舞臺燈光設計研究論文

　　摘 要：舞臺演出燈光是隨科技進步而不斷發展的，因此，良好的運用舞臺燈光設備及技術，可以最大限度的根據晚會以及欄目的需要，以光色顯示環境，突出人物，創造空間感。筆者從舞臺燈光創作模式、燈光設計注意要點、光色藝術功能等幾個方面對舞臺燈光設計進行分析，以突出光色在舞臺中的應用。

　　關鍵詞：舞臺；  燈光；  設計；  運用

　　舞臺燈光是根據人物和場所需要而進行的全方位展現美感的燈光設計；是用視覺形象將設計意圖展現給觀眾的藝術創作[1]，因此良好的舞臺燈光效果能夠強調舞臺美感，將舞臺的視覺空間感受及晚會的意圖呈現給觀眾。

　　1舞臺燈光創作模式

　　舞臺燈光設計是一個團體協作的過程，燈光的設計創作應著重分析晚會節目表，了解節目的內容、形式、演員需求、節目內涵、場景轉變、時空方位與體裁風格等特點[2]。在舞臺燈光實際創作過程中，燈光設計者必須熟悉舞臺設備的使用狀況，燈光預算，從而確定燈光工程規模，并根據燈光所需各崗位情況，劃定工作人員名單。燈光設計者還需與晚會或是欄目導演及時溝通，了解導演對晚會的整體創意，創作意圖以及對燈光的具體要求，與舞臺監督、燈光服裝設計等相關部門協力合作，向有關人員索取節目創作的簡介和節目音樂小樣，從中提煉節目的時代背景、時空環境、人物形象、主題思想等。之后，燈光設計師需對燈光設計方案進行必要的說明，制定工作計劃，明確裝臺、節目演出和拆臺的具體日程安排。組織工作人員嚴格按照燈光設計圖進行施工，確保各類燈具的位置、方向、角度、間距、組別、吊掛高度以及電源和信號線和連接準確無誤；確保各類燈具進行通電調試后能夠正常使用。只有這樣，舞臺燈光的設計者才能準確控制舞臺燈光的時空轉換、音樂及音響效果，并最終確定出能夠準確表現舞臺美感及晚會內涵的舞臺燈光，從而完美的配合晚會演出或是欄目進行。

　　2舞臺燈光設計注意要點

　　2.1舞臺光色的情感體現

　　光色是舞臺燈光設計要素中相對復雜的一個因素，在歌舞晚會等舞臺演出的燈光設計中，設計者常常利用色光本身在色相上的區別，以及光色的明暗、冷暖等來營造舞臺氣氛，傳達人物的思想情感。在歌舞晚會中，光色是營造氣氛的重要手段之一。燈光設計師通過對光色的控制將晚會節目更替、晚會表演內涵與環境等有效的融合起來，較好的表現出晚會演出中所蘊含的情感。一般說來，色彩可以引發個體審美，讓人產生豐富的聯想[3]。如紅色在晚會中經常被燈光設計師用來表現晚會中關于歌頌祖國、追憶革命以及暢想未來幸福生活。

　　2.2舞臺光色的技術展現

　　光色的運用主要表現為光色的技術展現。在舞臺晚會節目表演中，較好的燈光色彩運用能夠有效促進情景氛圍的展現，而情景氛圍又是舞臺表演的重要組成部分，因此可以說掌握好對光色的運用，就能很好的控制晚會演出環境以及整臺晚會的節奏，與觀眾形成共鳴，取得較好的演出效果。

　　首先，光色的運用強調色彩的對比。一般光色的色彩對比主要通過色調對比、明暗對比、冷暖對比等加以體現。利用色光本身在色相上的區別營造出不斷隨節目變換的舞臺氛圍，從而突出燈光色彩效果，強調舞臺晚會意圖，促進舞臺演出中藝術美感的體現。

　　其次，在舞臺光色的實際設計過程中，還需遵循“主副光”，即通過燈光設計突出強調某一色彩弱化其他色彩，從而強調某一色彩所表達出的意圖，維持晚會或是欄目的主要基調。通常燈光設計是以表演區為中心，按主光、輔光、逆光、側光、景光、定點光等功能級別進行調配，確保表演區的基礎照度及景片的良好色彩再現。在實際運用的過程中，需要對色光的藝術效果進行把握，保證舞臺主調光色與次要光色對比鮮明，突出舞臺晚會或是欄目節目特點。

　　再次，在光色的運用過程中，還需要注意光色的起伏變化。綜藝晚會由舞蹈、歌曲、音樂、小品、戲曲等多種節目形式組成，在運用光色的過程中，要做到繁簡結合、冷暖結合、明暗結合[4]，按對調控全局色調，根據晚會表演節目順序及場次主調變化以及欄目的發展而對光色進行調節。

　　最后，把握光色在舞臺整體畫面中的和諧程度。燈光藝術在某種程度上講，是一種依附舞臺藝術才能展現出美感價值的藝術形式，因此燈光為舞臺服務，舞臺也為燈光服務。光色的變化，尤其是光色與舞臺環境、人物需要、情景表達等的和諧展現，能夠有效突出晚會主題，與觀眾形成互動，同時也能很好的突出光色的價值。因此在燈光設計過程中，無論是否有燈光的變換，燈光與物體整體的色彩和諧總是必要的。

　　3光色藝術功能體現

　　3.1光色的藝術價值

　　光色的作用對人的視覺功能的發揮極為重要，光色不僅是人類觀察物體形狀、空間、色彩的一種生理需要，還是美化環境不可缺少的物質條件。光色不僅照亮了空間，還能營造出不同的空間意境和氣氛。同樣的空間，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色強度，都可以獲得不同的視覺空間效應。光色可以有效突出人和物的明暗界面以及陰影層次的變化，并從視覺上賦予其立體感。改變光源的光譜成分、光通量、光線強弱、投射位置和方向就會產生色調、明暗、濃淡、虛實、輪廓界面的各種變化，這是運用光照藝術渲染舞臺環境藝術氣氛和烘托晚會主題的重要前提。

　　3.2光色對空間的展現能力

　　光色搭配在一定程度上能夠展現出空間與時間上的轉換，在晚會演出中，如果沒有多變的光色搭配其結果是難以想像的。因此可以說光色有效激活了演出的空間。不同的光色，可以給人或遠或近的感覺，從而豐富整個舞臺的層次感。在設計的過程中，可以借鑒繪畫對色調的搭配與對比，靈活運用，使有限的空間展現出無限的魅力。比如2012年央視春晚中宋祖英歌曲《叫一聲爸媽》，背景燈光首先表現出綠色的生機與活力，之后出現微黃的光色，舞臺中出現小院，展現出了溫馨的老家形象，緊接著，黃色的楓葉滿地，一條小路通向小院內，展現給觀眾一種回家過年的情景，使觀眾切實感受到了回家過年的時間與空間變化。

　　3.3對晚會節目演出主題的詮釋與烘托

　　在整臺晚會的演出過程中，燈光的表現力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜慶等場景的塑造，都對燈光提出了嚴格的要求。除此之外，燈光設計還要突出光色對演出的烘托與陪襯作用，如對小品中人物心理的.展現過程，燈光設計師可以根據節目人物角色塑造，結合人物的站位，進行光比調整，加大主要人物與背景舞美之間的光比，突出主要人物角色，使色彩根據情節的內容及角色轉變而跳動起來，促使舞臺效果與觀眾之間產生共鳴，從而達到比較好的效果。又如2012年央視春晚《新貴妃醉酒》中，節目整體基調為紅色，作為背景的LED顯示大屏呈現出一幅爭芳斗艷的牡丹花開圖，中國傳統樣式的祥云布景則在黃色側光及電腦染色燈的柔和照射下，與背景上的牡丹花開圖前后呼應，無不展現了大唐盛世的輝煌以及貴妃奢華的生活情調，使舞臺展現出一種絕佳的表現效果，極具藝術美感，給觀眾一種心靈的震撼。

　　4結論

　　燈光能夠很好的配合藝術形象的塑造，通過對舞臺氛圍的渲染，展現出晚會的中心內涵，增強節目的感染力。因此燈光設計者需慎重考慮對光的使用，促使光色與舞臺的完美結合，保證晚會演出的最佳效果。筆者設計的《濟南市十大文化人物頒獎晚會》曾獲山東省牡丹獎一等獎，《濟南電視臺新臺標啟動》曾獲全國燈光一等獎。此文中，筆者總結多年來從事舞臺燈光設計的實踐經驗，有效結合理論知識，最終得出結論：舞臺燈光設計不僅要分析物色與光色的關系，還需要懂得燈光的使用技巧，這樣才能使燈光與舞臺完美結合，進而體現出舞臺藝術的美感。

　　參考文獻

　　[1] 楊華祥，焦輝. 大型劇場舞臺燈光設計與建筑條件的配合——劇場舞臺燈光設計心得(一). 演藝設備與科技，2009(3):13-17.

　　[2] 齊明光. 淺析戲劇舞臺燈光設計——從設計構思到舞臺呈現的過程. 科教文匯，2009(2):269-269.

　　[3] 張坤懷. 舞臺燈光藝術的傳道者——劉銳老師的舞臺燈光設計理念和方法. 藝海，2007(1):76-77.

　　[4] 蘇建軍. 簡述舞臺燈光和影視燈光的設計原則及布光技巧. 現代電視技術，2008(4):108-109.

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