讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思

　　身為一位優秀的教師，教學是我們的工作之一，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，快來參考教學反思是怎么寫的吧！以下是小編整理的讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思1

　　開學已有十幾周了，學校組織了對新教師的考核，公開課是考的重點之一，現談談對自己公開課的一點感受。

　　本節課運用了多媒體的教學手段，首先給他們觀看《海鷗》的圖片，讓他們對海鷗有個直觀的印象，其目的是優化課堂教學。本節課我盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動之中，讓他們獲得音樂審美體驗。音樂是情感藝術，審美教育是一種情感教育。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素。教師在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，讓學生全身心地參與音樂學習與體驗音樂情緒。體驗式音樂學習是旨在從“體驗”中實行對“音樂知識”的學習，是因為音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。老師首先從感性入手、以情動人，以美感人，重視了教育的潛在性。我十分清楚地認識到：音樂教學過程是一個在教師啟發與指導下，引導學生參與體驗音樂的過程。沒有學生主體參與體驗，就難有真正的音樂教學。只有當學生參與到音樂活動之中，自己親身主動地去體驗、領悟、探尋，與音樂融為一體時，才能對音樂知識、技能技巧真正地理解和掌握，才能實行對音樂的欣賞與創造。同時，在今后的教學中，我還要把握住審美的愉悅性是音樂藝術的本質特征，因為音樂能夠給人以愉悅、以享受，只有保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，才能保證音樂教學獲得成功的一個前提條件。

　　事實證明，我對學生現有的心理和生理狀況分析得還不夠，在演唱之前盡管我滿懷激情的調動學生情感，整堂課中，我發現同學們情緒十分高漲，積極性很高，每個人都躍躍欲試，從學生表情看，他們也很想表現出美好的情感，但是到了歌曲的高潮部分，又不由自主“躲”了回去，通過這次課讓我意識到備課不僅要備課文，還要備學生。

　　通過這次公開課，我學到了更多，看清的自己在教學中的優勢和不足，今后應該更多地向老教師請教而且不斷地反思和總結，反思自己的教學行為，總結自己的教學實踐體會，提煉自己的經驗，從而提升自己的認識。認真分析同事的評議，就能正視自己的優勢和不足，也就能提高自己的思維品質，也才能有下一步高質地的新思考

　　最后特別感謝**老師，她不斷指導并多次提出意見和建議讓我及時改進，同時感謝其他同事們抽出時間聽課并提出寶貴意見！

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思2

　　《不再麻煩好媽媽》是一首二年級的一首歌曲，主體是為了喚起學生心靈深處最真摯和最純潔的愛。它涉及的內容比較貼近生活，所以設計這一節課時，注重體現“以人為本”的教育思想，立足于學生的生活經驗組織教學活動，把學習興趣、學習的主動權還給學生，增強教學的趣味性。這節課我主要是讓學生在音樂中體會勞動帶給我們的樂趣。通過勞動的形式，讓學生在快樂中不斷地感受音樂，體驗音樂；同時領悟到，音樂就在我們的身邊。

　　整節課下來，整體印象是：學生熱情，課堂上回答問題積極踴躍，絲毫沒有拘束感；最重要的是，我發現孩子們的思維和想象力非常豐富，他們的回答經常出乎我的意料之外。所以，有了他們的密切配合，讓我很順利地完成了我的教學內容。

　　教學中，首先從學生生活中的小事入手，“你的媽媽平時在生活中是怎么樣關心和愛護你的呢？”勾起學生對媽媽在生活中無微不至照顧自己的回憶。繼而讓學生想一句知心的話送給媽媽，學生紛紛舉手“媽媽您辛苦了。”“媽媽我愛你。”“媽媽您好好休息一會”。。。從他們的言語中，我可以感受到媽媽是他們最愛是的人。在學唱歌曲環節就帶入了情感，比如說“你對媽媽是愛很深很長，所以找個地方要唱得悠長深情，唱三拍。”同時，我用手輔助，將媽字保持唱三拍。接著通過學生的肢體語言創編動作表現歌曲，并分“媽媽”和“孩子”的兩種角色進行表演，讓學生更直接地帶來的情感的體驗。在這節課中，正是抓住學生質樸純潔的愛，抓住了學生的動情之處，在理解音樂的基礎上，在演唱歌曲方面達到了情感共鳴。教材提供了學生情感抒發的機會，給了學生創設情感的空間，豐富了音樂課堂。

　　但這節課我的遺憾就是在教學中，一些同學搶著發言，意猶未盡，而另一些性格內向的學生往往得不到表達的機會。還有，在創編完歌詞后進行表演時，我光顧聆聽學生創編的內容，而忽略了學生表演能力的培養。如果我能在這方面做一下正確的引導，效果就更好了。另外由于這節課有許多老師來聽課，自己有些緊張，在組織語言方面不夠精煉，還有在語速方面有時略顯快了一點。我以后應該好好把握語速或快或慢的節奏，更好得去吸引學生。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思3

　　蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的愿望。”本節課是一節綜合性藝術表演課，新課標要求學生能夠配合歌曲用身體即興做動作，在本節課我設計以“兩只老虎”的律動組織教學。進一步通過模仿老虎和小貓聲音與動作這一實踐活動，激發學生的學習興趣，引導學生主動參與學習，滿足了學生的表演欲望。在歌曲教學中引導學生根據歌曲意境用肢體即興做動作。

　　歌曲《貓虎歌》本身是由故事改編，于是我就從故事入手，抓住學生的心理，吸引他們的注意力。在學生回答小貓可能用了什么好的方法智斗老虎時，學生們思路敏捷出乎意料，我及時用贊美的語言和獎勵頭飾的方式鼓勵肯定他們。

　　在歌曲教學中循序漸進解決重難點，通過我的范唱讓學生找出歌曲中小貓用了什么辦法智斗了老虎。在引導學生用動作表現‘森林之王’你服不服時，我應該給學生多些時間表現小貓的神氣動作，不宜倉促。再引導他們唱到“只憑一招會上樹啊，‘森林之王’你服不服”時用手勢來寫一個“王”字幫助學生在短時間里唱準唱對“王”字的時值，學生們掌握的很好。在“老虎被弄的稀里糊涂哎”這個環節我課后反思應該在“稀”字處板書上畫兩個圈，再在“涂哎”時寫出要數的拍子，這樣就更容易的使學生直觀的體會到樂句的時值。也可以滲透音樂知識，通過我的范唱讓學生自己找出時值的規律。

　　新課標指出在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色，對自己和他人的表演簡單評價。在本節課表演環節我引導學生佩戴頭飾師生表演、生生表演的方式分角色表現歌曲，學生興趣濃厚積極性高。

　　在歌詞編創環節，我原本設計加入貓和老虎的叫聲只是在“吔吔吔”和歌曲結尾處，結果學生觀察力豐富，思路開闊，基本每句都加入了聲音，使得我不得不及時改變思路，第一次表演時加入的聲音比較緊湊，顯得有些慌亂。第二次表演時我給學生分了組，這時就有了層次，課堂的表現效果也非常顯著。

　　新課程指出能夠與他人合作，進行律動、音樂游戲，主動參與綜合性藝術表演活動。所以在拓展活動中，我設計學生戴頭飾表演、創編歌詞、選擇合適的打擊樂器、小組合作表演活動中鼓勵學生進行藝術創新，引起感情的升華。老師與學生之間、學生與學生之間平等互動與合作，使學生在愉悅的學習氛圍中主動探究，積極參與，充分發揮想象力和創造力，增強他們綜合藝術表現能力，同時提高學生的合作能力，促進學生的全面發展。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思4

　　識譜是打開音樂大門的鑰匙。就象學語文一樣要會讀一篇文章就必須先學識字。學生要會唱簡譜，同樣先要學識譜。對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:

　　一、從聽覺訓練入手

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。學識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力.

　　創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

　　以教六年級學生唱，《星星和燈光》為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我把歌曲中的主音572編成一些旋律小片斷讓學生練唱，唱熟這些片斷旋律后，把這些片斷與歌曲旋律進行比較分析。然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

　　新的課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學，取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思5

　　音樂對學生的德育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在音樂教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，用心去感受、體驗音樂的美。在《愛的奉獻》這堂課中，我是這樣設計的：首先是圖片和音樂相結合的情感導入，然后通過感受愛、歌唱愛、聆聽愛三個環節來學習《愛的奉獻》，體會這一主題的意境和情緒，感受愛的平凡、無私和博大，并在老師的引導下通過學生自己的感受和領悟，概括和總結出什么是愛的奉獻。

　　在這節課上我沒有強調知識技能的傳授和訓練，而是利用歌曲的多在種演唱形式和歌曲的手語給學生提供參與和表現的機會，這樣就會激起學生享受體驗音樂的興趣。我認為作為一名合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，盡量把教學內容演繹得淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中，激發學生積極發言的興趣和欲望。

　　縱觀全課，反思如下：

　　一、課堂特點：

　　１、全課以愛的無私和博大為主線，以情感人，給人以美的享受。

　　２、將思想教育不著痕跡地融合于整堂課的教學中。

　　３、課堂內容豐富，形式多樣，學生參與性強。

　　二、教學不足：

　　１、主要任務沒完成，重點沒落實：升華情感的內容太多，導致重點不突出。

　　２、某些細節掌握不是很精確：有些學生還分不清高音和低音，我沒有及時地進行糾正。

　　３、應使學生的視野更開闊：教歌曲手語時沒有注意方式方法。

　　三、自我評價與反思：

　　１、從總的課堂效果來看還是不錯的，課堂氣氛活躍，師生配合較融洽。

　　２、時間安排稍欠合理，臨時發揮導致整個課堂顯得有點亂和冷場。

　　３、沒有適時給予學生贊揚和批評。

　　通過這堂課前前后后的反思－提高－再反思－再提高的過程，我收益非淺，也深刻認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作為一名剛參加工作的年輕教師，在今后的教學中，我將通過不斷反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思6

　　音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

　　1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

　　2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思7

　　樂出于思，重于情。教出于愛，重于導。

　　素質培養是新課標的重點，音樂的思導突出，特色鮮明，更能夠喚出師生的雙邊互動。

　　40分鐘課間是師生互動的交流過程，即使交流也分主副，所以學居然為主，導為副。音樂的簡單而多樣化給學生的學起了主流性的因素，讓他們聽來容易學來輕松，素質培養自然也就不難的達成了。說反思我談不上什么，可在音樂課上跟學生一起玩還真是一種樂趣，所以我還是想說說自己的一些經歷。

　　一、 思想交流

　　“你們今天想學什么？”話音剛落，同學們都彼此張望，顯然他們不知道怎么回答我。許久，角落里的一位同學舉手，當然還帶點害羞，好象還在擔心什么？“ＸＸ同學請說”。“老師，我很想出去玩。”剛說完，教室里“哈哈哈哈”歡呼聲一片，其實也不是什么歡呼聲，是同學們在嘲笑這同學，邊笑邊看著他紅紅的臉蛋，然后回過頭期盼地注視著我，等待著我給他們帶來的福音。當然，音樂老師嘛三句不離本行，玩是可以玩，但不能夠離開音樂呀。好在新課標的音樂內容豐富，讓我們接下來的時間都玩得開心、實在。其實這也沒有什么，就是利用簡單的對話，勾畫出他們那童真的心聲罷了。

　　二、活動交流

　　“大家想怎么玩？”音樂該唱的唱了，該聽了也聽了，當然接下來就是玩的時間，這也是他們早就想知道的，想要的。那么，是不是我來安排他們玩呢？不行呀，應該聽聽他們的意見才對呀。顯然，他們的玩法還挺多的，可也不能夠離開時間呀，這是前提條件。時間就是要用音樂來控制的。提議時間到，最后還是我來做裁判，決定他們的游戲規則。此時的我真可憐，成了個配角，只好眼睜睜看他們玩，哎！當裁判員真不是滋味，下次肯定要選個可以參加的項目。這也許是新課標故意安排的吧！

　　三、音樂交流

　　“音樂好玩嗎？”當然他們的回答是肯定的了，可他們又知道什么呢，聽他們怎么說。“老師，他耍賴，我本比他快的······”其實他不知道他的節奏非常準確，另外的他是錯誤的。“老師，我差點斷氣了他還不停，再來一次我肯定比他久。”哦，這是在比賽音的長短。“老師，我上下樓梯老走錯，還有一些太高了我不敢跳。”天呀，他們比賽跳樓呀，當然不敢跳！

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思8

　　在欣賞課《賽馬》的教學過程中，我采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養聆聽音樂的興趣和習慣，感受頗深，有值得保留的教學經驗，同時也有一些需要推敲的地方。

　　一、成功之處：

　　學生處于活潑好動的年齡階段，一般情況下很難要求他們非常靜心的投入地來完整欣賞一首音樂，那么，就需要教師來引導他們一步一步地被音樂吸引。因此在教學中，我采用多種教學手段來引導學生積極參與音樂體驗，從而發展他們的感受力、表現力和創造力。但如何保證學生的學習對象始終是音樂，就需要教師把握一個度，因為任何教學手段都是為音樂服務的。

　　在整個教學過程中，我緊緊抓住以音樂審美為核心，讓學生充分地感受音樂情境。教學伊始，一段那達慕大會的視頻將學生帶進遼闊的大草原，帶進緊張激烈的比賽現場，為學生感受音樂情緒、聯想情境做鋪墊，生動形象地引導學生打開視野。在完整初聽音樂中模仿賽馬激發學生的學習熱情和興趣，調動了學生學習的積極性。我結合樂曲三樂段不同的音樂特點在分段細聽時，我根據A樂段的旋律緊湊密集音樂情緒緊張的特點設計了蒙古舞揚馬鞭的動作，將學生帶進緊張激烈的賽馬場。學生們有的小拳頭握得緊緊的，有的興奮地揮動著馬鞭，進入到音樂的意境中。在細聽B樂段時我以主題的三次變奏用了二胡連弓、頓弓、撥弦三種演奏方法為切入點，讓學生視唱音樂主題，聆聽主題出現幾次，每次音樂情緒的變化。最后我揭示答案：演奏方法的不同。學生在音樂中興高采烈的模仿二胡三種不同的演奏方法，對音樂知識，音樂情緒理解更為深刻。在細聽A1樂段設計了學生模仿賽馬沖刺，體驗音樂。

　　當學生臉上洋溢出緊張的神情時，我知道學生已與音樂融為了一體。在模仿馬嘶鳴的動作時，學生更表現出極大的興趣和熱情，現在想到那一匹匹小駿馬可愛的模樣，我的心就會隨著興奮起來，這說明我的教學是成功的。他們已在律動與模仿中感受到了《賽馬》所表現的意境和情趣。

　　二、有待提高之處：

　　針對學生音樂視野窄，對民族音樂的體驗感受不足的弱點。如果教師能現場用二胡演奏一曲賽馬，會讓學生更為深刻的感受到二胡這種民族樂器的極大藝術魅力。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思9

　　觀看了江蘇省常州市清涼小學一級教師管業的蘇教版小學第二冊第六課《春姑娘來了》，我受益匪淺。這是一節音樂欣賞綜合課，雖然他們的教學條件比較差，沒有多媒體設備，只有一架鋼琴，簡單的錄音機和一臺投影儀，但即使是這樣，這位老師仍然能夠把這節課上的生動活潑，因此我深有感觸。

　　一、課前音準練習

　　在上課之前老師用自編的簡單的音階加上手勢練習，讓小朋友在課前得到很好的音準練習，為接下來的歌曲學習作好鋪墊，加入手勢既方便學生練習音準也調動學生興趣和注意力。一般在比賽課中很少有老師嘗試在課前給學生做音準練習。

　　二、課堂形式多樣，結構緊密

　　本節課教師運用了多種形式進行教學，如開始是聽，教師不直接進入課堂主題音樂，而是通過聽了兩首和春天有關的音樂讓小朋友們自己猜出歌曲所表達的意思，并引領學生一起去尋找春天。接著讓同學們聽《春姑娘來了》，說說你聯想到了什么，發揮學生想象力，很多同學說出了一些動物花草的名稱，這時老師就獎勵同學們相應的頭飾，（可見這位老師做了相當充分的準備）為接下來的表演做了鋪墊。

　　令我印象最深刻的就是拓展互動環節，教師把學生分成了繪畫組，打擊樂伴奏組合表演唱組，本以為這么多組同時進行會很混亂，但是教師把握的很好，繪畫的同學盡情地在黑板上描繪著自己想象中的美麗春天，而下邊的同學也沒有閑著，老師拿出一些節奏讓一位同學們選擇適合給歌曲伴奏的節奏，大家同意后組成打擊樂組，剛才獲得頭飾的同學則作為表演唱組，大家也在下面認真的準備著，最后經過老師的指引，同學們完美的表演了《春姑娘來了》這首歌，最后教師還不忘加以點評。

　　在我們平時上課中常常擔心活動一多課堂混亂不能招架，因此教師的教學活動能減則減，這樣本來可以很生動的音樂課就變得枯燥單一。從這課中我總結到，教學環節一定要緊湊，教學活動一定要有目的性，并努力照顧到每一位同學，讓每位同學都參與，不能閑著，還要用比賽的方式激勵他，這樣學生們才能參與其中，氣氛才會上來。

　　本課中，學生表現得十分熱情與活躍，有著濃厚的學習氛圍，不僅鍛煉了小組間的合作能力，還培養了學生的想象能力和繪畫能力，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的音樂課堂不再單一、枯燥。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思10

　　傳統小學音樂教育以教師為中心，以教材為教學半徑，把音樂教育禁錮在固定的區域內，使學生常常處于被動地位，創新的意識和熱情受到極大的抑制。

　　那么如何在音樂教學中培養學生的創新精神使他們成為學習的主人呢？現將我在教學實踐中的一些做法簡介如下：

　　一、創設有趣情境，激發學生的學習興趣。

　　興趣是最好的老師。在音樂教學中要培養學生的興趣，學生有了興趣才會喜愛音樂，樂于學習音樂。因此，在教學中，教師要創設良好的情境，使音樂教學靈活多樣，生動活潑，從而激發學生的興趣。兒童喜歡新奇、幻想，童話便以它獨特的功能把兒童帶入超越時空的境界，展開想象的翅膀對兒童具有很大的魅力。看，一個個活潑可愛的小動物仿佛就在他們身邊。他們扮演烏龜爬行來體會四分音符節奏，扮演小兔蹦跳體會八分音符節奏，模仿小鳥飛體會附點二分音符節奏。在進行二部和聲音練習時，便讓一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一聲，小青蛙應一聲，然后大小青蛙一起唱。這樣兒童很快掌握了二部合唱，音也唱得準。當他們聽到大青蛙和小青蛙一起叫的聲音是這樣和諧好聽，一種求知的欲望便在他們心靈里萌發出來。這樣，在教授這些內時，教師和兒童一齊沉浸在童話世界里，使學生在音樂教學中產生了濃厚興趣，同時也充分發揮了他們的主體作用。

　　二、營造良好氛圍，激發學生的創新意識。

　　讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的.積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美，從而激發學生的創新意識。

　　三、積極引導探索，培養學生的創新精神。

　　好奇心是創造的前奏，也是創造性原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，并引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據音樂是又物體振動產生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。我先放了“人是如何發聲的”錄像片，在順著這一原理，幫助學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心；接著，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、土吉它、竹梆子”等樂器十余種，也有的學生圖省事不動鬧筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐提供了參與的動力，初步形成了創新精神。

　　四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼。

　　想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來槊造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象余地。想象作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這手歌曲的創作背景及作者的內心情感；二是想象這首歌曲用什么樂趣伴奏更理想；三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎？再三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏；還有的同學采用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。

　　五、讓學生積極動手實踐，培養創造能力。

　　據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯蒼認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍；根據自己對歌取得想象理解用手表達情感；有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。

　　總之，在音樂教學中培養學生創新精神，是提高學生音樂素質的重點，是時代的需要。二十一世紀的學生必須有勇于實踐、敢于創新的精神。教師在教學時要遵循教學規律，不斷鉆研教材，充分利用教材內容，指導學生自行探索，靈活應用所學的音樂知識，真切感受到主動參與教學的樂趣，發揮他們在教學中的主體作用，才能收到良好的教學效果，使音樂課真正煥發出生命的活力。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思11

　　《螢火蟲》這首歌曲，它刻畫了一幅螢火蟲在黑夜里飛來飛去象小燈籠的形象，生動優美，惟妙惟肖。在學會歌曲后，我和往常一樣，讓學生選擇自己喜歡的小伙伴，根據樂曲中的螢火蟲形象一起進行表演，隨著輕輕的樂曲聲響起，同學們三五成群地聚在一起表演了起來，喜歡跳舞的同學，紛紛展現出了或優美，或活潑的舞姿；喜歡畫畫的同學在黑板上勾勒出美麗的夜色圖；喜歡打擊樂的同學用樂器給歌曲伴奏；喜歡唱歌的同學手拿書本，好似拿著麥克風在歌聲中陶醉。正當我為學生們的表現高興，為自己平時的教學感到自豪時，“轟－轟轟”一道不和諧的聲音傳入了大家的耳膜，“怎么回事？”“老師，劉明宇來搗亂了！”有學生忿忿地喊道。我向發出聲音的地方望去，只見劉明宇扭動著腰肢，張牙舞爪地在同學們中亂擠，我看了有些惱，很想制止他，而腦中的教育觀提醒我，發火是不明智的，我再看他的動作挺像狗熊的形象，于是靈機一動，微笑著對他說：劉明宇你在表演狗熊嗎？”他以為我要批評他，歪著腦袋低著頭不吭聲，眼睛卻偷偷地往我瞧，同學們都靜靜地注視著我們，看我怎么做，我笑著對跳舞組的同學說：“螢火蟲們，原來你們請了狗熊來做客呀，你們還請了哪些小動物呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔，”有位大膽點的學生冒出一句。“請得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為螢火蟲音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道。“還有布谷鳥，他的歌聲最美！”又有學生接道，“有天鵝，它會跳舞！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，再看劉明宇也不再亂叫搞亂了，跳得也是有滋有味。

　　由此可見，教師的態度對學生的創造性的發揮起著關鍵的作用。民主、平等的標志是尊重。尊重學生，就要學會寬容與接納學生，允許學生犯錯誤。寬容即理解，是對學生人格自尊心的一種特殊尊重。成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤老師完全可以寬容、諒解，用巧妙的方法加以化解，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤并自己改正錯誤。教師的寬容，象春風化雨潤物細無聲，氣氛比起疾風驟雨更見效。她可以凈化學生的心靈，創造出寬松和諧的課堂氛圍，促使學生無拘無束，更好的發揮創造力。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思12

　　教學目標：

　　1、欣賞并學唱歌曲《DOREMI》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，尋求使用樂譜的快樂。

　　2、學習五線譜的相關知識，能將五線譜上的C調單旋律譯成簡譜。

　　教學重點：

　　學會演唱《DOREMI》

　　課時安排：

　　一課時

　　教學過程

　　一、情境導入

　　1、情景學唱歌展示主題：《DORMi》

　　（1）初聽英文原版《DoReMi》

　　設問：這首歌讓我們認識了什么？音樂情緒是怎樣的？

　　（2）復聽(中文版)

　　設問：共有幾個樂句？歌曲將七個音代表什么？作者為什么這樣編寫歌詞？

　　二、寓教于樂

　　（3）師范唱生伴唱

　　要求：將每個樂句用一個動作表現。（運動型、生活型、學習型……）

　　（4）生分兩個聲部演唱

　　（5）分七個組跟琴演唱

　　要求：每組用一個動作表示一個音

　　（6）跟著伴奏帶有表情的唱好《DoReMi》，進行節拍傳遞游戲。

　　三、創造表現

　　（1）介紹《音樂之聲》

　　設問：你怎么理解音樂電影的？你還聽過這部電影其它的歌嗎？

　　師：剛才我們學習的歌曲是來自美國音樂劇《音樂之聲》的經典插曲。它是羅杰斯代表作之一。《音樂之聲》是電影史上一部經典音樂故事片。這部音樂電影獲得等五項奧斯卡金像獎(最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音效和最佳剪輯)。它被認為是最杰出的永恒佳品。打破電影史上最高賣座記錄的美國歌舞片。

　　1938年發生在奧地利的一個真實故事：修女瑪麗亞是個性格開朗，熱情奔放的姑娘。她愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然的清新、寧靜和美麗，應聘到一個上校家做家庭教師，教孩子們從學唱“Do、Re、Mi”開始，在游戲中學會了唱歌，懂得了七個音符能創造出美妙音樂的魔力。《DoReMi》是該劇中著名唱段之一。

　　（2）感受《雪絨花》《孤獨的牧羊人》會唱的同學小聲跟唱

　　四、完美結課

　　師：今天我們領略了音樂劇的魅力，感受到節拍游戲的趣味，懂得了穩定的節奏在音樂里的重要性；從歌曲里了解“音階”的特點，讓我們明白學習音樂的容易、有趣。今天這節課就上到這，愿音樂給同學們帶來無限的快樂！

　　課后反思

　　這首歌巧妙的構思在于將七個音的唱名，按孩子年齡的不同，來安排每個孩子代表一個唱名，并從音階出發，運用作曲技法，使得學習音樂變得輕松、愉快。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思13

　　今天聽了你的課，感觸頗深。我們畢業整整10年了，說來可笑，這好像是我第一次正式聽你的課。今日一見風采依舊。哈哈......

　　從你的教學設計來看，是下了一定功夫的，教學思路清晰，環環相扣。以審美為核心豐富情感，培養對生活的積極態度，通過對歌曲的教學陶冶高尚情操，讓學生認識到愛護大自然，保護環保對我們人類和地球上的生物是多么主要。用了體驗、模仿、合作等方式教學。你把自己對歌曲的理解用范唱還有琴奏的形式展現在大家面前，，表現了你深厚的專業基功。在教學中很注重音樂基礎知識的滲透，也注重教學的完整性，這些都是我們要學習和提倡的。

　　現在說些細節上的小問題，(*^__^*)嘻嘻，這只是隨意談談，僅做參考。

　　1、開場的圖片引入你用的都是遭到破壞的畫面圖片，若有一些美好家園的景象，能讓學生有美好向往的具體形象也許會更好。

　　2、在曲譜的教授時，你可用兩種方法：若學生識譜能力強的話可用視唱教學法，即直接用唱名來唱譜。若學生識譜能力弱些可用模唱教學法，即用“la”“u”等母音來哼譜，要求音高和節奏對就達目標了。我個人認為，這節課用模唱法效果也許會更好些。

　　3、在難點節奏的教學上，可用擊拍法（雙手擊4/4拍）、劃拍法（單手劃/形）、模唱對比法（即把相似的兩個節奏型提出來模唱，請學生區分對比），等等方法。

　　4、歌詞的背唱或記憶上，也可發揮想象，讓學生用形象記憶法來記歌詞，歌詞記熟了下面的接龍游戲才會更有趣。

　　5、接龍游戲挺有意思的，但都是老師事先安排好學生唱那句，若能臨時指揮學生分組接龍也許會更好。再能讓學生指揮游戲不更有趣？

　　6、德育方面的滲透里若能將大家轉為小家，把拯救地球環境的“大愿”轉成愛家、護校的“小愿”。讓我們有個溫馨潔凈的家、和諧美麗的社區、干凈明亮的教室、清新美好的校園，從我做起，從小事、實事做起。

　　7、在課堂當中，多讓學生自主、多發言、多創新。

　　好了，好話沒多說，壞話一籮筐。嘻嘻！其實有好多優秀的地方沒說，你知道就好，不要介意。提得不對的地方還要多海涵。

　　哈哈哈.....

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思14

　　歌曲《綠色的歌謠》，曲風清新自然、旋律優美流暢。第一樂段節奏歡快、旋律優美；第二樂段借助第一樂段的節奏加以延續，使歌曲的意境豁然開朗，表達了少年兒童對綠色世界的美好向往和渴望之情。

　　教學目標是初步學會《綠色的歌謠》，并能完整的唱下來；熟練掌握休止符的節奏型，能正確的演唱歌曲；通過本節課的學習，動員大家都加入到保護環境的行列中。

　　本課教學活動分四個環節，第一個環節是創設情境，走進音樂。開始我就讓學生跟著歡快的音樂跳起來，進行簡單的熱身運動，我創編了一些非常簡單的動作，學生一看就能跟著模仿，而且個個跳得都挺起勁的。第一段拍拍手、第二段

　　跺跺腳、第三段擠擠眼、第四段聳聳肩。這樣能充分調動孩子們的情緒，激發了他們學習的欲望，直接把孩子們帶入音樂的世界里。

　　第二個環節是游戲激趣，解決難點。也就是節奏練習，是孩子們非常喜歡的一種活動，這幾條節奏是歌曲中的難點，在這個環節中孩子們用不同方試讀（指名讀、男生讀、女生讀、小組讀、齊讀等），熟練掌握了歌曲的難點部分，為學習歌曲奠定了基礎，孩子們學起歌曲來會容易些。也可以讓他們的大腦和身體各部位一起活動，增強了他們的節奏感，也培養了他們的身體諧調能力，激發了他們學習音樂的興趣，喚起了他們強烈的學習欲望。

　　第三個環節是審美體驗，表現音樂。我用一句----“讓我們一起走進綠色的世界，感受音樂。”引入新歌學習環節，充分發揮老師主導、學生主體作用，啟發學生聆聽歌曲，感受歌曲情緒，理解歌曲內容，充分調動學生的情感，用自己最真實的感受讀歌詞。在理解歌曲基礎上學唱歌曲，在學習過程中找難點，解決難點，使學生不僅能準確掌握歌曲的節奏，更能有感情地演唱。讓學生音樂學習興趣及表現能力在這個環節中得到了培養和提高。同時也順利達到了本課的教學目標。

　　第四個環節是情感的延伸。教師總結本課的學習情況，并對學生進行合理評價，最后用號召性的口吻倡導同學們加入到環保的行列中，真正達到本課的教育目的。

　　欣賞《森林狂想曲》，教師運用一點帶有敘述性的語言，強調感情的構造，讓學生能夠運用以前所學的知識理解音樂要表達什么樣的意境。

　　總之，通過創設情境，走進音樂；游戲激趣，解決難點：審美體驗，表現音樂；情感的延伸，一步步引導學生在濃厚的興趣激勵下自主學習，才能較好地完成本課的教育教學任務。

讓孩子插上音樂的翅膀_小學音樂教學反思15

　　音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：

　　1、根據音樂教室現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

　　2、透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下方就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。

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