音樂論文

時間：2022-01-07 16:41:46 論文我要投稿

有關音樂論文

　　無論在學習或是工作中，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是小編整理的有關音樂論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

有關音樂論文

有關音樂論文1

　　1多媒體技術在初中音樂鑒賞教學的運用

　　1.1拓展教學內容，奠定鑒賞基礎

　　了解更多的音樂作品可以為音樂鑒賞打下良好的基礎。在初中音樂的教學中，要積極拓展音樂內容，豐富課題教學，培養學生兼容并收的心態，因此要做到以下兩點：一方面，在進行初中音樂教學中，為了讓學生接觸和了解到更寬范圍的不同文化和音樂，教師應該從多媒體技術出發，在課程內容里增加世界各地的著名音樂和文化；另一方面，對本土的音樂文化依舊需要懷有一種自信、尊重的感情而不能因此而丟在一旁，同時也要對外來的音樂和文化持有尊重和理解。比如，教師在音樂教學中，既要對我國本土的各類優秀音樂作品傳授講解，也要讓學生感受其他外來的優秀作品，從而學習更多的知識。營造開放的教學氛圍有助于豐富課堂的教學層次，在教學過程中，教師可以向學生中征集各種不同種類、包含世界各地的優秀音樂作品以及各種類型樂器的著名作品，讓學生共同分享交流，讓學生自己主動的去了解多媒體技術加深映像。

　　1.2激發學習熱情，鼓勵學生鑒賞

　　初中的音樂教師一方面可以運用多媒體技術，引導學生積極的投入到音樂的世界中，激發學生參與到音樂學習的熱情，主要是由于多媒體具有圖像、聲音和文字等多種靈動形式，而使其內容生動活潑，更大層次的調動學生的視覺和聽覺效果。比如在學習《紅旗頌》時，在制作多媒體時可以查找一些抗戰時期的優美圖片，介紹歌曲所包含的人文情懷，同時還可以引入相關的演唱視頻，充分調動學生的視覺和聽覺，從而加深對音樂的理解；另一方面，教師可以組織與多媒體技術相關的音樂活動，如“世界音樂競猜王”，通過設置一定的獎勵措施，鼓勵學生積極參與，讓學生在活動中學習到更多的音樂文化知識。

　　1.3豐富教學形式，提高鑒賞效率

　　音樂是一種美的象征與體現，在音樂的教學過程中，音樂教師可以挑那些旋律優美、輕快、積極向上的音樂作品在課堂上放給學生聽，引導學生在美好的環境中提升自己的音樂鑒賞能力。通過多媒體手段的使用可以增加課本以外與教學內容相關的音樂作品。比如，在初中音樂教學的課堂上，涉及歐美地區音樂學習的時候，教師應該在課堂上播放《美麗的小天使》和《生命之杯》等這些地區所廣泛流傳的代表歌曲。與此同時，教師可以運用多媒體技術展示一些此類音樂起源、發展史等知識，進而達到豐富學生的音樂素養以及提高學生的領悟感受能力。只有增強學生的音樂素養和對音樂的領悟能力，才能為后面鑒賞多種類型的世界音樂做好準備。

　　2結束語

　　總之，初中音樂教學的多媒體技術開展豐富多彩的音樂課堂，這就要求初中音樂教師不斷學習，加強信息資源收集的能力以及對世界音樂文化的整理能力。為促進初中音樂教學更快的適應多媒體技術背景，在學校方面應積極營造一個開放的多媒體技術環境，組織音樂鑒賞活動，并鼓勵學生積極參與。

有關音樂論文2

　　摘要：文章首先分析了新課標下中學音樂教育存在的問題，進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議，以尋求可能的應對策略。

　　關鍵詞：中學音樂教學；思考

　　本文基于筆者帶學生實習的經驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。

　　一、新課標下的中學音樂教育存在問題

　　1.不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠

　　由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”的印記絲毫沒有減弱，一些鄉鎮學校的領導仍然把音樂同美術、體育一起稱為“小三門”，打入冷宮，課表上的課往往是做樣子的，有領導來檢查時才上。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現象嚴重。

　　2.相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高，教師資源匱乏

　　“我國初中音樂教師學歷合格率為56％”，多數音樂教師教學過程缺乏創新性，上課死板，不夠靈活，僅僅局限于書面的那點知識，沒有發散、沒有擴散。有許多學校沒有專職音樂教師。同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。

　　3.“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏

　　相關問卷調查顯示，大多數學生希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；能彈一手好鋼琴，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，希望老師能為學生編排簡單舞蹈。事實上，現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。

　　4.教學方法和模式的不科學性

　　在教學過程中忽視了學生的主體地位“，填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。這與《新課程標準》的要求相去甚遠。

　　二、對策思考

　　從務實角度出發，筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。

　　一名合格的中學音樂教師應具備“能勝任中學音樂教學所必備的音樂基礎理論、基本知識和多項音樂專業基本技能技巧的能力”“，具備豐富的民族音樂和多元文化、學科綜合的知識和能力”“，具備終身學習音樂、享受音樂、傳授音樂的能力”。

　　高師音樂教育專業開設的課程內容應包括：

　　1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程

　　2.基本技能技巧，表現方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修２年基礎上加修手風琴。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。

　　3.在音樂創造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程注

　　4.意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。

　　5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。教師的音樂感受能力較強，但是卻只會給學生說“好，不錯”，當問起為什么不錯時，意外的答案是“只可意會不可言傳”等，不能把所學的知識很好地傳授給學生，這樣的教育僅僅培養了個別的“人才”。這就要求高師音樂教育專業開設“音樂教學法”、“中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養。組織學生進行教育實習、社會實踐、開演唱（奏）會，組織學生參加各種比賽、演出等，使理論與實踐相結合，增加學生的舞臺、講臺經驗。這些都有助于高師音樂教育專業畢業生在教學工作崗位上很好地把握教材內容，從而自如地發揮自己的專長，輕松駕馭中學音樂教學工作。

　　6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能

　　現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣，教學內容的表現形式也變得多種多樣，還可以為教學提供大量的信息資源。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔。

　　7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育、增強民族意識為己任，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。盡快建立中國傳統民族音樂文化為主體，歐洲音樂為輔助的新的教育、教學模式。這需要在高師課程設置上做些相應的調整，開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。在聲樂教學中，增大中國作品的演唱曲目比例，使學生熱愛祖國民族文化，振興民族精神，著重訓練學生理解作品、演繹作品的能力，提高演唱技巧和傳授知識的技能，而不是一味地追求能演唱一些西方音樂作品。

　　顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到，在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下，中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。這甚至根本不是什么理論問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時，不能僅考慮與先進地區接規，更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。

　　參考文獻：

　　［1］中華人民共和國教育部制定《．全日制義務教育音樂課程標準》．北京：北京師范大學出版社，２００１年．

　　［2］王耀華《．中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革》［Ｊ］．音樂研究，２００２（０１）．

有關音樂論文3

　　美國心理學家威廉詹姆士說過這樣一句話：“播下一個行動，收獲一種習慣；播下一種習慣，收獲一種性格；播下一種性格，收獲一種命運。”小學階段，兒童的模仿性強，可塑性大，是養成教育的關鍵期，必須抓好抓實，為孩子日后的學習和工作打下堅實的基礎。學生的養成教育、行為習慣的培育并不光是班主任老師一個人的責任，而是每一位老師都應該重視的，我們有責任在自己的課堂上培養孩子們的良好習慣，作為一名音樂老師，我就談談我在課堂上培養孩子們的良好習慣的一些做法。

　　一、音樂課堂要求與養成教育的融合

　　古人云：“沒有規矩不成方圓。”我們的課堂教學更離不開規矩。能不能夠上好一節課，學生的課堂常規是非常重要的。而課堂常規就是培養學生具有良好的學習習慣，所以每當我接手一個新的班級我都會提出音樂課的要求。如：

　　1、讓每名學生在音樂課前準備好音樂書和筆，這樣可以養成學生認真作好課前準備的習慣。

　　2、養成排隊到音樂教室的好習慣。在出發去音樂教室前，我都會先提出具體要求并讓班干部監督。

　　3、養成進教室后安靜的習慣――到音樂教室后，聽音樂進教室，做到“靜、速、準”：靜，是安靜，不講話；速，是迅速，不拖拖拉拉；準，是準確找到自己的位置，坐下以后將書具放在座位前。

　　4、音樂指揮一切的習慣培養――如當老師彈奏“停止、安靜”的主題音樂時，不管學生此時在干什么，都要做端正，閉上嘴巴，眼看老師。這些要求每一節音樂課學生們都會在班干部和音樂老師的監督下執行，久而久之就會成為學生一種自覺的行為，這樣學生在不潛移默化中養成了良好的學習習慣和行為習慣。

　　二、音樂課堂教學與養成教育的融合

　　1、在合唱教學中培養學生專注、注意力集中的習慣。

　　集中注意力聽課對每個中學生來說都非常重要，上課聽講一定要理清思路，把老師在講課時運用的思維形式、思維規律和思維方法理解清楚，這樣才能使自己思維能力的發展建立在科學的基礎上，使知識的領會進入更高級的境界。在排練合唱《聽媽媽講那過去的事情》的時候，一開始的第一個樂段比較舒緩，長的樂句比較多，這時需要在常規的換氣的地方之外設計若干個氣口，然后讓學生選擇一定的換氣點，在經過分組訓練后形成各自固定的換氣點，這樣才能保證樂句、樂段的完整。可見，如果學生的注意力不夠集中的話，很難保證排練和演出的效果。

　　同樣的，在排練比較復雜節奏的段落時，更需要學生高度的精力集中，才能協力完成作品的演唱。通過這樣耐心的排練，同學們在不知不覺中養成了集中、專注的良好習慣，也為他們其他學科的學習帶來好的幫助。

　　2、音樂課通過歌曲學唱讓細心成為習慣

　　生活中我們發現，很多學生做事馬虎毛糙，老師批評時卻往往振振有詞：我習慣了。教學中我發現通過音樂課上歌曲的學習，完全可以培養學生細心的習慣，逐步做到有條不紊、明察秋毫的。

　　在一年級《小雨沙沙沙》的教學時，其中開始的樂句“春天來了，春天來了，小雨沙沙沙”和結束樂句的歌詞是一樣的，但旋律是不一樣的，學生如果不仔細看歌譜是非常容易唱成一樣的，在學唱之前我會提醒他們，我說我們來找一找這兩個樂句有什么不同，比一比哪個同學小眼睛看得最仔細。這個時候大家都在仔細地看書，這樣再學唱歌曲時就不會唱錯，每當歌曲中出現音符、節奏的變化，出現力度的標記、表情記號時，我都讓學生仔細觀察，經過學習，學生會發現，如果不細心的話，是不可能正確、完整的表現音樂的內涵的，一首好的作品必須有好的表達，才能給觀眾帶來好的享受。這樣經過積累就慢慢的培養他們細心觀察生活的習慣。牛頓、瓦特，這些大發明家的成功都離不開生活中對細節的關注和細心的觀察和思考，正是這些小的細節成就了他們最后的成功。

　　三、音樂活動與養成教育的融合

　　現在的孩子大多為獨生子女，家長溺愛、有求必應，不少孩子也漸漸養成了惟我獨尊、自私、孤僻的性格。這種現象已經引起了社會的關注，因此，培養學生的合作意識就顯得尤為必要。學校合唱社團每周的排練就是培養學生合作意識的最好時機。合唱是集體藝術，和諧與均衡是合唱的基本要求，因此，排練中要求每一個隊員盡量克服自己的個性，做到姿勢統一、呼吸統一、音量統一、音色統一、起聲統一、共鳴統一和咬字吐詞統一。大家在實踐中，不僅要演唱自己的聲部，還要聆聽本聲部其他人的演唱，同時還要聆聽其他聲部的演唱，使合唱各聲部成為一個整體。在長期的訓練中，逐步的做到各種因素的高度統一，使合唱達到較高的水平，同時也為學生提供了人際交往的平臺，培養了學生的合作意識，為學生的終身學習和終身發展提供鍛煉的機會。

　　四、音樂教材的使用與養成教育的融合

　　每一首歌曲都有一定的社會背景、主題思想及情感要求，字里行間都蘊含著對學生思想品德的教育。作為教師要善于引導學生去感受、體驗，并聯系生活實際，滲透到自己的言行當中去，通過身邊的實例，啟發學生討論、思考，用集體的輿論去幫助那些有不良習慣的學生早日改正、并養成良好習慣。

　　如在執教低年級《小胖胖》這首歌時，我問同學們，小胖胖開始的行為你覺得對嗎？你身邊有沒有這樣的同學呢？同學們都七嘴八舌的議論起來。就這樣通過歌曲的教學讓學生去發現身邊那些不禮貌的行為，同時也尋找身邊有禮貌的同學，為大家樹立榜樣。在執教《小螞蟻》這首歌曲時，通過歌曲的學唱讓學生學習小螞蟻走路排隊有秩序。在執教五年級《手拉手、地球村》時讓學生懂得如何去關愛地球，保護地球，樹立天人合一的宇宙觀。

　　我國著名教育家葉圣陶先生說過：“教育是什么，只有一句話，就是養成良好的習慣……”作為“萬丈高樓平地起”的鋪路人，更應在小學階段這一習慣形成的關鍵期抓好學生的養成教育。作為音樂教育工作者，我深刻地體會到，養成教育也可以在五線譜上跳動，就讓音樂為學生插上夢想的翅膀，在人生的跑道上展翅騰飛吧！

有關音樂論文4

　　摘要：在當前新課改的深入推動下，教育體系發生重大變化，其中在小學音樂課堂教學中應用音樂游戲教學方式能夠提高學生的學習興趣，提升教學質量與教學效率。故此，在本文中著重探究了小學音樂課堂教學中音樂游戲的作用，并對其應用方法展開論述。

　　關鍵詞：新課改；小學音樂；音樂游戲；應用

　　引言

　　毋庸置疑，小學生年齡較小，愛玩是他們的天性，在小學音樂課堂教學中為提高學生的學習興趣以及學習質量，可以積極融入游戲，采取音樂游戲的方式，通過游戲讓學生感受到音樂的魅力［１］。此外，音樂游戲在小學音樂課堂教學中的應用，所帶來的作用非常明顯，比如提高學生的學習興趣，提高教學質量與教學效率。

　　１小學音樂課堂教學中應用音樂游戲的作用

　　１．１提高學生的學習興趣

　　興趣是最好的老師，只有在小學音樂課堂中提高學生的學習興趣才能真正投入到學習之中，但是因為受到年齡的影響，大多數小學生的注意力集中時間比較短暫，導致學習效率不高。在小學音樂課堂教學中應用音樂游戲，可以實現音樂課堂內容的豐富性，尤其是小學生面對音樂游戲教學模式的時候，會感受到趣味性與生動性，能夠形成樂趣與學習熱情，并積極參與到學習之中，如此一來便可以深化教學內容，實現教學的有效性。

　　１．２幫助學生理解音樂知識

　　小學生因為受到生理的限制，其自身邏輯思維比較差，對問題思考有限，在小學音樂課堂中應用音樂游戲的方式，便可以幫助學生理解音樂知識，加深音樂知識［２］。通常情況下，在小學音樂課堂教學中采取音樂游戲的方式，讓每一位小學生都參與其中，身臨其境、切身體會，掌握音樂知識，在玩耍的同時加深印象，且會對小學音樂教學有所喜愛，產生學習積極性。

　　１．３培養學生樹立團隊意識

　　一般而言，在采取音樂游戲之后，需要學生參與其中，這種模式下小學生需要與同學構建良好的合作關系，并且在合作過程中能夠潛移默化的培養正確的合作意識以及團隊意識［３］。在游戲過程中，學生們的目標保持一致，并且互相協作，各自分享自己的看法與建議，并為完成游戲而共同努力，這對小學生的全面成長具有重要的作用。

　　２小學音樂課堂教學中音樂游戲的應用對策

　　２．１采取情景再現的游戲模式

　　在采取音樂游戲的時候，需要根據小學生的實際情況，且要保證所制定的游戲難度由淺入深，循序漸進，在小學生的理解范圍之內，因此筆者認為需要以現實情境作為主要的教學材料，通過情境再現的方式進行游戲教學。其中音樂教師需要深刻理解與把握教學內容，并在適當的教學時候組織全班同學進行情境再現，還可以為學生分配不同角色，指導小學生應該怎樣表演，怎樣體現出自身特點，實現教學內容的豐富性。比如在學習《讓我們蕩起雙槳》的時候，為讓學生真正對這首歌真正掌握，那么便可以為學生采取情景再現的方式，可以在班級中由教師制作道具，制作一個比較簡單的小船，讓小學生在學習中做到小船上，感受這首歌所帶來的氣氛，或者通過視頻播放的方式，讓小學生觀看這首歌的視頻，對歌曲中的歌詞掌握，成為朗朗上口的歌曲之一。

　　２．２采取類比模式的游戲模式

　　在音樂教學中最難的便是音準練習，且因為受到小學生年齡與理解能力的限制，音準練習更是難上加難，如果音樂教師采取傳統的教學模式是無法提高學生興趣，無法滿足教學目標的，但是采取音樂游戲的方式，便可以打破這一局面。比如在學習《春天在哪里》的時候，可以讓小學生傾聽不同版本的歌曲，包括兒童版、成人版，選擇最喜歡的一個版本，并且在教學中，可以將全班同學劃分為兩組，比如男生一組、女生一組，男生唱“春天在哪里呀，春天在哪里呀”，女生合唱“春天在那青翠的山林里”，并且在后面部分實現男生與女生合唱，進而提高學生的學習興趣［４］。

　　２．３依據學生特點進行游戲教學

　　從整體角度分析，在小學音樂課堂中進行音樂教學并不是讓小學生感受到好玩，更為重要的是能夠讓小學生在游戲中掌握知識，感受到音樂的魅力，并且還需要保證小學生在游戲的過程中遵守游戲規則。在采取游戲教學的時候，音樂教師需要依據學生的年齡針對性的設置游戲，比如低年級學生注意力比較差，很容易被比較有趣的活動所吸引，但是中年級的學生年齡比較大，需要選擇適合他們的游戲，不能選擇他們不感興趣或者讓他們感到幼稚的游戲，只有這樣才能調動起學習興趣與學習愛好。從另外一點分析，在音樂游戲的時候，需要保證游戲與音樂的相互統一，每一位音樂教師都需要清楚的認識到在課堂中采取音樂游戲只是一種輔助手段，不可過分依賴，要靈活應用，充分發揮其作用與價值。

　　２．４應用主題開展音樂游戲

　　誠如上文所言，在音樂課堂教學中利用音樂游戲能夠提高學生的學習興趣，讓學生參與到教學活動之中，其中音樂教師在開展音樂游戲的時候需要應用主題，可以設置相應的情景，比如在學習《世上只有媽媽好》的時候，要將這首歌的主題告訴學生，并且讓小學生飽滿深情的唱出來［５］。除此之外，音樂教師還需要將歌詞的含義告訴學生，在學習過程中不僅讓小學生學會這首歌，并且也學會成為一個孝敬母親的孩子。當然，音樂教師還可以將這首歌利用舞臺劇的方式進行表演，真正提高學生的學習興趣，提升教學質量。

　　３結語

　　音樂游戲是應用較為頻繁的模式，其目的是為小學生帶來樂趣，提高小學生的學習興趣，在游戲的過程中掌握音樂知識，在潛移默化中提高小學生的音樂熱情。其中在小學音樂教學中應用音樂游戲，需根據小學生的學習特點與學習情況，并創新教學理念，真正利用游戲帶動小學生，提高小學生的興趣，提高音樂教學質量。

有關音樂論文5

　　民族音樂學中的音樂描述

　　【摘要】對于研究其他文化的人來說，缺少方法論的依據則會給他們的研究工作造成很大困難，因為在這方面的研究工作中先入為主的成見會對描述音樂造成極大的害處。因此，文章對民族音樂學的幾種描述音樂的主要方法加以介紹和評估，為具體描述樂曲和音樂風格提供一些途徑。

　　【關鍵詞】民族音樂學中音樂描述

　　在高等音樂學校課程中的所謂“音樂分析”，實質上主要是指對一首樂曲的整體結構、樂曲中各個段落的相互關系的描述。通常的“音樂分析”往往只是把樂曲結構套入原先已經確立了的框架之中。它告訴學生各種曲式的基本特征，同時指出每個作品哪些地方是符合某種曲式，哪些地方是不符合的。事實上，只有很少的樂曲可以完全套入這種框架之中，結果造成分析具體作品的曲式時缺少比較實用的方法，要描述作品較細致的因素時可供使用的方法和原則也很少。而當涉及對音色、力度和速度的描述時則更沒有多少法則可循。這種狀況對于西方音樂文化研究可能尚不會造成太大的障礙，因為作曲家往往已經用文字表述他們的各種構想和創作原則，西方文化已經有了一套書面的理論，引導研究者據此去注釋作品。但在本文中所要描述的對象包括單首樂曲和若干首樂曲所共有的某種統一的音樂風格。首先應該探討的當然是對單首樂曲的描述問題。對一首樂曲我們涉及的事項也是可多可少，但至少要描述該曲中所體現出來的某種風格的“精髓”，描述該曲中足以與其他民族、其他國家、其他文化、其他時期的樂曲相區別的東西。另外，在進行描述時通常要經歷這樣兩個階段：原始資料的審視和分析；分析后言之有物的描述。

　　一、音樂風格描述的方式

　　1.系統式描述法

　　作為描述音樂的一種方式，系統式描述法就是要找出音樂中所能知道的因素或者出于實際目的而擇出的因素加以研究和比較，然后去描述每首作品或屬于同一系統的某些音樂作品中的這些因素。這種方式的一般做法是先把音樂分為若干要素，通常這些要素包括旋律、節奏、節拍、曲式、和聲或復調。

　　2.個人直觀描述法

　　這是一種可與第一種方法并用的描述方式。它主要是分辨出一首樂曲或音樂風格中最主要的方面，以此來分析西方音樂可能是有效的。因為如果要了解作曲家的意圖，描述者或專家可以借助作曲家自己說過的話，還可以用某位精通西方音樂的專家的話來解釋，因為無論描述者還是專家本身，就是所描述對象所在文化中的一員，他們能對這種音樂提出真切的看法。但如果用此方法來描述非西方音樂，那么困難就大得多。研究者可能會被某些奇特的音階弄得不知所措，但這種方法若與第一種方法并用，便可以借此去驗證后者所得出的結論，憑借個人的經驗指出一首作品中的特征性的東西。

　　3.選擇式描述法

　　它并不打算對一首樂曲或一種風格進行完整的描述，而只是分析其中一個或一組相互有關的因素，例如特定種族或國家音樂中的旋律與音階或節奏型與旋律型。這種選擇或是在研究過程中確定的，或是在此之前研究者自己認定的，但這種方式也有其片面性，特別對于初學者來說，這樣做容易使其僅對某些方面感興趣，而忽視其他重要的方面。通常在一種音樂文化中，音樂的各個方面都是相互密切關聯的。在以系統描述方法分析了某首樂曲或某種音樂風格的所有方面之后，深入研究其中一個方面是可取的，但它必須是包含在更廣泛的視野之中的一個部分的描述，其余部分或者已有他人做過或將要這樣做。人們之所以采用選擇方式，往往是出于某些客觀原因，而非理論上有什么依據。學科建立初期的確有不少人集中研究某種音樂的一個或幾個方面，也揭示了一些規律，但同時也造成了許多誤解，如認為無文字社會中節奏永遠是簡單的等。

　　因此，理想的描述方式應該是根據實際對象而將前述幾種方法有側重地加以綜合使用。

　　二、一些風格描述的實例

　　學習描述音樂的一種有效方式是詳盡地了解和閱讀一些對非西方音樂或西方民間音樂的分析報告和解說文章。對一本集子中的每首作品都加以描述的這種方法在研究西方民間音樂的各種研究報告中運用得最多。夏普在1932年出版的《源于南部阿帕拉契山脈的英國民歌》中就運用了這種方式。在這本書中他對每首歌都做了調式與音階的描述，并且將它們的旋律結構與中世紀音樂的旋律結構做了比較，而對其他方面則沒有給予更多的關注。

　　而辛漢在1957年所寫的《敘事曲的音樂》中對英國民歌所做的描述要比夏普更為完整。他在每首歌的后面除了按其分類列出每曲的音階之外，還指出它們各自的中心音，并且運用字母圖解標示每曲各段落之間的相互關系。在曲集的末尾詳細地描述了每曲的旋律結構，統計了音階各音在歌曲中出現的次數。這篇報告對旋律、音階的研究十分詳盡，但對節奏問題卻有所忽略。他還把許多個別的描述摘要地標示在統計圖表中。這種統計學的描述方法對于表示一種體裁的音樂風格特征是很有益處的，可以使人一目了然地把握。

　　1960年發表的弗蘭德斯的幾篇分析報告在辛漢的描述模式的基礎上，又加進了一些特殊的做法。每曲的結構依舊采用字母圖示，但對每個段落或分句長短的劃分則根據歌曲中固定的形式來判定。對歌曲的節奏結構他依據英屬美洲傳統敘事曲的五種主要類型來劃分，其分類基礎是音符時值的關系和拍子。對旋律輪廓則以“弧型”“鐘擺型”“波動型”等來描寫。總之將它們的旋律、節拍和結構都加以類型化。

　　由于以上三人的分析對象都是英屬民歌，都具有某些共同的特點，許多歌曲都可以劃分為若干大致等長的段落，而且各段落在一首樂曲中往往有幾次反復和再現，所以字母圖示是可行的。

　　而對非西方音樂的描寫困難就要大得多，以西方音樂理論的觀念和術語來描寫它們往往不易做好。正因為如此，在已出版的非西方音樂的集子中很少看到對每首歌曲音樂的描述，但也有些人做過這方面的嘗試。羅伯茲在1955年出版過一冊《諾特卡印第安人歌曲集》，共收入歌曲99首。作者專注于音階和曲式的描寫，與他人不同的是，作者對每首歌曲的曲式至少要用字母說明兩次，第一次以圖表表示出每首歌曲各個不同樂節、分句或聲部；在書后又再次把每首歌的形式結構的圖示對比排列，最后還列舉出一份說明這99首歌曲的每一首的特點的圖表。

　　目前，在語言性知識方面，特別是一些術語的用法方面還相當貧乏和混亂。因此，探討一種適合于描述世界各種音樂的方法是民族音樂學研究中的一項重要任務。

有關音樂論文6

　　一、小學音樂審美教育的重要性

　　在進行小學音樂的審美教育的過程中，能全面激發學生對音樂的愛好和興趣，促進學生從審美的角度入手，全面提高學生的對音樂的感受能力，真正的樹立美的人生觀、世界觀和價值觀，促進自身的進步和發展。

　　二、小學音樂審美教育的過程中存在的問題

　　(一)傳統的教育思想的束縛

　　由于傳統的教育思想的束縛，教師在教學的過程中只對一些重點科目較為重視，不重視音樂的教學，只單單認為音樂就是教音樂知識和音樂本身，在進行音樂教學的過程中，教育的觀念較為陳舊，忽略了對學生音樂審美能力的培養，在一定程度上阻礙了學生的音樂審美的進步和發展。

　　(二)過于重視對技能的培養

　　目前的小學音樂教學的過程中，教師過于重視對學生音樂技能的培養，不能全面地培養學生的音樂審美能力，在很大的程度上就造成了學生音樂審美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了學生對音樂技能的掌握和學習，不能真正的了解和感受音樂。

　　(三)教育內容的乏味

　　在小學音樂審美教育的過程中，教師無法真正了解音樂審美的重要性，使得在進行教學的過程中，仍然只重視抽象的一些理論，不讓學生參與到實踐中去感受音樂，不能全面接觸和感受音樂，在一定程度上就制約了學生進行音樂的審美。

　　(四)教師的教學手段的問題

　　在對小學進行音樂審美教育的過程中，一些教師不能全面深入地了解提高學生音樂審美能力的重要性，在課堂教學的過程中，教學手段過于機械和落后，不能真正的使學生參與其中，在很大程度上就造成了學生不能很好的進行音樂的審美。

　　三、全面實施小學音樂審美教育的策略

　　(一)要積極創設好的審美的教學情境

　　在進行小學音樂審美教育的過程中，教師要根據音樂審美的教學規定，依據小學生的個性特點，在音樂課堂教學的過程中創設能適合小學生的音樂審美情境，使學生在情境學習中，全面的了解音樂，激發學生進行音樂審美的積極性。

　　在一個良好的音樂情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接觸音樂，能夠全面激發學生的音樂學習的積極性。

　　教師加強音樂情境的創設會在很大程度上豐富課堂內容，能更好地促進學生進行音樂的審美，能在一個良好的環境下，進行學習和創新，能通過美的音樂審美情境的創設，使在進行音樂教學的過程中，能夠很好地相連接，能更好地推動學生進行審美的鍛煉，全面激發聲樂審美的積極性。

　　(二)教師要加強對課堂教學的設計

　　教師要不斷地加強對音樂課堂教學的設計，在進行教學的過程中，充分的了解學生的心理特征，使音樂課堂更加的生動形象，緊緊的吸引學生的注意力，激發學生對審美的感受。

　　在課程的設計上，加強引導，不斷使學生在學習的過程中提高自身的對音樂的美的價值觀，激發學生對音樂的學習興趣，使學生自動參與到音樂課程的學習和音樂的審美中，增強學生的審美能力。

　　教師要全面的了解這個年齡段的學生的特點，課堂上的語言和表情一定要切實的吸引學生，逐步將學生引入音樂審美的意境中去，提高學生的能力。

　　(三)要讓學生參與和體驗

　　教師在進行音樂審美能力教育的過程中，要加強學生參與和體驗的能力，不斷地使學生對音樂進行感知和把握，能夠在參與的過程中產生學習興趣和學習積極性，使學生不會因為枯燥和單調的教學方式，而產生厭倦的情緒。

　　真正地促進音樂能力提高，增強音樂審美能力。

　　四、結語

　　音樂課程作為不斷培養學生審美能力的學科，必須不斷地加強課程的改革。

　　音樂課不再是傳統的技能的教學，而更加增強審美能力的教學，音樂是美的藝術，小學是音樂學習的入門階段，只有不斷的加強學生的音樂審美能力，才能切實提高學生對音樂的學習和掌握，才能真正促進學生全面提高音樂審美能力，全面促進學生的發展。

有關音樂論文7

　　摘要：興趣是邁進音樂藝術殿堂的敲門磚，音樂教學中激發學生學習音樂的興趣非常重要。本文從校園音樂氛圍、教室音樂氛圍、教學情感氛圍、以及教學手段、方法和社會需求功能等方面入手，闡述了一些有關如何培養學生對音樂興趣的淺知拙見。

　　關鍵詞：興趣；氛圍；方法

　　愛因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師”古人也云：知之者不如好之者、好之者不如樂知者，興趣對學習有著神奇的內驅動力，所以同學們音樂興趣的培養，是提高同學們良好的音樂素養，培養他們審美、體驗、社會交往和創造性發展價值的重要基礎。而學生的任何一種興趣都是在實踐活動中形成和發展起來的，因此，對同學們音樂興趣的培養也得從實踐中獲得。如何把音樂的魅力傳遞給同學們，讓他們真正的體驗音樂魅力，獲得對音樂的濃厚興趣就要做好如下幾方面的工作：

　　一、創設環境氛圍陶冶情操以滲趣

　　良好的音樂環境氛圍可以使學生置身于音樂美的熏陶中，在美好的音樂感染中漸漸培養他們對音樂的興趣，喜歡他，熱愛他。如何營造良好的環境氛圍呢？我覺得應從以下幾方面著手：

　　1、教室氛圍

　　學校要設置專門的音樂教室，教室里張貼音樂家名人名言錄、畫像、鋼琴、多媒體及良好的音響設備、鍵盤五線譜黑板、合唱表演臺、音苑欄板（音樂趣事、音樂知識、音樂動態、同學們演出劇照等......）讓同學們走進教室就融入了音樂的懷抱，感受音樂的熏陶。

　　2、校園氛圍

　　利用課余、課間、廣播等途徑，播放優秀的中外歌曲、世界名曲，利用閉路電視或定期講座進行音樂欣賞活動，并在櫥窗、教室張貼音樂圖片，定期舉辦藝術節或晚會等形式，讓同學們展示才華并組織同學們集體觀看演出或參與。讓學生在充滿藝術的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。

　　3、在課堂內應創造寬松、民主的氛圍

　　優勢教育觀指出“建立民主平等的師生關系是開發潛能、弘揚優勢、增強自信，學會自主的重要前提。”所以，寬松民主的課堂氛圍是調動學生主觀能動性的重要保證，學生教師在教學中要充分發揚民主，做到“動靜”結合。“動”要有秩序，有規律的動。情緒飽滿，氣氛熱烈，勇于發問，使學生有“成就感”、“輕松感”。“靜” 不是暮氣沉沉、沒精打彩，而是注意力集中，思維專注而活躍。但是寬松的教學氣氛中應有嚴謹的教風和學風，這樣，寬松而不渙散，嚴謹而不威懾。兩者結合，構建了一種和諧共創的教學環境，老師愉快的教、學生愉快的學，學生興趣自然高漲。

　　二、課堂精雕豐富充實寓學于樂樂有所學以啟趣

　　同學們音樂興趣的培養，課堂也是很重要的方面，因為課堂是師生溝通交流的直接媒介，一個好老師，一堂生動的音樂課可能影響孩子的不只是興趣，可能是一生。所以音樂教師的個人修養和課的精雕細琢對同學們的音樂興趣培養不可或缺，一堂生動的音樂課堂要注重以下幾個方面的融會貫通

　　1、教師魅力展示：音樂教師可以用美麗的歌喉，熟練的器樂表演帶給同學們“現場美”的震撼感和欽佩感，言行舉止也要散發著藝術魅力，充滿藝術激情，深深地吸引學生模仿、學習、追求和超越。要讓學生自覺地投入到你的教學活動中來。

　　2、詩朗誦（配樂）：配樂詩朗誦也應是音樂課堂上常用的一種啟趣方式，比如蘇少版七年級上第三單元《故鄉的云》音樂欣賞中馬思聰的小提琴獨奏《思鄉曲》，我們可以把它和艾青的詩作《我的思念是圓的》，也可以和余光中的《鄉愁》有機結合來來個配樂詩朗誦，效果非常好，如果放在中秋節時節來表演會更有氛圍，效果會更好。

　　3、舞蹈：在培養同學音樂興趣的教學過程中，舞蹈也是豐富教學的重要環節，比如把新疆舞（歪脖子，聳肩等），蒙古的騎馬舞，西藏的藏舞蹈，壯族的竹竿舞，拉丁美洲的拉丁舞等，在模擬、學習舞蹈動作的過程中感受音樂，了解音樂風格及節奏特點，

　　4、游戲（把知識融入游戲、在快樂中學習知識）：教師可根據學生的心理和身理特點，創造融合生活節奏，生活情趣的游戲來引導他們的音樂興趣。因為在游戲中學生能夠充分積極主動參與，在這樣愉快的環境中，有目的地進行音樂的訓練能取得最佳的效果。比如把音階do re mi fa sou la si do的部分或全部分給幾個同學來分別演唱，要表達出音高特點，也可以把不同動物聲音寫成節奏型，讓同學們模仿表達，還有搶答、歌曲接龍等形式。

　　三、以比賽、活動為載體促進藝術滲透，展示才華增強自信以激趣

　　1、組織課外活動小組（合唱、豎笛、巴烏等）：有的同學在音樂方面有特長，也有的非常喜愛音樂，那就用課外活動小組的形式來讓他們充分展示自我，實現自我的同時也讓他們在同學們中起帶頭作用和示范作用，起到以點帶面作用，激發同學們的音樂興趣

　　2、針對市、區藝術比賽培養音樂興趣：每年各地都會有中小學生音樂方面的比賽，這也是培養興趣，展示才華，熏陶自我的良好途徑，當然如能獲獎還可以在升學過程中獲得特長生，優先錄取等資格，這對激發同學們的音樂興趣起到非常直接的刺激作用。

　　3、以高考和特長生的培養作為動力源：大家都知道，上大學對每一位同學來講都是夢寐以求的事，而且現在的高考音樂人才的錄取人數也非常的多，其中不乏知名度非常高的大學，也包括許多師范類院校，當然還有許多著名高校招收的特長生，門類很多，而且報考音樂方面的同學文化成績錄取比較低等（從歷年的高考對比得出），所以對同學們來講，學好音樂也是實現理想，邁進高校的一條康莊大道。

　　總之，興趣是同學們打開音樂圣殿的金鑰匙，也是他們遨游音樂世界的有力翅膀，誘發、培養和發展學生的音樂興趣是音樂教師的重要任務，同時，培養學生音樂興趣的方法、方式是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，創造美，在藝術的天空中盡情遨翔，馳騁,實現“讓人生享受音樂，用音樂美化人生”的美好夙愿。

　　參考文獻：

　　[1]江蘇省音樂音樂教科書.

　　[2]甘肅日報《淺談初中學生音樂興趣的培養》 20xx年11月6日.

　　[3]范怡婷《淺談如何培養學生對音樂的興趣》第一家教網20xx年6月23日.

有關音樂論文8

　　在中學音樂教學中，現代信息技術已經得到了很普遍的應用。現代信息技術在音樂教學中的使用帶來了音樂教學方式的變革，也帶來了音樂學習方式的變革，它已逐漸滲透到音樂課教學中去，一些有條件的學校，鋼琴集體課、視唱練耳、樂理、配器等課程已基本采用了數字化教學手段。下面就來談談自己在音樂課堂教學中的幾點做法：

　　一、多媒體資源共享在音樂學科教學中的優勢

　　現代的中學生，接觸的新鮮事物多，接受能力較強，現代信息技術使用得比較熟練，音樂教師應針對中學生的年齡特點與學習心理特征，與學生一起在音樂課堂中正確使用現代信息技術，營造寬松的學習環境，激發學生自主學習的興趣，讓他們充分發揮自身的音樂潛能。現代信息技術在音樂教學中的使用必將帶來學生音樂學習的很大變化。教師可利用多媒體資源共享，如各類教育教學所需的文字材料、圖片資料、圖表資料，各種動畫、聲音、視頻、課件和影視錄像等等。教師還可以直接在網上多媒體資料庫中查找所需的各類素材，如文字、圖像、聲音、視頻，制成多媒體課件，可以通過教室的大屏幕進行教學，也可以根據自己的需要，調用現成的多媒體課件來上課。甚至還可以通過鏈接直接進入全國各地的網站，得到所需的素材，向學生講解搜索引擎的使用技巧。學生通過教師講解后可以進入“搜狐”、“新浪”、“網易”等等網站，查找相關網站和網頁。這樣，教師就可以方便、快捷的得到所需的多媒體素材，可以最大限度地資源共享，在制作課件、利用課件進行多媒體教學時，節省大量的時間、精力，避開了技術方面的困難，教師可以專注于專業課程的鉆研和教學策略的研究。音樂教師在使用多媒體計算機的音樂教學中，應不斷提高自身的音樂文化素養和音樂教學能力，用優美的琴聲、動情的歌聲、婀娜的舞姿配合現代信息技術的適當使用，將音樂的美傳達給學生。在音樂教學中，要充分發揮學生的主體作用，啟發、引導學生利用信息技術參與音樂學習的積極性，不包辦代替，使學生感到他們是音樂學習的主人。

　　二、從音樂文化的角度利用網絡資源學習音樂

　　音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分，作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵。在音樂審美的良好情境中，學生和教師一起，可充分利用網絡資源，構建起音樂與其它藝術門類及其它學科的聯系，從音樂文化的角度學習音樂。例如：我執教的初一音樂課《同一首歌——愛的傳遞》就是一節正確使用信息技術，改變學生音樂學習方式的音樂課。

　　運用多媒體輔助教學，能更好地發揮教師的主導作用，教師可以一邊講，一邊模擬實踐操作；學生可以一邊聽，一邊參與模擬操作。學生可以把操作的文字和操作步驟一一對應起來，也可以把每一個步驟拆開，一步一步，一層一層，指導與操作交織在一起，師生互動，直到學生都能準確掌握使用多媒體演示，直觀明了，動作規范，變抽象為直觀，學生易學易懂。教師是主導，兩者互動起來，能使學生的領會更快、更深刻。通過計算機多媒體這一現代化教學手段，能使學生從“學會”變為“會學”，從“會聽”變為“會問”、“會做”，以培養學生自主、合作、探究的創新精神和實踐能力。

　　三、數字化教學恰當運用在音樂欣賞課堂中

　　依托信息技術資源，可加強多角度訓練，即發散性思維能力的培養，對某個音樂知識通過多途徑來尋求答案。音樂教師要引導學生充分利用網絡上的音樂資源，使音樂學習內容更加生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，查找相關音樂文化資料，提高學生搜集、整理和選擇音樂信息的能力，提高學生在現代信息技術條件下的音樂學習能力。音樂欣賞在我國各級學校體系中日益受到重視，這是隨著人們對教育本質的認識深化而出現的必然現象。許多音樂教師在進行欣賞課教學時不像以往那樣隔靴搔癢似的讀有關音樂作品的解釋或軼聞趣事，而是重視貼近作品，從形式和內容的互動關系上把握作品的特征和價值，盡可能使學生獲得理性的收益，具體的教學方法也趨于多樣性和實效性。通過多年的音樂欣賞教學，我慢慢感觸到，在師范教育欣賞教學中，可以把各種題材內容相盡相似的音樂作品結合在一起來分析，采用現代化的多想、視、畫、動等教學手段，讓學生全身心地參與到音樂活動中，置身于音樂的美好境界中。例如：可以把德彪西的《月光》、貝多芬《月光奏鳴曲》以及阿炳的《二泉映月》放在一起欣賞。在這部分內容欣賞教學中，可以利用多媒體光盤，要向學生介紹作曲家生平時，只要進入《作曲家傳》，選定要介紹的作曲家，我們就可以看到作曲家的畫像，見到關于作曲家的文字介紹。我認為，這樣學生能在較短的時間內學到很多知識，教師也完成了教學任務。欣賞內容教師對比講解，網絡清晰，邊聽邊看，邊看邊講，大大提高了學生學習音樂的興趣。總之，多媒體技術是一種現代化的技術，運用于教學能提高課堂教學的效果。但它畢竟是教師利用現代工具和手段的方法，是輔助性的方法，再先進的多媒體也取代不了教師的講解，教師上課更不能全部依賴于多媒體工具上，教學上應該遵循適當、適度的原則。通過教學實踐，我覺得利用計算機多媒體輔助教學是一種實用性極強的現代化教學手段，在音樂課堂教學中已展現出廣闊的應用前景。音樂欣賞教學的數字化增加了教學的魅力，形象生動的畫面，言簡意賅的解說，悅耳動聽的音樂，使學習內容和圖書資料栩栩如生，許多原來抽象、難以理解的內容變得生動有趣，能收到事半功倍的效果。利用多媒體輔助教學手段與優秀的傳統教育手段相結合，必將使音樂欣賞課堂教學從觀念上、內容上、教學手段上有所突破，讓學生真正的在音樂課中得到美的熏陶，實現音樂教育的現代化。

有關音樂論文9

　　高等職業教育的培養模式是應用能力的縱向深入培養,音樂教育在高職院校非音樂類專業中通常以素質教育內容出現,所以高職非音樂專業的音樂教育是區別于音樂專業教育的,但從高職教育的特點來看,其也區別于中等教育中的音樂教育方向。因此,筆者基于高職院校音樂教育特點,探討了教師能力水平的基本標準。

　　一、高職教育中教師能力的需求特點

　　高職院校的人才培養目標是為社會培養適應生產、建設、管理、服務第一線需要的高素質技術應用性人才。因此,高職院校大多建立了以就業為導向,以技術應用能力培養為主線的教學體系,把加強學生實踐能力和職業技能的培養擺到了重要位置。這一特性決定了作為高職院校的教師,必須具備較強的實際操作能力,才能實現人才培養目標。所以,高職院校教師基礎能力要求包含了課堂教學能力和自身知識能力水平兩個方面。

　　在教師自身能力方面,教師應該能做到親自制訂嚴密的教學計劃,科學合理地安排每一個教學內容,是保證教學質量的前提。因此,教師首先要對教學大綱和教學目的充分理解和研究,詳細分析學生的基本情況;要在對教材進行認真細致的鉆研的基礎上,準確、熟練地把握教材的整體內容,做到融會貫通;教師還要有善于把握課堂教學秩序和妥善地處理好課堂教學過程中的偶發事件,確保課堂教學順利進行,這些都是教師自身專業能力的基本要求。

　　在課堂教學能力方面,首先,教師應在精通所教學科的基礎知識的前提下,熟悉本學科各部分之間的內在聯系,熟悉本學科與其它學科之間的聯系,客觀上也為各學科之間的互相運用創造了條件。其次,高等職業教育的培養目標,要求知識的傳授者首先應該是知識的應用者,即應該具備熟練運用本學科知識解決實際問題的能力。否則,不可能培養出符合現代社會要求的合格的技術型應用人才。再次,教師還應具備廣博的文化素養,這是準確、熟練的運用所學知識的必備的條件。只有豐富的知識儲備,才能為知識的運用提供敏捷的思維,才能提供更多更好的運用知識的方式、方法,才能最有效地傳授給學生掌握知識和運用知識的能力。

　　二、高職音樂教師課堂教學能力標準簡析

　　課堂教學組織能力是指教師各方面的知識和技能在課堂教學過程中綜合運用和發揮的程度。目前部分高職音樂教師的課堂教學組織能力較低,實踐性和審美性不強,教學內容和教學手段陳舊,課堂容量很小,不能滿足學生的審美需求,學生的課堂主體地位沒有得到充分體現,導致高職學生愛音樂但不愛上音樂課。

　　從根本上說教師應使課堂成為學生發現美、體驗美和創造美的“快樂大本營”,這是高職音樂教師課堂教學組織能力建設的主題,實現這個主題要求教師具有先進的素質教育和職業教育理念;能精心設計課堂結構,準確把握課堂節奏,善于激發學生的想象力和美感;具有教學創新意識,鼓勵學生多側面、多角度、多方面思考問題;能合理運用各種現代化的教學手段和教學器材,提高教學的科技含量和效率;更為重要的是教師要能抓住音樂教育審美性特征;不僅要善于帶動學生發掘和感受音樂作品中美的不同形態,而且要在課堂通過展現自己的氣質與風度,加強師生互動,實現教學民主等方式來創造良好的教學氛圍,使學生在一種愉悅的心情下接受美的熏陶。因為好的教學氛圍是開展審美教育的基本條件,課堂教學組織能力是一種綜合性的能力,它在高職音樂教師教學能力結構中處于主體地位。

　　三、高職音樂教師自身能力標準簡析

　　教師的教學認識能力主要表現在教師對學生和教材的把握上。首先,教師必須對自己的教育對象,即深入分析和了解高職院校學生的特點,這類學生在高中、中專學習過程中也會有一定的音樂基礎,但相對薄弱,學生對于專業課程的關注度更高,對于輔修的音樂課程來說興趣必然較低,所以教師應該清楚把握學生的特點,從而確定教學的開展方向和定位。其次,教師還應具備認識高職音樂教材的能力,解決“教什么”的問題。教師應從高職學生的實際情況出發,按思想性、藝術性和職業性的標準來選擇音樂教材,注重平衡教材中民族音樂、現代音樂和西方古典音樂等方面的內容,突出現代性與多樣性,注重實踐性,盡量使教材內容與高職學生的生活實際和專業學習相結合,從而充分激發學生的音樂學習興趣,使學生學習以后就能熟練運用。

　　高職音樂教學雖然不側重于音樂演唱與演奏技術的培養,但同樣對教師的示范能力有著基本的要求,這一點一般來說所有高等院校中的音樂教師都不會有顯著缺陷。高職學生在課堂上學習音樂有兩個途徑:一是以參與者的角色演唱演奏或創作音樂;二是以接受者的角色欣賞音樂。完美的示范不僅能極大地激發學生學習音樂的興趣,成為音樂課堂的一道亮麗的風景,完美的示范能力是高職音樂教師的一項教學基本功,它對提高音樂教學效果有著不可低估的作用。

有關音樂論文10

　　一、舞蹈創編激發想象力

　　教師應該引導學生展開想象的翅膀，發揮豐富的想象力，鼓勵學生的創造激情，培養其創造精神。如：筆者在教授《金孔雀輕輕跳》這首具有傣族風格的歌曲時，根據低年級學生注意力集中時間短，不穩定、不持久，容易被新奇事物所吸引這一特點，先利用多媒體向學生展現出具有傣族風土人情的畫面。此時學生已被美麗的畫面吸引，注意力一下子被集中起來。當畫面出現一只正在開屏的金孔雀時，教師引導學生觀察畫面，用舞蹈動作模仿孔雀的外形、神態。學生的興趣一下子就高漲起來，他們依靠豐富的想象和感悟創編著舞蹈動作：有的用手模仿孔雀的頭，有的用手指模仿孔雀頭上的翎子，有的抖動著胳膊模仿孔雀開屏的形態。這些舞蹈動作雖然不夠標準、好看，但它激發、啟迪了學生的創造性思路。通過生動形象的動作體驗，結合畫面、影像等，較好地培養了學生的形象思維，使他們的想象能力得到淋漓盡致的發揮，激發了創作欲望與勇氣。

　　二、模仿舞蹈動作貫穿評價氛圍

　　低年級學生有一個重要的心理特點即喜歡表現自己。因此，在音樂教學中，教師應鼓勵學生用舞蹈動作來表現歌曲，表達自己的感情。教師在課堂中不要害怕學生動起來，更不要擔心學生編排出不好看的舞蹈動作，要大膽的放手，讓學生將自己感受到的音樂形象，盡情地用舞蹈動作來創編、表現，培養表現美的能力。如在教授《彝家娃娃真幸福》這首具有民族特點的歌曲表演時，筆者沒有將事先編好的動作教給學生，而是讓學生通過觀察大屏幕畫面模仿動作，感受彝族舞蹈的特點。學生將自己的模仿、體驗、實踐，以及對歌詞內容的理解融合在一起，從而創編出自己心儀的舞蹈動作，進而表現出整首歌曲的情緒。然后學生們采用小組合作的形式，根據自己內心的感受理解，最終表現出了姿態優美、活潑可愛、翩翩起舞的彝族小伙伴的形象，抒發著喜悅的心情。參與是引入自覺、自主學習狀態的手段和過程，在音樂教學中沒有主動參與，學生就產生不了藝術審美體驗，也就不能提高其藝術審美能力，只有學生參與到舞蹈活動中來，主動探索、領悟、體驗時，才能真正理解和掌握音樂。在教學中舞蹈活動可以讓學生動起來，或游戲、或討論、或表演。如在教授《噢，蘇珊娜》這首美國歌曲時，筆者嘗試另外一種教學方式引導學生參與：教師隨音樂跳起這首美國鄉村民謠，舞蹈動作優美、靈動、跳得盡興，學生會隨教師手舞足蹈，有效地調動注意力。接著學生會情不自禁地參與到這首歌曲的舞蹈表演中來，學生跳的高興，課堂氣氛一下子活躍起來。然后，筆者請學生們選出舞蹈動作做得好的同學來當小老師，學生的熱情一下子又高漲起來，都爭先恐后的要當小老師。選出的小老師帶領全班同學進行歌曲的舞蹈表演，所有學生都會跟隨著模仿小老師的動作，盡情表現，課堂氣氛活躍。此時教師走到學生中間，指導幫助稍差的學生，讓他們也樂于參與其中。這種在游戲中學習的教學方法有效地調動了學生的參與積極性，讓他們在活動中受到美的熏陶。為了保持和提高學生主動參與舞蹈活動的積極性，教師還應及時捕捉有用信息；對學生舞蹈動作的規范程度進行適當的鼓勵性評價，表揚態度認真的同學和小組，為其他同學樹立榜樣；對于個別后進生，教師應有意識在舞蹈活動中給予適當的幫助；教師還要引導學生對自己的舞蹈動作進行適當的自評，對學生之間的舞蹈動作進行互評，在評價的基礎上提出新的目標。讓每位學生在參與中感受到成功的快樂，使學生逐步養成良好的評價習慣。

　　三、舞蹈活動激發表演興趣

　　在音樂教學中，筆者多采用舞蹈活動來激發學生對舞蹈表演的興趣，豐富多彩的教學內容和生動的教學形式，能很好地激發學生的學習興趣。興趣是學生學習音樂的動力，低年級學生形體靈巧，比較適合律動、形體舞蹈教學。通過直觀的教學，以舞激趣，使學生融入到歡樂的氛圍中，提高舞蹈表演素養。在中低年級的課堂教學中，筆者會根據所學的歌曲風格、內容、情緒等，鼓勵學生動起來，為歌曲（樂曲）創編好看、適合的舞蹈動作。這時，學生會不由自主隨音樂舞動起來，做著各種自己喜歡的舞蹈動作。舞蹈編排結束，全體學生進行匯報演出，可以是小組合作形式，可以是單獨表演形式。為學生盡可能創造表演機會，讓學生展現自我，滿足學生的成就感，激發學生對舞蹈創編及表演的興趣，增強繼續發展的動力。同時，在音樂教學過程中，應培養學生的審美情趣，充分調動學生的多種感官，激發他們的興趣和求知欲。讓學生發現自身的不足，最終在興趣的引導下，使學習不斷深化，不斷發展。

　　四、創設情境提高審美能力

　　一堂音樂課可以是一首優美的童話詩、一段悠揚的音樂，還可以是一個動人的故事，這取決于音樂教師創設的美麗情境。在音樂課堂上，教師應創設符合音樂情緒的、優美的教學情境，引導學生體驗，營造寬松的教學環境，鼓勵學生用舞蹈動作來表現歌曲，讓學生在輕松、愉快的氛圍中學習。如《金孔雀輕輕跳》一課，筆者以一段孔雀舞情境的設置，讓學生對美產生直觀的、初步的印象，從而獲得審美的愉悅。在情境的創設上以談話的方式與學生交流，創設不同角色完成表演：教師扮演孔雀媽媽，學生扮演小孔雀寶寶。教師播放音樂、示范動作，學生仔細觀察動作，表現小孔雀寶寶的可愛形象。這個教學過程發揮學生了的主體作用，讓他們發現問題、解決問題，是一種新的教學形式。接下來，為了讓學生更好掌握動作，可以讓學生與教師合作進行練習。學生做著小孔雀動作來尋找大孔雀，讓學生完全融入美的意境中，產生出美的畫面。最后學生掌握好動作后再進行合作（師生合作、生生合作）、整齊有序的表演。這樣培養了學生愛好舞蹈的情趣，發展學生的鑒賞能力、想象能力和表現能力，提高學生審美能力。舞蹈屬于綜合藝術，孩子們通過悅耳美妙的音樂和優美的舞蹈動作，不但能感受音樂美，而且學會了體驗美。舞蹈通過做動作、情感體驗等，為他們提供了豐富的、適合兒童心理的審美空間。孩子們也會在音樂課中接觸到不同國家、不同民族、不同風格的舞蹈，通過學習可以認識這些民族的風土人情，增長知識、開闊眼界、陶冶情操。孩子們的天性是喜歡舞蹈的,教師要做引導者，要有一顆和他們一樣的童心,傾聽他們的心聲,和他們交朋友,用純凈而富有情趣的語言和動人的舞蹈動作,喚起他們內心對音樂的喜愛、喜悅，把他們引領到精彩的舞蹈世界里來。

　　總之，舞蹈活動的融入，給音樂課堂帶來了新的活力、新的生氣、蓬勃的生機。教學中要不斷探索，使舞蹈活動更進一步地發揮其獨特作用，將舞蹈滲透到音樂課堂教學中，為學生的綜合素質發展添磚加瓦。

有關音樂論文11

　　摘要：音樂是一門向學生普及藝術知識，陶冶學生藝術情操的課程。如今教學理念相比以前發生了明顯的轉變，這就需要教師轉變教學方法，以調動學生學習音樂的積極性。游戲性音樂教學就是一種激發學生學習音樂積極性的方法，本文就圍繞游戲性音樂教學展開詳細的論述。

　　關鍵詞：小學音樂；游戲教學；教學方法

　　小學音樂是九年義務教育階段的一門基礎課程，對這門課程的學習也是培養小學生藝術情操的基本手段，同時也是學校實施美感教育的途徑之一。但目前小學音樂的游戲教學并不如想象中的那樣樂觀，也出現了一些問題，如雖采用游戲教學法但現在的音樂課堂依然沉悶，學生在課堂上學習音樂的效率低下。游戲教學法是西方首先提出的一種教學方法，是一種通過讓學生做游戲達到教學目的的方法。它雖然是一種不同于傳統沉悶的音樂教學方法，但教師也要抓住游戲教學法的精髓，才能讓教師通過這一種方法讓小學生產生學習音樂的興趣，從而發自內心地喜歡上音樂這門課程，為小學音樂課堂的順利推進奠定基礎。

　　１在小學音樂課堂中開展游戲性教學的作用

　　小學音樂游戲性教學的展開能夠為小學生提供一個輕松愉快的學習氣氛，從而促使學生在歡快的氛圍里激起進一步學習小學音樂的興趣。同樣地在小學音樂課堂中使用游戲教學方法也可以加強師生之間的關系，增加學生與教師之間的交流，構建一種全新的師生關系。而且音樂游戲性教學有利于學生更好地與音樂進行溝通，從而產生與音樂的共鳴，激起學生學習音樂的興趣，提高小學音樂課堂的上課效率。

　　２小學音樂游戲性教學的實踐

　　小學生的特性是喜歡玩樂、好動，最喜歡的活動就是做游戲，在游戲的過程中學生能夠集中精力，全身心地投入到游戲中，所以教師如果想要提高小學音樂課堂的上課效率，抓住學生對音樂的興趣，就可以在小學音樂教學中采取游戲教學方法。教師在這里就將詳細分析小學音樂游戲性教學的實踐。

　　２．１教師融入游戲，師生共同參與游戲

　　在小學音樂課堂中實施游戲教學方法，在一定程度上可以提高小學生參與音樂課堂的積極性，激起學生學習音樂的興趣，但在這一過程中，需要教師的參與才能使游戲教學法在音樂課堂上產生最佳效果。以小學音樂三年級上冊《愛唱歌的小杜鵑》為例，《愛唱歌的小杜鵑》是一首朗朗上口的兒歌，但可能由于一些學生對音樂的學習缺乏興趣，所以會造成《愛唱歌的小杜鵑》這個首歌的學習效率低下，或是只是為了去學習這首歌而去學，只是學習到音樂的表面。因此小學音樂教師可以采取游戲教學法，讓學生在游戲中深入到音樂的學習，但教師不能只做游戲的旁觀者，還要做游戲的參與者。教師說我們要做一個游戲，即我要唱一唱，去比一比你們誰唱的最好。教師先把《愛唱歌的小杜鵑》這首兒歌交給學生，然后讓學生自己去練習，在學生練習的時候，教師要參與到其中，聽到有哪些學生有唱跑調的地方就要親自糾正。在學生練習完后，進行比賽時，教師要及時對學生的演唱進行點評，以此讓學生知道自己的不足之處，同時學生也在這個小小的比賽游戲中調動了學習《愛唱歌的小杜鵑》這首兒歌的興趣，提高了小學音樂教學。與比如在活動課《你唱歌我來和》時，教師就可以自然地與學生分為兩組，進行一個“你做我學”的練習。教師參與到游戲中，可以讓學生感受到師生之間的平等，同時也能夠推動音樂課堂的順利進行。

　　２．２設計符合學生程度的游戲

　　人在各個階段的能力水平都會有所變化，尤其學生在小學階段時認知水平能力還不夠高且對知識的接受程度較低，所以這時教師應該根據學生的這一特點去設計音樂教學的游戲內容，從而促使游戲能夠更好地適應這時小學生的能力，進而提高小學音樂教學的效率。比如低年級的學生這時認知能力不強，對較復雜的內容或游戲無法有效地完成，這時就需要小學音樂教師調整課堂音樂游戲的設置，把游戲難度降低，使游戲設置盡量適合低年級的學生參與，只有這樣去做才能夠最大程度上調動起他們參與音樂課堂的積極性。《大雨和小雨》（人教版小學音樂一年級上冊）這節課的教授中，教師可以采用和聲的音樂游戲教學法，簡單地說就是教師在演唱時學生進行“嘩啦啦，淅瀝瀝”等的和聲，然后多進行幾遍練習，讓學生在多次練習中激起學習音樂的興趣。這是教師充分考慮到一年級學生的認知能力不足，接受能力較低的情況，把游戲的難度降低。對于小學高年級的音樂教學，教師可以結合學生這時的特點適當地把游戲設置的難度提升，刺激學生的挑戰性。如教師在教授《三峽的孩子愛三峽》這節課時，可以讓教師先讓學生聽一遍《三峽的孩子愛三峽》這首歌曲，然后教師說我們現在進行一個角色互換的游戲，即你們來教其他的學生唱這首歌。教師通過提升游戲的難度，讓學生感到這個游戲富有挑戰性，從而激起學生進一步學習這首歌的興趣，提高了《三峽的孩子愛三峽》的學習效率。

　　２．３以景入學，提高學生在音樂課堂的參與度

　　以景入學，是指讓小學生在歡樂的氛圍里進入學習的狀態，提高學生在音樂課堂上的參與度。而且通過以景入學可以使小學生在游戲中快速進入學習的狀態，使學生在歡快的氛圍里將所學習到的音樂知識融匯到一起，從而提高了小學生音樂學習的效果。在這里還是采用上面已經列舉過的例子去說明，如《愛唱歌的小杜鵑》這一首兒歌的教學，教師在教授《愛唱歌的小杜鵑》這一首兒歌前先要給小學生創設一個輕松愉快的學習氛圍，讓小學生在這種愉快的氛圍里能夠放松心情，然后教師再在課堂上進行游戲，從而促使學生進一步深入學習《愛唱歌的小杜鵑》的興趣。又如在《三峽的孩子愛三峽》教學時，教師要先給學生講述關于三峽的歷史，讓學生對三峽這一區域有一個較為深刻的認識，然后教師再借用一些多媒體器具構建出關于三峽的具體情境，從而促使小學生進一步學習《三峽的孩子愛三峽》的興趣，為教師接下來展開游戲教學法奠定基礎，從而提高小學生在音樂課堂的參與度。總而言之，在音樂教學中融入游戲不僅在一定程度上調動了小學生學習音樂的積極性，而且還能夠拓展學生的音樂思維，同時還能夠在游戲中培養學生的集體意識。但是這也需要小學音樂教師依據學生的特性去設計游戲內容，只有這樣才能夠真正發揮游戲教學的作用。

有關音樂論文12

　　我不斷覺得音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情。再普通的人，不管他的學問層面如何，不管他的地域文化所帶來的差異如何，他都具有一樣與生俱來的能力，那就是音樂鑒賞的能力。音樂對于喜歡他的人來說只限于欣賞的品位和能力。對他的了解并不僅僅限于聽上，要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養和素養的提升都有很大的幫助，所謂“陽春白雪和下里巴人”不是輕而易舉就能分辨出來的。

　　音樂是由情而發，縱貫歷史，橫看中西，文明的發展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿但元曲的現實和豐富，它們不僅見證著中華人民共和國文學的巨大發展，加之中華人民共和國傳統古典樂器就成為中華人民共和國古典音樂的繁榮發展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的聰明讓我們后代人體會到了穿越歷史日寸空的民族風格，地域風格和年代風格。“高山流水”“陽春白雪”的傳世經典，不斷到后來的民族音樂的盛行，中華人民共和國幾千年的音樂風格在經久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。

　　西方傳統音樂以神秘Romantic為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、Romantic、自然風格。經過中世紀日寸期、藝復興日寸期、巴洛克日寸期、古典主義日寸期、Romantic主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中華人民共和國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的Romantic是空前的。隨著年代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣，中西方音樂也呈現出它們截然不同但又各具韻味的年代和地域特色。

　　歷史的車輪轉動著，承載著人類文明的不斷發展，中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個親斤時期，經濟的發展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，華爾茲、波爾卡、探戈舞、布魯斯、爵士音樂、搖滾等等，直到現在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。

　　處在這個年代，我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少，要全面發展本人，提高本人的人文素養還要對定然的音樂鑒賞能力。這就要求對音樂發展歷史的了解，音樂鑒賞能力最為重要的一方面就是要對其背景的深刻王里解。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氣氛下感覺來自各方的熏陶，還讓人對各個地域的人文、物質、感情、活動有更深一步的了解。能通過音樂這面鏡子照射出更廣闊的大千世界。

　　正如要實踐就要有定然的王里論基礎，音樂鑒賞不僅僅是會感覺幾首曲子聽幾首歌曲的事情，它是一門學問，需要從最基礎的歷史文化問題著手，這是音樂鑒賞最重要的一個環節，也是我們必須具備的，人人都會聽歌，但又有幾個人能聽出其中的門道呢？

　　音樂的發展使它越來越離不開樂器的發展，要有良好的音樂鑒賞能力離不開對樂器的全面的了解。在音樂這個龐大的家族里，樂器以它不可替代的地位張顯著包羅萬象的王者風范。中國傳統樂器中最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，接著的塤的發展以及管、蕭、笙的發展，讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。總之，年代的發展，樂器也是一個最好的見證者。中國如此，西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，以其Romantic的聲音張顯著西方浪漫音樂風格。無論是塤、琴、古箏或是蕭，它們所表現的是獨特的中國古典文化，東方的神秘，像一個個全身散發著佳人內蘊的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發出來的是無限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來的聲音恍如是銀色月光下的竊竊私語的戀人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭郁金香的'雅致，丹麥人魚的期望。

　　再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要憂捉錟菊錐來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的解說有這深刻的體會。

　　音樂的本身就在于人對它的創作，它是一個客體，之所以蘊涵著獨特的情感是因為人們賦予它本人的情素，傷感、快樂，一切的一切，通過人的主觀的發泄并表現才有了音樂的精神靈魂所在。所以就產生了許多的著名音樂家和其創作的作品。中國的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、許茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己間的交流，師曠的《陽春白雪》，華彥鈞的《二泉印月》、莫扎特的《費加羅的女昏禮》，肖邦的〈革命練習曲〉等等，這些著名的作曲家和這些著名的作品無不時時刻刻向世界展示著他們的風采。音樂鑒賞能力的提高也要從這些方面培養，它們對于我們審美能力、感性思維、認知能力、判斷能力、人文素養以及品位的提升都有幫助。我們不僅從中認識到文化的豐富，也無形中使感情受啟發，可算是一種人文關懷了。音樂鑒賞能力的最終要從這些作品中得到提高。

　　現代美育提倡有機的把學問性、審美性、趣味性和道德性融合起來，良好的音樂鑒賞能力有助于我們做到這一點，它能讓我們全面掌握學問、開啟聰明、陶冶心靈、培養高尚人格。如：更好的王里解〈歡樂頌〉能使人在輕松中尋找快樂的覺得；〈月光曲〉讓人感到靜謐的夜晚；革命歌曲給人戰斗的力量。

　　當今時代的特點使流行音樂成為了一種大眾文化，爵士樂、搖滾、通俗以及最具代表的周杰倫風格的歌曲滲透著每一個角落，具有良好的鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力，能讓我們去其糟粕取其精粹，使個人修養得以提升。

　　音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對進修還是對工作都需要我們去培養和提升。

　　鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力，能讓我們去其糟粕取其精粹，使個人修養得以提升。

　　正如我喜歡聽舒伯特的小夜曲，戴著耳塞，在夜深人靜的晚上，泡上一杯淡淡的清茶。一邊仰望窗外星光，一邊看杯上茶香裊裊。有一種超脫世間的恍惚。

　　世間最美的語言是音樂，而音樂中最美的詩篇是夜曲，僅用純樂器所編織成的短小篇章。才最純正，才最能打動人的靈魂。就像是文學中的詩篇般，它提煉的是作曲家特有的視角下來源于生活而超脫于生活的美好。它凝結的是一種簡單卻真正能在人的心靈中舞蹈的音符。

　　那是種發自靈魂的對于他所詮釋的音樂的心靈的依賴，反而道不出了喜歡的理由。

　　一閉上眼睛，仿佛就感覺到自然間新麗的微風，迎面襲來。如沐浴圣光般，剎時讓人脫胎換骨。可以清晰地看到，山間，斑駁的陽光在碧玉般青翠的枝椏間流轉。光的精靈，于葉間嬉戲舞蹈。小溪，順著山勢蜿蜒而下，盛載著柔美的曲線與溫和的低聲吟唱。清涼自然無聲地浸入心田。鳥兒，成群結隊地從天際的白云間飛來，又在天際的紅日下消失。萬物，并不紛繁。你卻可以感覺得到，自己與自然早已渾然一體，聽得到，大地，深沉厚重的呼吸。熟悉得讓人想起兒時母親溫暖的懷抱。感覺得到，萬物恬靜的酣睡，亦醒亦眠間的慵懶。就像流浪了許久的浪子，突然找到了歸家的感覺。

　　好的音樂，是要閉著眼睛來聽的，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機后，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。

　　你會在這樸質的音樂中，想起在這世間所經歷的，最美好的過往。譬如那個最愛的人。譬如那些最真摯的感情。是否因為，小夜曲都是為了在月下向所愛的人表白而作？那溫存的愛戀的心，用摯熱的靈魂編織起來的樂章。將愛的溫度在樂符的流淌，傳播到聽者的心靈？喚醒每個人深藏在記憶最底層，收藏得最好的影像。轉頭望，窗外蒼穹下的星，仿佛也在游動，有形地閃爍起某年某月下的光芒，拼揍出某年某月下的景象。曾經走過的路，又在腳下再次向遠方延展。如果回到從前，我們是否還會選擇同樣的路？邁同樣的步伐？盡管今天的一切無法再回頭。但能找到一個瞬間，重拾昔日的美好，亦可以在一個那個須臾再次幸福。

　　正如這個世界上，最有趣的游戲是圍棋，是因為它最簡單，所以變數最多，最耐人尋味。舒伯特的小夜曲也給人以至純的美，沒有眾多樂器疊加的紛繁。也不需要厚重的音符來搏取聽者一時的側耳。恬靜淡然，溫和地浸入人心。也許這種特色正是使舒伯特能永駐人心的魔力之一。所以只有以清茶來襯托這種音樂的柔美。淡然之味，無味之味至味也。這也是古人最推崇的人間極至的美好。你可以在那音樂間，找到自己靈魂的寧靜歸宿。忘卻胸中塵雜。洗盡鉛華，剝去偽裝。還自己一個真實的天堂。

　　茶也將盡，搖轉杯底茶葉，放在桌上，依然聞得到淡淡茶香。放下耳機，關上音樂。心底卻仍留有音符流淌的聲音。也許我們心中，都需要一這樣一段聲音。帶著我們，走向迷霧的遠方。

　　我仿佛在音樂中升華了我的肉體和靈魂，我舍不得它，至少這輩子是這樣。

有關音樂論文13

　　內容摘要：文章通過對“固定Do唱名法”與“流動Do唱名法”在音樂感知方式上的不同比較與論述說明：在專業的音樂教學中，不要將兩種唱名法截然分開，形成單打一，或者以為流動Do唱名法是一種簡單而麻煩的、非專業的、不科學的方法而將其冷落。而應該是在因人略有所別、略有側重的情況下，“兩手都要抓，兩手都要硬”。

　　關鍵詞：唱名法感知音樂的方式比較教學

　　人對音樂的感知方式與觀念是有所不同的。不同的唱名法，正是這種差異性的反映。

　　鑒于語言與歷史傳統的不同，因此世界各地所通行的唱名法有所不同。目前，包括專業的音樂教學在內，被廣泛應用的唱名法主要有兩種：一種是“固定Do唱名法”（簡稱“固定唱名法”）；另一種是“流動Do唱名法”(即習慣稱謂的“首調唱名法”。在此，筆者以為使用“流動do唱名法”更為恰當) 。這兩種唱名“法”的唱名，都是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti），而其本質的區別，全在于唱名固定對應的指向的不同。

　　“固定Do唱名法”，就是將唱名“Do”固定指向基本音級C所在的音位，而Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）六個唱名則隨后固定指向于D、E、F、G、A、B六個基本音級所在的音位上的一種唱名法。這種唱名法的唱名指向，不會因為譜號和調式的主音音高的變化而變化。

　　譜例1：唱名Do固定指向基本音級C所在的音位，Re、Mi、Fa、Sol、La、Si六個唱名則隨后固定指向D、E、F、G、A、B六個基本音級所在的音位上。

　　譜例2 ：下例是以基本音級E為調式主音、并按一定的音程關系建立起來的E和聲大調音階，請注意其固定的唱名指向，它不會因為譜號和調式主音音高的變化而改變。

　　采用“固定Do唱名法”時，在樂音體系中的七個基本音級C、D、E、F、G、A、B及其變化音級的任何一個音，均可以作為主音，從而分別按照一定的調式特征和音程關系，構成包括西洋大、小調音階、歐洲中古調式音階、近現代的人工調式，等等。因此，固定Do唱名法，實際上就是以絕對音高聽覺（包括內心聽覺）作為直接對應的標準，用以讀、寫和衡量一切旋律音程、和聲音程、和弦，以至聽、寫調式與調性多變的旋律等。同理，可用唱名Do、Re、Mi、Sol、La來對應按音的高低順序排列的宮、商、角、徵、羽五聲所構成的中國五聲調式音階、以及以此五聲為基礎，增添以Fa對應清角（F）、以升Fa對應變徵（#F）、以降Si對應閏（bB）、以Si對應變宮（B）等偏音，所分別構成的中國民族七聲音階：即雅樂音階（又稱正聲音階或古音階）、清樂音階（又稱下徵音階或新音階）、清商音階（又稱燕樂音階或俗樂音階），等等。

　　譜例3 ：由于十二平均律的關系而產生的同音異名所構成的音程，以及大小調式中的和聲調式產生的特征音程，還有每一個唱名在音高上都可能出現本音、升、降、重升、重降等音高變化，這給聽覺和記譜增加了難度。下列為＃F旋律小調的上、下行音階。同樣是唱名固定對應于基本音級的原則不變。

　　譜例4 ：下例是青海民歌《在那遙遠的地方》。它含有變徵（＃F）和變宮（B）兩個偏音，但仍以五正聲為骨架，F與A構成了宮-角大三度的關系，屬中國傳統雅樂（又正聲或古樂）七聲音階“D”羽調式。以唱名對應其“絕對音高”歌唱就是 La DoReDo SiLa DoRe －La DoDo SiLa ─

　　譜例5 ：下例是一首吉爾吉民歌，它是以C為調式主音的歐洲中古混合利底亞調式。采用固定Do唱名法時，總是將唱名Do固定指向基本音級C，于是下例便唱成Sol Sol Do Da La b S i LaSol …

　　綜上所述，筆者認為，“固定Do唱名法”從本質上來說，是一種建立在絕對音高概念上的唱名法。它是與基本音級的絕對音高相關聯的，所以必須以“絕對音高聽覺”為基礎，也只有以“絕對音高聽覺”支持的“固定Do唱名法”，才是真正的“固定唱名法”。從理論上講，這種“絕對音高聽覺”，是人對音樂的一種條件反射機能。采用這種唱名法的人，通過聽覺接受的音高和內心聽覺，從而產生音高概念。它要求人能夠直接、快速地感知樂音的絕對音高，這對于學習音樂無疑是很有利的，尤其是對專業性的音樂學習就更顯得重要了。然而，固定唱名法只有七個唱名固定對應七個基本音級，但實際上這七個唱名除了對應七個基本音級之外，還要承擔以七個基本音級為基礎的變化音級的唱名，以致每個唱名必須承擔在理論上最多五種（即本位、升、降、重升、重降）不同音高的重負。這就要求人們必須對于相同音高的不同唱名有清楚的、迅速的、準確的反應。這是理解和掌握“固定Do唱名法”的關鍵。難，也就難在這里了。于是，運用這種唱名法，由于在聽辨與構唱上的難度，往往需要經過一段相當長時間的專業訓練才可能掌握，因此常被認為這是一種“專業的”方法，甚而認為是難以高攀的“最高級”的一種唱名法。

　　而“流動Do唱名法”，是以調式音級作為依據的，即每一個唱名與確定調式的各個音級固定對應的一種唱名法。也就是說：在大、小調體系中，“Do”可以固定指向于作為大調調式主音的任何一個音級上，“Do”是隨著調的高低變化而“流動”的；而“La”可以固定指向于作為小調調式主音的任何一個音級上。同理，“Do”同樣可以固定指向歐洲中古調式常用的七個調式主音、中國五聲調式的“宮”、以五個正聲為基礎的七聲調式的“宮”，而后，每一個唱名與確定調式的各個音級固定對應。由于在一個確定的調式中，音級之間的音程關系是固定的，因此每個唱名之間的音高也是確定的，如果調式主音的音高改變了，其他所有音級的音高也會隨之有規律地改變，而各音級之間，也就是各唱名之間的相對音高關系則是固定不變的。反過來說，如果其他調式音級的音高改變了，調式主音的音高也會隨之改變，然而其相對的音高關系仍然不變。這就是“流動Do唱名法”的基本內容。

　　譜例6 ：下例是從無升降號的調到7個升、降號的大調，以及這些大調的平行小調，一共30個調。所有每一個調的上方音為該大調式的主音，唱名一律為“Do”，下方音為該平行小調式的主音，唱名一概為“La”。

　　因此，從某種意義上說，這兩種唱名法雖然同樣都有“固定”的含義，然而，這種“固定”都不是將唱名固定在音高，而是固定在音級的名稱（即基本音級與調式音級）上。換一個說法就是，它們的本質區別，全在于唱名固定對應指向的不同──前者的直接信息指向是確定的樂音基本音級，是通過確定每個音的絕對位置進而確定音與音之間的相對關系；而后者則與此相反，它的直接信息指向是確定的調式音級，是通過確定音與音之間的相對關系進而確定每個音的絕對位置。

　　在專業音樂教學中，筆者已從事視唱練耳教學多年，因此并不難理解人們為何對于固定Do唱名法如此之強調。因為這種固定名稱下的不固定音高的把握，是需要絕對音高聽覺為基礎的，這不僅使初學者會感到困惑，即便對于經過了一定專業訓練的音樂工作者來說，無論是視唱或者聽辨，在音準的把握上，也都常常會感到困難。但它對于音樂專業的重要影響這一點是共知的。與此相比，為什么一首音階在“固定Do唱名法”中會有七種不同的唱法，而在“流動Do唱名法”中卻只有一種唱法？因為它所強調的是音與音的相對關系，那么，相對音高聽覺就是它的基礎了。從沒有升降號到七個升號、7個降號的15種調號，包括30種大小調、75種中國調式，以及歐洲中古調式、吉卜賽調式、普魯斯調式、日本都節調式、琉球調式，等等，五線譜上的唱名位置只有七種，但只要熟悉了這七種位置也就方便了。當然，調號以外的臨時變音記號仍是無法避免的，這無疑同樣需要經過專業性的訓練。

　　至此，需要補充說明一下，為什么筆者從一開始便采用了“流動Do”的說法。原因是歐洲“首調唱名法”實際上包含兩個主要內容，一是按大調的調式主音唱“Do”，而調式的每個音級都可以作為調式主音，因此“Do”是流動的；二是帶升（#）號或降（b）號的音的唱法與無升降號的音唱法不同：如升號的音，韻母音唱作i；即Do、Re、Fa、Sol、La，升高半音后唱為Di、Ri、Fi、Si、Li（原本的Mi和Ti在此唱名體系中是不能升的）；降號的音，韻母唱作e或a，即Ti、La、Sol、Mi、Re，降低半音后唱為Te、Le、Se、Me、Re（原本的Do和Fa在此唱名體系中是不能降的）。也就是說，針對“流動Do唱名法”的固有缺陷，國外在應用的過程中，已形成了一整套行之有效的、將調式音級的升位音與降位音賦予特殊唱名的方法，其中比較完善的如“十七名唱法”，連同無升降的調式音級，一共有十七個唱名，它能夠從根本上解決變化音的音準問題。我國只釆用了第一項，而沒有采用第二項，即帶有升降號的音的唱名，與無帶有升降號的音唱同一個唱名。因此，并沒有包括歐洲“首調唱名法”的全部內容，而只是“流動Do”的唱名法而已。不過，我國對有升、降、重升、重降的臨時變位記號的音，在采用流動Do唱名法訓練時，常有采用猶如唱裝飾音那樣，在唱名前面直接附加變位音的唱法，目的就是以變位音準確對應實際音高并加深印象，例如譜子上的＃F，即唱“升Fa”；bbA，即唱“重降La”等。我國習慣稱“首調唱名法”，或許是因為“首”與“主”的意義相同的緣故。所以筆者采用“流動Do”唱名的稱謂，便是這個道理。

　　唱名法作為感知音樂、表達音樂的一種方法、一種手段，能夠歷經百年、幾百年、上千年時間的考驗過程而形成與存在，這本身必然有它的科學性、合理性，或者尚帶有它的特殊的或普遍的意義使然。因此，無論是采用“固定Do唱名法”，或者是“流動Do唱名法”，它的運用，實質上是人們對音樂的直接感知方式和觀念的因人選擇。兩種方法，當中有許多的共性，然而也有相當的差異，但至少不能將兩者誤為“專業與業余”“高級與低級”“科學與不科學”的方法。從教學的角度而論，需要在觀念上、在與其他相關專業知識的關聯上、在教學的方法上下功夫。

　　筆者贊同舒澤池、謝秀珍在《樂理新思路書面教程》中所指出的：“沒有絕對音高概念是個缺陷，沒有相對音高概念是帶有根本性質的缺陷”。如何理解？因為“音樂的特征體現于兩個方面：每個音的絕對位置和音與音之間的相對關系。音樂最重要、最本質的特征體現在音與音之間的相對關系，而不是每個音的絕對關系”。筆者認為，這是對音樂事件本質的揭示和高度的概括。

　　在人類音樂歷史中，為什么調式音樂迄今仍占有絕對優勢的地位？其主要原因是它能夠客觀反映出人類對于音樂的感知方式上的一種天然性。流動Do唱名法正是以調式為依托、與調式相融合，能夠自然地體現音樂的特征，在調式音樂領域中具有天然的優勢。筆者在此討論的目的，也正是為了說明：固定Do唱名法在專業音樂教學中的重要性是無可非議的，然而流動Do唱名法的作用也是不容忽視的。應該說：“兩種唱名法各有重點、難點、優點和弱點，是兩種相互獨立的、科學的、有效的唱名法，在高級程度中，兩者之間能相通、協調、互補”的問題。于是，在教學中不要將兩種唱名法絕然分開，形成單打一，或者以為流動Do唱名法是一種簡單而麻煩的、非專業的、不科學的方法而將其冷落，而應該是在因人略有所別、略有側重的情況下，“兩手都要抓，兩手都要硬”。

　　參考文獻：

　　[1]舒澤池，謝秀珍編著.樂理新思路書面教程.

　　[2]古軍生著.音樂調式分析引論.

有關音樂論文14

　　校園音樂教育創新思路

　　一、音樂教育中創造性思維培養的價值

　　創造性思維又稱創新思維，是人類在各種活動中表現出來的富有創見性的高級精神活動。美國心理學家馬斯洛甫夫將其概括為三個方面：第一，從思維自身來講，創造性思維是反映事物本身屬性及內外有機聯系，在思維內容、形式上具有新穎思考，或從事他人沒有而本人獨有的新的思維構建，形成新的觀念、形象體系;第二，從思維類型來講，創造性思維不是獨立思維，是抽象思維、形象思維和靈感思維的整合運用;第三，從思維成果和人類已有的成果比較來說，創造性思維突破了自然和人類已創造成果的局限，在創造領域開創新局面，新成果是一種思維動力。①可以看出，創造性人才主要是指運用創造性思想實現革新、創造的人才。它可以提供新穎獨創而有價值的思維成果，是開拓人類未知領域，進行科學研究和藝術活動，推動社會前進的動力。在音樂教育中，創造性思維的培養主要具有兩種功能。

　　(一)創造性音樂教育是開發形象思維最直接的動力

　　今天，基于發展創造能力的需要，“全腦開發”已成為時代越來越強烈的呼喚。美國諾貝爾獎獲得者RW斯配里揭示了人體兩半球的不同功能。他的實驗表明，右腦主管形象思維，同知覺空間有關，它具有音樂、情感、綜合以及幾何空間的鑒別功能。國際教育發展委員會主席埃得加富爾在報告《學生生存》中便指出，要重視開發學生的右腦形象思維能力。音樂是具有表情和造型性的藝術，具有高度抽象的特點，在以往的傳統教育中，過多重視了音樂知識和技能的傳授，限制了學生形象思維的培養，可以說尋找培養學生形象思維的途徑是我們不容回避的課題。而在音樂創造教育中培養學生思維能力的一些活動，能夠激發學生獨立思考，有助于引導學生創造性表現音樂，發揮創造力、想象力。因此音樂教育作為形象思維訓練和發展的最直接動力，具有重要的價值和意義。

　　(二)創造性音樂教育是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑

　　隨著現代科學的進步以及人文主義思想的發展，當代社會對人的研究也進入了更深化的時期。面對生產過程的日益智能化，現代社會更需要有開拓創新能力的人才。同時，人們自身也在尋求與社會協調發展的途徑。美國在1994年通過的《藝術教育國家標準》中指出，創造性解決問題的能力是今后能否占據競爭位置的成敗關鍵。②創造性音樂教育在培養人的創造性方面有著特殊的作用。良好的創造性音樂教育在培養學生具有創造性人才所具有的豐富的情感、多彩的想象力、飽滿的創造熱情以及高度的靈活性和綜合協調能力等方面有著很大優勢，可以說在音樂教育中培養創造性思維是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑。

　　二、國內外現代教育家的探索及現狀分析

　　在音樂教育中培養學生創造性思維并不是什么新課題，特別是自20世紀以來，中外教育家們對之進行了不懈的探索。相對而言，西方各國對于創造性思維培養的課題在20世紀已經成為一定的體系，并取得了較大的成功。20世紀初，瑞士音樂教育家愛尼爾雅克達爾克羅茲創立了最早的音樂教育體系。這個教育體系對以后出現的各種藝術教育改革具有深遠的影響。達爾克羅茲認為，在教育中應同時對學生的理性和感覺進行訓練。他采用體態率動教育方法對學生進行全方位訓練。在訓練中采用即興創作來開發培養學生的直覺理解和意識創造能力，他認為每個學生都具有創造性的潛能，而音樂上的創造能力是可以通過學習得到的。③針對我國的教育現狀，達爾克羅茲的教育體系有益的部分在于，強調學生是學習的主體，采用靈活方式調動學生多種感官參與學習，重要的是達爾克羅茲的教學活動非常強調發現式教學原則，即教師并不做太多說明，學生自己去發現和獲取。這些教育觀念對我們目前的教學改革有一定的借鑒作用。在匈牙利，作曲家、音樂教育家柯達伊以其名字命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。這個體系具有深刻的教育哲學思想和審美要求。他的教學體系強調學生對本民族音樂的學習和掌握，以學生的“唱”為主要手段，并培養學生欣賞音樂的能力。最重要的是，在他的音樂教育體系中，培養學生感知音樂結構、形式的能力對于獲得完美體驗具有決定性的影響，通過啟發學生感知音樂結構來全面開發學生的創造性思維，對我們具有重要的借鑒意義。在德國，卡爾奧爾夫創立的“奧爾夫教學法”具有較強的影響力。在他的教育體系中，節奏訓練、率動、歌唱、語言節奏和即興創作是主要教育手段，通過這些手段來引導學生體驗、感受音樂，開發學生的潛能。其中，即興音樂創作是奧爾夫教學法體系中最具活力、引人入勝的教育活動，奧爾夫將游戲引入其中，通過即興音樂活動最大限度地發展學生的聰明才智，煥發出潛在的創造能力。由于其極富自由和創造性，同時也為教師發揮創造性拓展了空間。④在我國春秋時期孔子就提出學習要積極思考，“學而不思則罔”，教育學生要舉一反三，“聞一知十”。孔子的教育思想總體也是培養學生的主動性和創造性的。宋代的程頤、張載、朱熹也都有培養創造思維的論述，雖尚未成為教育體系，但是其觀點無疑是正確的。近代，我國音樂教育家也進行了不懈的探索，在培養專業技能和基礎知識方面獲得較大成功。其中，陶行知對于創造性思維理念的研究，至今對教育界還有影響;朱工一曾指出，“不要把學生推入純技術的死海，而要把他們引入藝術創造的花園。”⑤目前，我國在由應試教育向素質教育轉變的大潮中，如何結合我國的實際國情和教育狀況，結合國外的先進教育經驗，創造性地吸收其有益成分，以促進我國音樂教育改革的深入發展，是我們應著力解決的課題。

　　三、音樂教育中創造性思維培養的途徑和方式

　　(一)轉變陳舊教育觀念，樹立現代教育觀念

　　樹立現代教育觀念，即是把培養學生創造性思維能力作為音樂教育的基本功，領導和教師都應意識到培養創造性人才是新時代國家文藝振興的要求，改革教育內容與方法，培養更適合時代發展的創造性人才，在實踐和理論結合的基礎上，將之貫穿到整個教學過程中，并滲透到各學科、各門課的教育中去，在思想觀念上領先一步。

　　(二)在教學中強調學生的主體性

　　學校音樂教育要真正全面面對學生，在教學中要鼓勵學生解放思想，獨立思考，敢于求疑。教師應有意識地克服以往傳授多于智力開發、技術重于思維的培養、模仿多于創造的偏向，注重在各環節啟發學生的想象力、創造力。在音樂教育中，強調學生的主體性是指要充分尊重學生的人格，尊重他們的個體差異性，欣賞學生所表現出的鑒賞力和才能。美國心理學家托蘭斯曾指出，在我們教學中遇到學生敢于想象、不愿走老路與常規教學發生沖突時，解決這一矛盾的關鍵在教師，教師應遵循五條原則：1.尊重不同尋常的提問;2.尊重不同尋常的想法;3.向學生表明他們的想法是有價值的;4.為自發學習提供機會并予以肯定;5.給學習、實踐一段不受評價的時期。⑥這五條原則，向我們提供了在教學中如何鼓勵并引導學生發展創造力的方式和手段。同時在教學內容的安排、教學評價方法等方面，都要做到以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。

　　(三)變授受型教育為授受與創造相結合的教學方法

　　就目前的高校音樂教育來講，基本為授受型，即教師講解，學生接受。而創造性思維能力的開發單靠授受是遠遠不夠的，知識淵博、技巧純熟并不代表有充分的創造能力。在教學模式上筆者主要有以下幾點設想。

　　1.探索模式

　　教學過程為設疑——自由探索——引導探索——答疑，將音樂中的創造性因素交給學生，有目的、有計劃地利用音樂作品來啟發學生，讓學生去思考，并在學生自由思考后，再有計劃地引導學生進一步探索。這種教學方法，可以啟發學生積極思考，在思考和研究中掌握知識，獲得能力。

　　2.形象模式

　　教學過程為設景——生情——投入——知能并獲，創設生動形象的場景和情景，使學生自然而然接受教學內容。例如在音樂欣賞課中，可先將欣賞作品主要情節和情景氛圍進行設計，并讓學生自己去感受作品的風格、作曲家的意圖，教師再稍加講解即可;也可讓學生根據感受到的音樂情景進行表演，鍛煉學生的主動性和思考能力。

　　3.合作模式

　　教學過程為誘導——共鳴——探討——獲得共識，教師先在基礎知識之上誘導性地提出更為深入的問題，和學生進行討論，并獲得共識。學生與教師之間互相溝通，融洽合作，有助于幫助學生抓住瞬間靈感，進一步提高興趣。

　　4.潛在模式

　　教學過程為暗示——滲透——移情——得到熏陶，將課程的目標潛藏于教學之中，滲透于模式中間，使各種教學目標交叉，具有感應力和移情作用。⑦教學方法的運用并不是單一的，是不斷發展的，它的最終目的在于取得最理想的教學效果。

　　(四)科學掌握形象思維、抽象思維之間的關系

　　思維方式主要分抽象思維和形象思維兩種，二者相互聯系不可分割，在進行創造性教育中，應科學掌握二者的平衡。在注重形象思維的同時，絕不能走極端，音樂是表達情感的，但絕不是非理性的自我發泄。綜上所述，當我們強調把培養創新思維能力置于領航地位的同時，絕不是忽視音樂知識和技能的訓練，真理超越一點，便成謬誤。結語在21世紀的教育旅程中，面對全面素質化人才培養的目標，我們將面臨著新的教育理念的挑戰。在高校音樂教育中，能否突破傳統教育的局限，引入思維科學，將理論與實際相結合，培養創造性思維能力，對改革現有的專業音樂教育具有重要的戰略意義。

有關音樂論文15

　　摘要：我國的素質教育不斷發展，在教育教學領域開始融入素質教育。中職職業教育主要作用就是為我國社會輸送各個方面的專業技能人才，因此學生的職業素養也是非常重要的。中職素質教育當中音樂教學是非常重要的一個部分，可以幫助學生樹立正確人生觀、價值觀、世界觀。本文主要對中職音樂教育對提升學生職業素養的積極作用進行論述。

　　音樂是中職教學中的基本課程，屬于素質教育的一個部分。學生可以將音樂當中的魅力進行感受，可以讓學生感受到其中的思想和情感，讓學生去認識和感受生活，幫助學生培養健全的人格，使學生可以得到全面的發展，具備職業素養。中職學生具備獨特的個性特點，具有一定的文化素質，對于新事物具有強烈的追求，學生需要得到社會的認可，獲得支持和鼓勵，中職音樂課程適應學生的心理特點，幫助學生培養職業素養，為未來的就業奠定基礎。

　　1.中職音樂教育對提升學生職業素養的作用

　　1.1幫助學生培養積極的人生觀。音樂教育屬于一個系統工程，這其中包括教師的教學和學生的學習以及對音樂的鑒賞等。音樂教育具有很強的感染力，學生在鑒賞的過程中，需要教師在身邊進行講解和引導。針對當前的藝術課程，音樂教材當中的歌曲和樂曲都具有很強的音樂情感，需要學生認真的體會。音樂的學習不應該受到教材的限制，教師可以將優秀的音樂作品向學生推薦，通過良性互動，使學生產生對音樂的鑒賞和審美能力，讓學生在音樂教學過程中，感受到崇高精神和情感。使學生產生積極向上的人生觀。

　　1.2培養學生的自信心。中職教育可以為我國社會培養專業性的人才，自身的責任和使命非常重大。中職教育的根本目標就是培養合格的中職畢業生。中職學校對于生源并沒有什么門檻，因此中職學生普遍缺乏綜合素質。這樣一來，學生就會缺乏自信心，對于學生的人生發展具有不利的影響。利用音樂教學，讓學生勇敢的開口唱，鍛煉學生的膽識，通過開展音樂比賽，讓學生積極參與進去，逐漸培養學生的自信心。

　　1.3培養中職學生的綜合素養。音樂作品傳承者人類優秀的文化，音樂作品內容非常豐富，題材也是非常廣泛的，包含著一個國家和民族的精華。學生通過音樂教學，可以領略到多彩的世界，擴寬學生的事業，音樂具有很強的綜合性，內容也非常豐富，音樂也是一種溝通的方式，可以讓人們對彼此進行了解，教師向學生對音樂的內涵進行拓展，將音樂的魅力散發出來，提高學生的鑒別能力，讓學生了解各種文化，將自身的視野進行拓展，使學生具備綜合素質。

　　2.中職音樂教學有效開展的具體措施

　　2.1明確定位。當前很多中職學校的辦學理念等各個方面都仿照高中院校，這樣一來就會導致中職院校對自身進行明確的定位，只是盲目的效仿其他學校教學模式和教學方法，在音樂教學過程中，和學生的知識結構和實際情況沒有進行有效的結合，因此教學效果不夠理想，因此要想將中職音樂教學對于學生職業素養培養的作用發揮出來，學生全面的素質也無法得到發展。因此中職院校要將自身的定位進行明確，以學生和學校的實際情況為基礎，使學生的音樂素養得到有效的提高。

　　2.2利用多元化的課程。一些中職院校對于音樂教學不夠重視，與此同時，也不夠了解音樂課程。中職學校開設的音樂課程內容和形式普遍比較單一。

　　2.3將教學方法進行豐富。中職院校的音樂的教學方式比較單一，普遍都是采取音樂欣賞的形式，知識將簡單的有關音樂的知識進行傳授，對于教學目標更加重視，學生自身的音樂創作潛能沒有得到激發，學生對音樂無法產生興趣，在音樂學習當中，學生也沒有學到相關的審美方法。長期利用這種單一的教學方法，學生在學習和欣賞音樂方面就會缺乏積極性，學生對于音樂的審美要求也無法得到滿足。因此需要將教學方法進行豐富，不僅要向學生講授音樂理論知識，最重要的是激發學生對于音樂產生濃厚的興趣，讓學生農內心深處熱愛音樂，自發的去理解音樂，將音樂當中的豐富情感進行理解，促進學生得到全面的發展。

　　2.4選擇合適的教材。當前我國的中職院校并沒有將教材進行統一，這樣一來，中職音樂教育就無法將自身的優勢充分的發揮出來，相關的教育也具有很大的不方便，音樂教師表示不知道從何教起。因此要將各個方面的因素進行綜合的考慮，選擇合適的重視音樂教材，與此同時，需要在實踐當中不斷將中職音樂教材不斷豐富和完善。音樂教材在選擇或者編寫的過程中，對其審美需求需要給予高度的關注，利用一個優美的音樂作品，可以將學生的音樂知識進行有效的豐富，還可以使學生自身的音樂技能進行提高，與此同時，還會提升學生的思想內涵，在學習的過程中，陶冶學生的情操，使其精神品質進行有效的升華。

　　通過以上綜合的論述，對中職音樂教育進行全面的論述，中職音樂教學具有很大的優勢，可以培養學生的職業素養，促進學生全面的發展，為學生以后的學習和工作奠定堅實的基礎，形成正確的人生觀。

【有關音樂論文】相關文章：

音樂浸潤我心-有關音樂的作文800字11-16