《楓橋夜泊》教學反思（精選11篇）

　　在我們平凡的日常里，我們要在教學中快速成長，反思指回頭、反過來思考的意思。反思應該怎么寫呢？以下是小編為大家收集的《楓橋夜泊》教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　《楓橋夜泊》教學反思 1

　　《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼寫的一首七言絕句。全詩描繪了詩人夜泊楓橋的所見所聞。月落、霜天、江楓、漁火伴著烏啼、鐘聲，交織成一幅凄美的秋江夜泊圖。“愁眠”是《楓橋夜泊》的詩眼，因為愁眠，詩人才看到月落、江楓、漁火，感受到霜氣滿天，聽到烏啼、鐘聲。月落后，天地之間一片昏暗，江邊楓樹影影綽綽，江中漁火星星點點，霜氣襲人、烏啼凄厲，景中無不帶著作者的愁思。詩人與愁思相伴，難以入眠。或許，只有城外寒山寺悠揚回蕩的鐘聲，才能與詩人相伴。在教學時，我從詩題入手，引出“愁眠”，在反復品讀中感受詩人內心的孤獨。

　　一、讀詩題，談所得，引出“愁”。

　　“楓橋夜泊”簡單的四個字，交代了地點、時間、事件。“楓橋”在蘇州西北的楓橋鎮，詩人夜間在此停泊。詩題不難解讀，學生在課前也做了充分的預習準備，能夠準確說出生字“泊”的意思。理解詩題后，我提出了這樣的問題：“楓橋在蘇州，距離詩人的家鄉湖北襄陽千里之外。此時，詩人不是一個游客怡然自樂，而是一個科舉考試的失敗者。此時，夜深了，詩人獨自一人，他的心情如何?”愁，自然引出。

　　二、讀詩文，勾畫面，體味“愁”。

　　詩人揮不去幾多愁，無法入眠。正因與愁相伴、睡不著，詩人才能看到眼前景，聽到耳邊聲。“請同學們輕聲朗讀詩文，閉上眼睛，你的眼前仿佛出現了一幅怎樣的畫面。把你看到的景物在詩中用‘——’畫出來。”學生讀完，我先請學生用一句話或幾句話說說詩人看到了什么，這是整體的描繪。然后，我讓學生按順序說出詩人看到的景物“月落、江楓、漁火”，并思考“如果讓你來畫這些景物，你會選擇什么色的畫筆，怎樣畫”。讓學生想象作畫的過程，也是學生理解詩意，感受詩情的過程。學生說“月落”在畫面中不好表現，我說：“是啊，月亮落下，可不好畫啊，那可是一個漫長的過程。可張繼一直守著天邊的月，一直到月落。你感受到了什么?”這樣月落就被賦予了詩人的情感，那是憂郁、孤獨、傷感。受到插圖和現實生活的影響，幾個學生在說畫“江楓”時選擇紅色的畫筆。我沒有急著否定，給出所謂的正確答案。而是順著學生的話：“是啊，‘霜葉紅于二月花’，楓樹是火紅的。可是，此時月亮已經落了，在沒有月亮的夜晚，沒有燈光，你能看得很遠、看得很清楚嗎?”學生搖搖頭。“是啊，四周黑洞洞的，借著微弱的漁火，江邊的楓樹在詩人眼里也是模模糊糊的，會透著火紅的色彩嗎?”月亮已經落下，江邊的楓樹模模糊糊，船上的漁火星星點點，一切都不是那么清楚。“此時，在昏暗的'夜色中，詩人會有什么感受，你能用一個詞形容嗎?”詩人很孤獨，在秋天的深夜，會感到瑟瑟寒風，詩人甚至感到了——“霜滿天”。接著，我和學生辨析，“霜能不能滿天，是不是詩人寫錯了，用詞不當?”學生各抒己見，最后達成共識，詩人凄凄冷冷，感覺到霜氣滿天，實際上是到處都冷，沒有一絲溫暖啊。

　　三、品鐘聲，抒情感，解落“愁”。

　　“烏啼”、“鐘聲”是詩人聽到的。烏啼透著凄涼，但是鐘聲是復雜的。我播放了鐘聲的音頻，讓學生感受鐘聲的深遠、悠長，并補充了寒山寺鐘聲的特殊意義：過年時，夜里11點40分寒山寺的鐘聲都會敲響108下，最后一聲敲響正好第新年的0點。這108聲鐘聲，預示著人的108種煩惱都會隨鐘聲消除。“這鐘聲好像在對張繼說：……”，寫話訓練水到渠成。孩子們說出了自己的心里話：“張繼啊，請你不要再發愁了，這108聲鐘聲之后，一切都會好的。”“張繼啊，科舉落榜不算什么，你還有機會。”

　　寒山寺的鐘聲響了千年，你聽，在陳小奇在《濤聲依舊》中這樣寫道：“留連的鐘聲，還在敲打我的無眠。塵封的日子，始終不會是一片云煙……”歌聲在教室內響起，孩子們沉浸在音樂聲中，此時下課鈴已響，可他們堅持要聽完這首歌。我想，“楓橋夜泊”的風景和“楓橋夜泊”的鐘聲一定會留在孩子們的心中。

　　《楓橋夜泊》教學反思 2

　　今天，我和學生一起品讀、賞析《楓橋夜泊》描繪的畫面，領略詩中悲涼的意境，體會詩人的感情。正如備課是預設的一樣，學生們不僅能正確、流利、有感情的朗讀、背誦全詩，而且理解了詩的意思，領悟了詩人凝重孤寂的思想感情。可是就在理解詩意時，出現了一個小插曲。對于作者描寫的是什么時候的景，大多數學生都認為作者描寫的是深秋夜晚的景。可有個學生卻認為這首詩描寫的是清晨的景。“一石激起千層浪”，于是，我讓學生討論，得出這首詩是詩人在深秋的夜晚泊船楓橋邊，感悟了整個夜晚的景色，只是在具體描寫是作者采用倒敘的寫法，先寫拂曉時看到的景物，然后追憶夜晚的景色以及聽到的鐘聲，這是詩中特有的一種時空景，而正是這種時空景才更進一步表達了詩人凝重惆悵的情感。

　　由此，我想，在教學實踐中，當我們拿著精心設計的教案走進課堂與學生對話時，學生往往會有意無意的提出一些奇怪的問題，給老師毫無準備的`意外。這個“意外”就是課堂的生成。面對新的生成，我們不應固守預設，而應該尊重學情，當好一個促進者引導者，積極有效地進行調控，促進更精彩的生成，這就是新理念指導下教師應有的教學策略。在古詩《楓橋夜泊》的教學中，面對“意外”，我抓住并有效的利用學生突發的疑惑，適度的“放大”，激發學生”潛心會文”的熱情。正因為把學生當作了一個個天真活潑、個性鮮明的人，看成一個個具有“生成欲望”和“生成潛能”的人，所以學生的對話是活潑、深入、有效的，恰似“一江春水”，充滿生命活力，學生在對話中更深刻、更全面地了解了文本，感悟了文本。

　　在對話過程中，課標新理念強調尊重學生主體地位，“尊重學生的獨特視角”，但并不意味著教師放棄引導的職責。此時教師的引導更重要。因為小學生作為特殊的生命群體，受自身的認識水平、生活閱歷、知識積累的局限，理解判斷能力不會很全面很深入，所以教師巧妙地引導必然會點燃學生思維的火花，生成更精彩的“對話”。教學中，我們要給學生充分的思辨的時間，鼓勵、引導學生深入的讀書、思考、辯論，使學生對文本的畫面、文字、已經獲得較為豐富的感悟，與詩人的情感產生共鳴，讓對話充滿了激情和活力。

　　《楓橋夜泊》教學反思 3

　　在備這首詩的時候，我覺得讓學生來體會詩人的“愁”很難，所以感到很棘手，在網上看了幾篇有關這篇課文的教學設計之后，收獲很不多，總覺得二升三的學生沒有這樣的感悟能力，畢竟在他們的腦海里，由景抒情的文章他們一般只會體會出高興、興奮等積極向上的情感，哀怨憂愁的似乎很難，更何況是古詩呢！面對這樣的古詩，我想只能從詩句中的字詞理解，進而來開啟學生的情感之門。

　　在課上，我簡要地復習了一下上次所學的古詩《山行》，背誦、提問等等，讓學生能夠溫故而知新，以便更好的引入新古詩的學習。開始教授《楓橋夜泊》了，我直接挑明了作者的情感，告訴孩子們：“我們今天所學的新古詩，跟《山行》可不一樣。雖然兩首都是描繪了秋天的景色，可作者抒發的'情感卻不相同，大家要注意體會哦。”開門見山的說法，大大引起了學生的興趣。在接下來的聽范讀過程中，我都注意讓孩子們聆聽，聽聽錄音老師是怎么讀的，語速如何，哪兒停頓，哪兒緩慢，并讓大家在書上標好記號。在反饋意見的時候，孩子們敏銳的小耳朵果真聽出了不少地方，他們爭先恐后地告訴我，看來，孩子們已經站在了這首詩的門口。有一個學生的回答很精彩，他說：“我聽了之后，覺得作者好像在嘆氣。”“嘆氣”，多樸素的詞語，可他卻已經體會到了詩人的情感，我為他的精妙詞語而鼓掌。

　　圍繞著“嘆氣”，我就開始講解古詩。一些費解的字詞解釋，我一邊口述，一邊做板書，孩子們聽得很認真，并開始不約而同地做筆記了。由景抒情，為了更好地讓學生明白詩人的“嘆氣”，我從“殘月”、“霜天”、“江楓”、“漁火”、“寒山寺”、“客船”這六景，和“烏啼”、“鐘聲”二音入手，讓孩子們來親臨詩人當時所處的環境，配上插圖，加上詩句的講解，孩子們開始點頭：“是啊，詩人在嘆氣。”“所以，整首詩都是圍繞一個字來寫的，那就是……”我馬上接著孩子們的體會，步步深入。“愁。”大家異口同聲地回答。“真棒！你們已經讀懂了。”我由衷地贊嘆他們。后來，孩子們已經能夠用他們稚嫩的聲音，讀出詩人憂愁的情緒。我想，能夠做到這一點，已經算是比較成功了。

　　古詩是難理解的，尤其是這樣的古詩，讀好難，要讀懂更難。我們作老師的要扶著學生，一步步的走進詩中，理解詩句的意思，體會詩人的情感，并且要時時注意抓住孩子們的回答，“一石激起千層浪”，說不定他們的回答會更好地讓自己來感悟詩中的精華，更好的引領自己走進詩，喜愛詩。

　　《楓橋夜泊》教學反思 4

　　《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼的詩作，詩題意為夜晚停船于楓橋，全詩寫的是一位旅途中的游子，夜泊楓橋時所領略到的一種凄清、寂寥的景色，以及由此而產生的愁緒。

　　一、精心設計、引領孩子成長。

　　本課無論是在導入新課的創設情境，感受意象時的畫面想象方面，還是在領悟與升華詩情，激發閱讀與積累方面，都進行精心構思，巧妙設計，力求符合學生認知規律，最大限度調動學生主動參與學習過程。比如，在課始，我通過“有一首詩，讓一位詩人名垂千古，讓一個城市名揚天下，讓一座橋梁成為當地眾多名橋之首，讓一座寺廟成為中外游人向往的勝地，這首詩就是唐代詩人張繼寫的《楓橋夜泊》。”這樣一段話激起學生對《楓橋夜泊》的閱讀興趣，緊接著又以教師的范讀，把學生帶入古詩，讓學生產生自己也想試試的迫切愿望。

　　二、想象畫面，感悟詩歌意境。

　　“詩無達詁”，如果我們一字一字地解釋詩句，詩意就沒有了，詩只剩下枯燥的文字。因此，我們在古詩教學中要努力挖掘詩的薏蘊。教學時，我緊緊地抓住了詩人張繼看到了什么？聽到了什么？引導學生對詩中“月落”“烏啼”“寒霜”“鐘聲”等景物的想象和體驗，從而自然而然地理解了詩句的意思，感受詩人此時的孤獨、凄涼、寂寞。

　　在進一步理解體會詩情，感受魅力時，我緊扣詩眼“愁眠”一詞展開教學，找準這首古詩的`感情基調。“詩人張繼為什么愁眠？引導學生深入地學習古詩。通過文字資料的介紹，讓學生更進一步地認識到詩人張繼的愁不僅僅是愁自己，愁家鄉，更是愁國家的命運，愁百姓的疾苦，層次分明，并且實現了理解詩意到感悟詩歌意境的跨越。

　　三、多樣朗讀，唯美聲畫渲染。

　　學習語文，理解課文，培養語感，最有效的方法是朗讀。學習古詩時朗讀貫穿于課堂的始終，由讀通讀順，到讀出感情，再到邊讀邊想象畫面、感受意境，學生們帶著不同的目標，一次次充分朗讀詩文，層層深入了解詩意，也體會了詩人的情感。尤其是多次配樂朗讀，更好的引領學生融進《楓橋夜泊》這首詩所散發出來的愁苦孤寂的意境中去。

　　四、借月詠愁，感悟詩詞魅力。

　　雖然學習的是這一首詩，但教學時卻聯系到了學生們過去所學的很多首古詩，如王維的《九月九日憶山東兄弟》，杜甫的《絕句》，白居易的《憶江南》等，尤其是將很多通過“明月”來寄托思鄉之情的詩句歸納整理，讓學生再次感受到了中華古典詩詞的偉大魅力。

　　當然，教學是一門遺憾的藝術，在這次教學中，還有許多不盡滿意的地方，如，在一次次的誦讀中，學生還是沒有真正觸摸到詩人那顆憂愁的心，與作者共鳴的目的，仍未達到預期效果……我一直在努力。

　　《楓橋夜泊》教學反思 5

　　《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼的詩歌作品，由題目可知講的是詩人夜晚停船于蘇州楓橋時的所見所聞。全詩講述了一位客居他鄉的游子，在楓橋，月落秋霜之夜見到的一種凄清、寂寥的景色，聽見的哀愁的聲音，進而由此產生了對自身的愁、對家鄉的愁、對國家的愁、對百姓命運的愁。

　　在介紹作者時，我聯系了詩人張繼所在的時代，介紹有關的歷史時代背景。在備課時，我這樣安排的初衷是為了幫助學生能在最后感受詩人愁家國的理解上有一定的知識儲備的聯系，便于知人論世。令我意外的是，當我講到唐肅宗是唐玄宗的兒子，玄宗末期經歷了安史之亂，國家由盛而衰，詩人正是在這樣的背景下，客徙他鄉的時候，孩子們都十分的感興趣。這樣的小插曲讓古詩教學的課堂突然活躍起來。

　　在進一步理解詩意，體會詩情的`時候，我引導學生關注“愁”這個字，為全詩找準情感基調。接著，以“從哪里看出來詩人很憂愁？”引導學生進行學習。這一部分，首先是引導學生對詩作的字面意思進行理解，然后通過詩人的所見所聞，即看到了什么？聽到了什么？感受詩人此時的孤寂與哀愁。以“詩人愁的是什么？”來聯系之前對詩人的介紹，感受詩人的羈旅之愁、家國之悲。

　　課程結束后，我在網上無意間看到一位老師的教學設計，他將詩中詩人的所見所聞進行了串講，詢問學生，如果“愁”有顏色，它是什么顏色的，你從哪里感受到？如果它有聲音，又是什么聲音的，你從哪里感受到？雖然都是講所見所聞，這位老師的教學方法相較于我就顯得詩意多了，也更加便于學生自主的學習理解，也會對“愁”的理解更加深刻。看來，要教好一首古詩，教的有詩意，讓學生學的有體會，須得多花心思。

　　《楓橋夜泊》教學反思 6

　　開放周期間，我在四年二班上了一節校本課《楓橋夜泊》，原本打算上四年級的語文課《牧場之國》，用平臺互動課型方式授課，但由于準備的不夠充分，再加之自己對平臺互動課型方式的理解不深，所以沒敢嘗試，就又拿出了去年曾經上過的《楓橋夜泊》，在個別地方略作改動，換了個班級授課，教學效果卻并不理想。

　　首先，為了迎合“有效教育”，我在原來教案的基礎上添加了兩處小組交流活動，還自以為是地稱其為“平臺”，結果其中一處費盡心思搭建的“平臺”讓學生的感情在此中斷，對詩中意境的感悟起到了反作用。

　　其次，學生課前沒有預習，對古詩的意境和詩人的情感缺少基本的了解，再加上以前學習的古詩都是較為優美的.寫景抒情詩，對于《楓橋夜泊》這樣充滿著愁緒的旅人愁思理解不夠，學生與作者沒有達到情感共鳴。

　　再次，原計劃在多媒體上課，但由于從媒體教室被其他老師占用，課節又排不開，為了不影響進修學校領導的進程，只好改在教室上課。教室沒有大屏幕，打出來的字體太小，學生看不清楚，而且音響的效果不是很好，影響了我的情緒，為學生配樂范讀時我自己都沒有進入情境，沒有很好地為學生示范，也是這節課的失敗之處。

　　反思失敗的原因，我更多地是在關注自己的教案，而忽視了學生對文本的理解，忽視了課堂上學生的生成。我們在開學聽課時也在反復告誡老師，要淡化預設，關注生成，可是在自己的課堂上也存在著這樣的問題，都說“看花容易繡花難”，在我的課堂上也是同樣的道理。

　　小學生作為特殊的生命群體，受自身的認識水平、生活閱歷、知識積累的局限，理解判斷能力不會很全面很深入。而我們學校又地處城郊，學生的家庭缺少文化的氛圍，如果單憑學生自己的知識積累，恐怕很難把古詩理解到一定的程度。而我又忽視了學生的基礎，自以為是地認為學生可以通過注釋初步地理解詩意，把一些最基本的常識性的東西拋到一邊，導致學生很難進入情境。發現這一情況之后，我本應該立即改變策略，可又一想，如果改變了策略，自己的教學設計就會亂了，想改，又不知該從何下手，怎樣引導，只能蜻蜓點水一般略作處理，繼續下一個環節了。

　　通過這節課，我進行了深刻的反思，反思自己，自己的知識儲備太少，表達能力弱，經常在課堂上出現詞不達意的現象，面對學生有意無意提出的一些奇怪問題或不合邏輯的獨特想法，往往手足無措，沒能給孩子一個很好的引導。

　　另外，我在教學時從“愁”字入手展開教學，引導學生體會“詩人在為什么而發愁？”較為局限，僅僅體會到了詩人對自己的愁，應該出示一段介紹詩人張繼的內容，讓學生通過對這段內容的解讀，更進一步地認識到詩人張繼的愁不僅僅是愁自己，愁家鄉，更是愁國家的命運，愁百姓的疾苦。

　　作為教師，特別是一名語文教師，面對學生的課堂生成，不應固守預設，而應該尊重學情，當好一個促進者和引導者的角色，積極有效地進行調控，促進更精彩的生成。而要想達到這一目標，教師必須具備豐厚的知識儲備，要想游刃有余，就得厚積薄發。

　　《楓橋夜泊》教學反思 7

　　唐朝是中華民族歷史篇章中最為璀璨耀眼的明珠，這句話，我們通常會從歷史課堂上反復聽到。王崧舟有一堂公開課，也在大肆渲染這句話，但不是用歷史的眼光，而是從文學的角度。

　　好的課程，從來不用受限于學科本身。

　　唐朝詩歌三千萬，這是在計的數目，還有被歷史之流帶走的呢？太多的耀眼，總容易讓人遺忘。假如耀眼眾多，你還能注意到一顆，那可見它的光華，已經到極致了。《楓橋夜泊》就是這樣一顆明珠。蘇教把它編入三年級上冊語文書里，這就遇到難題，這樣的璀璨，你如何能讓黃口小兒體味到？

　　王崧舟的實錄課上，從老歌毛寧的《濤聲依舊》入手，再到宋明朝的名詩，倒入歷史的手段，切入“鐘聲”這一意向，給學生以當頭一敲，可以說這是非常高明的導入了。全篇非常關注“鐘聲”這一意象，當然也不忘點撥詩眼“愁”。

　　我在給化蝶班的孩子們上這首詩時，特別想借用王老的這個模式，因為覺得自己再想不出更好的了，課時轉眼一想，學情畢竟有別，王老帶的五年級的孩子，有一定的詩境底蘊，到我們班的毛毛蟲們，感悟詩歌意境上基本零基礎，縱然你有三千恢弘的意境，放置于他們眼中也是一個大寫的問號。所以我還是套用了自己的導入，拿同樣赫赫有名的秋詩《山行》做對比，一個行山，一個泊水，一個閑云，一個愁月，一個行，一個停，這樣對比不夠詩意化，倒是讓他們更快進入主題。

　　詩意的解讀上，全是秉承王老一套，所見，所聞，所感，但是在“霜滿天”這一意境的解讀上很有分歧。

　　從科學的角度上來說，霜成于地面，水汽凝結而成，所以不可能出現“霜滿天”的景象。所以有同仁認為張繼此詞是指漫天水霧，讓張繼以為“霜滿天”，這樣解讀也符合初秋凌晨的氣象，但是王老卻將這一意象單獨拎出來，讓學生分析到“霜”并非詩人肉眼所見，而是此刻詩人心灰意冷，滿目瘡痍，所見所聞都是冰寒徹骨，正如王國維所言“一切景語皆情語”，所以詩人此時并非真實見到了漫天霜，而是倍覺孤獨，異地欺生，連滿天的霜也如同這異地的陌生，鋪天蓋地的席卷而來，讓他感覺被霜的寒氣深深包裹。我把這一意象單獨拎出來，讓學生自己分析，加上物理學上的點撥，學生居然很自覺的把他歸類為詩人的感覺。

　　三年級的`孩子對錯分明，還不能明確道理并非是有對與錯。我在晨讀教他們《垓下歌》時，告訴他們項羽被劉邦圍困，死的很凄慘，后來繼續教《大風歌》的時候，他們知道是劉邦的詩時，非常生氣，覺得劉邦是個大壞蛋，不要學他的詩。所以在這里我本來想補白一句“詩本千家言”不同的人會有不同的看法，后來想想還是作罷，這種凝聚復雜的愁緒，若非歲月的沉淀，是無法體會的。

　　而我所教，唯圖異日，他們與異地求學求生，偶遇一橋，偶聞一鐘，偶逢寂寥秋季，各種感慨涌上心頭時還能記起年少時的一首《楓橋夜泊》，聊勝萬般愁緒，無言可說。

　　《楓橋夜泊》教學反思 8

　　今天和孩子們一同學習了古詩《楓橋夜泊》。《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼的詩作、詩題意為夜晚停船于楓橋，全詩寫的是一位旅途中的游子，夜泊楓橋時所領略到的一種凄清、寂寥的景色，以及由此而產生的愁緒。

　　在課始，我通過“有一首詩，讓一位詩人名垂千古，讓一個城市名揚天下，讓一座橋梁成為當地三百余座名橋之首，讓一座寺廟成為中外游人向往的勝地，這首詩就是唐代詩人張繼寫的《楓橋夜泊》。”這樣一段話激起學生對《楓橋夜泊》的閱讀興趣，緊接著又以教師的范讀，把學生帶入古詩，讓學生產生自己也想試試的迫切愿望。正如徐校說的：此處的教師范讀，為學生把好了這首古詩的'感情基調，給學生起了一個較好的引領、示范作用。

　　在進一步理解古詩詩意、體會詩情時，我緊緊地抓住了課文中“江楓漁火對愁眠”中的“愁”字展開教學，找準了這首古詩的感情基調。緊扣詩眼，抓住“從哪看出詩人張繼很愁？”“詩人張繼愁的又是什么？”兩個問題，引導學生深入地學習古詩。

　　在引導學生體會詩人張繼“愁什么”時，首先是引導學生通過對詩句字面意思的理解，月亮落山了，烏鴉在哇哇地叫著，整個大地都被大霧籠罩著。江邊的楓樹映襯著點點漁火，詩人張繼獨自站在船頭，難以入眠，只聽的姑蘇城外寒山寺的鐘聲在耳畔縈繞，感受到詩人此時的孤獨、凄涼、寂寞。此時的愁是為自己而愁，是思念故鄉、故鄉的親人而愁。然后出示一段介紹詩人張繼的內容，讓學生通過對這段內容的解讀，更進一步地認識到詩人張繼的愁不僅僅是愁自己，愁家鄉，更是愁國家的命運，愁百姓的疾苦，層次分明。但是在引導學生賞析品味詩人張繼的愁緒時顯得空洞、凌亂，沒能讓學生們真正地體會到其中的愁，正如徐校說的：此處沒能讓學生明確地知道詩人張繼看到了什么？聽到了什么？沒能利用對比、移情，讓學生深入地體會詩人夜泊楓橋時的心境。若此處教學，能夠把串講詩意改成：如果這個愁是有顏色的，你認為應該是什么顏色，你是從哪感受到的？如果這個愁是有聲音的，你認為應該是怎樣的聲音，你又是從哪感受到的？這樣，學生對詩意的理解將會更透徹，對愁的體會也會更深刻。

　　在結束本課教學時，我沒能很好地利用課前談話這一資源，抓住課前談話畫龍點睛，使詩人張繼的人格得以升華，而僅僅是在做一項無謂的猜測、揣摩，浪費了整整10分鐘。

　　《楓橋夜泊》教學反思 9

　　“到客船”的“夜半鐘聲”在楓橋邊悠悠回蕩，從而使千百年來的讀者著迷。因為這鐘聲回蕩著歷史的回聲，使每位讀者自覺不自覺地聯想到人生，人生苦短，來去匆匆，誰沒有愁緒呢？

　　作者為什么會聽到夜半鐘聲呢？因為睡不著，因為有旅愁、在思念。所以這首詩歸根結底就是在寫詩人的愁思，詩人創造了這樣一個詩中有畫、畫中有聲、朦朧多義的愁境。

　　這首詩的題目很精練。“楓”是季節；“橋”是地點；“夜”是時間；“泊”是事件，四個字， “吝嗇”到了極點。

　　首句直接進行景物描寫。“月落烏啼”，有聲有色有情。在古詩詞中，凡用“月”、“烏”者不外乎“凄愁悲苦”四字，不解人意的霜氣偏偏充盈天地，為這深秋之夜和張繼心中灑下絲絲涼意。視覺、聽覺、觸覺三管齊下，恰如其分地現出了他的心境。同樣的景色在不同心境的人有不同的感覺。同樣是秋夜對月獨處孤舟，李白、蘇軾二人定是要“舉杯邀明月”、“把酒問青天”了。但換了失意的人，不過是“獨步漫長宵，風過花零，遙望月空鳴”而已。

　　因此，作者在第二句中用一個“愁”字點出全詩主旨。寒水微波粼粼，江中漁火點點，一片片枯敗楓葉劃過張繼心頭落在水面，恰恰勾起了他對故鄉的思念，對前途的迷茫，對國家內亂的擔憂，他的心中僅剩下一種感情——愁。秋風送寒，獨臥小舟，輾轉反側無法入睡，這“對愁眠”甚至有幾分“煢煢孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。于是，一個落第書生形象躍然紙上。

　　恰在此時，“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”寒山寺每年正月初一凌晨鳴鐘一百零八響，因為佛法認為人生愁苦有一百零八種之多，故而鳴鐘解憂。一百零八鐘響，一百零八憂解，開始新的一年。這誠然是美好的祝愿，可惜張繼秋季到此無緣聆聽，他聽到的是寒山寺每夜常例的“警世鐘”，但這也讓張繼聯想起了“鐘聲解憂”的傳說。鐘聲聲聲敲在張繼的心坎上，撞擊他心中的苦悶，他多么希望這憂這愁真能隨鐘聲而去。作者用這樣兩句作尾，應該是激勵自己重燃生活的希望，使始終壓抑郁結的詩境有了個還算昂揚的結尾吧！

　　一、精心設計、當好導演

　　本課無論是在導入新課的創設情境，感受意象時的畫面想象方面，還是在領悟與升華詩情，激發閱讀與積累方面，都進行精心構思，巧妙設計，力求符合學生認知規律，最大限度調動學生主動參與學習過程。

　　二、聽說讀寫、教給學法

　　語文訓練要扎實。本課教學注重在課堂中對學生進行聽、說、讀、寫綜合訓練，體現在：

　　1、“會心吟誦得其韻”。由讀通讀準，到讀出愁緒，由邊聽錄音誦讀邊想象畫面、感受意境，到背誦古詩、吟唱古詩，由始至終都把對古詩的誦讀融入到教學的整個過程中去；

　　2、“我口說我心”。新課程標準認為：閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。因此，我在引導學生探究張繼愁因后，注重創設情境，讓學生走進作者內心世界，與文本共鳴，與作者對話，實現學生語言與精神的同構共生，既有效提高學生表達能力，又回歸語文教學的“人文”之真。

　　“授之以魚不如授之以漁”。在這節課我和學生及時總結讀書方法：

　　1、搜集資料法，讓學生了解寫作背景，給古人和學生之間架起一座橋梁；

　　2、利用偏旁來記住字形、揣摩字義的方法；

　　3、借助注釋學古詩的方法；

　　4、解決學習中遇到困難的'方法；

　　5、不動筆墨不讀書的讀書方法；

　　6、抓住重點詞句來體會詩句法；

　　7、想象畫面直觀意象法，著名的小學語文教育專家、特級教師許漢老師說過：“古詩詞教學沒有想象，就沒有情境，就沒有品味，就沒有創意。”閱讀其實就是“還原”——由抽象的文字，還原成生動的形象，此時，把詩中的“畫”，在學生頭腦里“畫”出來，畫的過程就是理解的過程，就是形象思維訓練的過程，再用嘴巴把整首詩的畫面描繪出來，既注重對詩文的整體把握，又強化了語言文字的訓練。

　　三、感受魅力、閱讀積累

　　從“泊”字想到《絕句》，從“客”字想到《九月九日憶山東兄弟》，從《楓橋夜泊》這首詩，我們仿佛看到相隔千年的張繼，相隔千里的寒山寺和楓橋也如臨其境，這正是古詩的魅力所在，借此打開學生閱讀與積累的窗口，激勵和喚醒學生傳承中華民族五千年文化的欲望，回歸語文教學的“積累”之本。

　　當然，教學是一門遺憾的藝術，在這次教學中，還有許多不盡滿意的地方，如，在一次次的誦讀中，學生沒有真正觸摸到詩人那顆憂愁的心，與作者共鳴的目的，仍未達到預期效果……我一直在努力

　　《楓橋夜泊》教學反思 10

　　《楓橋夜泊》是第三課《古詩三首》中的第三首古詩。在教學時我先檢查第一首《山行》的掌握情況。

　　1、檢查背誦。

　　2、出示填空題，了解重點內容的掌握，特別是“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”這一名句是“坐、霜葉、于”的意思。

　　3、檢查默寫。

　　從這首詩引出另一首描寫秋天的詩——《楓橋夜泊》。

　　1、自讀古詩，讀準字音。

　　2、檢查朗讀，注重糾正學生中出現的錯音，特別是“眠”字的讀音。

　　3、圖文對照，理解詩意，體會詩人抒發的孤獨寂寞的感情。

　　4、指導朗讀、背誦。

　　5、生字教學。

　　閃光點：

　　1、復習導入，檢查學生對上一首古詩中的重點內容的掌握情況，夯實基礎。

　　2、圖文對照，理解詩意，把解決問題的權力交給學生。

　　不足：

　　1、檢查古詩的默寫可放在課后，復習舊知的時間應控制在5分鐘左右，把更多的.時間放在新課的教學上，突出本節課的重點。

　　2、在學生圖文對照理解詩意時要放手讓學生各持己見，自己發現問題、解決問題。真正地參與到學習中，成為學習的主人。本課雖然也讓學生自主探究，合作交流了，但“放”的不夠，應不怕學生說錯、說得不到位，這時才能凸顯教師的“導”的作用。所有偏差的看法、說法引導到正確的思路中去。

　　3、對“楓橋夜泊”中的“泊”的理解有點淺嘗輒止，部分學生仍像霧里一樣。另外，詩人寫詩時的背景缺少介紹，學生很難真正走進詩人內心、體會詩人情感。

　　在以后的古詩教學的備課中，還應多備些學生，深挖教材，多方面地搜集些有關古詩及作者的資料，幫助學生理解詩的意境，真正體會詩人的思想感情。

　　《楓橋夜泊》教學反思 11

　　《楓橋夜泊》是一首描繪秋日夜晚在楓橋邊停船的詩人張繼，如何借助于秋霜、漁火、江楓等意象，表達了他旅途中的孤寂和思鄉之情的古詩。對于四年級的學生來說，這首詩的難度適中，既可以讓他們感受到古詩的韻味和美感，又能夠激發他們的情感和想象力。

　　在教學過程中，我采用了以下的教學方法和策略：

　　背景導入：

　　首先，我向學生介紹了張繼的生平和寫作背景，幫助他們理解詩人當時的心境和處境。

　　朗讀指導：

　　我讓學生反復朗讀這首詩，以培養他們的語感和節奏感。同時，我還對每個字的發音進行了糾正，確保他們能夠準確、流暢地朗讀。

　　意象分析：

　　我讓學生從詩中找出秋霜、漁火、江楓等意象，并解釋它們在表達詩人情感中的作用。例如，秋霜象征著寒冷和蕭瑟，漁火則代表著溫暖和希望，江楓則象征著離別和思念。

　　情感體驗：

　　我讓學生通過朗讀和意象分析，體驗詩人的情感。我鼓勵他們用自己的語言來描述他們對詩中情感的理解和感受。

　　拓展延伸：

　　我讓學生思考這首詩所表達的情感和主題是否與他們的生活經驗有關。我讓他們分享自己的故事或經歷，幫助他們將詩歌與現實生活聯系起來。

　　創作實踐：

　　最后，我讓學生嘗試用自己的語言來描述他們自己的情感和經歷，并寫出一篇短小的散文或詩歌。

　　通過以上教學方法和策略的實施，我發現學生們對這首詩有了更深入的理解和感受，他們能夠準確地把握詩人的'情感和意圖，同時也激發了他們的想象力和創造力。

　　然而，在教學過程中也存在一些問題。例如，有些學生的朗讀節奏感還需要加強訓練，有些學生對意象的分析還不夠準確和深入。針對這些問題，我將在今后的教學中加強針對性的指導和訓練。

　　總之，《楓橋夜泊》這首詩的教學讓我深刻認識到古詩教學的重要性和方法策略的多樣性。我相信通過不斷的實踐和反思，我會更加完善自己的教學方法和策略，更好地引導學生感受古詩的美感和魅力。

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