陶瓷傳統造型語言在當代陶藝中的轉換論文
傳統陶瓷基本以器皿為主，有許多造型堪稱經典。如宋代的梅瓶、元代的玉壺春等，以及多種缽的造型、如斗笠碗、金鐘碗、荷葉碗等，造型簡潔做工精致，并且實用。器皿的造型特點啟發了陶藝家創作的靈感與想象，現代陶藝家將傳統器皿轉化為純粹的視覺形式語言。他們將創作的主題與傳統器皿造型樣式相結合，尋找其最完美的結合點，基于對傳統造型的理解，表達新的主題。美國陶藝家溫·海格比的作品便是最好的說明。正如他自己所說的“我的作品創作源于傳統的器皿，它們周而復始循環不斷的空間啟發了我……”他的作品致力于表現美國大峽谷的迷人風光，主要采用拉坯成型的方式。韓國出土的民用器皿，造型質樸，制作粗放，傾斜碗口造成了視覺上的空間錯覺，中國的傳統龍紋裝飾也是他靈感的來源，紋飾的延續性效果運用到作品之中。
在當代陶藝家中，有一部分藝術家仍然堅持以器皿為題材進行創作，他們大多數對傳統器皿的形式語言有著獨特的見地，加拿大的陶藝家史蒂文·海恩門的作品是對缽的造型的探索。他的作品對缽的`內在獨立空間的把握顯得輕松自如。內在空間有粗糙肌理的黏土與外在空間的細膩黏土的對比狀態以器皿形式得到最直接的體現。在作品表面的獨特藝術處理手法，使得藝術家更多的關注形式的語言，圖案樣式和象征符號的意義。傳統的器物除了以陶瓷為材質的作品，還流傳下來眾多的其它材質的作品，比如青銅器、漆器等，在今天以陶瓷為材料創作的藝術家中，同樣也得到了重視，并帶來了新的靈感。編鐘是我國的一種古老的樂器，以青銅為材質，通過打擊產生樂音，戰國時期亦有原始瓷青釉編鐘傳世，且完好保存下來，現存北京故宮博物院，類似的樂器還有商代青銅樂器獸面紋鐃，由于懸掛與擊打的實用特點，這類樂器具有相似的造型特征，而主要區別來自材質的不同與表面裝飾的不同。考帕·漢斯作品的造型來源于古代的編鐘，簡潔與明快是其作品的基調，傳統的基本形態做為造型的基礎，在外形的微妙變化中尋找新的感受，材質的轉變帶來與傳統器物截然不同的面貌，在他的作品中，觀者能夠明顯地感覺到我們似曾相識的、偉大的、傳統的影子;同時，也能得到我們所不曾感知的，新鮮的，具有想象性的空間。
在現代陶瓷藝術創造過程中，陶藝家無可回避地運用裝飾語言來豐富和體現作品的創作意圖，增加表現力。裝飾風格與人們的審美意識相輔相乘，藝術創作源于每個藝術家自身的審美情趣和知識建構，裝飾是藝術家體現自身審美情趣的重要手段。體現了一個時代和一個民族的藝術水準以及其文化與信仰。裝飾與造型的完美結合是傳統陶瓷的特征之一，古代陶工傳授的傳統陶瓷裝飾技法，如壓花、刻花、鏤雕、釉上彩、釉下彩等等，這些手法技巧作用于現代陶藝作品上。現代陶藝發展了泥土材質本身的語言——肌理，肌理是現代陶藝家的興趣和追求之一。釉子是陶瓷有別于其它材質的主要因素，經過火的洗禮之后的釉子是美麗的陶瓷裝飾語言;讓人始料不及的特殊因素——火，決定陶藝作品的成功與否，使得陶藝家更加熱衷于探索其中的奧秘，也使得陶瓷藝術充滿神秘。
各個民族的不同文化不同信仰都會在各自傳統藝術中得以體現。中國傳統的陶瓷的裝飾不僅是中國古代藝術審美的體現也是陶瓷藝術自身特有的藝術語言形式。這種藝術語言的獨特性源于材料本身。胎和釉是構成陶瓷的兩大物質要素，胎質傳統裝飾技法包括：紋胎、刻劃花紋、模壓貼花、堆塑。而胎質有胎土粗細、輕重、厚薄之分。胎色則有白胎、灰、黑、氧化點、窯紅之別。豐富多樣的裝飾手法在陶瓷發展史中都達到過顛峰;都有佳作流傳于世。在擁有如此豐厚傳統陶瓷藝術遺產的今天，藝術家在其個性化的創作不斷汲取傳統的裝飾藝術語言，并積極地探索新的發展，其承載有高度見解的藝術觀點，并與內在思想完美合。反之，現代陶藝家的新發現新創造不斷推動了裝飾語言的發展也確立了裝飾語言新的地位。當代陶藝家更注重景德鎮民間手工藝的挖掘，在他們的作品中可以看到，人物的彩繪形式以及掐花工藝都是景德鎮流傳已久的傳統工藝，這些藝術語言的應用完全從主題的表現出發，成為與現代感極強的形式語言。
傳統雕塑的范疇除了造型還包括材料因素，自古以來，雕塑有石頭、陶瓷、木頭、銅、玉等等材質的運用，在今天，材質雕塑成為創作的主流。而立足于材料藝術的角度，當代陶藝家運用雕塑語言進行創作是非常普遍的，無論是表現性的抽象造型語言，還是具象性塑造語言。雖然，在中國及到全世界的傳統雕塑瓷器一直是構成陶瓷藝術的一個主要組成部分，在瓷區，一些專門從事實用美術的工藝美術師致力于瓷塑的創作。工藝美術與民間結合得更為緊密，由人民生活審美趣味、信仰而確定創作方向，在人們日常生活中實現審美價值。但是，以雕塑造型為主攻方向的陶藝家仍是陶藝創作的主流。
造型語言的形式趣味，注意個人觀點表達，傳統陶瓷藝術一路輝煌的走到今天也需要新的發展。這些優秀的傳統如果直接拿來表述內心對社會觀感，顯然是詞不達意的。傳統陶瓷藝術的模式與規范，與現代藝術的形式是格格不入的，它需要一種新的詮釋，需要新的審美支撐。
現代主義給予它這種新的審美支撐。當代藝術是共性與個性并存的世界大環境，它包括現代音樂，現代繪畫，現代建筑，現代雕塑，受當代藝術大環境的影響，它們以驚人的速度變化著，風格層出不窮。現代陶藝就在這樣的大背景下發展起來，并很快融入了當代藝術文化潮流之中。作為材料藝術的現代陶藝受到現代雕塑的影響是顯易見的。現代雕塑家的創作觀念和藝術樣式，正如美國藝術家露西達克沃絲所說的： “我從不把自己看成是陶藝家，在過去15年里我一直把自己看成一個雕塑家。”不管是雕塑家涉入陶藝還是陶藝家以雕塑形式進行創作，他們之間無需劃出一條清晰的界線，因為它們都是藝術的表現形式。它們都關注當下的人性，社會和自然都富于濃厚的現代文明氣息。
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