音樂課教學反思最新

時間：2023-01-11 19:02:33 教學反思我要投稿

音樂課教學反思最新

　　身為一位優秀的教師，我們的任務之一就是課堂教學，借助教學反思我們可以學習到很多講課技巧，那么大家知道正規的教學反思怎么寫嗎？下面是小編精心整理的音樂課教學反思最新，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂課教學反思最新

音樂課教學反思最新1

　　六年級第一課《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。歌詞非常簡潔，歌曲為兩段體結構，旋律以跳進和級進為主。對于學生來說，旋律演唱起來還有一定難度的。

　　小學音樂課教學不能過多地講述樂理知識，因為這個年齡階段的學生接觸樂理知識的機會太少，并且程度參差不齊，從頭教起會影響正常的書本內容上的教學。于是我讓學生跟著音樂的范唱輕聲地跟唱，本課節奏上的重難點就在于附點音符，感受附點節奏的特點，并能夠跟隨律動用形體動作表現，起到一個提示作用。確實，一個小小的簡單動作就能幫助學生準確地唱好附點節奏。

　　對于弱起小節，學生往往都在跟進的時候不是快就是慢，所以我讓學生仔細聆聽伴奏，用無聲進入的方式掌握弱起小節的進入。并不斷示范，讓學生記憶深刻。其歌詞非常簡潔，鮮明的表達了和平、友誼、團結的主題，這個主題正是當今世界各國人民的共同愿望，并符合今后世界發展的趨勢和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特別是兩個聲部間多使用三度、六度和聲關系，更顯得和諧、爽朗、充滿朝氣。

　　在歌曲中有兩段的旋律較為相似，學生唱到這里的時候總是很不自覺地就唱成一樣，或是自己發現了問題還不敢開口唱，我讓學生先不慌著學唱、跟唱，而是先用心聽，分辨不同的地方，然后再試著跟伴奏一點一點地學唱。

　　在教學過程中，通過啟發引導學生分析歌詞、旋律及音符等，不僅培養了學生音樂欣賞的能力，也提高了學生的審美情趣和良好的社會心理素質，加強了學生對音樂美的體驗。

音樂課教學反思最新2

　　中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨著《音樂新課程標準》的頒布與實施，中小學的音樂課程改革已在全國扎實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現，為音樂教育帶來了勃勃生機。

　　一直以來，農村初中的教學總是比城市教學慢半拍，音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞臺之一，同一篇教案，由不同素質的教師執教，其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課，從熟悉教材，到課程設計、教學環節、教學的藝術手法，豐富的教學語匯，到師生之間情感的默契配合，以及成功與否的教學效果，都體現了音樂教師的個人風格和自身素質。

　　對于農村的音樂課堂教學，筆者頗有體會。如何上好音樂課，讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來？對此筆者進行了反思，總結如下:

　　一、高度重視音樂課的組織教學

　　組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段，使其精力集中，以便順利地完成教學任務。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐，而要有效地貫穿在整個教學環節中。

　　音樂課堂上組織教學做的并不好，也許一個學期的開始會進行組織教學，但隨著時間的推移，慢慢地就覺得是不是煩瑣？久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利，必然導致教學效果的大打折扣，本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂，成為沉悶、單調、乏味的課堂，使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣，不能把它當作一種應付，而是真正的為上好一節高質量的音樂課服務。

　　二、設計豐富多彩的導入方式

　　1、導入的關鍵是激發學生的學習興趣。要引起學生的興趣和重視，教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容，充分挖掘其重要意義以及趣味性；要拓寬自己的思路和聯想，在上課時，特別是導入時要傾注自己的熱情，以感染學生，激發學生的興趣，引起學生的重視。

　　2、導入的幾種主要方法。

　　（1）情境導入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要，創設一定的情境，讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如，在學習《茉莉花》一課時，可以拿一小盆茉莉花，對學生進行感官的刺激，活躍了課堂的學習氣氛，并調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨后及時地拋出課題，引入新課。當然并不是每節課都能成功運用情境導入法，要視教學內容而論。

　　（2）談話導入法。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確，是師生互動交流的過程。比如，在上《百鳥朝鳳》這一課時，便采用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種，你們都認識哪些鳥？”學生踴躍發言，然后，請同學們模仿鳥的叫聲，引出課題。這種方法是最直接、最適用的導入方法。

　　（3）復習導入法。復習導入法是教師在教授新課之前，故意讓學生復習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲，從而為新授課服務。復習導入法一般運用得較少，因為它必須建立在復習內容與新授內容要有較大聯系的基礎上才能運用。

　　音樂課堂的導入法多種多樣，可以單一使用，也可以配合起來交替使用，要上好一節音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。

　　三、關注課堂教學中的細節

　　1、教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應，增強師生之間相互交流，相互作用的主要手段。教師如何從提問入手，設計有價值的，學生感興趣的問題，變老師的獨自講解為師生共同討論，以調動學生參與的積極性，培養學生創新思維。音樂課不同于語文、思品課等其它課程，因此音樂課堂教學中，教師注重提問的藝術與技巧更為重要。

　　2、歌唱時的姿勢。中學生正處于青春期，良好的坐姿、站姿都有利于他們身體的發育。因此，音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態；坐時頭部端正、腰部挺直，肌肉放松成自然狀態。試想，一個哈著腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎？如果不注意這些細節，學生養成不好的唱歌習慣，在以后的歌唱教學中很難糾正。所以，在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢，讓他們養成良好的習慣，全身心地投入到歌曲的演唱之中，體驗音樂之美。

　　3、歌曲中的節奏。在初中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節奏上或多或少都有難點，這就需要音樂教師嚴格要求，比如《歌唱祖國》B部分的第二段“我們愛和平，我們愛家鄉”，其中第二個“我”是在弱拍上，和“平”這個字組成一小節。而學生往往會把“我”放在重拍，這樣就容易出現錯誤，還有《小鳥，小鳥》中的休止符，也是應該注意的。所以，應教給學生基本的節奏型，對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。

　　教育要面向全體，只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣，這堂課才是真正成功了。音樂課更應如此。在著重審美教育的今天，我們離不開美的感情，美的形象，美的氛圍和美的意境，讓我們為培養新世紀的熱愛美、創造美、傳播美的高素質人才而努力奮斗吧！

音樂課教學反思最新3

　　新課程提供自主、合作、探究的學習方式。在演唱歌曲、為歌曲伴奏時，我充分滲透了這一教學理念，通過師生合作、生生合作和自主探究的方式來表現大自然中各種小動物的叫聲和形象。這一學習方式不僅為學生創設了寬松、民主、自由、自主的氛圍，更激發了學生豐富的想象力和創新思維，增強了學生學習音樂的自信心，增進了師生和生生之間的友誼。通過合作，學生的合作意識和在群體中的協調能力得到了發展。

　　低年級學生存在著好奇心強、愛模仿的特點。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，用表情和動物表現《大鹿》里的兔和鹿以及為歌曲編創歌詞及表演的環節，為學生展現自我個性、發揮想象力和展示表演能力設置了一個非常重要的學習平臺。用各種音樂實踐活動吸引他們的注意力，從而取得良好的教學效果。

　　在演唱歌曲、為歌曲伴奏時，通過師生合作、男女對唱充分調動了學生學習歌曲的積極性，不僅使師生融為一體，更讓學生感受到了成功的喜悅。

　　《大鹿》一課是希望通過兒童最喜歡的童話故事，引發學生的學習興趣，去探究音樂。但由于上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。

　　總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。

音樂課教學反思最新4

　　回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本的教標。

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育，強調：

　　1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

　　2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

　　3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野，提高審美能力的目的。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌，名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了'響'（聲音響亮），'準'（唱準音調），'美'（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與，實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

　　一、這是本學期第一節音樂課，學生有些拘謹，盡管我十分熱情，極力的鼓動學生，但是收效甚微。真正調動起學生的還是他們參與其中的活動。回答問題只有八班同學一直很活躍，主動積極，情緒放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢發言。除了班級同學之間的差異，可能還與我相同內容的不同語氣、神情及無意的引導有關———努力找出，積極改正！

　　二、《月光》。本節課從貝多芬的《耳光奏鳴曲》說起，但是我們都了解的那個美麗的傳說卻是虛構的很多人都不知道。這就讓學生有了一探究竟的好奇心，所以學生在欣賞《月光奏鳴曲》的時候就格外的。用心，想從中聽出作曲家當時的真實感受。同名作品的比較也讓學生體會了印象樂派、古典樂派、浪漫樂派的不同，也許音樂不用過多的言語，但是經典作品肯定能讓學生在聽覺大餐中得到很大的精神享受，就連平常比較容易激動的班級都能靜下來凝神聆聽，可見優秀作品的魅力。但是有一點，對于現在的中學生，任何優秀的作品都不能太長，而且多方位的感官刺激更能增進學生對（都江堰》教學反思）作品的印象，所以欣賞課其實包含的.內容，所要注意的方面就更多。

　　三、學唱歌曲。興致高昂，學習積極，教學效果很好。本節課所采用的材料（特別是視頻）比較新穎，所以吸引了學生的注意力。課的開頭很重要，老師要唱歌，同學都拭目以待，吊足了他們的胃口，搖滾與戲曲的結合更令人耳目一新。激將法（說別的班級用三遍就學會了一首歌），讓學生快速認真學會演唱歌曲。游戲又把課堂氣氛推向高潮。知識講解中加進老師的形象表演和幽默的語言，效果會更好，知識講解放在頭二十分鐘，遵守學生識記規律。

　　四、《歐洲隨想》。相對于中國民樂和西方音樂學生大部分都喜歡西方的，感覺對中國的民間藝術是一種很大的諷刺。客觀的來講，歐洲的音樂作品相比于中國的確實有著其先進之處。但是學生卻不懂得、不了解這種先進究竟從何而來，這節課就是讓學生來了解歐洲音樂的歷史，進而理解中西音樂的發展進程的差異。但是直接講述效果不好，我就從他們所知道的音樂家入手，從音樂家的故事講起，讓歐洲音樂的發展歷程清晰地呈現在學生眼前。再縱觀中國同時期的國情，中國音樂滯后的原因也就一目了然了。音樂課教學反思音樂課教學反思。對于二年的的學生來說，音樂課應該上升到一定得理論高度。課堂效果還是不錯的。當然不同的班級表現是有差異的。有的班級同學們很會學習，主動記筆記，有的班級只是對音樂家的故事感興趣。

　　五、《賽歌會》在討論和欣賞幾首膾炙人口的流行歌曲階段，各班情況大致相同，只是在賽歌會上表現出不同的演唱水平和反應速度。特別是第三輪，各班反應的敏捷程度不一，通過講解舞臺禮儀，發現學生對此了解比較少，（不如在臺上的站姿和站位）。最后讓學生在練習中理解了合唱能增進班級凝聚力的道理。

　　六、通過兩個班的授課情況，發現學生對民樂趣味索然，決定對課程進行細節調整，變要求聽賞、學唱為聽辨、考查。聆聽也欣賞是否用心與教師語言的引導有關，也與班級的同學有關。有的班級從以上可就死氣沉沉，思緒沒有火起來，以至于整節課都處在被動地位。通過調整，班內學生積極性有明顯提高，但是學唱效果改善不多，究其根源，時間太短，鑒于此類歌曲不太受學生歡迎，不安排一節課全部學會，下節課復習的時候再做提高。繼續用激將法，樹立信心，加強要求，但不能苛求，會削減學生對于音樂的興趣的。

　　七、《走近大師》。"長久以來，藝術大師在人們心目中是神圣的象征，神秘而遙遠，高不可攀，實際上，大師也產生于生活的土壤，就在我們的身邊，與我們有著同樣的內心世界和豐富的情感。"通過教學，發現音樂課中的嚴肅音樂不易進入學生內心，而一些幽默搞笑的影片卻能讓學生在哈哈大笑中理解作品背后的內涵。通過《摩登時代》的觀賞和卓別林生平的了解，學生對大師的表演風格、作品內涵、人物刻畫等各方面都有了一定深度的認識。優秀的影片能給人帶來精神的享受，更能帶來精神境界的提升。

　　八、《奧林匹克》。學生對現代奧林匹克的了解還是比較寬泛的，特別是一些愛好運動的同學，因為這是一項世界共同矚目的盛大賽事。開頭讓學生講述的過程，是一種知識共享的過程，有的細節甚至我都不知道，我們的學生還是挺厲害的。但我給他們帶來的是古奧運的一些故事，這樣我們就有了一個古今的結合和對比，學生對此了解不多，所以興趣濃厚。以至于學唱《奧林匹克風》興致高昂。音樂課教學反思文章音樂課教學反思出自，此鏈接！。

　　九、《黃土地的暢想》。一節課如果有了一個好的開頭，一節課都會吸引學生的注意力。開頭我讓學生做了一個小游戲，找同學表演秧歌，讓他們猜在做什么，學生一下就猜了出來。其實學生感興趣的是臺上表演的同學樣子，這樣就讓所有人的注意力都瞬間集中了起來。再在這樣的注意力下，陜北的藝術作品欣賞哪怕不合他們的口味也會讓他們靜心欣賞的。在他們后半節課注意力又要分散的時候開始

　　十、《仲夏夜之夢》。授課兩節過后才發現只有很少同學知道這個名字，莎士比亞的這部名作沒有幾個人了解故事內容、藝術價值。當然就別說音樂作品和繪畫作品了。本來安排的作品曲式結構、動機等等的學習就黯淡了意義，我的授課中心就變成了莎士比亞作品的故事情節和音樂作品的欣賞。又通過同名作品不同藝術形式的表現，讓學生了解"一千個讀者，就有一千個哈姆雷特"這句話的含義，不同的作者在相同的故事上也會進行二次創作。比方說影視班的《仲夏夜之夢》，就把一個古老的故事搬到了現代社會中，但是故事背后所透出的和諧、自然、仁愛、信任等精神依然不變，不同的只是表達方式罷了。

音樂課教學反思最新5

　　《劃船》是一首活潑、歡快的兒童歌曲。它以形象、通俗的語言，描繪了兒童在劃船的過程中戰勝困難，心里樂開花的喜悅心情。

　　在教學中我首先讓學生在學生學習劃船的動作，感受劃船的情境。這一環節學生都很喜歡表現的也很積極，接下來的教唱中我更是反復的強調歌曲的優美性并多次做示范讓學生模仿。這首歌曲不適合用大的音量來表達，但是作為低年級的學生還不能做到很好的控制音量，于是我采取模仿他們的歌聲，再用柔和、適當的音量來做示范，讓他們選擇合適這首歌曲意境的歌聲然后演唱出來。通過這樣的形式學生很快就知道了大聲的演唱是不正確的，并跟著音樂有感情的演唱了。唱會了歌曲之后我在游戲環節中設計了一組為單位的劃船比賽，看哪條船最整齊、表演的最到位。這個游戲是很快樂的，雖然有些小吵鬧的場面但整體氣氛是很不錯的。特別是有些很有想法的學生還自主的邀請他人組成一只雙人槳表演劃船。對于這種熱愛表演的同學我也會特別的給與獎勵。

　　這一課我感覺到了學生在學習歌曲上的進步，學會了用優美的歌聲、小音量的來表達歌曲的情感。同時由于自己時間的設計還有待提高，在游戲環節上還可以多一點時間讓學生盡情的表演，發揮孩子愛玩的天性，讓音樂更多的表達快樂，表達孩子們的愉悅心情。

音樂課教學反思最新6

　　（一）一年級新生的音樂課堂常規訓練

　　一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練，音樂課也不例外。作為一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練，對以后上好音樂課起著十分重要的作用。

　　音樂課的常規訓練重點在于要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

　　（二）師生合作一起參與

　　小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于同學正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和伙伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然后我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其余的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放松了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。

　　（三）重視音樂課中的“聽”

　　音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏，這樣有利于同學掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

音樂課教學反思最新7

　　現在有些人認為音樂是副課，在社會中沒有太大的價值，其實不然，音樂課是當今素質教育的重要組成部分，它可以從很多方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。而作為一名音樂教師，在日常教學中我覺得應該從以下幾方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。

　　一、讓學生走出小學時的“枷鎖”

　　在課堂教學中，首先應該讓學生走出來，讓先前的那種由老師主動的教學形式逐漸走到“師生互動”的優良教學中，使學生有話說、敢說話，讓學生不再有那種以前的恐懼感和畏懼心理。學生大部分都是處在12-15歲左右的孩子，正是充滿朝氣的階段。如果讓學生們總是覺得有一種壓力在壓著他們，那么學生們就會有一種反感心理。而作為一名音樂老師，我認為應該多鼓勵學生，經常用“你不是最差的、你能行、你有別人沒有的優點”等之類的話語，真誠的去贊揚和鼓勵他們，讓學生們在教學課堂中充滿朝氣和活力。

　　二、讓學生做課堂的主人

　　在音樂課堂教學中有許多知識需要學生去親自體會和嘗試，那樣才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……這些節拍的揮拍以及節奏的控制，只有學生親自去做才能知道它是如何去操作的。所以在課堂中必須讓學生多多體會和嘗試，才能更好的掌握和更容易的接受課堂教學中的知識。真正讓學生作為課堂的主人，是新世紀、新時期的教學模式

　　三、教師在教學中應始終體現一個“活”字

　　我們應該在課堂教學中激發學生的積極性和創造性，讓學生輕松而靈活的學會所學的知識，而在音樂教學中更應該注意讓學生活學活用，這樣才能適應新時期教學要求和學生的需求。

　　四、教師在教學中應帶領學生去更多的吸取先人的精華

　　音樂的好與壞不是在自我陶醉，而是讓別人去欣賞，所以只有不斷的去欣賞那些先人的名作，逐漸去吸取他們的精華，才能提高自己的水平和水準。所以在音樂課堂教學中也應該讓學生多欣賞先人名作，讓學生們去體會作品中的喜、怒、哀、樂等情感變化及讓學生體會那些音樂的價值，慢慢的去提高學生們的欣賞能力和固有的水平；同時通過去不斷欣賞不同時期的名人名段，可以陶冶學生們的情趣和擴大學生們的藝術視野。

　　音樂是我們生活中必不可少的調味劑和助推劑，如果在生活中失去了音樂，就像是在生活中讓一個人從此失去了情感的體驗和變化一樣，那么會讓你感到活著是很無奈的。

音樂課教學反思最新8

　　作為一名音樂教師，在教學過程中要養成隨時反思的習慣。這樣才能不斷改進教學方法，使學生在學習中獲得更多的知識。為了改變個別學生將音符1、2、3、4、5、6、7唱成1（yi）2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi)，錯誤唱法，我在課堂上多次將每個音符的讀法寫到黑版上，然后要求學生背下來，但效果并不理想。為什么個別學生總是記不住音符？怎樣才能使學生盡快的掌握音符呢？帶著這些疑問我們進行了這樣的練習：

　　在看我的右手，我把食指伸出來可以說是1(yi)，但上音樂課時我們也可以說是do,把食指和中指伸出不讀2{er}要讀”？學生齊回答：“讀“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6（liu）的手式，我們把這種手式說是6（la）可以嗎”？“可以”。學生答道。“現在伸出你們的手指互相提問，看誰掌握的又快又準。”我的話音剛落，同學們個個面帶笑容的伸出手指，你問我答，我答你問，課堂氣氛非常活躍。每個小組又選出一名同學做手式，其他組同學來回答。經過這樣的練習，在音樂課上再也沒有學生將音符讀成1、（yi）2、（er）3、（san）4、（si）5、（wi）6、（liu）7（qi）了。

音樂課教學反思最新9

　　這是一個充滿濃濃友情的音樂活動《小指勾一勾》，孩子們在與好朋友進行互動游戲的過程中，在邊打節奏邊念歌詞的情形下，深深地被這首歌曲所吸引。在課堂教學中我注重的是給孩子自由的空間，讓孩子在自由的空間中學習、歌唱，發揮自己的想象力和創造力。盡量減少對他們的限制，多給他們表現自己，展現自己的機會，這樣孩子才會更有興趣，有了興趣，才能迸發出超乎想象的東西來。以下是我們中(四)班小朋友在音樂活動《小指勾一勾》中的教學片段，我抓住了幼兒精彩的生成來豐富我先前預設的內容進行的活動實錄。

　　小朋友在音樂的伴奏中，學習著歌曲《小指勾一勾》，和孩子們邊唱邊做動作，最后我說：“我們勾了手指頭就是好朋友了。”一個孩子突然大聲說：“是永遠的好朋友！”聽到這句話，我很激動，馬上說道：”對，老師要和你們做永遠的好朋友！”我想如果不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎么會有這樣的一句話，又怎么會讓這樣普通的一節課充滿了溫馨和感動呢！我鼓勵幼兒說：“想一想，除了小指勾一勾、手臂挽一挽的方法和好朋友做游戲，還可以用身體的哪個部位去和好朋友做游戲？”小朋友們踴躍地講出了許多方法：楊止幽：“我用小手拍一拍和好朋友做游戲。”李雨陽：“我用小腳碰一碰的動作。”劉彥希：“我用背靠背的動作。”楊國玉：“我用頭碰頭的動作。”

　　小朋友想出了這些動作之后，我和他們一起和著音樂創編起了歌詞，“伸出你的小小手，拍拍手、拍拍手，我們來做好朋友。”“抬起你的小小腳，碰一碰、碰一碰，我們來做好朋友。”

　　孩子們都沉浸在愉快的創編游戲中，我也為這次預設活動的順利完成而感到高興，活動就要在小朋友的歡快游戲后結束了，這時突然聽到有位小朋友說：“老師！我們可以笑一笑和好朋友做游戲。”

　　這樣一說，一下引起了許多小朋友的興趣，“是呀！老師可以這樣笑，老師可以那樣笑。”孩子們爭著在我面前展現著自己的笑容。“你們笑得真漂亮，我們一起把你們想出來的各種笑編進歌曲里去，好嗎？”我順著孩子們的話說。“咧開你的小小嘴，微微笑、微微笑，我們來做好朋友。”“張開你的小嘴巴，哈哈笑、哈哈笑，我們來做好朋友。”“翹起你的小嘴巴，咪咪笑、咪咪笑，我們來做好朋友。”

　　看著孩子們的表現，我想：“小朋友們這么感興趣，我們是不是可以啟發孩子們用更多的表情來創編呢？”

　　于是我又接著問：“臉上除了的嘴巴可以和好朋友笑一笑，還可以用什么和小朋友打招呼呢？”“眉毛、眼睛、鼻子……”孩子們興奮地邊說邊做著各種不一樣的表情，看著孩子們七嘴八舌地搶著動腦筋，我接著又給孩子們布置了一個小任務，那就是：讓小朋友把想出來的動作，和其他幼兒交流討論。小朋友很高興地接受了這個任務，大家恨不得馬上就去完成。不言而喻，我們又把這次的創編音樂活動推向了一個高潮。

　　在《小指勾一勾》的創編活動中，我預設的活動是鼓勵幼兒根據自己不同的肢體動作來創編歌詞。不料，孩子們在教學中能表現出非凡的熱情，不僅能想到用不同的動作來創編歌曲，還能結合自己的生活經驗運用面部表情來創編歌曲。面對孩子們的熱情，我因勢利導，啟發幼兒運用多種創編手法，并啟發幼兒用符號來記錄創作的過程和成果，把教學過程又推向了一個高潮。

　　反思這個活動，我認為在教育過程中，當孩子有精彩的火花出現時，我們要把這些火花看作是一種新的教學資源，去利用這些資源，并通過積極的回應和引導，帶領孩子走向更高的挑戰。這樣的話，小朋友的積極性被提高了，思維自然活躍了，創編也就更豐富多彩了。所以，面對孩子們的這次生成，作為教師我扮演的角色是等待者、支持者和引導者。我等待著孩子們的生成，因為孩子們的生成和他們的生活經驗是分不開的，所以我等待著孩子們的成熟，同時當孩子們有新的火花出現時，我一方面能及時關注孩子們的生成，另一方面調整自己的教育手段，來扶持孩子們的生成，更關鍵的是我還能積極引導孩子把生成的活動走向更精彩，更好的為大的教育目標服務。所以通過我的努力，我和孩子們一起使活動開展得更精彩。

【音樂課教學反思最新】相關文章：