大提琴教學設計

　　作為一名教師，常常需要準備教學設計，教學設計是一個系統化規劃教學系統的過程。寫教學設計需要注意哪些格式呢？以下是小編整理的大提琴教學設計，歡迎大家分享。

　　教學目標

　　（一）知識目標：認識具體造型與抽象造型的不同，對抽象繪畫有初步的認識。

　　（二）情感目標：感受抽象繪畫與音樂的聯系，學會用抽象的繪畫語言表達情感。

　　（三）能力目標：感受抽象繪畫與音樂的聯系，運用線的情感和抽象的造型語言來表達對音樂的理解。

　　教學重點

　　引導學生分析大提琴的造型特征，理解大提琴的造型元素，對抽象繪畫有初步認識。

　　教學難點

　　讓學生運用點、線、面概括重構大提琴，嘗試用繪畫來表現音樂。

　　教學準備

　　教師準備：教學課件、投影儀、彩卡紙、彩色筆、大提琴模具。

　　學生準備：紙、彩卡紙、彩色筆、剪刀、膠水等。

　　教學過程

　　一、激發審美興趣，導入課題：

　　1、播放一首樂曲《天鵝》，感受認識大提琴。

　　請一位同學談談樂曲中的節奏、韻律和情緒，是用什么樂器演奏的？

　　教師歸納：音樂中除了有節奏、韻律外，我們美術作品里也有豐富的韻律、節奏和表情。

　　2、教師展示課題——《大提琴》。

　　教師分析兩張作品的特點：

　　俄國畫家康定斯基《伴奏的中心》是一幅充滿音樂性的繪畫。作品色調明朗、華美。畫面主體圖形與周圍小圖形在形狀、大小、色彩、位置上的變化富有節奏感，宛如一首樂曲。

　　荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯的爵士樂》，是一張現代抽象主義的代表作，蒙德里安喜愛并熟悉爵士樂，他通過水平和垂直線條以及用色彩精心組織畫面，引起觀眾對百老匯街縱橫交錯的道路以及爵士樂特有的節奏感的聯想。

　　歸納：現在同學們欣賞到的這些作品，與平時的油畫效果有所不同，但他們的創造工具相同，這些畫也是藝術家內心情感的表達，是十分珍貴的藝術作品。

　　3、教師點題：今天，我們利用點、線、面創作一幅具有節奏和韻律的大提琴繪畫作品。

　　二、重構與感知大提琴：

　　設問：大提琴的造型有什么特點？

　　通過教師提示，引導學生了解大提琴的對稱、曲線和直線對比、外輪廓的粗獷和琴弦的細密。

　　剪貼重構大提琴新型，教師播放FLASH大提琴動畫，引導學生分解、重構大提琴外形，以一種新奇的面貌出現。

　　1、用分割組合的方法重構大提琴外形。

　　展示拼貼畫《吉他》。（教師指導學生活動。）

　　步驟說明：用色紙剪出大提琴的外形，再把剪下的形分割成兩三塊，經過取舍、拼貼，可以改變大小、方向，用翻轉、重疊等手段組合成新的圖形。

　　總結原來的大提琴與新圖形的特征：

　　具象的——抽象的；

　　嚴謹的——隨意的；

　　僵化的——個性的；

　　保守的——自由的。

　　2、用繪畫的方式來組織。

　　通過簡化、夸張的手法，概括出最能表現物體特征的線條來，靈活合理地組織成一幅完整的畫。比如欣賞圓號的變體（學生欣賞）。

　　教師歸納：提示學生這是走向抽象繪畫的一種思路，說明抽象繪畫的精神內涵。讓學生明白，欣賞抽象繪畫先把握抽象繪畫的造型語言：線。

　　三、繪畫的形式美感——線、節奏和韻律：

　　1、嘗試從樂器中提取出抽象的線條。

　　課件展示：大提琴、圓號、薩克斯等圖片，觀察樂器結構的外形。可以用簡化、夸張的手法，概括出最能表現物體特征的線條來組織畫面。

　　教師示范——在投影儀上用線畫出圓號、薩克斯的結構外形……

　　學生實踐：分別找兩位同學——性格內向的同學和性格外向的同學上臺各畫一幅樂器外形的作品。

　　教師設問：同學們主要是用什么手法表現樂器外形的？

　　歸納：不同形態的線條給人不同表情性格的感覺，同樣，不同性格的同學也會畫出不同形態的線條。

　　2、不同線條在音樂中的含義。

　　仔細欣賞樂曲《圣母頌》，結合節奏和韻律的美感，把欣賞樂曲的情感用線條的方式畫出來，教師演示。（如下圖）

　　輕松

　　煩躁

　　自由

　　悲哀

　　緊張不安

　　舒緩的感覺

　　四、課堂練習：

　　讓學生聽幾首不同的音樂，并用不同形式的線把自己的感受在作業紙上畫出來，然后用語言或文字加以描述。

　　1、《保衛黃河》

　　2、《高山流水》

　　3、《十面埋伏》。

　　五、展示作品：

　　通過投影儀，讓學生分小組進行作品交流，同時進行講解與評價。

　　教師歸納：

　　通過我們這節課的.學習，同學們掌握了用抽象的造型語言來表達自己對音樂的感受。那么，除繪畫作品外，同學們還能在其他哪些美術領域找到與音樂相通的地方呢？請把它收集起來吧。

　　六、課外拓展

　　課后欣賞自己喜愛的音樂，掌握樂器的造型特征，用繪畫的形式表現節奏和韻律。

　　教學反思：

　　在課前，我問學生：“對抽象畫了解多少？喜歡抽象畫嗎？”學生不是搖頭，就是干脆說不知道。有的說：“亂七八糟！”我當時的反映是：“抽象畫離學生太遙遠了。”畢竟，十幾歲的孩子還是習慣具象思維，對抽象的東西了解太少。

　　針對學生心理和認知發展規律要求，在設計教學方案時，我認為，十幾歲的孩子雖然習慣具象思維，但他們的認知比較感性，我從情感上尋找突破口。在教學中，我通過線條來激發學生的情感，啟發學生的具象思維；通過對音樂的體驗，加深學生對抽象畫的認識；通過對自然生活的回憶，幫助學生理解抽象畫，最終使學生能夠用抽象形式來表現自己的想法。

　　這樣的設計，使學生的情感得到盡情的流露，學生回答問題十分踴躍，出乎我的意料。例如：在體驗用線條表達情感時，學生補充：向下彎曲的感覺，向上彎曲的線條有不愿放棄的感覺。學生的學習熱情極高，學生的作業令人滿意，部分學生在很短的時間內，就能按要求組織好一張完整的抽象畫，從中能夠感受到他們的個性和想法。

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