深度解析副科鋼琴教學在聲樂表演專業中的運用論文
摘 要：副科鋼琴教學是我國專業音樂院校及相關藝術院校里針對非鋼琴專業學生開設的一門基礎必修課，是現代音樂院校總體音樂教育形式的一個重要組成部分。文章以聲樂表演專業學生為對象，探討副科鋼琴教學在其領域的輔助性、互補性、交叉性功能以及所起到的重要作用。
關鍵詞：副科鋼琴；聲樂表演；因材施教；協作能力；趨勢；收益
在現今很多專業音樂院校及相關藝術院校里，鋼琴已經成為學生不可缺少的、重要的學習工具，把它比作是打開一切音樂之門的必備“鑰匙”和基礎“語言”，一點都不夸張。眾所周知，主科鋼琴教學在我國近百年的歷史發展長河中已經逐漸積累和總結出一套相對成熟的教學法體系，并以培養“高、精、尖”的專業藝術人才為教學目的；而副科鋼琴教學是我國專業音樂院校及相關藝術院校里針對非鋼琴專業學生開設的一門基礎必修課程，是現代音樂院校總體音樂教育形式的一個重要組成部分，它涵蓋的學科面非常廣，實際應用前景深遠，幾乎所有音樂院校及相關藝術院校的不同專業師生都會接觸應用到鋼琴這種古老而如今依然充滿生命活力的樂器。
音樂院校的副科鋼琴課是一門專業基礎課程，同時也是非常重要的一門藝術實踐課程，它具有其他課程不能替代的作用。學生學習鋼琴的過程亦是一個在學習中全面提高音樂修養，培養音樂感知力、理解力和鑒賞力等整體素質的重要過程，它的意義和作用是不容忽視的。
一、教學設置與現狀
聲樂表演專業副科鋼琴學習時間為兩年，每周一課時，采用一對二的教學模式。在整個教學過程中，能夠面對面與學生交流，隨時更正學生出現的問題，并及時給予正確的示范指導是其教學的一大優勢。但是，副科鋼琴教學屬于新興的教學領域，它相對于專業鋼琴教學來說，在人力物力方面相對匱乏，且在社會共識性及教學理念上存在著一定的差異和認知態度的不同，針對這一特殊情況，筆者認為副科鋼琴在教學模式及教材構建方面都需要進行更深一步的研究實踐，這樣才能滿足副科鋼琴教學的社會需求。
二、教學的重要性
副科鋼琴衍生于主科教學之后，它是許多藝術專業學生必須學習的第二課程。它的重要性、特殊性和多樣性也就隨之體現出來，尤其是聲樂表演專業的副科鋼琴學習。學習鋼琴的基本演奏技能、掌握鋼琴音樂語言的過程，也是一個在不斷提高鋼琴演奏水平中逐漸培養自身的音樂理解力、鑒賞力以及諸多音樂風格、音樂結構的基本把握和較為準確的認知能力的過程，從某種意義上說，鋼琴學習的過程就是一個較為全方位的音樂綜合能力的學習過程。因此，怎樣在最短的時間里把握住音樂藝術中具有的共性知識點，怎樣最大限度的發揮副科鋼琴的輔助功效，并良好的與自身的專業學習相結合，為專業學習補充所需的養分，提高學生全方位的音樂知識應用能力，以便在今后的工作和再學習中使鋼琴這件樂器成為得心應手的工具，勢必是每位副科鋼琴教師責無旁貸的`責任。
三、學生現狀及對策
在實際的副科鋼琴教學過程中，面對具有不同層次、不同程度、不同學習背景等的學生，如何讓學生在較快的時間里掌握基本的鋼琴演奏技巧，讓有基礎的學生在兩年學習中更上一層樓，成為我們副科鋼琴教學需要面對和解決的具體問題。根據近5年來對學生的摸底抽查，大致可把學生的鋼琴基礎和學習時間長短分為三類。
第一類：基本不會或者完全不會彈奏鋼琴。對于這類學生，必須要從基本技能抓起，掌握正確的彈奏方法。教學方法先從斷奏入手。斷奏技巧是讓手指學會支撐重量，它是觸鍵的基礎；待基本掌握斷奏技巧后就可以進行連奏的學習。連奏是讓手指學會重量轉移，是彈奏的關鍵。學會重量的轉移，就能避免緊張和僵硬，使手指的靈活性、獨立性得到進一步加強。
第二類：中等程度。這部分學生占了很大的比例，此類學生在進校之前，學習過一段時間或者突擊訓練過一兩首曲子，但基本功不扎實，欠缺正確、科學的彈奏方法。因此，對于這些學生，可以在有限的教學時間里采取教師在課堂上及時指出問題、糾正問題，學生在課后自行練習消化的方法。學習的重點可更多放在讓學生彈奏一些風格鮮明、代表性強的鋼琴小品上，使學生一方面逐步形成較為規范的彈奏理念，同時又擴大和充實了他們的音樂視野、提高了音樂鑒賞力。
第三類：高級程度。這類學生一般學習鋼琴的時間較長，甚至有些學生已經通過了高級別的鋼琴藝術水平測試，他們屬于聲樂表演專業副科鋼琴學生中的“佼佼者”。這類學生對于基本的彈奏問題都能自行解決。如何更好地培養他們對音樂的全方位把握，如何提高他們的音樂修養和綜合藝術素質，如何將音樂通過自己的理解用鋼琴的聲音來傳遞和表達，是他們重要的學習內容。
四、因材施教
副科鋼琴的學習時間為兩年，在此，我們分階段，分步驟在教學模式和教材的選編上進行了細化教學。
（一）技術、技能訓練和樂理中的調試、調性相結合
基礎訓練中的五指練習，音階練習，分解半分解和弦練習，長短琶音練習等從最初的鋼琴學習階段同步進行。
例如：庫貝練習曲，OP.17，NO.1：是一首區別于傳統曲目的手指練習，用卡農的寫作手法，旋律具有流動性，學生一方面訓練了手指，同時又接觸到新的音樂元素。
車爾尼初級教材OP.803，NO.1：是斷奏和連奏相結合的一首作品，這首作品在旋律上容易讓學生接受，沒有那么枯燥無味。OP.803,NO.2：是一首訓練左手斷奏和連奏的作品。
路德維希賽特的OP.108，NO.12：是一首培養學生左手連奏和左手歌唱性的作品。
傳統教材“拜厄”的前半部分，也是初級學生的常用教材，因為它的旋律優美流暢，學生在學習時容易較快的接受并記住旋律。
（二）挑選適合聲樂表演專業學生學習的鋼琴曲目
聲樂表演專業學生分為美聲和民族兩種唱法，一些聲部過于復雜、旋律較為抽象的鋼琴曲目對他們來說顯得枯燥且不易接受。特別是民族唱法的學生，有部分同學未接觸過五線譜，純鋼琴譜本的曲目難免會增加這類學生在理解和接受上的負擔。因此，適當調整教材的搭配，多添加一些具有本民族民間旋律的鋼琴小品是為必要。這樣既減輕了學生對鋼琴的抵觸感也讓學生更快地適應了五線譜的學習和對鋼琴語言的了解。
例如：《小松鼠》是一首改編的小樂曲，旋律非常親切，學生在彈奏時容易上手；李重光的《游戲》盡管是一首練習曲風格的小曲，但它的標題性讓學生學習起來不覺枯燥，還可調動學生的想象力；此外，《北京的金山上》、《八月桂花遍地開》、《沂蒙山小調》、《嘎達梅林》、《三十里鋪》、《黃水謠》等許多民族民間曲目，也是聲樂表演專業學生較易接受和較為有效的鋼琴學習曲目。當然選用不同時期的聲樂歌劇作品改編曲，也是教學中的一個重要內容。例如：歌劇《賈尼斯基基》中“我親愛的爸爸”，《弄臣》中“女人善變”，《阿伊達》中的“大進行曲”，《唐璜》的“那就手拉手去吧”等等，均是學生熟悉的歌劇旋律，采用這些鋼琴改編曲進行教學，教與學的過程更愉悅，學生的演奏更加得心應手。
（三）學生之間協作能力的培養也是教學上的一個重點
作為一種工具性角色，副科鋼琴教學的主要任務和目的是讓學生在通過兩年的學習后，鋼琴能成為他們在今后學習和工作中的一件必不可少的重要工具。因此，在教學中應適當加大四手聯彈、伴奏訓練、彈唱訓練等協作能力的培養。例如：《草原英雄小姐妹》、《木偶兵進行曲》、《孤獨的牧羊人》、《Do—Re—Mi》等四手聯彈曲，都是學生喜愛協作演奏的曲目。此外，讓學生相互彈奏彼此耳熟能詳的聲樂伴奏譜，甚至自彈自唱一些通俗歌曲，也是培養學生鋼琴實際運用能力的另一教學手段，且教學效果非常好。
諸如種種教學方式及教材搭配，在聲樂表演專業的教學運用中不勝枚舉。通過這種教學，學生不僅掌握了一定的演奏技能，而且在學習中感受到快樂，增強了自信，并充分調動出學習的主動性和創造性，拓展了潛能。
關于副科鋼琴教學領域的探討還有很多，在此筆者只是初步探討了這個課程在聲樂表演專業教學上的一些教學模式和教材構建的設想。雖然副科鋼琴教學的發展還沒有達到鋼琴專業教學那樣的成熟，但是這并不會影響它自身不斷發展完善的趨勢。筆者相信，副科鋼琴教學將在藝術教育這個領域中逐漸成為一顆閃耀的恒星，讓我們拭目以待。
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