讓孩子插上音樂的翅膀教學反思范文

　　傳統小學音樂教育以教師為中心，以教材為教學半徑，把音樂教育禁錮在固定的區域內，使學生常常處于被動地位，創新的意識和熱情受到極大的抑制。

　　那么如何在音樂教學中培養學生的創新精神使他們成為學習的主人呢？現將我在教學實踐中的一些做法簡介如下：

　　一、創設有趣情境，激發學生的學習興趣。

　　興趣是最好的老師。在音樂教學中要培養學生的興趣，學生有了興趣才會喜愛音樂，樂于學習音樂。因此，在教學中，教師要創設良好的情境，使音樂教學靈活多樣，生動活潑，從而激發學生的興趣。兒童喜歡新奇、幻想，童話便以它獨特的功能把兒童帶入超越時空的境界，展開想象的翅膀對兒童具有很大的魅力�？�，一個個活潑可愛的小動物仿佛就在他們身邊。他們扮演烏龜爬行來體會四分音符節奏，扮演小兔蹦跳體會八分音符節奏，模仿小鳥飛體會附點二分音符節奏。在進行二部和聲音練習時，便讓一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一聲，小青蛙應一聲，然后大小青蛙一起唱。這樣兒童很快掌握了二部合唱，音也唱得準。當他們聽到大青蛙和小青蛙一起叫的聲音是這樣和諧好聽，一種求知的欲望便在他們心靈里萌發出來。這樣，在教授這些內時，教師和兒童一齊沉浸在童話世界里，使學生在音樂教學中產生了濃厚興趣，同時也充分發揮了他們的主體作用。

　　二、營造良好氛圍，激發學生的創新意識。

　　讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美，從而激發學生的'創新意識。

　　三、積極引導探索，培養學生的創新精神。

　　好奇心是創造的前奏，也是創造性原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，并引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據音樂是又物體振動產生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。我先放了“人是如何發聲的”錄像片，在順著這一原理，幫助學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心；接著，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、土吉它、竹梆子”等樂器十余種，也有的學生圖省事不動鬧筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐提供了參與的動力，初步形成了創新精神。

　　四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼。

　　想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來槊造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象余地。想象作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這手歌曲的創作背景及作者的內心情感；二是想象這首歌曲用什么樂趣伴奏更理想；三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎？再三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏；還有的同學采用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。

　　五、讓學生積極動手實踐，培養創造能力。

　　據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯蒼認為：“兒童的創造力在他們的手指上�！边@充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍；根據自己對歌取得想象理解用手表達情感；有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。

　　總之，在音樂教學中培養學生創新精神，是提高學生音樂素質的重點，是時代的需要。二十一世紀的學生必須有勇于實踐、敢于創新的精神。教師在教學時要遵循教學規律，不斷鉆研教材，充分利用教材內容，指導學生自行探索，靈活應用所學的音樂知識，真切感受到主動參與教學的樂趣，發揮他們在教學中的主體作用，才能收到良好的教學效果，使音樂課真正煥發出生命的活力。

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