升學習效率、增加舞蹈表現力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。
其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結合學生實際，創設有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念,讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環節，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設計不同的隊列、操作的各個環節和參與者的配合的過程，在這個過程中培養學生編創和組織策劃能力。
最后是知識內容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關系，使舞蹈動作與音樂作品相融合,如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎。
四、教學手段中形成“信息鏈”推進教學模式的曰益現代化
美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體。”在當代教學模式的研究中，越來越重視引進現代科學技術的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段,把教學內容表現出來，再將這些內容有機組織、安排、結合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現出的教學內容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調動其視覺、聽覺等感官系統，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解與記憶。
現代化教學手段對我們教育工作者來說非常關鍵，現代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設備開展舞蹈鑒賞課，利用DV錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。
另外,過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經不再適應時代的發展了。隨著網絡、通信的發展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網絡，找到許多與教學內容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內容，以及這一學科的最新進展與發展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況,增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。
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舞蹈教育專業論文14
伴隨著我國教育體制的改革，藝術類專業逐漸成為許多綜合性大學的一個重要組成部分。因此，舞蹈類專業也迎來了一個新的發展高潮。但由于舞蹈類的學生在高校學習的過程中有一些特定的學習內容，對綜合性大學的教學管理工作帶來了巨大的挑戰。為了能夠更好地提高綜合性大學舞蹈類專業學生的教育管理工作效率，本文對舞蹈類專業的教學現狀和其中存在的問題進行了分析，并提出了一些建議，希望能夠幫助高校更好地進行專業人才的培養。
我國在20xx年9月頒布了新的高校專業目錄，其中的新增藝術類學科對許多高校來說是一個巨大的挑戰。到目前為止，我國已經有200多所藝術院校將舞蹈類專業開設為一個單獨的教育專業，這說明我國的舞蹈類專業已經成為綜合性大學的一個重要教學分支，這對綜合性的大學來說既是一個巨大的挑戰，同時也是一個新的發展機遇。為了能夠更好地提高綜合性大學舞蹈類專業學生的教學管理工作，本文對其中存在的問題進行分析，并提出一些建議。
一 綜合性大學舞蹈類專業的教學現狀
通過對多所綜合性大學的舞蹈類專業進行調查發現，存在很多的教育方向，有的高校將培養具有較高專業技能的舞蹈精英人才作為教學的目標，而有的高校則將大部分的精力集中在培養高水準的復合型舞蹈人才。由于教學目標不同，導致高校的舞蹈類專業教學內容也存在著很大的差別。
據統計，在現有的綜合性大學舞蹈類專業教學中，通識教育在教學課程和學時中僅占25%左右，而其他的專業課程和實踐性課程則占據了全部課程的75%。這說明高校在進行舞蹈類專業學生的教學時將更多的精力放在學生的專業技能和專業知識的培養上，努力提高學生的專業技能，為其未來的發展打下堅實的基礎。在專業類的課程中，理論課只占據了20%，而實踐課程則占據了整體專業課程的80%。
而在教學形式上，大部分的高校舞蹈類專業的學生通識課程是根據高校自身特點而設定的，同高校傳統專業的通識教育課程基本一致。對于這一類課程，主要是對學生的個人修養和一些單獨的技能進行簡單的講解，以提高學生的個人素質。在最后的試卷考試中，高校對舞蹈類專業的學生和其他專業的學生考核標準一致，而不會對舞蹈類專業的學生進行特殊的照顧。但在專業課程教學中，所有的課程都是由舞蹈類專業學生所在院系自行安排教學內容，且教學內容呈現一種動態的變化，這種教學方式使教師能夠對學生專業技能的掌握情況進行及時全面的了解，提高學生的學習效果。
二 綜合性大學舞蹈類專業學生教育管理工作的改革措施
1.加強社會主義核心價值觀教育，培養學生的社會責任感
將文化軟實力作為提高我國經濟實力的重要手段，是我國全面建設小康社會的又一重要內容。為了使這個發展戰略能夠深入到每一位民眾心中，高校應該在高端人才的培養上將該價值觀融入到日常的教學中，從而促進我國的經濟發展和文化進步。我國未來的發展主要是由青年一代推動的，青年的價值觀往往能夠影響未來我國整體社會的價值觀取向。青年時期是一個人價值觀的重要發展時期，能夠很好地接受新鮮事物，但由于青年自身的價值觀沒有完全形成，因此，很容易受到不良社會環境的影響。
為了幫助青年樹立正確的人生觀和價值觀，需要在這一時期對其價值觀的形成進行正確的引導。而對于入學時年齡較小的舞蹈類學生，其價值觀的形成才剛剛開始，價值觀培養是非常重要的。因此，高校在學生入學時可以對其進行學前教育，將大學生應該遵守的相關行為準則告訴學生，使其在入學時就能樹立一個正確的學習觀念。然后，在學習生活中幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀，在學生遇到問題后及時幫助學生解決，引導學生主動關注國家的時事政治，使其能夠真正了解自身的社會責任。另外，在日常的學習生活中教師還可以組織一些志愿活動和年級活動，幫助學生進一步鞏固價值觀。
2.重視法紀觀念教育，強化制度建設，督促學生遵紀守法
在我國的社會主義建設過程中，法紀觀念的建設具有非常重要的作用，也是我國社會主義核心價值體系的重要組成部分。因此，在日常的專業課程教學中，教師應該利用課堂的教學將一些紀律觀念傳輸給學生，然后通過一些通識教育內容對其進行強化，幫助學生建立正確的法紀觀念。
而對于學生日常生活學習中制度的執行，教師可以根據學院和班級以及寢室的實際情況進行制定，使其既能符合學生的實際生活需要，同時還能獲得學生的一致認可，從而提高制度在學生執行中的效率。此外，教師可以對學生周圍發生的一些實際事件進行解析，幫助學生更好地掌握法制教育的核心內容，提高學生遵紀守法的觀念。
3.以“三觀”教育作為切入點，提高學生的時間和情緒管理能力
大學有相對自由的學習環境，且這一階段學生開始和社會進行接觸，因此，學生在這一階段的價值觀形成是非常重要的，且對學生的未來發展具有直接的影響。另外，由于學生此時心智成長較快，教師和院校的影響往往會對學生的人生觀和價值觀產生巨大的影響。
為了幫助學生更好地對自己的人生發展進行規劃，教師可以通過各種規章和制度對其進行約束，使其能夠正確樹立人生的發展目標，然后通過一些心理教育和時間規劃教育幫助學生建立正確的時間和情緒管理能力，使其在大學生活中能夠盡快適應，提高生活能力。
4.立足職業發展方向教育，以就業作為學生的培養導向
對于高校來說，其最主要的任務就是為社會發展培養合格的建設者。相關調查發現，我國綜合性大學舞蹈類專業的學生在畢業之后一般都會從事表演和一些藝術教學類的工作，其他的一些工作領域則很少有學生涉及。但對于一些企業來說，也會招收一些舞蹈類的畢業生進入企業從事辦公室的文職工作，在企業開展一些節日活動和慶典時可進行舞蹈表演，提高企業的文化氛圍。
因此，高校為了能夠更好地改善學生的就業問題，適應市場的需求，需要對教學內容進行一些改革，將傳統教學中的通識教育和專業教育結構進行一些調整，在保證學生專業技能掌握的基礎上增加一些通識教育課程，提高學生的文化理論知識，使其在畢業后能夠更快適應社會的需求。通過這種課程結構的改革，既能使學生的專業技能不會遺落，同時還能增加學生工作中的基礎技能，提高學生的就業能力，使學校和學生的整體發展得到有效的提高。
5.加強思政隊伍建設，努力形成全員參與和全方位育人的局面
教育是一個涉及內容非常廣泛的行業，其對硬件設施和師資力量具有較高的要求。為了更好地提高學生的思想政治工作，高校需要盡快建立專門的思政隊伍，從學生骨干和教師隊伍中選擇具有較高能力的人才組成專業的管理服務人員，形成一個全員參與和全方位育人的教育局面，提高高校的教學能力。
三 總結
舞蹈類專業是我國綜合性大學的一個新興專業，其設立的時間較短，因此在各方面都存在著很多的不足，為了能夠解決我國綜合性大學舞蹈類專業學生的教育管理問題，高校需要大力建設學生思想政治教育管理隊伍，為學生的思政教育提供全方位的服務。
另外，學校的目的是為社會培養具有較高技術能力和合格素質的專業人才，教師在進行舞蹈類專業學生的教育管理工作時需要不斷強化自身的思想政治覺悟，將培養社會主義事業的合格建設者和接班人作為自身工作的最高標準，提高自身的工作水平。
舞蹈教育專業論文15
隨著我國經濟發展和社會要求,越來越多的綜合性大學開設了藝術類專業，其中包括:舞蹈專業、音樂教育專業、音樂舞蹈教育復合專業等。就以我省而言,在1997年阿壩師專首先創辦音樂舞蹈教育專業后，西昌師專、達縣師專、康定師專、成都師專等也從本世紀初先后開辦了音樂教育或音樂舞蹈教育專業,就連非師范的綜合性大學也不甘寂寬,如四川大學、西南交大、西南民大、西南科大等都先后設置了音樂或舞蹈專業。從目前情況看，舞蹈教育的發展勢頭十分良好,專業逐年增加,規模逐步擴大,教學質量不斷提髙,使人們看到了社會對音樂教育人才需求的強烈愿望和高校音樂舞蹈的良好前景。但是我們也不得不淸楚地認識到，我國高校的舞蹈教育存在著許多不足，有些方面的缺憾甚至直接關系到舞蹈教育的前途和生命力。在此,本人結合自身教學實踐和本校音樂舞蹈專業教育之課程設置等,就音舞專業的課程設置、師資與培養規格、教學理念、教學質量等相關問題談談本人的實踐認識。
一、高師音樂舞蹈教育的現況及存在的問題
近年來,我國髙校舞蹈教育隨著教學改革的深人而得到了長足的發展,從20世紀90年代中期起,各藝術院校，特別是髙等師范院校藝術院系相繼設立了舞蹈專業或音樂舞蹈教育復合型專業，至今已步人了持續發展的重要階段。然而,與其他學科的教育比較而言,高師院校的音樂舞蹈教育在我國畢競還屬于相對后起的教育內容。師資不足、教育形式不夠豐富、課程設置不夠合理、學生文化素質偏低、許多學生缺乏舞蹈基礎、以及培養0標與市場需求的矛盾、音樂與舞蹈側重的矛盾、專業化與美育普及化的矛盾、糧與專的矛盾、考生基礎與培養質量的矛盾等。以上這呰問題在一定程度上制約了高師音樂舞蹈教育事業的健康發展和人才培養質量，必須引起社會和廣大舞蹈工作者的高度重視,并積極加以改進。筆者認為,在諸多問題中最突出的有以下幾個方面：
1、師資問題。由于髙師院校舞蹈教育是相對新興的教育事業,加上舞蹈專業教師還受生理年齡上的制約,各院校的專業師資普遍不足。與此同時,就高師院校現有的教師構成看,在年齡、職稱、學歷、結構、教學經驗、綜合素養等方面也存在著不少問題。
2、教學目標與課程內容問題。高師音樂舞蹈教育是建立在區別于高等藝術院校專業舞蹈之外的普通舞蹈教育，它完善了我國音樂舞蹈教育中舞蹈師范教育和普通舞蹈教育的層次。高等藝術院校著重培養專業性音樂舞蹈演藝人才,而高師音樂舞蹈教育則首先是面向基層、面向中小學的基礎教育,培養服務于各級各類學校音樂教育與舞蹈教育的復合型教師，其次才是演藝類實用性音樂舞蹈人才。所以絕不能進行單一的、機械的專業化訓練,而應根據專業型舞蹈教育的培養目標與任務，進行科學分類，制定切實可行的教學計劃、大綱與課程設置,設置合理的必修課與選修課比例，以達到舞蹈教育對師范類人才培養目標的定位。同時對于音樂舞蹈復合型專業而言，還應根據學校自身辦學特點以及市場需求情況等有所側重。然Ifl丨就我校的情況看,并未體現出這種定位。罔此，我們在確定課程結構和教學內容、任務、組織教學法和因材施教是十分必要的。
3、生源基礎差。目前報考高師音樂舞蹈專業的考生比較多。生源雖具有多元性,但大部分來￡1普通中等學校,學生入校年齡一般都在20歲左右，入校前大多未接受過舞蹈訓練(只有部分參加考前強化班），其自身的軟開度和柔韌性基本未開發,加之大多數學生0身條件比較差,舞蹈技能又相對欠缺,這使得步入髙等師范音樂舞蹈教育專業的學生在接受舞蹈教育方面存在很大的缺陷,也給教師施教帶來了較大難度。
4、缺乏合適的教材。就舞蹈課程使用的教材而言，國內0前尚未出版過一本適合的高師苷樂舞蹈教育專業的舞蹈教材。就我校而言，目前多數選用的是專業院校的教材施教，而少部分是教師111身藝術實踐和經驗的積累，將以往參演過的節S重新翻板式加以修改注入新的內容交給學生。這些做法雖不能說不可，但多少會造成教學的主觀性、片面性,也缺乏系統性、針對性和科學規范性。
5、舞蹈相關課程數最少,開課學時平均，沒有重點。就我校音樂舞蹈專業課程及時間設置來看，舞蹈課時不定，且專業必修課與選修課的定位與課時也不盡合理。同時在教學中也普遍存在著重舞蹈技能動作練習，忽視舞蹈學養及知識學習和編創能力培養的情況,致使學生的舞蹈理論基礎傅弱、綜合能力不足、專業知識與能力結構單一、人文素質不高、動手能力較弱、社會適應能力不強。
二、對高師音樂舞蹈教宵專業教育改革的思考
(一)轉變教育思想、更新教學觀念,明確教學目標
1、崁前,如何創設規范的高師院校的音樂舞蹈教育體系，關鍵是明確定位。正確的定位將使我們準確地確定專業培養目標和教育目標，有助于科學的制定教學大綱、教學計劃，并不斷充實修正教學內容,從而進一步加速高師院校舞蹈教育體系的提高和完善。因此，我們在舞蹈專業教學過程中,應因地制宜制定出適合于高師院校舞蹈專業或音樂舞蹈教育專業的培養方針，并根據學生的實際和社會需求的實際制定教學大綱、教學計劃、課程設置等，不斷完善專業技術技能、舞蹈學、音樂學和文化綜合素質課之間的比例,有的放矢地建成自成一體的音樂舞蹈教育復合專業的教育體系。
2、在教育思想和教學觀念上，我們一定要明確高師皖校的音樂舞蹈教育專業與專業藝術院校的舞蹈或音樂專業在人才培養目標上的異同。我們著重培養的是全面發展的中、小學校音樂舞蹈師資，而不是培養歌唱家、演奏家和專業表演人才。因此，我們要堅持“立足師范，面向社會，強化多能,突出特色”的教育思想，絕不能進行單一的，機械的專業化訓練，而是要組織教師到中小學進行實地考察，傾聽來自基層的聲音,在教學實踐中主動更新現有的專業知識，積極改進陳舊的教學方法。
3、實施“因課選師”制,確保教學質S。課堂教學是教師向學生傳道授業的主陣地，是保證教學質姑的重要環節。教師是課堂教學的第一責任人,實踐證明:稱職而優秀的教師必然教出合格而優秀的品牌課程。因此，要打破因人排課,照顧均衡的陋習，根據每一位教師的專業水平和授課效果來分課，止有能力的教師形成[1]ui在課堂上的"拳頭產品”。同時，在學科教研組要定期開展教學教改研討活動,及時解決出現的問題。
4、改變教學方法,更新教學手'段。以往的舞蹈教學中，傳統的言傳身教，師范教學手段起了2：要作用，但在現代教學手段推廣使用的今天，我們應將現代化的影像設備應用到舞蹈課堂之中，讓學生廣泛欣賞國內外優秀作品并在學習和實踐中靈活運用。同時也可以把現代化的影像設備應用于教學評價。以往在舞蹈基訓、民間舞等課程教學中，學生由于看不到ti的動作和表情,所以對匕難有準確的定位和評價，學生在課覺上和舞蹈實習課程中的表現如何，只有通過教師的點評才知道,如果把攝像設備引進課覺,就會使學生發現tl匕的缺點和不足，并及時改進。
此外,多數教師在教授舞蹈動作時，只強調節奏和動作的姿態，而對動作的風格、文化底蘊和動作原理、訓練B的、性質、方法講得很少而不成系統,使學生僅僅學會了動作的作法，而沒冇形成系統的知識結構，使他們在將來進行教學實踐時一籌莫展，同時也反映出學生在舞蹈理論上學習的不足。因此,高師院校音樂舞蹈專業的教師和學牛都應該加強舞蹈理論的學習，不斷捉高1:1身的藝術修養、完善知識結構。
(二)調整課程結構，充實教學內容,突出師范性、實用性和實踐性
1、要建立適應音樂舞蹈教育復合專業的課程體系。高師院校音樂舞蹈復合專業的培訓S標主要是普及型的音樂舞蹈教師，培養0標決定了該專業的教育形式和課?程設S要在重視技術技巧的同時，努力在提高專業理論知識和文化素養方面下功夫,要盡快改變由于和關學科師資缺乏和生源基礎先天不足，致使某搜高師院校培養出來的學牛.除了會跳一般性的舞蹈外,舞蹈技藝、專業理論水平及文化素養偏低，發展潛能有限的狀況。
2、從教學計劃人手，調整舞蹈課程的設置。首先，應根據學校專業辦學的方向和特色結合本專業課程體系與課程結構研究改革，既開設具有實用意義的課程,如舞蹈基礎、舞蹈素材、舞蹈編導等,又兼顧到學生的基本素質和舞蹈現論學養的充實提高及從事舞蹈教育的實際需要，盡世使學生在有限的學時內，更多地了解掌梶不同風格，不同舞種的典型素材和教學編排能力?舞蹈課程內容的設置應以“舞蹈表現、舞蹈創編和實際應用能力”:7.個層面的內容作為課程基礎。艽次，調整教學培養計劃要依據“厚基礎、寬口徑、一專多能”和“循序漸進、因材施教”的基木原則，改變以往以技能學習為中心的俁區，在夯實專業基礎的前提下，形成以“舞蹈雜礎+舞蹈欣賞一舞蹈素材+舞蹈鑒賞一舞蹈編導+舞蹈鑒賞”為線索的舞蹈學習模塊，㈣吋，針對0前我國高師音樂舞蹈專業畢業牛.的舞蹈理論基礎普遍較弱的現吠,加強舞蹈理論基礎建設也應成為專業課程設置改革的重點,要進一步加強課程的綜合性。第三,音樂舞蹈教育屬復合專業，應結合學校辦學特色、區域優勢和學生就業需求等實際，適當增設與舞蹈相關的實用課程，合理地擴大舞蹈相關課程在專業課程結構中的比例。如舞蹈基本功，民族民間舞,舞蹈創編及舞蹈教學法等課程的份量均應有所增大。同時在民族民間舞課程教學中還應突出地域民族特色，在專業特色課程中可增加民族樂器、中國民族音樂、舞蹈概論。此外，根據當今社會對人才的需求和培養創新型、實用型人才的需要,在音樂舞蹈專業增設創作與實踐課梟專業課程改革的重點，另外，開設表演與主持技能課、電腦音樂制作課也是十分必要的。
(三)改革教學模式,堅持因材施教與循序漸進性
1、高師院校培養出來的音樂舞蹈專業學生,不僅白己要會跳會唱會彈，關鍵是要學會如何教人去跳去彈去唱，這不是一朝一夕之功，所以當教師的務必從新生一年級開始就要注重培養學生的這種雙重能力，因此采用合理的教學方法顯得尤為重要，這就需要我們不斷去探索有效的教學形式、手段和方法。
2、音樂舞蹈專業的授課形式有別于其他專業學科，般有集體課、小組課或大課、中課、小課、個別課之分，但無論哪種課型,我們都應堅持因材施教、循序漸進的原則。在教學進程安排上,要充分考慮到教學對象的生理、心理個體差異和學生的基本條件，不能搞“一刀切”。例如在舞蹈基訓課中軟度和開度訓練要在個人原有基礎上逐步展開，不能操之過急，否則強度過大，則容易造成過度疲勞和傷害,甚至影響學生的學習積極‘性和興趣。同時在施教中應掌握好教學進度,對個別基礎較好或較差的學生,可以采取不同教學方式和進度區別對待。在教學形式上，除了集體課、分組課外,還可以選擇小組課或個別輔導等不同授課方式。此外還應注重學生實踐能力的培養。
3、音樂是舞蹈的靈魂。教師在備課挑選伴奏音樂時，一定要注意其風格、情緒、韻味、節奏與舞蹈訓練內容相吻合。好的音樂會增加課堂的教學氣氛,提髙學生的興趣和教學效果,同時還可以讓學生親身感受到舞蹈語匯與音樂語匯有機結合所產生的魅力，體驗動態的聽覺與形體造型藝術之美。
4、在教學評價中，對學生成績的評價不能局限于僅看,學生跳得如何，而應采用綜合的評價方式，既要看學生基'本動作語匯掌握的程度,也要看其舞蹈理論知識的掌握程度，還應包括學生上課出勤率、學習態度以及老師和學生之間的相互評價等。
(四)注重“一專多能”，強化能力洲練和綜合素質培養
一專多能是我國高師音樂舞蹈教育的基本教育H標。高師院校音樂舞蹈教育專業之培養高層次的音樂舞蹈教育人才的目標決定了高師院校音樂舞蹈專業的學生應等同于專業藝術院校所培養的舞蹈演員或歌手，為此,我們既要重視學生專業技能的培養,更需要重視高師音樂舞蹈專業學生文化水平的提高、綜合素質能力的培養。文化素質是學生“可持續”發展的底蘊，也是一個合格的高師音樂舞蹈專業畢業生必備的條件。我們在教學實踐中.應堅持音樂舞蹈學科知識與師范能力整合發展的原則，將舞蹈創作能力與實踐應用能力的培養貫穿于學習活動的全過程。要在重視專業知識傳授的基礎上,大力加強師范技能及其他相關學科知識的獲取和提出問題、分析問題、解決問題能力的培養，將知識技能內化為素質。
展望未來，前程美好,看眼前,肩負重任。高師音樂舞蹈專業面臨的壓力是巨大的，使命是艱臣的，在探索中發展和壯大是一條艱辛的路。W此，作為高師音樂舞蹈教育工作者必須積極投身到音樂舞蹈專業教育教學改革之中，我們只有瞄準人才市場需求，把握該專業人才培養的目標,充分發揮音樂舞蹈教育工作者所具有的得天獨厚P勺功效和作用,不斷修正自己的培養0標，更新自身的教育理論，改進陳舊的教育方法,積極探求髙師院校音樂舞蹈學科的教育特色,向建立有科學性、時代性、綜合性的高師音樂舞蹈課程教學的目標邁進，才能適應社會的發展和人類精神文明的需求,貼近時代的脈搏,走出一條適合學校自身特點的音樂舞蹈專業發展之路。
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