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新時期民族歌劇演唱的思考和建議論文

時間:2021-07-01 12:55:53 論文 我要投稿

新時期民族歌劇演唱的思考和建議論文

  摘要:歌劇自傳入中國之后,百年中獲得了蓬勃的發(fā)展,已經(jīng)成為了中國音樂事業(yè)的重要組成部分。好的的歌劇創(chuàng)作,需要好的歌唱者來進(jìn)行二度創(chuàng)作,從而完成歌劇的普及和傳播。新時期下,要結(jié)合中國歌劇創(chuàng)作的新特點,對歌劇的演唱進(jìn)行新的審視和探索。本文即是對新時期民族歌劇的演唱,進(jìn)行了思考,并提出了新的建議。

新時期民族歌劇演唱的思考和建議論文

  關(guān)鍵詞:民族歌劇;演唱;思考和建議

  一、歌劇演唱要懷著一顆敬畏之心

  歌劇是一門高度綜合的藝術(shù),被譽為是音樂表演的最高形式。千百年來,音樂史上有眾多的經(jīng)典歌劇和經(jīng)典唱段名垂青史。中國民族歌劇創(chuàng)作雖然起步較晚,但是也同樣涌現(xiàn)出了相當(dāng)數(shù)量的優(yōu)秀作品和優(yōu)秀唱段。作為民族歌劇的演唱來說。一方面,隨著我國聲樂演唱事業(yè)的不斷進(jìn)步,無論是從聲樂演唱觀念還是演唱技術(shù)來看,都有了長足的發(fā)展。而另一方面,也出現(xiàn)了歌劇演唱和歌劇本體化相脫離的現(xiàn)象。與歌劇本體化的脫離,具體說來就是,演唱中過于對歌唱技術(shù)的注重,而對于唱段、對于歌劇藝術(shù)形象的塑造和主題情感的表達(dá)不夠重視。很多經(jīng)典歌劇和唱段,甚至成為了演唱者炫耀歌唱技巧的工具。歌劇本來就是供人演唱的,本無可厚非。

  但是演唱不是“濫唱”,想要表演好一門藝術(shù),首先應(yīng)當(dāng)對這門藝術(shù)懷著一顆敬畏之心,而這種“濫唱”的根源,就在于對歌劇本體的重視程度不夠。拿一些經(jīng)典唱段來說。很多演唱者,特別是聲樂學(xué)習(xí)者,甚至連個完整的歌劇都沒有看過,熟悉了旋律和歌詞就開始演唱。《珊瑚頌》、《一抹夕陽》、《我的虎子哥》這些作品的歌詞和旋律,可能幾小時之內(nèi)就可以牢記,但是這些唱段的前因后果,所要表達(dá)出的情感,沒有的全面的了解和學(xué)習(xí),沒有充足文化知識修養(yǎng),是做不到的。所以說,歌劇演唱,首先要對歌劇懷著一顆敬畏之心。面對作品的時候,放下身架,踏踏實實的去理解和體會,覺得自己沒有完全融入作品之前,不要輕易的就演唱,那將是作品的不尊重,也是對自己歌唱的不負(fù)責(zé)任。

  二、注重表演知識的學(xué)習(xí)和經(jīng)驗的積累

  長時間以來,民族歌劇的表演環(huán)節(jié),一直都是困擾著民族歌劇發(fā)展的難題。改革開放之前,民族歌劇的創(chuàng)作和中國的傳統(tǒng)戲曲聯(lián)系較多,那一時期的歌劇演員,都是戲曲演員出身,所以在表演環(huán)節(jié)上,基本上能夠滿足要求。而改革開放后,隨著中國民族歌劇的大發(fā)展,越來越接近于本質(zhì)和純粹的歌劇,所以戲曲演員,雖然表演上能夠勝任,但是演唱環(huán)節(jié)上,已經(jīng)不能滿足聲樂技術(shù)發(fā)展的需要了。而另一方面,掌握著先進(jìn)科學(xué)的聲樂演唱觀念和技巧的歌唱者,表演技巧和經(jīng)驗卻又相對匱乏。而且隨著歌劇唱段經(jīng)常被單獨的演唱,所以這一問題一直沒有得到充分的重視。新時期下,中國歌劇無論是在創(chuàng)作數(shù)量還是創(chuàng)作質(zhì)量上,都有了大幅度的提高。迫切需要既會表演又會演唱的全能性人才,才能滿足歌劇的實際需要。

  具體說來,現(xiàn)有的民族聲樂歌唱者,要主動對表演知識進(jìn)行補充和學(xué)習(xí),不能因為自己的不演出歌劇,或者最多演唱幾個歌劇選段而不予重視。表演作為一門藝術(shù),是和歌唱緊密結(jié)合在一起的,即使是一小段單獨的演唱,也同樣需要的合理的表演。另一方面,作為高校的聲樂教師,也要有意識的培養(yǎng)學(xué)生們的表演能力。具體的培養(yǎng)內(nèi)容,可以由兩個方面構(gòu)成。一個是世界上所通用的表演知識和技巧,另一方面,則是中國戲曲中關(guān)于表演的知識和技巧。這兩個方面,分別應(yīng)對著“歌劇”和“民族”這兩個關(guān)鍵詞。歌劇是一門世界性的表演藝術(shù),需要有相對的世界性的表演知識和技巧作為支撐。同時,中國的歌劇是民族歌劇,民族性的歌劇表演,是民族二字的重要體現(xiàn)。中國戲曲和歌劇藝術(shù)有著很多相同之處,對于戲曲藝術(shù)中表演程式和表演技巧的借鑒,能夠大大豐富歌劇的表演,使這種民族性得到突出。所以說,加強表演知識的學(xué)習(xí)和經(jīng)驗的積累,已是刻不容緩。

  三、將情感的表達(dá)作為歌唱的首要任務(wù)

  歌唱的最終目的就是情感的表達(dá),歌劇自然也不例外,且歌劇具有戲劇沖突性,所以情感的更為的激烈和突出。情感的表達(dá)是歌劇藝術(shù)最重要也是最基本的要求。在歌劇表演中,如何使歌詞的文學(xué)語言與曲調(diào)的音樂旋律融為一體,如何讀準(zhǔn)歌詞文學(xué)語言中的思想內(nèi)容,從而理解并進(jìn)行再創(chuàng)造,是每一個歌唱表演者必須深入探究的。歌劇藝術(shù)中的情感表達(dá)的藝術(shù)魅力就在于要能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出劇情中的`意境與人物情境,真正做到發(fā)自內(nèi)心有感而唱,聲中有情,以情傳聲。所以說,民族歌劇中,演唱的首要和最終任務(wù),就是的藝術(shù)形象的刻畫和情感的抒發(fā)。特別是新時期下,歌劇創(chuàng)作呈現(xiàn)出了多元化的特征,各種類型的新的藝術(shù)形象層出不窮,需要探索出一個具有相對普遍適應(yīng)性的觀念和措施,適合不同類型作品形象塑造和情感表達(dá)的需要。具體說,藝術(shù)形象的塑造和情感的表達(dá)是一個連續(xù)的過程,包含以下幾個部分:

  首先是對歌劇作品的全面了解。歌劇創(chuàng)作的背景是什么?創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的是什么?作品呈現(xiàn)出了怎樣的藝術(shù)風(fēng)格等。在此基礎(chǔ)上,著重分析人物的個性特征和情感特征,獲得和人物相一致的情感體驗。第二個階段中,主要是情感的融合。即演唱者和作品中人物情感的融合。這種融合的也是人物情感表達(dá)的基礎(chǔ)。演唱者要將自己的化身為作品中的人物,通過想象,為自己營造出和作品相一致的場景,這個想象的過程中,可以一句也不唱,只是聚精會神的體驗和融入,直到演唱者以為自己就是作品中的人物了,這個融合的過程也就完成了。第三個階段中,因為有了充分的情感體驗,演唱者此時已經(jīng)有了一種表演的沖動了,這時候的演唱, 已經(jīng)基本上能夠充分的表達(dá)出作品的情感。而需要注意的是,演唱是一門藝術(shù),也是一門技術(shù)。不能因為情感的過于投入而影響了演唱本身。過于激動時將音唱破或者是泣不成聲,也都是不可取的。最后一個階段,則是獲得與觀眾的共鳴 通過自己精湛的表演之后,觀眾們也獲得充分的情緒感染,這種共鳴是可以相互傳遞的,從而實現(xiàn)了與觀眾的情感交流,完成了歌劇情感表達(dá)的最終任務(wù)。

  四、對咬字行腔的藝術(shù)的充分重視

  我國民族歌劇藝術(shù)的演唱與其他歌劇演唱的最大區(qū)別是在語言上。我國民族歌劇藝術(shù)的演唱是在繼承了傳統(tǒng)的民歌演唱方法(包括傳統(tǒng)的戲曲、說唱藝術(shù)),又吸收了西洋美聲唱法的發(fā)聲方法與技巧,以民間說唱文學(xué)為基礎(chǔ),以音樂和說唱表演為主要表現(xiàn)手段,注重“字正腔圓”,通過“腔隨字走”等手段,追求咬字吐字及行腔的準(zhǔn)確性。可以說,我國民族歌劇咬字行腔的藝術(shù),是我國民族歌劇藝術(shù)表現(xiàn)的主要特征,又是我國民族歌劇演唱的重要表現(xiàn)方法。我國清朝戲曲聲樂家徐大椿在《樂府傳聲》中指出:“凡曲以清朗為主,欲令人人知所唱之為何曲,必字字響亮……,一字之音,必首腹尾已盡,然后再出下一字,則字字清楚。”例如歌劇《白毛女》第二場中楊白勞《老天殺人不眨眼》的唱段中,用吟誦的強音唱出“縣長財主豺狼虎豹,是你們逼著我寫的賣身的文書,北風(fēng)刮,大雪飄,哪里走,哪里逃……”在這里不僅要有清晰準(zhǔn)確的咬字、吟誦與說白的完美結(jié)合,還要注重特別的處理。比如當(dāng)念到“逼”字時,演員要運用強有力甚至咬牙切齒的咬字方法,字字句句,堅定有力正是這一風(fēng)格特點,使這一唱段充分表現(xiàn)出了對黑暗社會的痛斥,對萬惡地主黃世仁的無比憤恨,喚起了聽眾對楊白勞深切的同情,塑造了一個樸實堅毅的勞苦農(nóng)民形象。

  綜上所述,民族歌劇發(fā)展到今天,經(jīng)歷了一個從模仿嘗試,到初步具備了歌劇的形式,從單一的創(chuàng)作到多元化創(chuàng)作的過程。其中,作為歌劇的重要也是唯一的表現(xiàn)形式—演唱來說,也出現(xiàn)了相應(yīng)的變化。二十一世紀(jì)是一個文化多元化發(fā)展的社會,作為民族歌劇的演唱來說,一方面,要從以往經(jīng)典的歌劇演唱中汲取經(jīng)驗和精華,特別是作為民族歌劇演唱本質(zhì)性因素的繼承;另一方面,要眼光外放,根據(jù)民族歌劇作品的實際情況,積極的對各種演唱進(jìn)行研究和借鑒,以完美的塑造人物形象和表達(dá)作品的主題情感為根本目的。唯有此,中國歌劇的才能充分的做到與時俱進(jìn),走上一條良性發(fā)展的道路。

  參考文獻(xiàn):

  [1]田亞茹.中國歌劇史上的三次高潮引發(fā)的思考[J].人民音樂,2004(4).

  [2]李人亮.聲樂演唱中的情感表現(xiàn)[J].戲劇文學(xué),2004(1).

  [3]于庚芬.民族歌劇演唱的二度創(chuàng)作[J].戲劇文學(xué),2004(10).

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