玩偶服飾設計的現實意義探討論文
玩偶服飾在設計時要考慮其角色定位和其所處的時代背景、社會背景等因素，設計從概念思路到實際制作，直到最后的展示，都要以玩偶的角色和所表達的社會背景為基礎，結合玩偶品牌風格和定位，這是設計師從構思創意直到最后制作成服飾實物的綜合表現過程。玩偶服飾是玩偶藝術、服飾藝術、制作工藝、服飾歷史內涵的綜合表現。
古典的工藝美術形式是現代設計的淵源所在，為了創造出具有民族氣質和時代精神的玩偶設計作品，設計師們從古典繪畫、雕塑、歷史和民族傳統服飾等藝術形式中汲取了靈感。例如中國傳統人物繪畫、宗教神仙畫卷，從唐代張萱《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》，周昉《執扇仕女圖》、《簪花仕女圖》中體會到了色彩鮮艷、濃妝淡抹的盛唐服飾，從明代唐寅的《王蜀宮伎圖》、《秋風持扇圖》和陳洪綬《西廂記》、《仕女畫》中可以感受到明代服飾的形式特色[3]。古典傳統玩偶是現代玩偶的祖先和演變基礎，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，這些傳統玩偶在造型時對服飾的處理也為現代玩偶服飾造型直接提供了藍本。民族傳統服飾是每個民族寶貴的文化，蘊含著深厚的文化底蘊。許多自由玩偶設計師都從傳統服飾中尋找過靈感，學習了其具有鮮明特色的裝飾手法，并運用到了自己的玩偶設計中去，這樣的玩偶扎根于傳統，以民族文化為基礎，既是民族的，更是世界的，使這類設計具有強大的生命力和別樣的內涵與韻味。例如來自俄羅斯的亞歷山德拉庫里諾娃女士的作品亞歷山大娃娃中的一款，就把俄羅斯民間傳統的形象玩轉的爐火純青。
玩偶服飾很多時候就是人類現代潮流的縮影。如真人時尚潮流、電影經典形象、明星名人、動漫產業等等，都給予設計師們靈感。這些在社會上引起強烈反響的人物和形象，給人們帶來了強大的視覺沖擊，甚至漸漸成為了時代的標記。而人類歷史上流行過的朋克、嘻哈、嬉皮、英倫、雅痞、中性、波西米亞、巴洛克、后現代風格等都能在玩偶服飾中得到體現。如FR品牌玩偶新款的女娃服飾就受到了AlexanderMcqueen以皮帶和毛皮為基本元素，表現暴力美學的詭異哥特風格的時裝影響，展現了這款玩偶酷感與優雅的完美結合。電影是包含了文字、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫等藝術形式的綜合藝術，一部好的電影能讓人過目不忘，其中的服飾造型承載著電影的基礎，受到了人們的追捧和喜愛。追求經典電影形象，以電影形象為靈感設計玩偶服飾都是人們對優秀電影的熱愛和執著的表現。如蒂凡尼的早餐中赫本的經典小黑裙、亂世佳人中費雯麗的綠色絲絨大蓬裙、加勒比海盜中約翰尼德普的海盜形象等等，都被設計師們借鑒，以玩偶服飾的形式再度演繹，并且延續著電影服飾的魅力。名人明星的服飾衣著時時吸引著大眾的眼球，從來都走在時尚最前端的明星是最新鮮時尚的體驗者，也是設計師們的靈感繆斯。凱特王妃大婚時所穿的由AlexanderMcQueen新任設計師設計的婚紗、造型一向以新穎大膽著稱的KatyPerry新專輯的造型、LadyGaga的出位新裝、MichaelJackson經典演唱會造型等等，經設計師之手以玩偶與玩偶服飾的形式出現在消費者面前時，讓人不得不感嘆由名人帶動的時尚所帶來的強大影響力。動漫人物形象是由設計師們在故事發生背景、表達主題的基礎上設計出來的，其服飾或精致繁復充滿強烈的視覺沖擊力，或簡約而不簡單、生動，展現著人物性格。近一個世紀以來，動漫業飛速發展，從而衍生出了許多相關行業，其中把動漫人物服飾在玩偶服飾上真實化的cosplay是愛好者與設計師們表達熱愛與設計才能的最好途徑。
玩偶尺寸一般為真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服飾的款式和結構不宜層次太多，應該做到相對簡潔，否則容易造成服飾的堆疊、臃腫。由于服飾的面積和體積比較有限，許多在真人服飾中容易遮掩和被忽視的縫合線與工藝細節在玩偶身上會變得特別明顯，所以服飾在設計時應當適當減少服裝省道和分割線，盡量把多省變為單省，減少過于復雜的設計，以免分割線過多、過于明顯，從而影響整體效果，而且也能減少在制作時帶來的難度。總之，玩偶服飾的結構應以適當簡潔為上，不妨把設計亮點放在圖案、刺繡、珠繡等二次設計上。
玩偶由于其尺寸特點，服飾設計時所需的材料就不能完全照搬真人服飾，應該多考慮棉、絲綢、雪紡等輕薄面料，而一些較厚的毛呢布料則不適用于玩偶服飾，否則會造成服裝拼接處太厚臃腫而影響最終效果。在服裝面料上，應盡量選用純色或圖案較小較集中的面料，紋理粗大、花紋大的面料則不適用。玩偶服飾主要用于觀賞把玩，并不需要真人服飾那樣具有保護身體、抵御寒冷以及皮膚親和性和透氣性等作用和要求，所以在設計時不需要完全局限于真人所用的布料、輔料，一些更為個性和創意的材料都可以用于玩偶的服飾。比如報紙、紙巾、垃圾袋這類很難被利用的材料，在玩偶身上都能發揮出獨特的魅力。非常規服飾材料具有其各自的藝術語言，相比傳統衣料更為生動和玩味，更具有視覺沖擊力，給人以新奇感，表現出玩偶作為時尚展示藝術品的獨特魅力。
玩偶收藏者是一批內心細膩，對美和藝術有著深切愛好的人群。他們往往對美與藝術有著自己獨到的見解和非同一般地熱愛，尤其是以藝術個性為賣點的現代玩偶，仿佛通過服飾造型訴說著屬于自己的故事，受到了各個年齡層次人群的喜愛。而且每一個系列的玩偶都會帶動相應的文化流行，玩偶收藏者被玩偶獨特的'造型與服飾設計吸引后，往往會去追溯其設計者和背后的文化，這就給人們的身心健康帶來了益處，起到了豐富人們的生活、增長見識、陶冶情操、積極創新勇敢追求的作用，玩偶成為了緩解人們精神壓力的最好方式之一，也成為了人們娛樂文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者購買收藏玩偶不僅僅是為了觀賞，更是為了給玩偶更換服飾穿衣打扮，在不斷地變換造型的過程中，仿佛身臨其境著一場場時裝秀，看著一個個小模特們演繹著各種或古典或時尚的造型，給視覺上帶來了很大的沖擊力，服飾的多變和豐富把玩的樂趣帶到了一個新的制高點。
玩偶服飾不僅僅是裝飾玩偶及在售賣時吸引消費者的目光，其影響力更波及到了時裝界。鮮艷濃烈的色彩搭配、精致華麗的細節、夸張碩大的配飾，這些原先屬于玩偶的特質在被消費者喜愛認同之后，漸漸被設計師們運用在真人服飾設計中。在芭比娃娃50周年慶典的時候，ErinFetherston，KoiSuwannagate，ChristianLouboutin等知名品牌的設計師以芭比經典形象為靈感，設計了一系列的服飾品，在多個城市及時裝周上舉辦了主題時裝秀。模特們身穿芭比風格的服飾，戴著比例碩大的飾品，化著濃烈而天真的妝容，仿佛就是放大版的芭比娃娃。這些主題時裝秀代表著人們對玩偶的熱愛和對于美的追求，由玩偶帶來的少女情懷在人們內心留下了美好的印象。玩偶服飾造型已成為一種標志和代表著完美、獨立、自信女性的一種文化。玩偶的世界展現了女性自我選擇、自我實現，尋求身份和“夢想”式的生活方式的理想和愿望[4]。
現代影視劇種類繁多，其中以玩偶為主角的影視劇有著自己的一片天地，其中包括臺灣的霹靂布袋戲、中國傳統木偶戲、皮影戲、國外木偶戲、《玩具總動員》系列電影及《芭比公主》動畫電視劇。玩偶服飾的發展給這些影視劇注入了新的力量，使玩偶在造型上更加豐富更具藝術觀賞性，帶動了玩偶影視劇文化，也給觀眾帶來了新的視覺享受。
玩偶服飾絕不僅僅是孩子手中的玩物或是簡單地用于裝飾玩偶的附屬品，玩偶服飾是包含了一切社會生活和設計師藝術理想的設計作品。無論是千百年前古人留下的繪畫、雕塑、戲劇、服飾等這樣耐人尋味的藝術形式，還是當今社會上風頭正勁的時尚潮流和名人電影等，他們的魅力、他們的藝術特點都給予著玩偶服飾設計以靈感，影響著玩偶服飾的變化和發展。可以說玩偶是人類靈魂的縮影，玩偶服飾就是人類社會生活的縮影，是時尚、文化、潮流的反映。
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