美術教學反思（通用28篇）

　　在日常生活中，我們要在課堂教學中快速成長，反思自己，必須要讓自己抽身出來看事件或者場景，看一段歷程當中的自己。那么你有了解過反思嗎？以下是小編幫大家整理的美術教學反思，希望能夠幫助到大家。

　　美術教學反思 篇1

　　我所設計的這次美術活動能適應大部分小班幼兒，從整體上來看，這個活動是比較成功的，幼兒的興趣得到了很好地激發，在活動過程中也體驗到了操作的樂趣，活動結束后更加體驗到助人為樂的成就感。但是有個別幼兒不能較好地畫出螺旋線，和幼兒自身手指靈活發展程度有關。根據不同幼兒的能力水平，我們應該提供給幼兒的操作材料，也應該具有一定的層次性，能力強的幼兒，操作的材料相對來說難度稍微高一點，而對于能力弱的幼兒，操作難度也相應地應該降低一點。但是，我覺得對小班的幼兒在操作上是很難的，特別是把它放在集體活動中。如果放在區域活動中，效果是很好的，我們可以嘗試。

　　在活動中有個別幼兒不積極參與，我在課后分析是因為在活動中操作手法比較單一，應該選用多種繪畫方式供幼兒選擇;在引導幼兒觀察圖片中語言應該再生動一些，充分吸引幼兒的注意力;對于“不會畫”“不敢畫”的.幼兒要充分予以鼓勵和肯定;在課后應充分展示每一位幼兒的作品，既是對他們作品的肯定，也能培養幼兒的自信心，讓他們在下一次的美術活動中能更積極的參與。

　　美術教學反思 篇2

　　小學生從三年級開始學習電腦，而電腦繪畫是其中內容之一。學生對于電腦繪畫充滿了好奇，很快便能學會基本工具的使用。但是如果想讓學生畫出一幅畫來，卻不是一件簡單的事情。特別是稍復雜一些的畫面，學生往往是望而生畏。我在本學期教學中特別思考了這個問題，現在覺得這與我們平時的教學，特別是繪畫開始階段的工具教學有一定的聯系。

　　繪畫工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用卻并不是一件容易的事，需要在大量的練習后才能掌握，才能從中摸出技巧來。因此，在教學每一種基本工具時，我也特別注意配合一些簡單的物體來讓學生在練習中學會工具的使用，更重要的是讓他們在學習中學會技巧，甚至讓他們學會創造性地使用工具，這些工具可比手工繪畫中的畫筆神奇多了。

　　在本周的教學中，我們學習了圓、填充、曲線等工具的使用，我們又通過在課堂中畫杯子、大樹、太陽、小草、花朵等一系列的事物來反復練習工具的使用。我們還通過利用不同的工具畫出不同的樹，讓學生掌握樹的畫法，同時在畫樹的過程中再配以太陽、小草的練習，在練習中自然形成了一幅簡單的畫面。讓學生在無形中學會了畫面的布局，工具的使用也隨之領悟，甚至為自己的成就而手舞足蹈，有了成功的體驗。我想這是學習的重要一面，有了這樣成功的體驗，必然激起學生學習的'興趣，為以后的學習開了好頭。學生也更喜歡電腦繪畫了，感覺原來電腦繪畫其實也很容易學。

　　我在教學中，哪怕是一種工具的教學，也要花費很多的時間去琢磨，去研究如何更好的教會學生，如何在其中滲透更多的內容，如何更好的組織我們的課堂教學，更合理的安排我們的教學內容，盡量讓學生在短短的一節課內學到更多的知識。

　　我發現學生對于“畫圖軟件”中各種基本工具的使用都較易掌握，但不能靈活運用，其主要原因關鍵在于缺乏創造性的思維。因此，當學生已經掌握了基本工具的使用方法后，就應該培養其綜合運用的能力。對學生這種創造能力的培養是極其重要的，也是教師教學工作的重點。

　　記得在一次電腦繪畫課上，我想讓學生畫畫生活中的物品，可是學生面露難色，覺得用這些工具不夠用，難以畫出真實的物品。于是，在教學中我摸索了一些富有趣味的實例來培養學生的創造性思維和創新能力，取得了顯著的效果。下面，我就這些實例來談談如何發掘電腦繪畫教學中的創新因素。

　　我先讓學生看一幅月亮圖，請同學們思考一下，誰能用幾分鐘時間完成。大部分學生從常規思維出發，采用了曲線工具來畫，用兩條曲線圈起來，結果花了不少時間，畫出的“月亮”還不夠理想。可是有些同學卻突發奇想，先畫好兩個大小基本相似的圓，然后移動其中的一個圓，把它覆蓋在另一個圓上面，組成一個新月形，然后用橡皮擦去多余的部分。這便是一種創造性思維，對于這類同學，

　　我表示了欣賞的態度，并希望其他同學也能像他們一樣創造性地看等問題，能發表自己獨特的觀點

　　生活中的物品也正如以上練習一樣，只要你以創造性的眼光來看待它，使“畫圖”工具真正為你所用，那就一定能畫出很好的作品。接下來我出示了一個茶杯和一個碗，請同學們來畫。有了以上的經驗，學生很快找到了極具創造性的方法，畫好了茶杯和碗。當學生的創造思維萌發以后，我所要做的就是稍加點拔和保持它的熱情，然后就和同學們一起體驗創造的喜悅與快樂！

　　我通過實例，激發了學生的興趣，點燃了學生創造性的火花，克服了學生電腦繪畫中的畏難情緒，使學生真正成為了電腦的主人。

　　美術教學反思 篇3

　　新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

　　從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。

　　從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。

　　從學生學習方法上看。由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的'感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

　　走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。

　　為了激發學生學習興趣。由于教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美為中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。

　　為了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化為主線。當前許多課為了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。

　　合作性探究學習。為了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認為美術合作性探究學習，可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一周內或一個月內完成，這樣的探究性學習才有利于學生的發展。

　　最后，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。

　　美術教學反思 篇4

　　本課是人美版第一冊第十一課，屬于造型表現學習領域。這節課是為了使學生通過對汽車的回憶、觀察，大膽的把自己所見所聞、所想所思的事物表現出來，從而培養學生造型表現能力和創造能力，使其體驗成功的喜悅。

　　雖然現在的學生天天能接觸到汽車，許多學生家中就有私家車，更多的孩子喜歡玩汽車，可以對汽車的結構、類型，甚至性能說得頭頭是道，有些可以說比老師了解得還要清楚。但作為一年級小朋友，他們的接觸面畢竟有限，如果只是要求他們從自己觀察的角度出發，畫一輛汽車，有可能大家畫的汽車都是千篇一律，大同小異。所以在課的設計上，我費了些心思。

　　首先在課前，我考慮到一年級兒童注意力集中時間短的特點，因此創設了猜圖導入，激發興趣，先展示一個桃子圖片的局部，圖片的局部很容易讓人聯想到桃子，但答案卻讓所有人大吃一驚，通過猜圖導入，激發學生的'興趣，并通過圖片上桃子—汽車這一視覺矛盾的沖擊，激發學生想象的思維。其次在畫汽車之前，讓學生說一說自己見過或知道哪些汽車呢？（轎車、載重車、客車、翻斗車、消防車、警車……）接下來一個環節，我還讓學生欣賞了各種各樣的造型別致的汽車，學生的作業中，畫出了蘋果汽車、兔子汽車、西瓜車、長翅膀的車、魚車……。

　　我覺得這是本堂課的一個亮點，通過這樣的層層遞進，激發學生的想象力。

　　但在實踐中，我發現如果能給學生提供一些已有的奇特形狀或功能的汽車圖片，會有更多的學生想象更加精彩。在最后的作業展評中，我在講解學生作業時，還說的不夠詳細，如果再細致一點，效果會更好。

　　美術教學反思 篇5

　　美術教學過程中，教師引導學生實施合作學習，設定合作的主題，調動學生的合作興趣，培養學生的合作本事。

　　設定課堂的學習主題，教師引導學生小組共同完成課堂任務。以《春天的暢想》為例，教師以朗讀朱自清的散文《春》，引導小組探討對于春天的暢想，播放舒緩的音樂引導學生遐想。小組共同交流對于春天的暢想，并以文字的形式記錄下來。

　　每個小組準備繪畫工具，共同商討設定如何把文字的記錄轉化成繪畫的形式，傳授一些繪畫的技巧，使學生在繪畫的過程中掌握必須的繪畫技巧，培養學學生的團隊意識。

　　引導和小組形式的結合，打破了傳統的以講課為主的教育模式，激發了學生的學習興趣。學生的主動性和學習的興趣被進取的調動起來，學習的.過程中，培養了學生的團隊意識，增強了與他人交流的本事和自我的表達本事，灌輸學生的自主學習的習慣。

　　教學過程中，也難免會遇到一些問題，其中最主要的是教師如何引導學生和師生的配合。教師的引導決定著課程進展的情景，駕馭課堂的本事。怎樣控制課堂的突發事件，以及如何妥善的處理。

　　此刻一向在提倡“教師終身學習”的理念，教師在教學的過程中，應當總結和反思教學中的各種問題，做到不犯二錯。爭取再學習的機會，進取培養自身再學習的思想和習慣。

　　美術教學反思 篇6

　　在上這節課前，我做了很多的準備活動，嘗試各種紙材的折疊染色效果，我發現生宣紙在染色干透后色彩會變淡，而皺紋紙吸水性較差，紙面不平整的缺點，就想到了用餐巾紙試試，不料效果非常好，干后色彩絲毫沒有變淡，再說餐巾紙在學生身邊隨處可取，失敗了還能反復嘗試，所以我讓學生多帶點質量好的餐巾紙。第二是讓他們準備一盒水彩筆墨水、手套和舊報紙。每個班我都在課前通知學生帶齊工具，為了讓他們記住要求，我還特地和班主任老師聯系，用短信的方式告知家長，讓家長配合學生買齊材料，督促他們帶工具來上課。結果從5個班的情況來看，幾乎沒有不帶工具來上課的同學。從課堂上學生的作品展示來看，這節制作紙手帕是成功的。學生的感悟能力和創新能力都出乎我的意料。

　　在讓學生了解紙手帕的步驟有哪些時，我采用了與學生一起合作演示的方式：首先我很隨意的拿出一張紙巾折疊了幾下，請一位學生上臺隨意用彩色墨水染制。通過明顯的分工，學生自己得出結論：先折后染。紙手帕的制作步驟教師并沒有講解，而是通過與學生合作演示，一下子抓住學生的心，激起了學生的興趣，學生看到很輕松地就了解了制作紙手帕的制作方法。為了啟發學生有哪些折法時，問學生除了老師折的.這種方法外，還有其他折的方法嗎，學生分組討論折的方法并試著折疊。有的學生反應非常快，說：老師，不用折可以嗎？我直接把餐巾紙的當中和兩端用手捏緊，這樣也可以染出很好看的花紋的。我向他豎起了大拇指，他很開心的制作起來并且做的很認真。其實這學生已經把后面一部分的扎染、夾染的制作方法在制作紙手帕中很好的運用了。

　　學生創作出來的方法新穎、巧妙，為后面的活動二：扎染打下了較好的基礎。最后學生的作品也有相當一部分很漂亮，老師為他們打了最高分A+，還讓班主任老師把優秀的作業展示在教室里面，更激發了學生學習的積極性……

　　我認為在美術課手工制作教學活動中，在學生具備一定的自學能力后，放手讓學生自己去探索新知識，以利于開拓學生的思路，這樣的效果我想應該會更好一些，也符合新的課程理念。

　　美術教學反思 篇7

　　上學期低年級的美術是以培養學生對美術的興趣為主。主要方式是涂色、添畫。整個學期下來，孩子們的繪畫水平都有了必須的提高。本學期我是在培養學生對美術的興趣的基礎上，注重對學生知識經驗的積累，及培養學生的創新本事。我以指導為主，強調創造的過程，注意學生的情感體驗，并與其他教師在交流中要多了解孩子，主動觀察、分析孩子的各種情景準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫，促進學生個性的發展。

　　孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。學生借助畫畫能夠充分施展自我的想象力，發揮自我的創造才能，但低年級孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發學生美術活動興趣的關鍵。

　　1、豐富孩子的感性經驗。

　　春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。所以在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自我的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫忙孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們經過讓家長先帶孩子們一齊去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。不但引起了孩子們的學習興趣，并且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸牛”積累了豐富的.經驗，從而更好地把它表此刻畫面中。

　　2、適當的示范。

　　孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現本事，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。為了避免學生對范例的機械模仿，所以我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是經過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫忙孩子更好地理解和表現事物。

　　3、恰當地指導。

　　學生自我約束本事差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自我的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自我的情感，大膽地表現自我的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導學生放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。學生邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自我的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動趣味的畫完成了。所以說，在指導學生作畫時引導學生“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么？它們在干些什么事情？他們在什么地方呢？”孩子經過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展學生的口語表達本事。其次，在指導學生畫毛毛蟲的不一樣動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自我的毛毛蟲從不一樣的方向爬過過來。經過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不一樣的方位變出自我想象中的毛毛蟲。所以在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不一樣程度的發展。

　　總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合學生年齡特點的教學方法，讓他們在進取愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個學生都能在不一樣的水平上有所提高。下學期我將讓孩子們嘗試了其他不一樣的畫法，如滾畫，吹畫，染紙畫、刮畫等，大大激發了學生的興趣和創造力。以學生為本，決不能把自我的意志強加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子，挖掘他們的閃光點，呵護他們的創造潛能。

　　美術教學反思 篇8

　　美術教學過程中，教師引導學生實施合作學習，設定合作的主題，調動學生的合作興趣，培養學生的合作能力。

　　設定課堂的學習主題，教師引導學生小組共同完成課堂任務。以《春天的暢想》為例，教師以朗讀朱自清的散文《春》，引導小組探討對于春天的暢想，播放舒緩的音樂引導學生遐想。小組共同交流對于春天的暢想，并以文字的'形式記錄下來。

　　每個小組準備繪畫工具，共同商討設定如何把文字的記錄轉化成繪畫的形式，傳授一些繪畫的技巧，使學生在繪畫的過程中掌握一定的繪畫技巧，培養學學生的團隊意識。

　　引導和小組形式的結合，打破了傳統的以講課為主的教育模式，激發了學生的學習興趣。學生的主動性和學習的興趣被積極的調動起來，學習的過程中，培養了學生的團隊意識，增強了與他人交流的能力和自我的表達能力，灌輸學生的自主學習的習慣。

　　教學過程中，也難免會遇到一些問題，其中最主要的是教師如何引導學生和師生的配合。教師的引導決定著課程進展的情況，駕馭課堂的能力。怎樣控制課堂的突發事件，以及如何妥善的處理。

　　現在一直在提倡“教師終身學習”的理念，教師在教學的過程中，應該總結和反思教學中的各種問題，做到不犯二錯。爭取再學習的機會，積極培養自身再學習的思想和習慣。

　　美術教學反思 篇9

　　今天我上了我工作以來最沒底的一節公開課，小學美術三年級上冊第十課《童年》。

　　以往的公開課，我選擇的領域無非是手工或是繪畫，因為這樣的課，無論是哪一節，我都可以得心應手的上下來，我有了我固定的模式，而且我可以很自信的說，我的設計幾乎無可挑剔。所以，每次到集體評課的時候，讓我自己說，我不知道該說什么，而同事們的評價也只有一點——“沒有突破”。但是這回，如果讓我撒歡的說，估計能說一個時辰不止......

　　我自己知道，我并不見多識廣，尤其是歷史。在做課件的這兩天里，我查閱資料，咨詢同事，就連蹴鞠里面是空心還是實心都要搞個明明白白。正如雷蕾所說的，這節課我要是沒有把握，不敢走上講臺。

　　我不知道這節課我有什么優點，談談我覺得欠缺的地方吧。

　　這節課的內容，雖然只是引導學生欣賞六幅作品，但是所涉及的內容，可深可淺。如果只是單單從六幅作品來講，教學過程必定枯燥乏味，孩子們或許會覺得沒意思，敷衍著配合老師上完一節課，教學過程則像流水賬一樣，那么這樣的話，就是失敗的一塌涂地。所以，我想怎么樣能讓學生感興趣，能讓他們能聽進去，能聽明白。

　　課件的制作，我力爭天衣無縫。但是我沒有試講，是最大失誤。最大的問題就是時間，當我知道還有15分鐘下課的時候，我還有三幅作品沒有講，所以，后面的安排就顯得有點趕鴨子上架，前面的時間浪費的太多，首先：“我們是怎樣長大的”這個環節，雖然占用的時間不多，但是壓根就是多余的;其次，回憶我自己的童年，其實我是想讓他們了解一下上一代人小時候喜歡的一些物件和活動，目的是讓孩子們能提起興趣，對比之下感受到自己的童年更加幸福和多彩，但是這只是鋪墊，我卻講的太過投入，浪費了太多的時間。再次，讓學生準備了自己最珍貴的，或者最喜歡的物品，相互交流，其實和后面的'“講述我的金色童年”這個環節差不多，所以，也是多余的，其實可以讓他們說說現在自己最喜歡的是什么，也就可以和上個環節呼應了。因為浪費了這些時間，導致最后該讓學生充分交流和發表看法的時候，卻只能幾分鐘簡單帶過。

　　六幅作品如何逐一賞析，即能分析了作品的表現形式，又能合理的過度，我設計的是讓學生自己發現不同的表現形式，并在黑板上進行板書，然后在讓他們發現時代的不同，從古至今進行賞析。不知道聽課老師是怎么感覺的，我自己感覺后面的作品，還是出現了我最擔心的問題，流水賬。

　　《翻身奴隸的兒女》和《戰斗中成長》這兩幅作品，是我這六幅作品中重點講解的。我在賞析這兩幅作品時，加入了很多對時代背景的了解，希望能通過了解作品創造的時代背景，從而引導學生切身體會作品中人物的內心世界，以及藝術家想表達的情感。然而孩子們的回答，并沒有回答到我預想的答案，是時代背景講的不夠透徹，還是問題提的不夠符合三年級學生能理解的程度，都是我要深刻反思的問題。

　　課后的拓展，我選擇的是一幅“黯淡的童年”，真正的目的沒有達到，學生似乎還沉浸在講述自己“金色童年”的興奮和樂趣中，沒有體會到我所想讓他們體會到的東西，氛圍不夠，渲染不夠，他們沒有感受到，也沒有體會到。

　　我認為我的欣賞課教學，就像火焰燒盡了森林，大地失去了生命，四周一片寂靜，沒有了生命的課堂是多么的可怕。是時候該來場大雨，澆灌深埋的樹種，讓森林從獲新生了，在以后的教學中，我會認真鉆研欣賞課教學方法，讓自己在這個熟悉而又陌生的領域，開辟出一片新的天地。

　　美術教學反思 篇10

　　學生都玩過手影游戲，但未必都知道其中的道理。通過這個活動，可以讓學生認識到，生活中一些看似司空見慣的現象，其實都蘊涵著科學道理，知道產生影子的條件是：光源、遮擋物、屏。由此活動進入對光源的認識和學習。

　　課中我首先說出光源的概念，然后讓學生根據概念尋找平常知道的光源，如電燈光、太陽光、激光等。在這個討論中，有學生提到了月光是光源，針對這種情況，我特別引導學生討論他們是不是光源，并說明理由。從而再次對光源這個概念進一步認識和理解。對光源概念的理解后，再進入對影子的研究。

　　這個活動的目的是探究在光源的照射下，物體影子變化的特點，這是本節課的教學重難點，所以活動前，我先了解學生對這些問題的想法，然后讓學生帶著問題去活動，這樣不但激發了學生的.學習興趣，還會收到良好的效果。但在這節課中，對于這個環節我感觸頗深，在備課的過程中，我總覺得這三個是實驗相當容易，學生應該能很快的完成，并生成實驗結論，因此采用了文字提示的形式再加以表述，可是事與愿違，學生完成試驗存在很大的困難，實驗應注意的要點，實驗目的，小組的分工，與我的打算背道而馳，學生有的不知道要畫幾個影子，有的照射的物體不是很明確，有的實驗出現了科學的錯誤。后來進一步思考，覺得是否可以通過引導學生進行比較圖例，使學生明確實驗中我們要注意到那些要點，然后再動手實驗比較好。

　　總之，我覺得要上好一節課不容易，需要綜合教師多方面的能力，對知識重點的把握、對課時流程的安排、考慮學生的實際情況、處理突發事件等等。在以后的漫漫長路上，要不斷學習，不斷反思，不斷充實自己！

　　美術教學反思 篇11

　　情感訴求在藝術教育中的優化效應

　　在藝術教育中以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進藝術教育向素質教育的轉化，產生一系列優化效應。

　　突破呆板的教學模式。毋庸諱言，傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。藝術教育本身就需要大量動作、肢體訓練的重復，乏味的教法必然會束縛學生的想像力和創造力。貫穿情感，就會創造引人入勝的形象化氛圍，使學生用“心”去學。

　　激起學生的求知欲望。只有與學生經驗相聯系的內容，才能引起學生濃厚的興趣。由于興趣是一種使思維的對象保留在意識中的內在力量，因此，調動和運用這種東西能使學生保持意識的警覺狀態。偉大的教育家赫爾巴特指出，這種興趣主要是經驗的'興趣和同情的興趣。在藝術教學中貫注情感，就會使學生激起強烈的心理活動和求知欲望。

　　樹立學生的主體意識。個性和創造力來自于學生主體意識的樹立。用情感激發學生追溯教學內容的本源，感受其產生的原因、形態和環境，就會使學生深浸于形象之中。而這種形象化的再創造過程，促使學生把自己的能力和目的對象化，增強獨立性和意志力，發揮主動性和創造性，表述自己的情感理解，進入內心的探索。

　　構筑典型的環境。由于情感是一種意識的力量，是認知、感受環境的過程，在推進素質教育和素質形成中，發揮情感的基礎性作用，提供典型環境和教育的相互作用，可以構筑和聯結教學內容本源的環境，現實和社會生活的環境，拓展廣闊的空間，引導學生認知和探索，促進教育的個性和社會化。

　　情感教育在藝術教育教法上的探索

　　在藝術教學中貫注情感，可以有幾種途徑。

　　全景式——構筑情感的“環境”。教師在藝術教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生作生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進入一個情感的真實環境。這是一個全景式的環境，即課堂教學與社會實踐的聯系，本源環境與現實環境的聯系。

　　形象化——全力激發學生的求知欲望。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處于萌發情趣的氛圍之中。這里面，關鍵是最大限度地調動學生的情感投入，使學生由動作的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的探索。

　　創造力——重視塑造藝術個性。藝術教育重在發現、培養和弘揚藝術個性，這關系到學生素質的提高和藝術人才的造就。在這里，教育培養的重點還是積累、調動、升華學生的情感經驗，著力其理解力、獨立性和創造力的提升和發揮。

　　組合式——創造情感教學過程。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到舞蹈藝術教育，就是將課堂教學與社會實踐結合，學習與編創結合，使動作訓練與情感表達互為作用。

　　美術教學反思 篇12

　　新課標指出，興趣是學習美術的基本動力之一。要想上好一節課，實現教學目標、突出教學重點，并充分調動學生的積極性，首先要激發學生的興趣。

　　美術課相對來說是學生喜歡的課程，但是在初中教學中，學生在課堂上的表現也越來越懈怠，這就更需要教師抓住教學重點、激發學生興趣，讓學生學會學習、自主學習。根據新課標的要求以及現代教學理念，要讓學生在美術學習中，獨立思考探求新知，實踐操作自主歸納，自悟自得自主推導，留給學生一定的思維空間。有了思維空間，才有思維活動，才會有自主學習。下面就美術課堂教學活動中，如何“引導”學生“自主”學習談談我的體會。如標志設計這一課中：

　　1.激趣導入，激發興趣

　　在上課的一開始，先請全班同學和我一起認一認，看看多媒體出示的標志，哪些你認識呢？

　　分別出示：公共場所標志、交通標志、商業標志、奧運標志、班級標志等。“這么多標志是否在我們的生活中常見呢？平時你注意到了嗎？”幫助學生了解標志有這么多類型以后，給學生講解：標志是人們用來識別和傳達信息的視覺語言，具有識別、象征、審美等功能。

　　2.觀察演示，講授新課

　　標志設計要求簡潔、美觀、醒目、易于識別，有一定的含義和特點，作為一種視覺語言，在一定程度上不受國家、民族、語言的限制，大多數人都能識別和運用，而標志成為國際通用后，它的圖形、文字、色彩是不能任意改變的。

　　下面請同學們一起來看一下標志設計的主要表現形式，包括：文字構成，圖形構成以及圖文相結合，而觀察這么多標志會總結出：標志設計要求簡潔美觀、醒目。

　　3.學生欣賞，自主討論

　　出示課本中優秀學生作品：班徽設計，育新學生標志等等。通過引導學生觀察講解，幫助學生理解標志在設計的時候，首先要有一定的文化內涵，可將圖形和文字融合有一定的象征意義。

　　請學生分小組的形式，大膽討論，覺得標志設計中最重要的是什么？你們會怎么設計？設計是要注意什么？

　　4.大膽創作，課堂小結

　　經過以上課程內容教學，下面請同學們用簡單的基本圖形為自己的班級設計繪畫一個文字和圖形結合 富有特色的班牌，并配上設計說明。

　　學生作品完成后，分組展示作品，請全班同學進行自評、互評，說說其他同學作品的.優點和不足，最后教師總結性評價，肯定學生閃光點。

　　學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞，教師要根據學生的實際和年齡特征、知識經驗、能力水平、認知規律、智力水平等因素，抓住學生思維活動的熱點和焦點，根據學生認知的“最近發展區”為學生提供豐富的背景材料。從學生喜聞樂見的實情、實物、實事入手，注重學生的自主參與，通過獨立學習、實踐操作、小組討論、集體評議、師生交流等多種教學手段，使教師在整個環節中起組織者、引導者的作用，多讓學生各抒已見，多聽學生意見，與學生默契配合，達成思維共振與感情共鳴，努力為學生創造自主學習的機會。

　　美術教學反思 篇13

　　從來都提倡課堂形式的多樣性，美術課也不例外。但在很多人的眼里美術課就是繪畫課，其實不然，隨著課改的不斷深入，現在的美術課形式多樣，不僅有繪畫課，還有很多手工課，鑒賞課等。但由于學校配套設施的限制，我們的美術課基本都是在一般的教室里面完成，并不完全適用于我們的課程。在設施設備的限制下，以及其他各種因素的影響，我們就放棄了部分形式的美術課堂教學，如美術戶外活動課、美術親子活動課、美術欣賞活動課。

　　由于我們的課程設置，很多是沒辦法在教室里面能夠更好地完成的，我個人也算是比較傾向于多形式課堂的教學。所以，從一年級的第一學期我進行了美術戶外活動課的嘗試，并且在后面的每一個學期都陸續進行了美術戶外活動課，隨著他們學齡的增長，本學習我也加大了美術戶外活動課。在美術戶外活動課的探索中，可謂感受頗豐。

　　一年級的第一學期《讓我的飛機上藍天》一課，是我第一次對戶外活動課進行嘗試。考慮到一年級學生的學齡特點，為了更好的讓學生體驗折紙的樂趣，我在教室里進行了折紙部分的教學，留了10分鐘的戶外活動。起初我也有所猶豫，怕出去會混亂，怕出安全事故，但看到還在們渴望的眼神，最后還是把他們帶出去了。出去前我明確講好要求，比如如何排隊，要保持安靜，聽從老師指揮，紙飛機不能隨意丟棄等。后來帶他們到操場進行了飛飛機比賽。可能是初次到室外進行美術活動的原因，孩子們非常興奮，對于室外活動的要求還沒有一定的.規范，有部分學生不太聽招呼，存在亂跑的現象。針對這個現象，我也進行了針對性的教育。下學期的《介紹我最喜歡的玩具》，我也帶了每個班級進行了戶外活動，讓他們彼此介紹自己的玩具，一起分享玩具。這次的戶外活動進行的就比較完整，而且課堂常規也大大提高，整節課的氛圍輕松，心情愉悅，最為老師，我也很好的完成了本科的教學任務，學生也收獲了知識，懂得了分享，提高了對美術課的興趣。

　　本學期的美術課程設置，活動課的比列有所增加。孩子們到了二年級，有些學生對美術課的興趣有所消減，開始出現經常不帶工具的情況。為了激發他們的學習興趣，同時更好的落實課程要求，我將部分課程場所由教室轉到了陽光明媚、寬敞的室外。孩子們的興趣大大的提高，而且值得驕傲的是，從教室到室外的整個過程，孩子們都按照我的要求安安靜靜。室外活動時也按照老師的要求并積極參加，努力合作。每一節戶外活動課下來覺得很輕松，覺得時間太短，由于可以根據材料選擇合作對象，以及場地的原因，他們的作品非常豐富，很多時候我都是屬于忙不過來的狀態，要指導，要拍照存檔，到處都是“老師快過來，我們完成了”、“老師，我們又完成了一個”。每月一次學生和我的感覺意猶未盡就下課了。每一次結束孩子們也都按照我的要求將帶來了東西全部帶走，做到了來時干干凈凈，走時也干干凈凈。

　　我覺得戶外活動課不僅能更好的達到教學效果，還能培養學生的常規、行為習慣，還能培養學生自主合作、自主探究的能力。所以，我們不應該懼怕來到戶外，懼怕課堂會亂，懼怕學生可能出現安全事故，只要我們把學生的常規訓練好，把課外活動的相關工作做好，其實課外活動不僅不累，還會更輕松，效果更好，樂趣更多。在以后的教學中，我將更多的開展屬于我，屬于孩子們的美術戶外活動課。

　　美術教學反思 篇14

　　《畫夜景》是小學人美版美術教材第四冊，第16課。屬于造型表現學習領域。本課是以“夜色”為主的創作畫。教學意圖是，促使學生發現和捕捉美麗夜景的特征，體會美的景象，培養學生的記憶力、想像力、創造力的造型表現能力，以及熱愛生活的情感。在引導環節，根據二年級學生的特點，我選擇同學們都很熟悉的北京故宮，通過白天和夜晚體會不同，初步感受夜景的美。教學中提問：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”學生通過對比，對夜景表現出濃厚的'興趣，達到了預先的設想。

　　趁著引導環節已調動起來的興趣，我又展示了三副圖片，讓學生從自己熟悉的，甚至司空見慣的景物中發現美，從而感受生活的美好。教學中，學生對熟悉的景物不時的發出贊嘆聲，看到煙花，更是歡呼雀躍，我心中暗喜：目的達到了！接下來就到了知識環節，以問題“為什么煙花只在晚上放呢？”引導學生思考，感受顏色的深淺對比。自我感覺這樣的過度很自然。學生也很容易就想到其中的原因。雖然表達未必很精確，但對二年級的孩子而言，已經很不錯了。

　　對學生作品的欣賞力在拓展學生的思路，我有意選擇了同齡人的畫，意在減少學生的心理壓力，更具指導性，學生易于接受，在教學的過程中，如果再強化和提煉一下可能會更好，如：背景用深色表現時，色彩也是很豐富的，感覺強化不夠。

　　《候鳥的樂園》主要是讓學生了解各種鳥的動態，樣子，和顏色。首先我們采取欣賞鄱陽湖的各種鳥來導入，真實的看到實物鳥，進一步加深印象。老師示范是必不可少的，也是非常重要的環節。在這學里可以看到鳥的基本畫法，頭、身子、連接的脖子、四肢等。還有這樣畫非常簡單。你只要想好鳥的動態，按這方法一會便會畫。

　　我自我感覺這堂課還算可以，我所要教的、說的，還有師生的佩合還算好。甚至有些學生答的很到位。后面更投入，前面有點緊張，不夠放松。說到這缺點，自己沒什么笑臉，沒什么教態，以后在這些方面我得向鄒校學習，她的表情非常豐富。最后作業效果還算可以，時間再緊湊點就更好。上完后，就能感到自己上的怎樣，特別是你一說學生就能回答到位，你的激情就會更高。

　　課后老師的評價與自己的感覺基本一樣，在想，下次一定準備充分點，我的經驗是一定要有自信，心情的自信讓我的這一課在我心里取得了勝利，希望各位老師提出好的經驗和意見。

　　美術教學反思 篇15

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

　　美術教學要創設一定的文化情境，增加文化，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的'同時，也受到情感教育。

　　2、加強教學中師生的雙邊關系。

　　通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。

　　加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

　　4、重視對學生學習方法的研究。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。

　　5、以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

　　比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。

　　美術教學反思 篇16

　　新課程要求在美術活動中要關注學生的學習興趣，讓學生主動參與，自主探索，并在動手實踐中能力獲得不同程度的提高，不同的學生在自己的基礎上朝著目標和方向得到不同程度的發展。

　　本堂課我用實踐法導入課題：

　　1、讓學生準備一些表面粗糙的物品，讓學生用手觸摸，通過感受每樣物體的觸覺來理解物體表面這些粗細不同的紋路。增加課題的趣味性，從而激發學生對《感受肌理》這課題的學習興趣。

　　2、課件制作：利用多媒體展示，讓學生直觀感受來自不同領域的肌理的視覺美，形成對美的事物的`向往。

　　3、開展——最佳“感受肌理”設計制作比賽

　　學生要充分利用自己帶來的材料，和同學互相討論，一起構思自己的畫面，也可虛心聽聽小組其他同學的想法，一起學習制作一份肌理構成圖，同時也可耐心主動地向另一位同學傳授自己的制作方法。

　　這種教學活動可使接受力弱的學生再有一次學習機會，減輕在課堂上教師作巡回輔導因學生數量多而無法顧及全面；也可使學生之間互幫互助，形成良好的學習氛圍；也可使接受力強的學生能很快地學以致用，把所學的知識進行第一次的能力轉換，讓學生感覺到學以致用，能增強學生的自信心，再次提升他學習的積極性。學生在興趣盎然的狀態下學習，觀察力敏銳、記憶力增強、想象力豐富。本課從人們的認知規律出發，即“感知——思維——知識——技能”，始終抓住學生的學習興趣，通過游戲、實驗、競賽等方式，吸引學生多種感官共同參與活動，鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想象，根據自己的審美情趣，運用自己已掌握的工具材料，發揮全部技能去表達自己的美感和塑造自己喜愛的形象。在課堂上同學們看到自己手中一幅幅精美的作品，都雀躍不已，有學生說：“平時生活中并不怎么關注所謂的美，而今天肌理一課讓我感到生活的美好、世界的美好！”還有學生說：“我第一次體驗到成功的快樂，成功真是一種享受！不要畏懼，其實我真的能行！”……我想，作為一名美術教學者，能讓學生在快樂中自主地學習并掌握知識，這是最重要的！

　　美術教學反思 篇17

　　新課程改革倡導的藝術教學不僅要注重培養學生的藝術情感、藝術表現力和藝術創造力，還要注重藝術與文化、歷史與生活的聯系，創造有利于學生自主學習的多維互動教學組織形式，讓學生在輕松的氛圍中感受美，讓學生在活動和游戲中學習。在教學中，我努力用新的思路組織教學，取得了良好的效果。

　　例如，在“色彩的情感聯想”課程中，雖然學生對色彩并不陌生，但他們不了解色彩的分配和變化規律。而且，由于學生是第一次接觸水粉顏料，可以說他們對每一個物體和顏色都充滿了好奇，所以我充分讓學生在教學中獨立實踐和探索。我首先讓學生們觀察教室里有什么顏色，你喜歡什么顏色。教室里有許多美麗的裝飾品，包括綠葉、紅色國旗、黃色、紫色、粉色等花瓣，還有各種顏色的衣服和文具。

　　學生們驚訝地發現我們教室里有這么多美麗的顏色。我讓學生們觀察外面大自然的顏色。經過觀察，學生們發現我們生活的世界真的五彩繽紛，激發了他們學習色彩的興趣。我在適當的時候問了一個問題：這些美麗的顏色能與顏料混合嗎？學生們齊聲回答：是的。我不急于給出答案，而是讓學生自己混合顏色。學生們極具進取心，不斷向同齡人和老師展示他們的'新發現。學生們在自己的實踐中體驗學習的樂趣，并回味無窮。看到學生如此快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂的權威說教取代學生的直覺體驗，扼殺學生的探索自由，讓學生成為真正的學習大師。在教學中，還要善于發現問題，分析問題，關注學生情緒，改進教學和組織形式，以達到教學目標，開創教學新境界。

　　美術教學反思 篇18

　　《畫夜景》一課是以“夜色”為主的創作繪畫課。屬于“造型表現”學習領域，即通過“看看、聽聽、想想、畫畫”等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

　　美術課上，給學生提供大量的圖片和影像資料是必不可少的，能帶給學生直觀的印象。因此在教學中我出示了一系列的夜景圖：城市夜景、街道夜景、鄉村夜景等，通過“看一看”、“比一比”，讓學生感受不同場景下的美麗夜色，給學生一個感性的認識，一下子就把學生的注意力吸引住了，為下面學習用油水分離法畫夜景做好鋪墊，符合小學生的心理認知規律，這一點我覺得做的比較好。

　　第二個亮點，我認為在整個教學過程中我充分發揮了教師的主導作用，通過啟發引導學生“看、想、說、做”，讓學生的主體地位得以充分體現，符合新課改理念，既培養了學生的觀察能力，語言表達能力和動手能力等，為學生的終身發展著想。

　　第三個亮點我認為做的比較好的就是在傳授知識的同時，能始終滲透情感教育，讓學生不僅感受藝術之美，還能感受到生活之美，為從小培養高尚的情操打基礎。

　　此外，整堂課我放的比較開，充分給學生營造了一個民主、和諧、寬松的氛圍，給學生一個自由發揮、創造的空間。例如，鼓勵學生用自己喜歡的繪畫工具進行描繪，注意色彩的運用。并播放輕音樂，營造輕松的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽表現，體驗造型活動所帶來的'樂趣，激發學生創新欲望，使他們的個性得以張揚。在評價的環節，我采用了自評和互評的方式，鍛煉了學生的藝術鑒賞能力和表達能力。

　　不足之處，講課占用的時間有些長，學生在做作業時，時間有些緊，沒有很好的發揮自己的特長。

　　美術教學反思 篇19

　　《紅色的畫》是人民美術出版社出版的，是義務教育課程標準實驗教科書美術第五冊中的第六課內容。通過認真鉆研教材、設計周密的教學環節，通過在課堂上與學生的密切協調的合作，我的這節課上得很成功。

　　通過本課的教學，我認為取得了以下的優點：

　　1、教態自然，語言簡練而親切，教學充滿激情，課堂的導言和結束語設計的巧妙自如。

　　2、教學環節設計清楚而巧妙，銜接自如。

　　3、在課堂教學內容的重難點的突破方面做得很出色。

　　人無完人，事無完事，我的課堂教學難免存在著不足，有：

　　1、由于教學內容比較多，教學難度比較大(感受紅色、認識三原色、鄰近色、了解學習作畫方法，學習運用紅色作畫等)，教學時間不夠充足，所以在教學語言的`設計和過渡方面還不夠精美，這需要我在今后的教學上多加強改善。

　　2、在學生欣賞名家之畫時應一副畫為重點來點評此畫，但是這方面做的比較欠缺。

　　3、學生在描繪作業時，參與合作的學生沒有密切合作好，所以合作學習的效果不夠理想，合作的作業質量沒有達到高的標準。

　　總之，有鍛煉就會有成長和進步，我要在以后的教學中繼續努力鍛煉自己，不斷總結經驗，揚長補短，使自己取得更大進步。

　　美術教學反思 篇20

　　《艷麗的大公雞》一課屬于造型表現學習領域范疇，通過本課學習，使學生了解、認識冷暖色，了解冷色和暖色之間的相互關系，感受以冷暖色對比為主要表現方法的作品所產生的特有的美感，并且學習運用冷暖色對比的方法來表現作品，科學的認識、理解色彩現象，培養學生的色彩美感意識，激發學生學習色彩的興趣，豐富學生對色彩的感受，提高學生對色彩的感知能力和運用表現能力。

　　本課我采用的是自育自學教學模式，根據教學需要，我將學生的自主學習分成自主實踐探究和自主學習探究兩個階段，第一階段的動手實踐解決學生對色彩的認識，了解冷暖色，感知冷暖色對比所產生的艷麗感覺。在第二階段的自主學習中，學生通過小組內的交流討論，分析書中的作品，解決如何運用色彩的冷暖對比來表現大公雞的艷麗?

　　本節課的'教學思路：冷色和暖色的認知-冷暖對比所產生的艷麗色彩-不同色調的畫面所產生的不同視覺感受-如何用艷麗的色彩表現大公雞-解決大公雞的構圖、動態、色彩搭配等問題-學生繪畫-師生共同評價-拓展延伸。學生對本課的學習很感興趣，教學目標達到，有效的突破了教學重難點。將自育自學教學模式用于美術課堂，有收獲也有困惑，課堂要給予學生充足的時間自學，那么教師的講課時間減少很多，如何把知識點提煉出來，如何最優化的設計自學提示，還需不斷探究。

　　美術教學反思 篇21

　　本節課重點是教學生學會刮蠟畫的技法，在刮蠟畫中點線的運用很重要。這節課的主題是甜蜜的夢，在教學過程中要鼓勵學生大膽想象，盡量不在黑板上示范畫，因為有些學生會依賴老師，依賴范畫。但也有好多學生的畫面非常具有創意。引導學生了解到只有善于觀察、善于利用身邊的材料和工具求異求新，才能設計好的作品。不僅課堂上這樣做，再生活中更應養成樂于觀察、善于創造的'良好學習習慣。

　　《甜蜜的夢》是造型表現范疇內容，意在教師指導學生復習了解刮蠟畫的表現特點，引導學生感受用刮蠟畫方法進行創作的樂趣，啟發學生運用在深色紙上刮蠟的技巧來表現夢境，并讓學生談談對作品的不同感受，增加學生對美好生活的向往，體會刮蠟畫的獨特藝術美感。

　　本課執教中常見問題在于：

　　1、學生在創作中對于夢境效果的體現不準確或不明顯。

　　教師最好課前創作些表現夢境的范畫來進行引導，啟發學生創作思維，另外還可以借助范畫解決構圖問題，也可找來表現夢境的招貼、漫畫給學生欣賞分析，用于解決這一難點。

　　2、學生在制作刮蠟畫紙的時候容易出現顏色涂不勻的現象，影響刮畫效果。

　　應督促提示學生將表面的顏色一定涂勻，畫面才會有好的效果。

　　美術教學反思 篇22

　　本課是一節欣賞評述課，主要是讓學生欣賞現代建筑的多種形式，并理解建筑它不是一棟棟沒有生命的材料，而是一門“凝固的藝術”，它不但反映著整個民族的`精神和歷史文化，它還是人類文明的象征。

　　在欣賞時，為了加深同學們的印象，我采用搶答競猜的方式，引導他們欣賞書中的八張建筑圖片。然后從功能造型、色彩、材料等角度提問。使學生知道建筑的一些知識點。

　　接下來的評述，我則不到書中找，而是讓學生互相說一說回憶下自己身邊的建筑的優缺點，使學生對建筑的功能性加大認識。在這一環節中，學生表現出了他們平時細心觀察的好習慣，說出了許多房子的特色及不足之處，教學目標得到了實現。

　　美術教學反思 篇23

　　日是兒童年年經歷著的。自己、家人和朋友過生日時的自豪、幸福、快樂等諸多感受，成為兒童最為甜蜜的回憶。本課即圍繞生日快樂開展一系列的學習活動，我選擇用制作賀卡的形式讓學生感受快樂、收獲快樂。

　　“生日快樂”是一種情緒熱烈的表現主題，在課堂上，課前導入和結束部分我采用情景式教學，課前導入以唱生日歌、許愿、吹蠟燭…..等模擬過生日的情景為主，讓學生在活動中以情激趣、以情育人從而使主題和表現變得更為鮮明。教授環節我采用欣賞和啟發式教學，以觀察賀卡的'樣式和裝飾為主讓學生在觀察中了解制作賀卡的步驟與方法。通過寫祝福語讓學生感受溫馨與幸福知道感恩，明白賀卡的功能。結束時我播放生日歌讓學生互贈賀卡，在歌聲中接受著別人的祝福。學生情緒激動、興趣高昂，看著他們臉上發自內心的快樂，我感受到這堂課的成功之處。

　　當然在課堂中也存在著一些不足，為了突出學生的個性在課堂中對于構圖和版式我涉及的很少。這樣導致學生認為裝飾物越多越好在裝飾時沒有合理的安排，畫面顯得很雜亂。還有些學生由于材料不足，作品顯得很單調。而我在課堂中也沒有很好的給予指導。這些不足之處在以后的課堂中還需改進。

　　上完課，我發現這節課有成功之處也有不足的存在。我認為這節課的成功的有兩點：充分調動了學生的學習積極性，每個學生都很認真的進入到學習活動中去了;利用多種材料進行制作。

　　本節課的不足之處有以下幾點：

　　1、沒有板書課題，開課前和學生勾通的太多，一聽到鈴聲就匆忙講課，忘記了寫課題。

　　2、時間把握的不好。整個課堂前松后緊，在講解制作方法和步驟時，總擔心學生沒有聽明白，用的時間有些多，以至于后面沒有時間展示學生的作業，對學生作業的評價時間也不夠。

　　美術教學反思 篇24

　　本課是一課拓印版畫技法學習課，但是，感覺本課學習需要任課教師最好能歌善舞，作為男教師，這一點是天上的缺陷。因此，我在設計教案時，采取揚長避短的方法，沒有從肢體語言和動作方面多家強調，而是從情感態度角度激發學生表現欲望。從課堂導入就開始給學生設下“陷阱”，一步步引導學生從自己的幸福生活聯系到去年汶川地震孩子們的心理輔導問題，引導學生表達同情心和愛心，認識到本課作業的意義和價值，引起學生對作業質量的重視，從而為順利完成課堂教學打下基礎。

　　新課改環境下的美術學習不僅僅重視學生的美術技能技巧訓練，更重視的是一種思想學習，情感體驗，小學美術教育也不再是單純的技法學習，而成為一種文化學習，注重的是培養學生人文素養和藝術素養，以學生的全面發展目標，注重培養、發展學生的審美意識、感知能力、想象力、表現力等，課堂上更注重培養學生創新意識和創新思想。

　　在關注整體的同時也注重學生的個體發展，關注學生個性化成長和全面發展。新課改強調注重培養學生藝術學習興趣，強調學生主動學習，個體之間的合作學習成為新的教學目標之一。教學中，強調學生情感體驗，關注學習過程，力爭通過課堂教學實踐活動提高學生的整體素質。

　　總結本課得失，有以下幾點：

　　1、課堂導入比較新穎。采取合理的啟發、引導，激發學生表現欲望，幫助學生醞釀情感，積蓄創作熱情，同時也培養學生用愛心、善心幫助別人的良好品質。

　　2、把更多的`時間交給學生。在課堂教學中，以學生為主，把更多的時間、空間和學習的權利交還給學生，在律動環節中，讓學生演一演，做動作，表現動作的美感，老師幫助學生進行修改與添加，學生的學習興趣更加濃厚，表現欲、創造欲更趨強烈，達到了預設的課堂效果。

　　3、注重培養學生豐富的情感和創造性思維。情感交流和創造思維的培養和開發，是新課改環境下小學美術教育最重要的人物之一。讓學生敞開心扉，用愛和美表達自己豐富的情感，大膽交流，大膽著筆，創造最美的、獨具個性的形象，畫出自己最想畫、最想表現、最有意義的內容。

　　但是，在教學中也存在一定的教學失誤，因為時間很緊，備課時間短，對于學生作業中可能會出現的問題考慮不周，部分學生畫的內容簡單、空洞，人物形象過于簡略問題沒有仔細研究對策，導致課堂教學過程中沒能很好地引導學生，幫助學生尋找解決問題的方法，致使一部分學生的課堂作業不夠完整，缺乏表現力，影響了最后環節的呈現。如何引導孩子表現真，善，美，還需要在今后課中注意。

　　教學反思得不夠及時，對完善本課教學有一定的影響，對今后的教學改進不利。

　　美術教學反思 篇25

　　美術教學過程中，教師引導學生實施合作學習，設定合作的主題，調動學生的合作興趣，培養學生的合作本事。

　　設定課堂的學習主題，教師引導學生小組共同完成課堂任務。以《春天的暢想》為例，教師以朗讀朱自清的散文《春》，引導小組探討對于春天的暢想，播放舒緩的音樂引導學生遐想。小組共同交流對于春天的暢想，并以文字的形式記錄下來。

　　每個小組準備繪畫工具，共同商討設定如何把文字的記錄轉化成繪畫的形式，傳授一些繪畫的技巧，使學生在繪畫的過程中掌握必須的繪畫技巧，培養學學生的團隊意識。

　　引導和小組形式的結合，打破了傳統的以講課為主的教育模式，激發了學生的學習興趣。學生的主動性和學習的興趣被進取的調動起來，學習的'過程中，培養了學生的團隊意識，增強了與他人交流的本事和自我的表達本事，灌輸學生的自主學習的習慣。

　　教學過程中，也難免會遇到一些問題，其中最主要的是教師如何引導學生和師生的配合。教師的引導決定著課程進展的情景，駕馭課堂的本事。怎樣控制課堂的突發事件，以及如何妥善的處理。

　　此刻一向在提倡“教師終身學習”的理念，教師在教學的過程中，應當總結和反思教學中的各種問題，做到不犯二錯。爭取再學習的機會，進取培養自身再學習的思想和習慣。

　　美術教學反思 篇26

　　小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作本事，下頭就談談我的一些體會。

　　一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

　　小學美術教科書上，每一課都僅有幾張插圖，其他的資料就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的資料來吸引學生，經過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。

　　比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合此刻的天氣情景，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自我認為最好的方案制作出來。

　　小青蛙做好后，我們又能夠做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最終，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的'語言原先以為六年級學生難以理解，但我的顧慮卻是剩余的了，一堂課，既簡便歡樂又嚴謹地完成了。

　　二、增加練習的趣味性。

　　六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角覺得陌生而枯燥。

　　我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得十分認真，進取性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，到達了較為夢想的教學效果。

　　這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。

　　美術教學反思 篇27

　　美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

　　美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

　　一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

　　二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。

　　德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的.一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

　　美術教學反思 篇28

　　美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

　　一、美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《歡樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：能夠采用開放的教學資料。教師能夠引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習本事和學生生活相結合的本事。

　　三、美術作業的評價

　　有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，并且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應當有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。經過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的`藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改善教學方法，上好美術課。讓學生掌握必須的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生創造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

　　四、注重對學生學習評價：

　　在教學中，要異常注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的本事，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不一樣，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，教師評價和同學及學生自我評價有機結合，保護學生的學習進取性，使每一個學生都得到個性的張揚。

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