七年級美術教學反思

時間：2023-04-14 16:11:24 教學反思我要投稿

七年級美術教學反思

　　作為一位到崗不久的教師，我們的任務之一就是課堂教學，通過教學反思可以有效提升自己的教學能力，那么什么樣的教學反思才是好的呢？下面是小編精心整理的七年級美術教學反思，歡迎大家分享。

七年級美術教學反思

七年級美術教學反思1

　　教學重點：設計一個有趣的門。

　　教學難點：具有一定的藝術性和文化含義。

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　師生問好，教師準備好關于門的設計參考圖。

　　二、復習導入

　　門是技術和藝術的結合，有著深厚的文化積淀。

　　三、講授新課

　　1、分組交流、展示學生的調查結果，推選優秀作業全班展示。

　　2、課堂活動：

　　分組設計一個有趣的門，畫出草圖并寫出設計說明，要求有一定的藝術性和文化含義。（校門、家門、書柜門、園林門等種類和形式不限）

　　注：可以參考教師的圖片資料進行改造和創新。

　　四、小結

　　習作展示，相互評價，完成課本第33頁的評價表。

　　五、資料庫（補充課本第9頁資料庫）

　　1、漢字中的"門"

　　2、補充圖片

　　（1）凱旋門

　　凱旋門（見課本第33頁）地處寬闊的星星戴高樂廣場。這里是鄉賽麗寨大街的盡頭，又是沙佑山丘的最高點。從戴高樂廣場向四面八方延伸，有12條大道。宏偉、壯麗的凱旋門就聳立在廣場中央的環島上面。這座拱門是在拿破侖時期1806年由夏爾格蘭負責動工建筑的。根據拿破侖的命令，它被用來紀念法國大軍。凱旋門建成于1836年。它只有一個拱洞，上為桶形穹窿，其規模超過了羅馬的康斯坦丁凱旋門。高50米，寬45米，凱旋門的每一面上都有巨幅浮雕。其中最著名也是最精美的的一幅就是位于面向鄉塞麗寨大街一面右下側的那幅浮雕，上面描繪了1792年義勇軍出征的情景，這一名作取名《馬賽曲》。拿破侖大捷慶祝儀式的場面則被刻在這幅浮雕上方的其他位置，在頂端的盾形飾物上刻有每場戰役的名稱。1920年在拱洞下建了一處"無名戰士墓"，每到傍晚，這里便燃起不滅的火焰。建筑物里還有一座小開支的紀念館，館內記載著這座紀念性建筑物的歷史，在那里，游人可以看到558位將軍的名字，其中一些人的名字下面劃著線，那是因這些人都是在戰斗中陣亡的。卡魯塞爾凱旋門是為了慶祝1805年拿破侖·波拿巴的一系列戰爭勝利而在1806至1808年由皮埃爾·弗朗索瓦·封丹那和沙爾勒·拜爾西耶設計、建造的。可以說它是對羅馬的塞蒂米奧·塞韋羅凱旋門的模仿，括仿造了塞韋羅凱旋門的紀念性建筑結構及其上面的雕塑飾物。紅色和白色的大理石圓柱之間是三個圓拱門。拱門的上方布滿了紀念拿破侖皇帝戰績的淺浮雕。凱旋門頂端擺放了四匹鍍金的奔馬。這些馬是根據拿破侖命令從威尼斯的圣馬可大教堂移來的，原物于1815年歸還給了意大利，現在上面是換上去的復制品，同時還添了一輛馬車和和平女神像。

　　（2）校門

　　北京大學校門清華大學二校門武漢大學校門

　　東南大學校門西安交大校門湘潭大學校門

　　（3）寺廟山門

　　河南嵩山少林寺湖北歸元寺新疆烏魯木齊清泉寺云南雞足山祝壽寺

　　4、關于門的成語

　　挨門逐戶、白屋寒門、拜倒轅門、班門弄斧、傍人門戶、閉門羹、閉門酣歌、閉門覓句、閉門卻掃、閉門思過、閉門投轄、閉門造車、篳門閨竇、不二法門、不諱之門、布鼓雷門、車馬盈門

　　也許是女廚的`憂郁癥突然發作，向你要求得到保障。聰明的人總是懷著謙遜和容忍的精神來打開他的前門。

　　門有各種各樣。有旅館、商店和公共建筑的轉門，它們是喧鬧的現代生活方式的象征。還有古怪的吱吱作響的小門，它們依然在變相的酒吧間外面晃動，只有從肩膀到膝蓋那樣高低。更有活板門、滑門、雙層門、后臺門、監獄門、玻璃門……然而一扇門的象征和奧秘在于它那隱秘的性質。玻璃門根本不是門，而是一扇窗戶。門的意義就是把隱藏在它內部的事物加以掩蓋，給心兒造成懸念。

　　開門的方式也是多種多樣的。當侍者用托盤端給你晚餐時，他歡快地用肘推開廚房的門。當你面對上門推銷的書商或者小販時，你把門打開了，但又帶著猜疑和猶豫退回了門內。彬彬有利、小心翼翼的仆投向后退著，敞開了屬于大人物的壁壘般的橡木門。牙醫的那位富于同情心然而深深沉默的女助手，打開通往手術室的門，不說一句話，只是暗示你醫生已為你作好了準備。一大清早，一扇門猛然打開，護士走了進來："是個男孩！"

　　門是隱秘、回避的象征，是心靈躲進極樂的靜謐或悲傷的秘密搏斗的象征。沒有門的屋子不是屋子，而是走廊。無論一個人在哪兒，只要他在一扇關著的門的后面，他就能使自己不受拘束。在關著的門內，頭腦的工作最為有效。人不是在一起牧放的馬群。

　　開門是一個神秘的動作：它包容著某種未知的情趣，某種進入新的時刻的感知和人類煩瑣儀式的一種新的形式。它包含著人間至樂的最高閃現：重聚，和解，久別的戀人們的極大喜悅。即使在悲飭之際，一扇門的開啟也許會帶來安慰：它改變并重新分配人類的力量。然而，門的關閉要可怕得多，它是最終判決的表白。每一扇門的關閉就意味著一個結束。在門的關閉中有著不同程度的悲傷。一扇門猛然關上是一種軟弱的自白。一扇門輕輕地關上常常是生活中最具悲劇性的動作。每一個人都知道把門關上之后接往而來的揪心之痛，尤其是一當所愛的人音容猶在，而人已遠去之時。

　　開門和關門是生命之嚴峻流動的一部分。生命不會靜止不動并聽任我們孤寂無為。我們總是不斷地懷著希望開門，又絕望地把門關上。

　　一扇門的關閉是無可挽回的，至于另一扇門是不存在的。門一關上，就永遠關上了，通往消逝了的時間脈搏的另一個入口是不存在的

　　六、教學反思

　　人文、環境、創新的綜合體現

　　美術文化是根植于豐富的人文背景之中的，凝聚著濃郁的人文精神，人類的理想、情感智慧等人文特征蘊含于美術作品之中，美術文化是人文教育的重要學科之一。美術教材的每一課都從不同的側面滲透和反映了人文特性。《門》這一課就是最典型的體現人文教育的課例，門是技術和藝術的結合，認識和感受門的文化含義是貫穿本文的中心主線，教學中要充分體現人文性特點，突破美術教學的界限，將主題放到廣闊的文學、歷史、音樂、民俗等環境中去，增強學生的綜合感受力。教師在教課之前要深深的挖掘本課的人文知識，并以門的文化含義為切入點啟發學生的理性思考，探索門所蘊含的深刻的人文思想。

　　本課在人文性的基礎上還滲透了環境教育這個主題，門是生活、工作、娛樂環境中的重要組成部分，對門的關注就是對生存環境的關注。在美術教育中，滲入環境意識才能培養具有現代感的人。本課的編排將環境教育作為一條暗線，隱含于人文教育之中，讓學生在體會門的人文性含義之后自然而然的產生一種環境意識。在分析了很多的教案和教學課例之后，發現環境教育這個知識點是我們教師在處理教材時容易忽略的地方。

　　培養創新型的人才是各科教學的重要任務，美術學科是培養人才創新性最有成效的學科之一，學生每一件作品都從不同程度體現了創新性。《門》這一課創新性的特別之處就在于學生在受到豐富的人文、環境知識的啟發下，通過自已的觀察、調查之后，會產生一種強烈的創新意識，渴求表現。因此，在本課中教師應該在鼓勵學生在個性的基礎上大膽表，同時對他人的藝術作品發表自已與眾不同的見解。

　　通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

七年級美術教學反思2

　　我們對于色彩的感知以及判斷只有在整個的色彩關系中去取得，關系問題是我們解決色彩乃至一切藝術的金鑰匙，孤立的去分析色彩不存在任何意義，那么，這種色彩的關系中必然包括兩個方面的問題，即色彩的對比與調和的問題，這里我們分別將對二者所具有的特征加以描述，，希望通過描述能夠使讀者進一步對其性質和藝術的價值有所把握。

　　另外我想申明一點的是，在實際的'公共藝術的色彩運用中，采用單一的色彩對比形式或調和所進行的裝飾行為是很少見的，更多的時候是通過多種對比和調和的關系并使之有機地融合在一個整體里面，換句話說，你無論采用怎樣的對比與調和關系，建立起一個和諧的統一的色調關系是尤其重要的，色調不僅是公共藝術本身的需要，同時也是整個建筑環境的需要，就像文學作品之于章法，音樂作品之于旋律一樣，公共藝術一定要在一個和諧而美妙的色調中才能夠得以完美的體現。

　　色彩的對比與調和應該是我們從事造型藝術的人們所公共探討和深入研究的課題，深切的掌握其中內容對于我們公共藝術設計無疑會起到很好的推動作用。

　　啟發學生興趣，使學生體會生活環境是多姿多彩明確色彩的重要性，提高學生色彩感受能力。讓學生簡單了解色彩調和就是近似和有秩序的美，讓學生充分感受不同的色彩調和帶給你不同的視覺享受。讓學生熟練的掌握調和方法嘗試利用色彩的調和表現畫面內容。通過欣賞作品講授什么是調和。

　　色彩的調和通常是指色彩的量比關系和秩序關系，應該符合視覺審美的心理要求。在保證色彩變化豐富的同時也應該注重色彩關系的協調統一。調和具有在視覺上即不過分刺激，又不過分曖昧的基本特點。

七年級美術教學反思3

　　自從課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習。

　　1、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。

　　要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的.教學。

　　2、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

　　現代教育心理研究表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。

七年級美術教學反思4

　　課題：《色彩的調和》

　　教材：人美版美術七年級14冊第五課

　　課型：造型、表現

　　課時：1課時

　　本課程屬于[造型、表現]課。

　　本課是初中階段美術課程色彩基礎知識課，講述色彩調和的基本知識，介紹色彩調和運用的一般方法，并應用其進行簡單的色彩設計。在教學設計上更注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。本課在上節課學習的基礎上作了知識的延伸，更加側重引導學生通過學習觸類旁通，建樹新知識。通過對一些應用色彩調和知識創作的作品實例進行分析，讓學生認知區別與強調醒目、、突出的對比效果的另一種色彩關系，即強調柔和、協調的色彩關系，并逐步加深對這種色彩關系的理解。實例分析還幫助學生了解應用色彩調和的方法的作品所具有的藝術特點，掌握調和用色的基本方法，分析和體驗色彩調和的美感，進而使學生產生學習色彩搭配的興趣，以表達自己的思想情感、美化自己的生活。

　　通過本課的學習使學生認真細致的'觀察色彩的特點及調和方法，通過合作的設計使學生更多的了解色彩調和引起的效應及調和要素。

　　第一個內容是：學習導入認識色彩，通過兩個小游戲，區分春、夏、秋、冬及酸、甜、苦、辣來感受色彩與我們生活的聯系。是因為物體的固有色在我們心目中留下深刻的印象,所以類似的顏色讓我們聯想到相關的季節.味道.這些都是色彩帶給觀眾的心理感受。

　　第二個內容主要是：設計、學習、制作為主，通過欣賞我們知道色彩調和更注重是統一而不是對比。課前分好小組，學習設計掌握調和的要點和步驟。教師指導，小組合作完成。

　　第三內容主要是：作品展示，評展

　　我覺得學生對于合作完成的作業都比較感興趣，給他們感興趣的設計主題，是對學生一種肯定，學生為此在課堂上很活躍，學起來有動力.互動的效果更好，有趣了，思維活躍了，設計出的作品更突出更有特色。

　　在教學評價時改變傳統用“一個標準”的形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。采用激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

七年級美術教學反思5

　　《桑塔露琪亞》是一節以唱歌為主的課，以船歌為導入，主體部分為歌曲的學習、二聲部感受；拓展部分為意大利民歌欣賞和大小調式知識點相結合的欣賞。

　　本課的感受二聲部合唱部分還是比較理想的，學生分別對比了用midi做的每一個聲部以及體會了二聲部合唱的效果，并且懂得合唱的'意義：合唱還可以培養團結協作的精神。但是，真的讓學生來合唱，就不是一節課能解決的問題了。合唱是柯達伊音樂教學體系及其重要的一環，為什么我們一上到二聲部合唱就躲避呢？我覺得，首先教師要有足夠的素養去引導學生。其次，學生要會識譜，有音準概念，否則再想多少方法去合二聲部都是隔靴撓癢。所以通過這節課，我覺得培養學生的識譜能力，建立音高概念極其重要。“授之以漁”遠比“授之以魚”來得更重要。

　　這節課也暴露了本人在教學上的諸多不足之處，如語言還不夠嚴謹，教學的細節還不夠精煉，學生的積極性也未能得到充分調動，這都是我需要改進的地方。

七年級美術教學反思6

　　二者是相關的，缺一不可的。對于藝術源于生活這一層含義同學們都能夠理解，作為本課的重點內容來引導；而藝術高于生活這一層，有些學生就表現出一臉茫然，也就成為本課的難點。

　　本課緊緊圍繞藝術源于生活，高于生活這一主題而設定。一是藝術源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。課中通過齊白石的《蝦》與現實生活中的蝦形成對比，導出藝術源于生活，高于生活。又分析了董希文的油畫作品《開國大典》與照片相對比，總結出了藝術源于生活，高于生活。

　　通過學生練習分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，學生從中對藝術源于生活，高于生活有了一定的理解。

　　課堂上，學生只是對于表現藝術，還有不可接受的感覺，抽象的.形象讓他們感覺無所適從，“象”與“不象”仍然是他們衡量作品優秀與否的尺度。看樣子，要想使學生接受抽象藝術的美還要經過長時間的努力。

　　在今后的欣賞活動中，盡可能多安排一些表現主義畫家的作品，使學生在欣賞過程中加強對表現藝術的認可吧！

七年級美術教學反思7

　　根據這節課的教學目的我采取了圖片展示的教學手段。進一步讓學生通過欣賞藝術作品，提高學生解決問題能力和評述能力。不僅使學生從感官方面取得一定的收獲，而且活躍了學生的思維。教學方法是根據初一學生的特點，采用分組討論方法及合作交流的方法，從而創造了一種非常輕松活躍的教學氛圍。使學生的身心都得到發展。

　　對于初一學生來說有了一定的社會體驗，在認知理解等各方面都正面趨于成熟；對問題的探究較為深刻，正在形成自己的審美觀念，對豐富自身的知識結構有著濃厚的學習興趣。但由于經驗、認識能力所限，有些看法和觀點也許幼稚、膚淺和不夠全面，并且易受他人影響。作為教師應該尊重學生的看法和觀點，給予學生慢慢理解的空間，從而激發學生持久的探知興趣。

　　“幾何寫生”和“人頭像畫”課是最好教學生學會繪畫的觀察方法的課，特別是人頭像畫，學生很感興趣！）學生學習了繪畫的觀察方法，為今后對生活的人、事、物都可作出可能較正確的觀察。“不同才是藝術！”是我上課時經常說的話，我們沒有必要為學生的個性發展擔憂！這節課的重點就是教學生學會繪畫的觀察方法，明確的觀察任務、正確的'觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在生活中觀察、在各學科對比中觀察；在觀察中發現，在觀察中積累素材，在觀察中儲存形象，在觀察中總結學習經驗。我們要讓學生學會觀察，讓學生感覺到觀察生活、觀察伙伴和表現伙伴是一件多么有趣、有意義的事，我們的校園生活就是那么多彩！

　　不足是留給學生繪畫的時間少了些，我的本意是讓學生畫對五官位置就行了，但不少學生過去已有習慣從局部去觀察的習慣，我幾分鐘能完成的作業，但對學生不能，不少同學并沒有畫好，這使后面師生共同點評時間顯得倉促！

七年級美術教學反思8

　　在教學過程中，以歌曲導入，運用圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹牽牛花的造型特點從而讓學生對牽牛花有所了解為畫牽牛花打好基礎。

　　在本課的中國畫牽牛花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于初中的學生來說，接觸中國畫只有幾節課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。大多數同學毛筆都不會拿，本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫牽牛花的表現技法，引導學生了解筆墨表現的特點。在學生作業時，我要求學生自由發揮的.繪畫牽牛花的花枝，給學生留有自由發揮的空間。在學生練習中應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。但精品課展示的時間有限，就只能留有一個花枝的發揮空間。教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何畫花瓣而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：中、小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。

七年級美術教學反思9

　　七年級上學期美術課程進入了第九周，學生的美術視野通過學習教材和網絡變得開闊了，同時藝術修養得到了普遍的提高。但是農村的孩子和城市的孩子相比，具有的藝術的素養還有相當的差距，所能欣賞的藝術作品寥寥無幾，所能參加的藝術活動更是少得可憐，我們能夠提供給孩子的`知識和技能就是我們手頭上的東西，據統計，人所學的東西百分之六十來自觀察及視覺的作用，所以我們要盡可能地給于學生好的藝術作品供他們欣賞和學習，多向他們介紹世界上各類藝術門派，多培養會學習美術的能力，多培養會欣賞美術的能力，多培養懂藝術和運用藝術創作的能力。

　　1.讓學生盡快學會課本上的美術知識和技能，熟記重點內容。

　　2.讓學生盡可能欣賞到更多地美術作品和藝術門類，開闊學生的藝術視野。

　　3.讓學生多觀察，多欣賞，多實踐，多創作，培養學生大膽自信的品質，創新的意識和能力。

　　4.讓學生多溝通，多活動，增強藝術修養和社會活動力，為將來的社會社交能力和藝術創作能力打下堅實的基礎。

七年級美術教學反思10

　　啟發學生興趣

　　使學生體會生活環境是多姿多彩明確色彩的重要性

　　提高學生色彩感受能力

　　讓學生簡單了解色彩調和就是近似和有秩序的美，讓學生充分感受不同的色彩調和帶給你不同的視覺享受

　　讓學生熟練的掌握調和方法嘗試利用色彩的調和表現畫面內容。

　　通過欣賞作品講授什么是調和：

　　色彩的.調和通常是指色彩的量比關系和秩序關系，應該符合視覺審美的心理要求。在保證色彩變化豐富的同時也應該注重色彩關系的協調統一。

　　調和具有在視覺上即不過分刺激，又不過分曖昧的基本特點

七年級美術教學反思11

　　以色彩教學為切入口，結合色彩的特殊情感、學生豐富的情感、個性特點進行教學，既可以提高學生的對色彩的`認知水平、運用水平，又可以豐富其情感，發展其個性。使這三者之間相互影響，相互促進，使學生各方面的素質得到提高，個性得到全面、充分、和諧地發展。

　　在教學中還要做到以下幾點：

　　1、加強引導學生主動去觀察、感受和欣賞色彩，建立對色彩的興趣和濃厚感情。

　　2、在欣賞圖片時，可以自由說一說你對圖片的看法。

　　3、引導學生觀察、感受和欣賞大自然中、生活中的色彩美。

　　生活和大自然是藝術創作的最好老師，“外師自造化”歷來為歷代畫家所重視。生活中和大自然本身蘊含著許多美，色彩美是其中之一。結合教材，引導學生主動去感受、發現生活中和大自然中所蘊藏的色彩美，可以使學生找到藝術創作的源泉，建立起主動觀察、感受、發現色彩美的濃厚興趣和喜愛之情。

七年級美術教學反思12

　　擔任美術教學工作已經有十多年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生很喜歡美術，你們上課輕松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他們所說的那樣就好了。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上《面具》一課的時候，讓他們做好的面具進行表演，特出面具的特點，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

　　初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

　　1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第三課《春天的暢想》一課時候我沒有單單教他們水彩的技法，而是講有關色彩的基礎知識及水彩畫發展、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

　　2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

　　3、我在上課的.時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

　　4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

　　最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。

七年級美術教學反思13

　　《美術課程標準》的總目標中提出：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。這一理念不僅強調了學習方式的變化，提倡學生張揚個性，使其在美術課堂中煥發出生命的活力。在《單色版畫》一課的教學設計中，我努力構建一種自主探究的教學環境，讓學生充分發揮想象力，大膽動手嘗試，體驗設計制作活動的.樂趣。在本課中，我認為在以下幾方面做得比較好：

　　1、教學環節清晰。學生在學習活動中認識水平不斷地有層次地提升，取得理想的教學效果;通過老師引導、學生探究、課件演示，將整節課推向了高潮。應該說，整個教學過程中學生獨立思考、自主發現、合作探究的過程，學生的學習興趣濃厚，積極思考，討論熱烈。

　　2、在版畫課堂教學中，因為對版畫初步接觸，版畫原理生疏，要求學生的動手能力強，學生較難進入學習狀態。所以如何調動學生學習興趣和學習積極性是教學過程設計的重點。在本課中，通過引導學生欣賞大量的優秀版畫作品，激發學生的學習興趣，在演示的過程中，采用了放錄像的形式，學生對這一媒體展示非常好奇，所以觀看的效果非常好。

　　3、本課在集中教學的基礎上，還適當地進行了分組式教學與輔導。本課我請同桌兩合作完成一件作品，在繪畫、制版、印刷的過程中，各負其責，相互幫助，相互協作，在掌握與了解版畫的過程中，不但學習了知識同時培養了集體主義、團隊合作精神，認識到自我的價值和自我與整體之間的關系:既可獨立操作，獨擋一面，又是整體中不可缺少的一部分。

　　在本課的教學中還存在著許多不足。

　　如1、本課重點解決的是凸版畫的制作方法，但是在作業布置中沒有引導學生多思考凸版畫適合表現什么樣的作品。2、講授時間有些長，學生急于制作。

七年級美術教學反思14

　　通過上《大家動手做條龍》這堂課，發現了這些問題：

　　1.課堂紀律會因分組工作出現不穩定現象。

　　2.維持課堂紀律和溝通知識時學生會出現爭論的現象。

　　3.部分小組的同學不參入不積極完成任務的情況。

　　4.同學自己花錢購買紙杯的情況。

　　解決問題的途徑和方法：

　　1.對學生提出具體的紀律要求和秩序規則制度，要求學生和老師共同協作互相監督看，并且建立紀律委員和指導員制度以更好地維持課堂紀律，總之以做好事思想工作為主。

　　2.鼓勵學生大膽設想和細心操作的心理品質，注意培養創新的精神。

　　3.給學生確立討論的題目，強調好溝通的方法和方式，表揚他們的創意、制作過程中表現出的優點和良好行為品質，為同學們的'有利發展和進步打下良好基礎。

　　4.一定在課堂上強調好學生制作以利用廢棄物和廢舊材料入手，準備制作材料不得增加學生的經濟負擔。

　　5.注意發掘工藝美術潛能大的學生，給予充分的肯定和鼓勵，讓本人知道自己的潛能和特長。以發展特殊人才和優秀人才為目標。

七年級美術教學反思15

　　“標志”在學生的眼里中并不陌生，在我們的生活中、校園里處處可見。這些標志大部分是由專業設計人員創作的，如何讓一位小學生在短短一堂課內設計出有內涵且兼具形式美的標志呢？這就需要教師從學生的興趣出發，從學生的實際生活出發，創設出恰當的教學情景，對學生進行美育和德育。為此，我設計出了一系列的教學環節，使教學目標順利實現。

　　整堂課教學過程是循序漸進的，以學生感興趣的'日常生活中常見的標志入手，引入主題，突出課中的知識點，背景音樂導入激發興趣，體驗情景教學之樂。來達到以“趣”入題、引路，以“美”入情、入境。學生自然而然地進入教學過程之中，為學生的想象和創造提供了催化和向導。喚醒學生帶著豐富的感情色彩參與標志設計的學習活動之中。教學過程中強化學生主體意識，激勵學生大膽創新。學生是創造的主體，又是活動評價的主體。在為自己班級設計設計標志時，學生設計的就很大膽，有特色，并且效果很好。這樣的設計給學生松了綁，任想象馳騁、任情感激蕩。學生的主體參與、情感參與的積極性得到了充分的展示。開放、多元的評價作品，給學生提供了一個表現自我的平臺。

　　在引導學生說說自己班級特色，夸夸我們的班集體時，同學們體現了極大熱情，因為在學生眼里從來都是得到老師的夸獎和表揚，這一次由自己對同學對班級特色和優點進行列舉和夸贊。這一環節的設計極大地激勵了學生的集體榮譽感，激發了學生為自己班級設計標志的熱情經過短短十幾分鐘的創意制作，學生們設計出了獨具特色、美觀醒目的各種班級標志。在總結展示活動中，經過自評、互評和教師點評，大家對學校更加熱愛了，對標志設計的認識得到進一步提高。

　　現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

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