音樂學開題報告
在不斷進步的時代，報告的適用范圍越來越廣泛，我們在寫報告的時候要避免篇幅過長。我敢肯定，大部分人都對寫報告很是頭疼的，下面是小編收集整理的音樂學開題報告，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂學開題報告1
一、研究意義和現狀
(一)研究意義和應用價值
據調查：
高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發現，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。
而在當今的社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展，不利于青年學生音樂素養提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美丑不分。
因此如何如何利用流行音樂為手段來提高他們對音樂學習的興趣進而提高音樂教育的成效具有重要的現實意義
(二)研究現狀
目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經出版的有關中國當代流行音樂發展、記錄、呈現流行音樂發展史料特點的成果有：
漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優勢，對中國當代流行音樂的發展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。
他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。
該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。
值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節都專設一節，簡單介紹當時流行音樂發展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。
對這一時期流行音樂的發展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發性。
二、研究的主要內容
1、流行音樂的概念與特征
1.1、流行音樂的概念
1.2、流行音樂的特征
2、當代大學生喜愛流行音樂的原因
2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生
2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求
2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望
2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求
3、流行音樂對大學生的影響
3.1、積極方面的影響
3.2、消極方面的影響
4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考
4.1、培養學生良好的音樂審美觀
4.2、正確評價流行音樂的審美價值
4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇
4.4、加強對不良流行音樂的管制
5、結束語
三、主要參考資料
[1]張慶慶.淺談藝術教育對學生綜合能力的培養[J]大慶社會科學.20xx，(03).
[2]高玉武，溫蓓.論普通高校音樂教育[J]東北大學學報(社會科學版).20xx，(02).
[3]魏培修.音樂素質教育在大學生成才中的作用[J]重慶電力高等專科學校學報.20xx，(04).
[4]周嵐.音樂教育中存在的問題及改革措施[J]教學與管理.20xx，(06).
[5]楊曉勛.《中國流行音樂傳播預測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期.
[6]金兆鈞.《中國流行音樂的世紀末批判》.人民音樂.1998年.
[7]曾遂今.《音樂社會學概論》.文藝出版社.1997年.
[8]譚克媛.《先火網絡,在熱市場(東北入都是活雷鋒)有人緣》.《中國文化報》.20xx年9月10日第4版.
[9]潘海濤.《金鐵霖談中國歌壇之怪現狀》.中新社北京三月十日電.20xx年3月.
[10]張小遠.解亞寧.《心理健康教程》.廣東高等教育出版社.20xx年11月.
音樂學開題報告2
一、本課題的研究目的及意義
目的：移風易俗,莫善于樂。音樂是一個人精神生活所必需的。純真的兒童更需要接觸更多的自然的音樂。兒童強烈的好奇心使他們有一顆更善于傾聽的心。要想更好地理解音樂再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。音樂幼師應該在此點多發精力潛心研究。音樂教育應該把冗雜的知識系統化，把復雜的音樂明了化，教師針對兒童授課更應注意此點。一個國家的音樂教育水平是衡量一個國家教育水平的一個重要標準之一，啟超先生有句名言：少年強則國強。少年兒童做為一個國家的未來，音樂啟蒙教育這一塊國家應予以高度重視。如今擺在我們音樂幼師面前的一個問題如何推進落實音樂教學，并把它的地位和影響更好的展現出來。音樂啟蒙教育要讓少年兒童真正了解何謂音樂，真正發揮音樂對少年兒童的成長歷程的潛移默化的影響。
意義：音樂教學涉及一般教育學，心理學，社會學的問題，也是音樂學的一個重要部分，而對兒童音樂的啟蒙教育更是其中的一個重要環節。促進兒童發展是兒童教育的任務，是確定教育目標、設計和組織教育活動首先要考慮的問題。音樂教育則要盡音樂藝術之所能，發揮音樂藝術教育之優勢來促進兒童的發展。音樂藝術之所能，音樂教育之優勢，都可從音樂藝術的特殊性中去探索，去挖掘。從事兒童音樂教育工作，既要把握兒童發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，使兒童音樂教育能夠切實有效地促進兒童發展。音樂教育可以陶冶學生的情操，增強學生欣賞和理解音樂的能力，從而促進學生音樂素質的提高。音樂的聲音確不具有確定的含義，是非語義性的。但音樂能通過音調的變化表現出音樂的基本含義。音樂用聲音來表達思想內容，是一種表情性的音響。我們知道音樂藝術的主要傳播方式是聲音，聲音只為聽覺接受，兒童只有通過聆聽音樂，接觸音樂，有了一幅音樂的耳朵，才能更好的欣賞音樂，理解音樂，表現音樂，創造音樂。
二、已了解的本課題國內外研究現狀
1983年霍華德?加德納提出了多元智能理論，把音樂作為人的八大智能之一。這一理論在美國和世界各地的教育家和教育工作者中受到廣泛而熱烈的歡迎。柯達伊?左爾坦終生追求的目標是“讓音樂屬于每個人”。這個教育目標的哲學思想基礎是他對于音樂與人的全面發展的關系的理解。他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，人的生命中不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂是人的心靈的表現，音樂滿足人在精神上的需要，是每天生活的有機部分。“音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血癥中，沒有音樂就沒有健全的精神生活。”他認為，音樂是人類文化絕不可少的部分，對于一個缺少了音樂的人來講，他的文化是不完善。他還認為，好的音樂教育不但能夠極大地提高學生的音樂能力，而且能夠促進學生其他學科的發展，促進兒童智力和情感的平衡、健康成長。這樣培養出的兒童，精神生活是豐富的，不管他將來從事何種職業，都會成為一個比音樂上無知的人更有用的社會成員。音樂教育在學校的重要性，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。近年來，在加德納的“多元智能”理論的影響下，人們對個體差異的理解發生了變化，由過去認為的認知能力強弱差異，個性差異演化為認知結構、發展速度及心理特質的差異。要真正尊重幼兒的個體差異，發揮幼兒學習的主動性，就必須使學習內容、學習方法、學習進度等適合每一個幼兒身心發展特點與水平。
三、本課題的研究內容
研究內容：
1)概述音樂教育與兒童發展
2)研究當前小學音樂教育現狀
3)如何運用音樂教育促進兒童發展的對策、建議、途徑和方法等
四、本課題研究的步驟、方法及進度安排
步驟：
1)確定論文題目，寫出報告，確定大概方法
2)查閱資料，實地調研
3)整理記錄，研究出科學數據
4)系統分析訪談記錄與調研數據，寫出調研報告
5)得出結論，撰寫論文
方法：實地調研，科學對比，記錄分析，成果論文
研究的進度安排：
20xx年7月――20xx年8月搜集文獻資料，并對這些資料進行初步整理。
20xx年8月――20xx年9月精讀并分析文獻資料，對文獻資料做摘錄和整理。
20xx年1月――20xx年2月編寫發放問卷，進行訪談。
20xx年2月――20xx年3月整理、統計并分析問卷和訪談內容。
20xx年3月――20xx年4月撰寫論文。對材料進行綜合，最后成文，形成初稿。
20xx年4月交至導師對論文進行指導修改，最終定稿。
五、主要參考文獻
[1]郭聲健、藝術教育[M]、北京教育科學出版社，20xx
[2]鄭品樂、音樂欣賞時教師如何“描述音樂”[J]、中小學音樂教育，20xx
[3]郭聲健、音樂教育論、湖南文藝出版社[4]張道一、藝術學研究[M]、江蘇美術出版社，1995[5]孔繁洲、音樂素質教育手冊、中國文聯出版社[6]劉沛、音樂教育的實踐與理論研究、上海音樂出版社[7]彭吉象、藝術學概論[M]、北京大學出版社，20xx
[8]楊立梅李妲娜、走向未來的音樂教育[M]、海南出版社，20xx
[9]洛秦、音樂中的文化與文化中的音樂、上海書畫出版社，20xx
[10]斯托洛雛奇、生活、創作、人――藝術活動的功能[M]、中國人民大學出版社，1993
[11]褚灝、養成“健全人格”，造就“藝術的人生”[J]、音樂研究，20xx
六、指導教師意見：
xx
七、院系或教研室審核意見：
1、通過
2、完善后通過
3、不通過
音樂學開題報告3
音樂教育作為校園教育的重要組成部分，它在 培育和發展學生們正確的世界觀、人生觀和道德觀方面有著不可忽視的作用。音樂教育寓教化于情感、趣味和娛樂之中，潛移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影響、心靈受到啟迪。音樂教育中德育滲透的教育途徑很多，作為中等職業專科校園的鋼琴老師，我僅就鋼琴教學中如何進行德育滲透略敘己見。
一、 培育學生們優秀的品質和良好的習慣
就我校學生們而言，首要問題是 培育學生們的優秀品質和良好學習習慣。而在 培育自制力、耐力、毅力、自信力、專注力、適度感等許多非智力因素方面，鋼琴教育有著它獨特的功能。這是因為音樂特有的非語言性的組織結構是和人類的情感、意志直接對應的。一個鋼琴演奏水平很高的人，能準確地辨析音樂的極微小的差別，這是感受性極高的表現。這樣的人在工作和學習中也往往具有一絲不茍、細致認真的精神。因此我在鋼琴教學中，不僅要重視演奏技巧的提高，更要充分發揮鋼琴教育在非智力因素方面的獨特功能，重視對學生們優秀品質、頑強毅力和良好習慣的 培育。
1.在我上的每一堂課中，有意識地對學生們進行 培育，哪怕對一種彈奏法，一個樂句或對指法、踏板的運用，都要嚴格要求，不能馬馬虎虎，得過且過。
2. 培育學生們老老實實做人，從小事做起的品格。關心班級、熱愛集體、上好每一節課，學會寫課后筆記，保證每天的練琴時間，提高完成作業的質量。
3.鋼琴演奏和其他表演藝術一樣，是時間的藝術。鋼琴演奏的特點是演奏者平時練習的成果要在演奏的一剎那間完美地、創造性地表現出來， “臺下十年功，臺上一分鐘”。但在現實中，常常會遇到一些學生們在會琴、考試和演出中怯場，由于心里緊張，失去了正常的演奏狀態使音樂思維停頓，不能完整地表現音樂。針對這一問題我在整個教學過程中對每位學生們的演奏能力進行有計劃、有意識的訓練和 培育。
首先，要 培育學生們的演奏欲望，表演的勇氣和自信心。在我校學習音樂專業的學生們進校前沒有學過鋼琴對鋼琴學習很陌生，一直都沒有演奏欲望，表演勇氣和自信心。因此我經常組織全班學生們進行鋼琴展示會，每學期其中期末考試前各一次，給學生們提供鍛煉的機會，同時注意訓練思維高度集中的能力。其次，要求學生們科學準確地背譜，強調背譜是 培育學生們具有清晰頭腦和理智的演奏習慣。第三，幫助學生們在演奏中克服技巧難關，使演奏技巧盡善盡美。我在上每堂課時都會對學生們的技術課題嚴格要求，讓學生們懂得憑僥幸心理，靠一時的演奏熱情，是學不好鋼琴的，做任何事情都是如此。
二、激發學生們熱愛所學專業、 培育持之以恒精神
任何一項工作都要付出艱辛的勞動，鋼琴藝術也不例外。無論在智力或體力上，它都要求人們付出極大的勞動量，要有高度集中的思維能力。學生們要想學好鋼琴就必須有持之以恒的信念，只有這樣才能克服重重困難，提高鋼琴的演奏技巧。因此，老師必須重視 培育學生們堅忍不拔、忘我勞動的精神和習慣。第一節鋼琴課，首先要對學生們進行理想教育，可以采取討論式的方法進行，讓學生們懂得，學習鋼琴不只是為了滿足自己的興趣和愛好，而是要熱愛自己所學的音樂專業用心感受音樂，以考上理想大學為目標。明確了目的，學生們才有可能長期地、不間斷地付出艱辛的勞動，從而掌握鋼琴這門藝術。
三、挖掘作品的思想內涵，從作品中體會人格魅力凈化靈魂
在正在發展中的職業中專而言，我校的音樂專業的學生們和幼師專業的學生們都屬于初級鋼琴的水平，只有極少數能達到中高級鋼琴演奏水平。而學生們對作品思想內容理解的如何，直接關系到學生們演奏的效果。無論曲目大小其演奏的效果都要讓聽眾感到悅耳好聽，這才是最終目的。一首鋼琴作品，如果對它的創作背景、作者生平不了解，就很難使人在情感上被打動、在思想上發生共鳴。因此在鋼琴教學中，我會挖掘作品的思想內涵、通過對作品背景、作者生平的講解，使學生們了解整個作品的思想情感，從而激發強烈的表現欲望。這時彈奏作品，就會按照作者的思想情緒、感情脈絡去表現，而成功的演奏又反過來使學生們更進一步深化對作品的認識，從而受到感染和熏陶。在這個過程中，德育的滲透是潛移默化的。
作為鋼琴老師不僅要挖掘鋼琴作品中美的各種因素，而且還要善于啟發誘導學生們以美導行，使學生們在校園美育教育活動的實踐當中認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關系，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生們在受到美的熏陶的同時，宏揚愛國主義、集體主義精神，陶冶學生們的情操， 培育學生們的優良品格，使其身心得到健康的發展。
音樂學開題報告4
一、選題依據
1.論文(設計)題
淺析雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》
2.研究領域
雙排鍵電子琴文獻
3.論文(設計)工作的理論意義和應用價值
樂曲《悲愴》的原作是一首溫馨而虔敬的鋼琴作品。雙排鍵電子琴通過改編樂曲《悲愴》的多種音樂表現形式，反映出古典樂曲的特點。本論文主要通過雙排鍵電子琴對古典樂曲《悲愴》的改編，使雙排鍵電子琴各種功能及特點，在古典樂曲中得到了充分的發揮與表現，只有把握住古典樂曲《悲愴》的特點及演奏風格，才能演奏出高質量的雙排鍵電子琴樂曲。本文在雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏風格及技巧等方面進行了詳細論述，雙排鍵電子琴利用音色、節奏等諸多功能的組合來表現古典作品，使古典樂曲的音色、演奏技巧、節奏等方面表現得淋漓盡致，為教學提供了理論依據。
4.目前研究的概況和發展趨勢
通過研究雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》，使我們深刻的體會到了古典樂曲在雙排鍵電子琴演奏中的必要性，我們要把握住雙排鍵電子琴的音色特點以及各種功能，把原本的鋼琴音色加入木管、銅管、打擊樂等管弦樂的音樂元素來進行編配，節奏型借鑒古典樂的節奏特點，更加突出了《悲愴》的古典氣息，使樂曲更加的和諧、好聽。自從《悲愴》這首樂曲誕生以來，它已經被改編成如交響樂、輕音樂、電聲音樂等很多個版本，并且，隨著雙排鍵電子琴在中國的迅猛發展，使得《悲愴》這首雙排鍵電子琴改編曲被越來越多的人喜愛，因此，這首樂曲已經被廣泛運用在各種音樂會中，我相信在不久的將來，這首雙排鍵電子琴改編曲《悲愴>會帶給我們更多的驚喜。
二、論文(設計)研究的內容
1.重點解決的問題
雙排鍵電子琴可以集合管弦樂中的各種音色來表達音樂的含義，本文重點解決雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏技巧、音色、節奏及表現形式等問題。
2.擬開展研究的幾個主要方面(論文寫作大綱或設計思路)
一、緒論
二、雙排鍵電器琴改編曲《悲愴》的創作背景
三、雙排鍵電琴改編曲《悲愴》的演奏風格
四、雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏技巧
五、結論
3.本論文(設計)預期取得的成果
古典樂曲《悲愴》通過雙排鍵電子琴的改編，使其從音色、節奏等方面表現出獨特的效果，目前，全國各大比賽及音樂會中，這首雙排鍵電子琴改編曲都被廣泛的使用，這首雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》綜合運用了木管、銅管、打擊樂等各種不同樂器的演奏方法，讓我們從演奏中所學到的內容更加綜合化，真正的達到了學以致用。
本論文預期達到創新求實、理論與實踐相結合的成果，通過具體分析雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》使人們了解雙排鍵電子琴的演奏技巧以及各種創作理論。
三、論文(設計)工作安排
1.擬采用的主要研究方法(技術路線或設計參數);
文獻資料法，參照音樂理論文獻與演奏實踐相結合
2.論文(設計)進度計劃
第一周：提出理論研究方向
第二周：收集資料，并了解研究現狀
第三周：確定論文題目，編寫論文大綱
第四周：論文開題
第五周：整理資料，撰寫論文
第六周：繼續完成論文初稿
第七周：修改初稿
第八周：定稿
第九周：修改定稿
第十周：完成初稿
第十一周：完成初稿
第十二周：完成二搞
第十三周：打印論文，修改版式，最終定稿
音樂學開題報告5
學生姓名：
所在：院（系）音樂學院
專業：音樂學
論文題目：論鋼琴的即興伴奏
開題報告內容應包括課題研究意義、文獻綜述、主要內容和研究方法、進度計劃等。
研究意義：
鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。在舞臺表演藝術中，由于伴奏要與歌唱者一道共同進入“角色”，因此，必須與歌唱者一同研究作品。只有這樣，才能在舞臺表演時，行腔、換氣，伴奏者不僅要能“跟”好、“托”好、“帶”好，還能做到準確把握作品的風格處理，作品的內在意境，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺，敏捷的細微的感情變化，以便作出快速反應，為演唱者展示音樂的烘托，提供豐富音樂的氛圍與再創造，最終與演唱者達到珠聯璧合，交相輝映的藝術境界。即興伴奏是一門應用的技術，必須理論聯系實際，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎外，還要求演奏者具有良好的旋律分析、判斷能力、豐富的想象力、創造力和應變能力，能較有創造性地選擇好、設計好織體，并應用到伴奏中去；具有豐富的想象力、創造力和應變能力。
文獻綜述：
①劉聰、韓冬著《鋼琴即興伴奏教程新編》1999年8月北京第一版人民音樂出版社出版發行
②凱斯特萊爾？略林茨著張瑞、鄒國昌、徐振華譯《鍵盤和聲學教程》XX年8月第一版人民音樂出版社出版發行
③立斐嵐著《鋼琴伴奏藝術縱橫》1996年8月北京第一版人民音樂出版社出版發行
④謝耿、陳雪慧著《鋼琴即興配彈教程》XX年1月第一版花城出版社
主要內容：
鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。鋼琴伴奏與歌唱兩者就象是鮮花與綠葉，既有各自的特點，又必須有統一的平衡關系，只有處理好這種平衡關系，才會使聲樂教學和聲樂演唱水平得以提高，才會推動聲樂鋼琴伴奏藝術更好地發展。
現在我們以系列片《共和國之戀》的主題曲《生死相依我苦戀著你》為例，具體詳細的展開討論，看看鋼琴的即興伴奏都需要注意些什么。
一、熟悉、分析歌詞、旋律：
具體分析時要注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容，把握住旋律的內涵，對旋律有總體的了解。
二、和聲布局：
和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。我們要根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。
首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排，注重和聲的功能性及色彩性，安排好半終止及終止式。然后根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點：
1、以正三、三度疊置、原位和弦為主、副三、轉位、變音和弦為輔，多用第一、四、五級的連接。
2、旋律開始部分以主和弦為主，以強調調式，高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦，以增加動感。
三、選用適合的和聲伴奏織體：
根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此，要求伴奏者應掌握各種風格、各種情緒、較多類型的伴奏織體：。
⒈抒情優美類樂曲，多讓人感到精神放松，顧而常用分解和弦
⒉堅定有力、莊嚴宏偉類樂曲，常用柱式和弦
⒊歡快跳躍、節奏感強的樂曲，用帶低音的半分解和弦
以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，伴奏音型之間有個對比，會在聽覺上更舒服好聽。
四、旋律中重點部分的處理：
1、長音地方應進地填空：
（a）、把旋律進行加花。
（b）、把伴奏音型及和弦進行理復。
2、高潮部分應加強處理：
（a）、反向的八度、音階、半音階進行。
（b）、根據風格使用震音、琶音等。
（c）、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。
3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。
鋼琴即興伴奏的特點正在于“即興”，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內為旋律即興編配伴奏織體，要求憑借伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者對鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學、曲式分析、作曲理論方面知識技能的綜合運用，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。
進度計劃：
xx.7.8——xx.7.15完成論文選題
xx.7.16——xx.8.31進行資料的收集、閱讀和前期調研
xx.9.1——xx.9.10完成畢業論文任務書
xx.9.11——xx.10.20撰寫文獻綜述和開題報告
xx.10.21——xx.11.19進行文獻綜述和開題報告的審查及開題答辯
xx.11.20——xx.1.20進行課題調研及論文撰寫
xx.12.1——xx.5.10進行論文評審和修改
xx.5.11——xx.5.31準備并進行論文答辯
開題人（簽名）：
20xx年x月x日
音樂學開題報告6
音樂學論文選題開題報告范文
摘 要：隨著人民生活水平的穩步提高，社會經濟的持續高速發展，我國的教育事業已經步入了良性發展軌道。
音樂教育方面存在一些問題。
文章認為，可從以下方面發展音樂教育事業：激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能;強調參與意識，發展學生的實踐能力;課上以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。
除此之外，學校還應該重視音樂課，制定與音樂課有關的制度等完善和發展我國中小學音樂教育事業。
我國中小學音樂教育應該注重以學生發展為本，以德育為核心，以培養學生的創新精神與實踐能力為重點，提高學生德、智、體、美等素質，體現全新的科學課程觀和整體學力觀，強調課程的綜合性、實踐性和學習方式上的合作性、研究性，真正成為學科教育改革的基本發展趨勢。
激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能，促進學生和諧發展。
我國傳統的音樂教育長期受專業音樂教育的影響，過于強調音樂知識傳授的系統性，忽視音樂教學的審美愉悅性;教材內容重視思想性、藝術性，卻沒有充分兼顧中小學由于年齡、興趣和認識水平等方面的特點而產生的獨特的審美需求;教師教學手段單一，教學的理性化色彩濃厚等因素造成了學生喜歡音樂而對音樂課沒有興趣的怪現象。
興趣是最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力，是成功的沃土。
正如孔子所說： 知之者不如好之者，好之者不如樂之者。
由此可見興趣在學習中起著重要作用。
在時代的呼喚下，以審美為核心，以興趣愛好為動力。
面對設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材，學生的感官首先得到了強烈的刺激，激發了學習興趣，美的表現欲被充分調動。
在音樂課堂教學中應加強以激發學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育，無需花大量的時間學習諸如音階、音程、和弦、調式等過于專業化的知識，也無需提出諸如 重視中聲區發聲訓練 有氣息支持地歌唱 等技術性要求，以免扼殺學生學習音樂的興趣。
努力創造適宜每個青少年兒童音樂潛能開發的音樂教育環境，促使學生開發音樂智能，推動學生各方面和諧發展。
強調參與意識，發展學生的實踐能力。
音樂課是一門實踐性很強的課程，學習音樂要靠學習者親身感悟，決不能靠教師講述完成。
正如柏拉圖所說： 強迫學習的知識是不會保存的。
只有當學生真正成為學習的主人，全身心地投入到音樂的情感體驗中，才能獲得積極的情感因素，包括音樂愛好、價值觀，并為終身音樂學習和實踐奠定基礎。
在傳統教學過程中，學生往往被動地、被強迫地學習，參與性不高，課堂氣氛講究一個 靜 字，于是造就了一批 高分低能 人云亦云 缺乏獨立見解 的學生。
在新的音樂教學中，理念將由 靜 轉變為 動 ，注重學生的主體參與性，積極創造學生主動參與的環境，使學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。
新的音樂教材在每個單元中設置增添了有趣的實踐環節，通過讓學生談體會、說感受、想意境、做表演等活動，調動學生參與音樂活動的積極性，極大地開闊了學生的思維空間，為培養學生的音樂實踐能力創造了條件。
在教學過程中，我緊緊抓住 注重個性發展，重視音樂實踐 這一基本理念，充分體現學生的主體地位，讓學生多參與到學習中，并置身于音樂的美好境界中。
注重以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。
教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展，同時注重學生的獨立性和自主性的培養，并提倡在實踐中學習。
也就是說當今教育要以學生為本，改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式，取而代之以學生的生活經驗、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間。
要營造美麗、寬松、愉悅的學習氛圍。
黑格爾曾說： 音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。
只有在沒有嘲笑、沒有敵意的環境里，學生才能沒有擔心。
在情感融合的課堂氣氛里，學生才有可能敞開心扉，真正體會音樂所給予的美，感受音樂實踐中那份寬松和愉悅。
這樣才能充分調動學生的積極性、創造性。
音樂教師要與學生一起平等參與活動，鼓勵、幫助、引導學生，而不同于在以往舊的教學模式中充當的裁判員或權威者角色。
這樣，既發揮了教師的主導作用，又確保了學生的主體地位。
在音樂教學實踐中，教師要遵循教育發展的內在規律，確定學生的主體地位。
要充分利用課堂教學的主戰場，激發學生學習音樂的興趣和求知欲，充分開發學生潛能。
要善于根據教學的目的和任務、學生的年齡特點及教學設備條件，合理運用各種教學方法。
所選用的教學方法，既要有利于學生正確地領會和系統地掌握材料，又要有利于培養學生的技能、技巧、知識的運用能力;既要有利于激發學生的學習欲望，又要有利于培養他們的創造精神和進取精神。
內容上講究 少 而 精 ，形式上講究 多 而 活 ，使學生在課堂上能夠集中精力，專心聽講，當堂消化所學內容，達到事半功倍的教學效果。
根據學生的特點和興趣，適當安排少量課外作業，有助于學生鞏固知識、開闊視野，培養終身學習和可持續發展的能力。
課外作業的形式可多種多樣，內容應該是基本型的，量不要太多，度不要太難，一開始要讓學生在學得比較輕松的情況下，逐步培養學習興趣，進而根據學生的認知發展規律、身心發展規律與獲取音樂知識、音樂技能之間的聯系，循序漸進地引導學生進行探究式學習，養成良好的學習習慣，掌握科學、高效的學習方法。
要重視我國中小學音樂教育事業，提高中小學學生德、智、體、美素質。
以上三個方面是我的教學實踐，希望我國音樂教育事業能夠再上一個新的階段。
音樂學開題報告7
開題報告是指開題者對科研課題的一種文字說明材料。這是一種新的應用寫作文體，這種文字體裁是隨著現代科學研究活動計劃性的增強和科研選題程序化管理的需要而產生的。高校音樂學個人開題報告，我們來看看下文的介紹。
論文題目：論聲樂技巧中的矛盾
1、選題意義和背景
美聲歌唱藝術自 1600 年產生于意大利國家以來，距今已有 400 多年的歷史。最早關于歌唱技巧的理論是意大利國家人卡奇尼在《新音樂》中對歌唱技法的闡釋。隨著聲樂藝術的'發展，各種聲樂理論相繼出現，至 19 世紀聲樂教學與聲樂理論得到空前發展，最具代表性的人物是xx父子和xx父子的聲樂理論，xx（子）在 1874 年出版的聲樂理論著作《歌唱藝術論文集》中提出了“聲門沖擊”理論學說，在嗓音機理方面給予了深入的研究，強調生理器官在歌唱中的重要作用，并開始將聲樂教學和生理科學相結合，以科學的方法和思維來解釋聲樂技巧訓練中聲音現象。直至今日在國內外依然存在以生理歌唱器官的機理活動來教學實踐。
1905 年xx的聲樂論著《美聲歌唱技巧》的問世，特別強調了呼吸在歌唱中的重要性，第一次提出了感覺對共鳴及呼吸技巧的重要作用，強調神經的控制作用。“xx父子被看做是意大利國家 200 多年來美聲學派優良傳統之集大成者與傳播者，其聲樂理論與聲樂教學在歐洲聲樂史上占有重要地位。”
其后杜普雷的關閉唱法，雷斯克的面罩唱法等聲樂教學與聲樂理論相繼問世，對后世聲樂技術的發展做出了積極地貢獻。
自 20 世紀以來，隨著科學技術的發展，現代科學儀器的發明為研究生理器官在歌唱中的運動提供了保障，從而使歌唱技巧中模糊的概念獲得了一定的科學界定，由此也產生了一些專門從事嗓音研究的醫學、生理學、聲學專家和學者。無疑在一定的限度內推動了聲樂藝術的發展。在這一時期許多歌唱家、聲樂藝術表演者以其論著、論文等形式闡釋自己的主張和見解。例如：德國女高音歌唱家莉莉·雷曼在其《我的歌唱藝術》中提出的“氣流要旋轉”“要進頭腔”等技術和方法。美國聲樂教育家斯坦雷提出的“咽腔共鳴”,提出與歐洲靠前、明亮的聲音相對的靠后唱法。美國聲樂教育家范納德在其聲樂理論論著《歌唱--機理與技巧》、《論歌唱中的貝努里效應》及《聲門沖擊》等，利用科學實證的研究方法徹底顛覆了 17 世紀以來的歐洲傳統的聲樂教學方法，否定以感覺為主的經驗主義教學方式，否認頭腔共鳴、鼻腔共鳴等傳統意大利國家美聲唱法經驗。
以及其他 20 世紀專家學者以各種科學手、發明、創造等實證主義思想來揭示聲樂技巧的認識規律。然而，20 世紀活躍在世界歌劇舞臺上的最著名的歌唱家，帕瓦羅蒂、多明戈、薩瑟蘭、卡拉斯等從來沒有長期鉆研過聲帶是怎么運動的，共鳴是怎么來的，也從不否認頭腔共鳴，面罩共鳴等技巧。帕瓦羅蒂在談到聲音的過渡時說到：“對，在我的內部感覺是比較壓縮的收緊的，那并不意味著發出來的聲音音響是收緊的。聲音應該是前后均勻的，但內部有一種幾乎像要窒息住聲音的感覺。”
瓊·薩瑟蘭對聲音的位置這樣認識到：“是指拋射出進入正確的一些穴竇里去。感覺聲音對著硬腭前方射出去…硬腭上方的圓拱……圓拱頂的前方，”的等等。美國大都會著名男低音歌唱家羅杰姆·漢涅斯對20世紀40位光彩奪目歌唱家進行了關于歌唱藝術的親切談話，收錄到了他的《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中。而在此書的前言中卻又提醒讀者到：“是的，如果你把本書作為發展自己聲音的唯一指導，它可能損害你的聲音健康。如果用本書取代一位好老師確實要陷入麻煩。沒有經驗的人指導，讓學生獨自學習本書，面對許多藝術家敘述的各種不同意見會迅速的陷入混亂的災難中。”
通過以上對聲樂理論的陳述使人們對聲樂演唱藝術不禁陷于迷惘之中，不禁要問，以上所提到的聲樂技巧到底哪一種說法更科學、更正確？是科學機理學說還是感受審美經驗？漢涅斯關于 40 位享有盛譽的歌唱家聲樂技巧的描述也只能閱讀而不能去獨自實踐。難道聲樂技巧就沒有像其他學科一樣有一個人們普遍公認的科學的體系。作為聲樂學習者與實踐者這種責問并不是沒有理由的，這些問題確實時時困擾著聲樂的學習者與實踐者。今天筆者將其拋現出來，并不是要從根本上解決爭議問題，筆者既沒有那樣的能力同時也不是本論文所能涵蓋的內容。在這里，只想通過多年來的大量閱讀書籍，結合聲樂技巧訓練的實際以音樂美學中的“音樂審美經驗的感性論原理”
作為方法論來分析與探討聲樂藝術問題。感性論認為：世界不僅是物質的，同時也是感性的，并且第一次將音樂審美經驗理論從哲學認識論的框架中分離出來，從主客體對象性關系的角度，探索人類藝術思維活動，不再將感性活動的研究置于認識論的下屬層次，而是在哲學范疇中將認識論和感性論給予同等重要的地位，以哲學對象性關系為基點，把人類藝術思維的哲學方法論看作是與科學思維的方法論--認識論相對應的概念。借此，回到上述聲樂理論的探討，首先聲樂藝術屬音樂藝術學范疇，應以藝術思維的視角分析理解聲樂理論和聲樂技巧。各種聲樂技巧是前人在聲樂演唱中的審美經驗的積淀，所呈現的是主體心理體驗下的的感性的--頭腔共鳴、面罩共鳴、氣息渦流、聲音的集中、腦后摘筋等等。如果硬給這些技巧套上科學實證的枷鎖，顯然這些技巧是不存在，也是不可理喻的。否認傳統就是在否認聲樂藝術的審美經驗，就是站在機械的唯物主義角度強拉硬扯的要把審美的、感性的聲樂藝術劃歸到認識論的門下作為低級層次的附庸，從而證明認識論的極度權威。然而、機械的唯物論忘記了人首先是感性的，聲樂藝術是人的審美藝術，人和機械、動物、自然世界最大的區別就是人有審美的能力，機械、動物、自然界是人的審美對象，在審美的過程中人可以展開豐富的想象，在和自然事物的對象性關系中確證自我，豐富自我，展現自我。
因此，聲樂技巧，是聲樂表演者的審美經驗下的技巧，繼承傳統，就是繼承特殊意義藝術思維下的審美經驗的傳統。技巧是主體的技巧，各種聲樂技巧在主體心理上形成明確的技巧形象并受心理感覺支配與自身的客體（各種歌唱器官肌肉）進行精細、微妙的調整與交流外化為聽覺聲音形式，而這聲音形式要經受審美的檢驗，聽覺檢驗正確再反轉到主體本身形成技巧的內容，得到主體自身的驗證，從而技巧是有效的技巧。反之，是無效的技巧。繼續接受檢驗。由于主體的環境、性格、心理、生理、天賦等存在著差異，主體的技巧便呈現多樣性和復雜性。由此，正是以上主體與客體、藝術思維與科學思維、不同視角的方法論、主體生理理與心理等矛盾現象，引起學習者思維甚至心理感覺的矛盾而迷惘。
2、論文綜述/研究基礎
近幾年來，中國一批優秀的歌唱家多次在國際上榮獲各種聲樂類大獎，女高音歌唱家何慧、男高音歌唱家田浩江等，至今活躍在紐約大都會的舞臺上。在國內，20xx 年 4月，國家大劇院上映了一系列歌劇，《奧涅金》、《茶花女》、《納布科》、《燕子之歌》、《宋慶齡》等歌劇深受觀眾們的喜愛和好評，這些歌唱家的歌唱水平都已經達到國際水準，就筆者多年來聲樂的學習與實踐所掌握的關于聲樂演唱技巧的研究，多見于國內各大音樂專業院校的專業刊物以及各出版社出版的專家、學者的論著和國外學者的譯著。對專家、學者以及活躍于表演舞臺的歌唱家關于聲樂技巧的見解、意見進行了潛心的研究，參考了音樂美學、聲樂美學、聲樂心理學、聲樂機理學以及各種歌唱藝術的相關資料和書籍，甚至有時親臨現場聆聽國外、國內專家的現場講學及歌唱家的音樂會。
從中縷出了一些關于聲樂演唱技巧的一些心得，為完成本論文的撰寫提供理論研究支持。在這里，筆者僅將部分關于與本論文研究相關的研究資料簡單歸納和整理。
關于聲樂技巧國外譯著：《嗓音遺訓》，弗·xx等著，李維渤譯，主要介紹了xx、威廉·莎士比亞、亨利·伍德、卡魯索、泰特拉基尼的歌唱藝術，更多的是關于演唱技巧的一些經驗介紹。《大歌唱家談精湛的演唱技巧》，杰羅姆·漢涅斯著，黃伯春譯。杰羅姆主要將在當時走紅的來自世界各地的 40 位歌唱家的關于聲樂技巧的采訪對話筆錄進行了詳盡的陳述。《訓練歌聲》，〔美〕維克托·亞歷山大·菲爾茲著，李維渤譯，主要對各種不同專家學者、教育家、歌唱家的一些關于聲樂教學的理論觀點、聲樂演唱的演唱方法進行了分門別類的進行了介紹。《歌唱--機理與技巧》，范納德，主要從生理學的角度，對演唱的機理，歌唱器官的作用以科學的視角進行了分析和闡釋。
國內論著：《沈湘聲樂教學藝術》、李晉瑋、李晉瑗編著。《歌唱的藝術》，薛良著。《聲歌求道--中國聲樂藝術的理論與實踐》，郭克儉著，《中國古代聲樂藝術》，張曉農著，《聲樂譯叢》上海音樂學院聲樂系編，1980 年第一輯，楊韻琴譯，倪瑞霖專業校勘，《古典戲曲聲樂論著叢編》，傅西華編，等等關于介紹國內、及國外聲樂演唱的方法和理論。
鑒于國內音樂刊物的各種關于聲樂技巧的論文：《歌唱技巧訓練的在認識》，鄧小英，中央音樂學院學報 200 年第二期，《如何學習和掌握面罩唱法--介紹吉諾貝基的面罩唱法》，楊樹聲，中央音樂學院學報，20xx 年第二期。《談俄羅斯女高音歌唱家安娜·奈瑞貝科的歌劇表演風格》，吳艷彧，人民音樂，20xx 年總第 568 期，《弱聲練唱在聲樂學習中的重要性》，邢延青，中國音樂 20xx 年第二期等等。
關于音樂美學的論著、論文，《音樂美學新論》，王次炤著，《音樂美學文選》，于潤洋主編。《情感藝術的美學歷程》，邢維凱著等等。
對相關的資料進行梳理，從聲樂技巧方面，更多的的專家和學者研究的方法論不盡相同，其主要爭論的焦點在于聲樂技巧的機理性和經驗性。
從意大利國家傳統的美聲唱法來看主要以xx為代表的經驗**與xx為代表的生理機理技巧的爭論最為突出。從哲學方法論來說是科學的認識論還是藝術思維下的感性論為基礎的矛盾焦點。由此，總結、梳理的目的事實上是為解決聲樂技巧問題體提供有力的理論支持，爭論歸爭論，對本論文來說并不是研究的核心，提出的原因在于為本論文提供理論依據，多年來的演唱學習的實踐，經常會遇到學習的困難，往往對技巧的詞匯難于理解，對技巧的本質、實踐性還沒有一個充足的認識，借此通過研究生論文的撰寫，通過查證大量的相關資料，梳理出自身對演唱技巧訓練的實際中產生的矛盾進行研究，問題的提出不是別具新材，獨樹一幟。
考慮到矛盾的概念太過哲學概念化，如果只將研究的題目立為聲樂技巧訓練中的矛盾，重心顯然落在了矛盾上，唯物主義哲學的概念性太濃，不小心會落入到概念的堆積中而不能自拔，再者，歌唱的實踐告誡，太過理性不太適合演唱技巧的把握，直至在閱讀于潤洋先生《音樂美學文選》中邢維凱教授的《音樂審美經驗的感性論原理》與于潤洋先生《音樂史論問題研究》中的《音樂形式問題的美學探討》，不敢說站在了一定的認識高度，但似乎對聲樂技巧研究的方法論產生了些頓悟，也捋出了一些頭緒，來撰寫此文，可能還不太成熟，但對于一個年輕的聲樂學習者來說，有了這份激情與執著應給予的更多的是鼓勵。從這一視角出發，以音樂美學中的審美經驗的感性理論為研究的方法論，研究聲樂技巧的矛盾，通過網上搜尋，資料整理，翻閱刊物等手段的考察并沒有與本論文相同的論文發表。本論文的創新之處在于運用音樂美學感性論、形式論、心理學等相結合的論證方法，對聲樂技巧中的矛盾進行探究。
3、參考文獻
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音樂學開題報告8
一、選題評估
（一）研究對象
中小學音樂課
（二）研究目的
鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》
（三）研究意義
目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。
一、音樂基礎較差的教師問題
（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的豐富多彩。
（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規范的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。
（三）伴奏音型掌握的少，或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。
二、選題研究現狀評述
（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學—音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛。 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》
（二）分析原因
鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：
1、觀念問題
多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。
2、師資問題
（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20——25節，這就還不包括每周的課外輔導。
（2）教師學歷職稱不盡如人意。
（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。
三、研究方法
（一）文獻分析法
通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。
（二）調查研究法
通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。
（三）比較研究法
以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。
（四）個案研究法
對西崗小學的音樂課進行調查研究
四、研究過程
（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷
（二）訪談
（三）交流聽課
五、研究條件和可能存在的問題
（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練。
（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。
調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。
（三）學習鋼琴起步晚
大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。
六、論文進度安排
xxxxx年3月7日——xxxxx年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱；
xxxxx年4月25日——xxxxx年5月15日，撰寫開題報告，答辯；
xxxxx年5月16日——xxxxx年6月30日，修改開題報告，答辯；
xxxxx年7月1日——xxxxx年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改；
xxxxx年9月1日——xxxxx年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；
xxxx年2月——xxxx年5月30日，完成定稿，論文答辯。
七、參考文獻
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[5] 張麗君 陸志成：《鋼琴即興伴奏教程》【M】河南大學出版社1997
[6] 高天康：《使用鋼琴即興伴奏編配法》【M】人民音樂出版社1996年6月
[7] 王安國：《從實際到決策我國名校音樂教育發展》【M】花城出版社20xx年5月
[8]孫偉權 巢志鈺：《鍵盤即興伴奏指南》【M】上海音樂出版社20xx年1月
[9] 石峰：《音樂世界趣談》【M】北京、人民音樂出版社1993年3月
音樂學開題報告9
院別 音樂學院 專業 音樂學(師范) 班級 09級(1)班
姓名 何*** 學號 200******* 聯系方式 13*******
題目 論洮岷花兒的發展與傳承——以“二郎山花兒”會為例
一、 研究意義
洮岷花兒以洮河和岷山而得名，主要流傳于甘肅境內的舟曲，卓尼，岷縣，康樂，臨洮等地區。洮岷花兒始終在洮河中上游地域內傳唱，地域穩定、曲調穩定、詞體穩定、演唱形式穩定，表現出恒久的穩定性。正因如此，洮岷花兒的原始氣息更加濃郁，是古風不衰的原生態。洮民花兒的歌唱場所，主要是勞動場所。每年農歷四五月份的農作物種植季節，老老少少在田間都以歌聲表達心聲。其次就是大大小小的花兒會，這種花兒會遍布于整個花兒流行地區，其中最具代表的是“五月十七”岷縣的二郎山花兒會和“六月六”康樂的蓮花山花兒會。二郎上花兒會的浪會人群每年都在10萬人以上，人民群眾參與花兒會的熱情超乎想象啊!有首花兒這樣唱“五月十七二郎山，托兒帶女浪兩天。”“小孩不帶門不看，一年一趟蓮花山。”由此可見，花兒會不僅顯現出傳統文化的魅力，還表明了花兒這種民間歌謠的深厚根基。因此，我寫本課題的意義就在于：洮岷“花兒”作為民間歌唱藝術的一種,其必然具有自己相對獨特且獨立的藝術價值。洮岷“花兒”在具有民歌這一顯而易見的名稱之外,還具有深厚的審美文學價值。其在歷史繼承、民俗體現、陶冶情操等各個方面都具有不可或缺的價值意義。但如今，這種民間藝術形式隨著社會經濟的飛速發展，如今 “花兒”的發展正面臨消亡的險境，通過本文，我提出了幾點相應的保護和發展措施，以喚起人們對花兒這種民間民族文化的重視。
二、 研究目的
“花兒”是以歌代言，傾吐心聲的載體，是農民群眾特有的表達思想情感的手段，在現代生活模式的沖擊下，正在逐漸失去生存空間。在一些 “花兒會”的地方難覓民間“花兒”歌手的蹤影，真正來自民間的老歌手、唱把式寥寥無幾。在一年一度的“花兒會”上，經貿洽談的成分日益強化，演唱“花兒”的歌手越來越少。一些曾經熱愛“花兒”的年輕人忙于外出打工。長此以往，“花兒”這朵民間藝術奇葩必定衰落甚至消失。因此，要保護洮岷花兒，就要加快“洮岷花兒”人才培養和隊伍建設的步伐。要通過采風，整理，搜集等方式將一些原始的，頻臨滅絕的老一代花兒傳唱藝人的唱詞和曲調整理保存流傳下來。同時政府也要加大對洮岷花兒的保護，同時大力培養專業的花兒人才，使得大家洮岷花兒充滿信心。所以我選擇這個課題作為我的本科畢業論文研究題目，以便讓這一珍貴的民間民族文化遺傳能夠更好地進行保護，從而更好的傳承和發揚中華民族自己的民族文化。
三、 文獻綜述
楊瑋在 《淺談我國西部貧困地區民間民俗文化的發展——以甘肅岷縣的傳統音樂“洮岷花兒”為例》中說道：我國西部普困地區甘肅岷縣的“洮岷花兒”作為當地興盛的民間傳統音樂，它的存在狀況和發展空間以及和傳承方面的工作更是珍存文化資源工作的重中之重。由此可見，發展“洮岷花兒”的重要性。所以本文會從洮岷花兒的現狀入手，分析發展中遇到問題，從而提出幾點建議和意見，以便更好的發展和傳承“洮岷花兒”。
同時，有關洮岷花兒傳承和發展現狀的的相關文獻，有馮巖的《創新：西北“花兒”傳承的根本》，他在文中說到“順應時代發展要求，實現“花兒”文化的產業化。文化創新才是保護非物質文化遺產的根本出路。西北“花兒”的傳承發展，必須順應時代發展，努力探索一條市場化、產業化的發展之路。通過歌手大賽、巡回演出、“花兒”音樂素材再創作等，使“花兒”能夠在民眾中廣泛流傳，獲得更廣闊的發展空間。”
有關洮岷花兒發展的相關文章還有，武宇林的《“洮岷花兒”的現狀與西北“花兒的傳承”》中寫道“過去傳統的農業封閉社會里，‘花兒’是大西北農民最主要的娛樂方式。而隨著著我國向現代化工業社會的過渡和轉型，‘花兒’受到了很大沖擊。‘花兒’的傳承發展出現了斷檔危機。”
以上綜述只是對“洮岷花兒”現狀及傳承研究的一小部分。上文所提到的文獻對“洮岷花兒”的傳承與發展起到了一定的推動作用，無論是從傳承者還是研究者的角度，都提供了一些值得借鑒的資料依據，有一定的學術價值。
四、創新思路：
作為一項古老的民俗活動，岷縣二郎山“花兒”會，隨著工業化、城市化的發展進程加快，受經濟全球化、時代信息化的沖擊，它賴以生存的文化空間和土壤在急劇萎縮。今花兒的發展正面臨消亡的險境。本文通過對“二郎上花兒會”，提出了幾點相應的保護和發展措施，以喚起人們對花兒的重視。
本文從“洮岷花兒”的現狀及發展中遇到的問題，以及在未來發展中如何行之有效的保護和發展措施。通過去到實地采風調查，用自己的親身感受對“洮岷花兒”的傳承與發展，展開新思路的思考。
五、論文提綱：
導言
一、簡述“洮岷花兒”;
二、發展“洮岷花兒”的重要意義
1.作為一種民間口傳文化，它與當地人的生活文化有著密切聯系;
2.大力發展 “花兒會”能帶動當地經濟的快速持續發展
3.“洮岷花兒”是漢、藏、回等多民族文化的相互滲透、相互交融的文化樣本，能促進各民族文化的交融發展，還能為構建和諧社會營造良好的文化底蘊。
三、“洮岷花兒”的現狀及發展中遇到的若干問題;
四、“洮岷花二”及岷縣二郎山“花兒會”傳承與發展的一些建議與措施;
五、總結
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