玉雕藝術發(fā)展的阻礙以及建議論文
摘要：玉雕藝術在我國已有幾千年的歷史, 在漫長的發(fā)展過程中, 它具有了獨特的造型語言、文化意蘊和審美特征, 成為我國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分。當前, 阻礙玉雕藝術發(fā)展的因素主要有四個:一是過于注重材料和工藝, 沒有在設計上下功夫;二是創(chuàng)新不足, 造型千篇一律;三是過于注重作品的寓意, 沒有賦予作品時代感;四是缺乏高素質的玉雕人才。傳承和發(fā)展玉雕藝術應當從四個方面著手:一是在繼續(xù)關注材料和工藝的同時, 更新設計理念;二是傳承古法與借鑒其他藝術形式并重;三是在深入挖掘傳統(tǒng)手工藝文化內涵的同時, 為作品注入時代氣息;四是做好傳授玉雕技藝、培養(yǎng)玉雕專業(yè)人才的工作。
關鍵詞：玉雕; 藝術創(chuàng)新; 時代感; 傳承人;
玉雕藝術在我國已有幾千年的歷史, 在漫長的發(fā)展過程中, 它具有了獨特的造型語言、文化意蘊和審美特征, 成為我國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分。在新的歷史時期, 玉雕藝術的發(fā)展面臨著一些新的問題。我們要在繼承傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新, 將時代氣息融入傳統(tǒng)工藝, 使玉雕藝術被現(xiàn)代人所接受, 同時還要大力培養(yǎng)高素質的玉雕藝人, 為玉雕行業(yè)注入新鮮的血液。
一、玉雕藝術的產生和發(fā)展
從新石器時期開始, 我們的先人就開始制作玉石制品。在八千年的時間里, 我國的玉石制品經歷了從刀、斧到玉飾再到玉玩的沿革。上古時期玉雕藝人崇尚抽象、樸拙之風;中古時期玉雕藝人將雕刻與繪畫相結合, 使玉雕作品具有了具象之風;近古時期玉雕工藝獲得進一步發(fā)展, 這一時期的玉雕作品造型典雅、貴氣十足。在歷史上, 具有中國特色的玉文化對中國人的生活產生過重要的影響�！抖Y記》指出:“玉不琢, 不成器。”就是以玉喻人, 將美玉作為人文精神的載體, 作為高尚人格的象征[1]。我國的玉雕工藝因難度大、歷史悠久而蜚聲中外, 在世界藝術長廊中占據重要的地位。
19世紀40年代以后, 受到戰(zhàn)亂的影響, 我國一些傳統(tǒng)手工技藝的發(fā)展趨于停滯, 玉雕工藝也不例外。中華人民共和國成立之后, 國家富強, 社會安定, 百姓安居樂業(yè), 政府對傳統(tǒng)工藝的傳承十分重視, 玉雕這門古老的工藝實現(xiàn)了發(fā)展。如今, 玉雕工藝品已經走進尋常百姓家。在市場上, 各種類型的玉雕產品能夠適應不同消費群體的需求, 多元的消費需求也使得玉雕產品的材質和主題越來越豐富。
二、阻礙玉雕藝術發(fā)展的主要因素
隨著經濟的發(fā)展, 玉雕產業(yè)不斷壯大。然而, 受到發(fā)展思路、制作工藝等的影響, 玉雕藝術在發(fā)展中也遇到了一些問題。當前, 阻礙玉雕藝術發(fā)展的因素主要有四個。
(一) 過于注重材料和工藝, 沒有在設計上下功夫
從晚清到民國時期, 一些人在制作玉器時走入誤區(qū)。“追求極度奢靡的材料和繁復多變的工藝技巧成為價值認識的核心, 并漸次取代適度‘材美工巧’的原則”[2]。這種“重工重料”的傾向延續(xù)至今, 阻礙了玉雕藝術的發(fā)展。玉雕是綜合藝術, 作品的價值與多種因素有關, 玉料和工藝固然很重要, 但藝術設計同樣也很重要。
(二) 創(chuàng)新不足, 造型千篇一律
受到傳承方式的影響, 玉雕師在創(chuàng)作中多采用傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)手段, 玉雕創(chuàng)作程式化問題嚴重。在玉雕行業(yè), 一些傳統(tǒng)題材的造型基本上是固定的, 能否按照傳統(tǒng)思維設計玉器甚至還被作為判斷一名玉雕師是否合格的標準。玉雕技藝的傳承一般采用的是“師帶徒”模式, 學徒一入門接觸的就是傳統(tǒng)的觀念, 其思想受到束縛。這種傳承方式帶來的一個突出問題就是相同題材的玉雕作品造型常常千篇一律, 不同作品的差異唯有材料的好壞和體積的大小而已。目前, 造型同質化已經成為阻礙玉雕藝術發(fā)展的主要因素。由于習慣于因循傳統(tǒng), 當遇到品質很好的玉料時, 玉雕師害怕別出心裁會降低材料的價值, 愈發(fā)不敢在藝術設計方面進行創(chuàng)新了。
(三) 過于注重作品的寓意, 沒有賦予作品時代感
玉石行有句老話:“玉必有工, 工必有意, 意必吉祥。”我國傳統(tǒng)的吉祥圖案有著濃郁的世俗氣息, 有些圖案代表著人們虔誠的信仰, 有些圖案代表著人們對美好生活的期盼。在我國, 用吉祥圖案來造型是藝術創(chuàng)作的.傳統(tǒng)[3]。但是, 藝術創(chuàng)作過于傾向世俗化, 就會導致藝術性的弱化。玉雕藝術是一種小眾藝術, 當代玉雕創(chuàng)作基本上都是在承繼傳統(tǒng), 藝術設計方面少有突破[4]。由于缺乏主流文化群體參與, 很多玉雕師不知如何表現(xiàn)時代精神, 不知如何表現(xiàn)當代人的生活感受, 作品脫離時代也是導致人們對這門傳統(tǒng)藝術產生疏離感的重要因素。
(四) 缺乏高素質的玉雕人才
傳統(tǒng)的“師帶徒”傳承模式存在著一些弊端。在這種模式下, 學徒入行門檻低, 這就導致一些文化素質不高的人進入了玉雕行業(yè), 加上部分為師者在傳授技藝時墨守成規(guī), 培養(yǎng)出的玉雕藝人往往因循守舊, 缺乏創(chuàng)新精神。這種狀況直接影響到這一藝術門類的傳承和發(fā)展。為了改變這種狀況, 一些中等職業(yè)學校和玉雕企業(yè)嘗試推行現(xiàn)代學徒制, 培養(yǎng)出了一批具備較高文化素質的玉雕藝人。即便如此, 在玉雕創(chuàng)作中缺乏創(chuàng)新精神的問題依然沒有得到解決。當前, 部分本科院校也開設了玉雕專業(yè), 但大部分大學教師都沒有從事玉雕工作的實踐經驗, 雖然學校也會邀請當地的一些玉雕師為學生授課, 但這些人未受過高等教育, 雖有實踐經驗, 卻很難將其提升到理論高度, 這種狀況阻礙了玉雕人才的培養(yǎng)。
三、促進玉雕藝術傳承和發(fā)展的建議
今后, 我們必須認真研究玉雕藝術發(fā)展的狀況, 立足今天的文化環(huán)境, 傳承和發(fā)展好玉雕藝術, 使這門傳統(tǒng)藝術煥發(fā)新的光彩。具體來講, 傳承和發(fā)展玉雕藝術應當從四個方面著手。
(一) 在繼續(xù)關注材料和工藝的同時, 更新設計理念
當前, 玉雕師應當在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎上大膽創(chuàng)新, 在玉雕創(chuàng)作中引入現(xiàn)代設計理念, 表現(xiàn)現(xiàn)代藝術觀念。玉石是玉雕創(chuàng)作的物質基礎[5], 玉石的品質各不相同, 然而, 無論是翡翠、羊脂白玉, 還是南紅瑪瑙、黃龍玉, 只要設計得當, 都具有獨特的藝術魅力, 都能夠表現(xiàn)獨特的美學追求。在玉雕創(chuàng)作中工藝很重要, 然而并不是工藝越精細越繁復就越好, 工藝是為內容服務的, 不能單純?yōu)榱?amp;ldquo;炫技”而進行創(chuàng)作。將傳統(tǒng)的圓雕、浮雕、鏤雕、微雕、俏雕、薄意這些工藝技法, 與3D掃描、電腦制圖、數控等技術結合起來, 服務于設計理念, 能夠很好地表現(xiàn)各種復雜的主題。玉雕師應當遵循“材美工巧”的原則, 根據所要表現(xiàn)的內容選取合適的材料, 在玉雕創(chuàng)作中引入現(xiàn)代設計理念和藝術表現(xiàn)手段, 運用多種工藝來展現(xiàn)玉石制品獨特的美。
(二) 傳承古法與借鑒其他藝術形式并重
玉雕工藝在中華大地上傳承數千年, 它從中華傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng), 服務于人們的生活。如果脫離了中華傳統(tǒng)文化這塊沃土, 玉雕藝術就將成為無源之水、無本之木, 也就談不上傳承, 更談不上創(chuàng)新了。提倡工藝創(chuàng)新并不是否定已經有八千年歷史的傳統(tǒng)工藝, 更不是否定傳統(tǒng)的玉文化。今天的人們應當立足于傳統(tǒng), 從傳統(tǒng)玉文化中汲取營養(yǎng), 將現(xiàn)代元素融入玉雕創(chuàng)作, 在玉雕創(chuàng)作中采用多元化的藝術表達形式。要想使傳統(tǒng)的玉雕藝術在當代實現(xiàn)發(fā)展就要做好兩個方面的工作:一是要在深入研究傳統(tǒng)文化的基礎上提煉出具有代表性的元素, 以保留傳統(tǒng)文化的精華;二是要注意學習其他藝術形式的長處, 采用多種藝術手段進行玉雕創(chuàng)作。
藝術門類多種多樣, 然而, 不同藝術門類所遵循的美學理念卻有相通之處, 這是不同門類的藝術相互融合的基礎。在創(chuàng)作玉雕作品時, 可以借鑒彩陶、青銅器的造型和紋飾, 以及中國畫的意境。融入其他藝術形式的元素能夠豐富玉雕藝術的語言, 促進玉雕藝術發(fā)展。
在玉雕創(chuàng)作中, 既可以借鑒其他中國傳統(tǒng)藝術 (如書法、泥塑、石雕、牙雕、木雕、石窟造像、皮影等) 的表現(xiàn)手法, 也可以借鑒西方的抽象表現(xiàn)主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、構成主義等藝術理論。促進玉雕藝術表現(xiàn)形式多元化, 有利于創(chuàng)作出具有時代氣息的作品。
玉雕師在進行玉雕創(chuàng)作時, 或多或少都會借鑒其他藝術形式的長處, 我們可以從一些當代玉雕作品中看到多種藝術形式的融合。例如, 劉竹的《魏晉之風》借鑒了石窟藝術, 崔磊的《觀喜》借鑒了皮影戲藝術, 卓凡的《拈花———蓮》運用了三維立體成像技術, 王一卜的《誰是幻影》、卓凡的《江山千里》均運用了裝置藝術, 王朝陽的《貝多芬》、王少軍的《賴有神山———遠望》、鐘燦文的《新物種———點擊》、聶子翔的《指尖玩具》, 將玉石與木頭、金屬、皮革等材質相結合。
在傳承玉雕藝術的過程中, 既要注意繼承傳統(tǒng)工藝, 又要注意開展工藝革新。玉雕師要養(yǎng)成學習和思考的習慣, 研究其他藝術形式的美學特征、表現(xiàn)手法, 吸收其他藝術形式的精華。玉雕師既應當是一名技術嫻熟的工匠, 也應當是一名能夠對玉雕藝術的表現(xiàn)形式、風格等進行深入思考的學者。玉雕師要經常對傳統(tǒng)技藝進行反思, 嘗試運用具有時代特征的藝術語言來詮釋玉雕藝術, 使這門古老的藝術被更多的人所接受。
(三) 深入挖掘傳統(tǒng)手工藝的文化內涵, 同時為作品注入時代氣息
傳統(tǒng)的玉雕創(chuàng)作一般都是用作品來表現(xiàn)吉祥寓意的。隨著時代的發(fā)展, 人們除了仍舊欣賞玉雕作品所寄托的傳統(tǒng)吉祥寓意之外, 也希望玉雕作品能夠表現(xiàn)出時代特色和個性追求。因此, 玉雕創(chuàng)作的理念應當與時俱進, 玉雕師要在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷開拓創(chuàng)新, 為作品注入時代氣息。
玉雕師不能脫離實際生活需要去搞玉雕創(chuàng)作。好的玉雕作品應當能夠引起觀者的情感共鳴, 作品中蘊含的思想應當來源于生活并且高于生活。玉雕師要認真體會中國傳統(tǒng)手工藝制品所寄托的情感, 同時思考現(xiàn)代人的生存困境和情感需求, 在此基礎上形成自己的創(chuàng)作思想, 并用玉雕作品來表現(xiàn)它。只有經過深入思考, 創(chuàng)作出的玉雕作品才富有靈性, 才是有血有肉能夠得到觀者認同的精品。例如, 唐木的《童年的記憶》、孟慶東的《永恒的主題》、張森才的《雪中送炭》和《春耕》、林國華的《民以食為天》、方志杰的《夢》等作品, 或是表現(xiàn)對童年生活的追憶, 或是表現(xiàn)現(xiàn)代人的愛情觀, 或是展現(xiàn)淳樸的民風, 選題貼近現(xiàn)實生活, 表現(xiàn)的是樂觀向上的生活態(tài)度, 能夠鼓勵觀者為實現(xiàn)夢想而奮斗。又如, 當代翡翠雕刻大師王朝陽的作品《長征組歌》, 用破舊的書籍、磨損的草鞋、綴著紅星的八角帽再現(xiàn)了長征精神, 具有很強的藝術感染力。
(四) 做好傳授玉雕技藝、培養(yǎng)玉雕專業(yè)人才的工作
我國的玉雕藝人文化水平普遍較低, 其技藝一般由師父傳授。目前, 一些玉雕藝人主動到美術專業(yè)院校進修, 他們研究東西方藝術, 學習造型藝術, 這種做法對于玉雕藝術的傳承和發(fā)展是有利的。
要想培養(yǎng)出高素質的玉雕人才, 就必須建立專業(yè)人才培養(yǎng)長效機制。目前, 可以嘗試建立現(xiàn)代學徒制, 也可以在本科院校開設相關專業(yè)�，F(xiàn)代學徒制和傳統(tǒng)學徒制都強調“在做中學, 在學中做”, 但學徒的身份有著顯著不同, 建立現(xiàn)代學徒制可以有效避免學徒成為師父的廉價勞動力。此外, 建立現(xiàn)代學徒制還有利于因材施教, 有利于培養(yǎng)具有獨立精神和創(chuàng)新意識的玉雕人才。本科院校應當探索建立科學的玉雕人才培養(yǎng)模式, 要根據培養(yǎng)目標設計人才培養(yǎng)方案, 注意提升學生的人文素質, 向他們傳授專業(yè)理論知識, 增強他們的動手能力, 同時還要努力爭取國家的政策扶持以及行業(yè)幫扶。
四、結語
我國傳統(tǒng)的玉雕藝術有著獨特的魅力, 受到了人們的喜愛。但是, 在現(xiàn)代科技高速發(fā)展的今天, 這門傳統(tǒng)技藝的傳承和發(fā)展面臨著挑戰(zhàn)。我們必須認真研究如何在當前的文化環(huán)境下傳承和發(fā)展玉雕藝術。傳承傳統(tǒng)藝術既不能否定傳統(tǒng), 也不能完全沿襲前人的做法。我們應當深入挖掘傳統(tǒng)手工藝的文化內涵, 積極探索具有時代特點的表現(xiàn)手段, 使玉雕作品具有時代感, 更加切合當今人們的需求。
參考文獻
[1]王俊懿.玉雕藝術的傳統(tǒng)內涵與當代價值[J].人民論壇, 2016 (24) :34-35.
[2]諸葛鎧.裂變中的傳承[M].重慶:重慶大學出版社, 2007:65-66.
[3]崔建林.淺析玉飾鹿紋的演變及其吉祥寓意[J].中國包裝工業(yè), 2014 (14) :65-65.
[4]王金忠.重塑當代花鳥玉雕的美學觀[J].寶石和寶石學雜志, 2014 (6) :51-58.
[5]吳冬梅.玉雕材料的開拓性研究[J].美術教育研究, 2017 (2) :24-27.