初中美術教案（通用10篇）

　　作為一無名無私奉獻的教育工作者，通常需要用到教案來輔助教學，借助教案可以更好地組織教學活動。那么大家知道正規的教案是怎么寫的嗎？以下是小編整理的初中美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　初中美術教案 1

　　教學內容：

　　教材P14--15頁內容

　　教學目的：

　　1、使學生能在動手制作的過程中，體驗材質的特性，感受材質的美感，培養關注材料的意識。

　　2、能初步理解材料作為造型藝術的'基本要素之一，對與表達主題、表達情感具有的重要作用。

　　教學重點：

　　對材質特性的`認識。

　　教學難點：

　　材質與表現主題的關系。

　　教學方法：

　　討論法、觀察法。

　　教 具：裝飾畫作品。

　　教學過程：

　　一、復習

　　你所見過的裝飾畫是用什么材料制作成的？

　　二、導入新課

　　生活中的各種材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻質品的粗獷之美，木材的質樸之美......在你運用這些材料，精心制作一幅裝飾畫懸掛在家里時，你將會是何等滿足，何等愜意！

　　三、講授新課

　　1、觀看教材14頁圖片，對三種以上不同材料進行比較、分析，了解不同材質的特性，并分析其適合表現什么內容或現象。

　　A、可以自己動手通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段。

　　B、討論不同材料各有什么特性，如軟與硬、輕與重、粗與細、韌與堅、粗糙與光滑等等。

　　C、這些材料各適合表現什么內容或形象。

　　學生討論，教師巡回指導。

　　2、針對學生的發言，教師適當歸納，并展示自己制作的裝飾畫，引導學生欣賞，看看作品是怎樣利用材質之美表現主題與情感的。

　　3、教師演示不同材料的制作方法。

　　四、課堂小結。

　　不同的材料可以表現不同的主題和情感。

　　五、布置作業

　　將一幅繪畫作品改為用不同材料制作的裝飾畫。

　　初中美術教案 2

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解補色的概念，掌握補色協調的方法，并運用色彩表現出對比強烈又和諧的畫面。

　　過程與方法：欣賞作品《牛場》和色相環，了解補色的概念和對比的視覺感受，學會觀察方法，探究《紅與綠補色圖例》作品，分析降低純度、加入同一顏色、中性色間隔、改變面積的補色協調方法，用補色對比的方式進行創作裝飾畫。

　　情感、態度和價值觀：感受色彩的魅力，體會生活和藝術作品中的色彩效果，發現生活中的美。

　　二、教學重難點

　　重點：補色協調的方法。

　　難點：創作的畫面色彩艷麗又和諧。

　　三、教學過程

　　(一)趣味情境導入

　　提出問題：

　　①色彩自古以來就會被歷史上的文人墨客運用于詩句中表達情感，你們都知道哪些關于色彩的`詩句?(日出江花紅勝火，春來江水綠如藍;一年好景君須記，最是橙黃桔綠時;青山遮不住，畢竟東流去)

　　②這些色彩帶給你怎樣的美感呢?(詩歌中的紅色、綠色、黃色變化豐富，視覺沖擊力強)

　　教師總結：詩人們用文字來表現色彩，各位藝術家用畫筆表現色彩，可見色彩在生活中無處不在，巧妙的'運用對比可以產生強烈的色彩效果。色彩究竟有哪些對比的方法呢?這節課走進《色彩的對比》一探究竟吧。

　　(二)作品圖像識讀

　　1.補色概念

　　展示方春萍《牛場》作品，提出問題：

　　①作品描繪了什么內容?給你什么樣的視覺感受?(綠草地上色彩斑斕的花牛;色彩艷麗而又協調統一)

　　②畫面運用了什么樣的色彩?(紅色、藍色、綠色、紫色、黃色)

　　③結合色相環觀察，這幾種顏色在色相環中的排列有什么規律?(紅色和綠色、藍色和黃色等呈現在色相環的兩端)

　　④組合色卡，兩端的色彩并列時，視覺會產生什么效果?(排斥感)

　　教師總結：在色相環中任一色相和與其相距180度的顏色互為補色，就比如橙色和藍色。在并列時會給人強烈的排斥感，若混合在一起就會調出渾濁的顏色。

　　2.補色協調法

　　出示《紅與綠補色圖例》，教師調和色彩填充空白補色圖例，分發空白補色圖，以小組的方式展開實驗，探究補色協調的方法，提出問題：

　　①補色圖例給你什么感受?(令人目眩)

　　②教師調和后的色彩產生什么變化?(視覺效果和諧統一)

　　③運用什么方法呈現效果的?(綠色中加入黑色，綠色的純度降低)

　　④還有什么辦法使其色彩變得協調呢?(紅色和綠色都加入黃色;用黑色為圖形描個邊;使紅色面積變小，綠色面積增大)

　　教師總結：補色搭配色彩對比強烈，但常會有令人目眩的感覺，我們可以通過降低一方純度、加入同一顏色、用中性色間隔、改變面積比例等協調方法使畫面達到鮮明而不澀、艷麗而不失沉穩的效果。

　　3.色彩對比的應用

　　提出問題：

　　在生活中哪里見過補色對比的應用?(少數民族的服飾運用大面積的紅色，少量綠色，色彩鮮艷;馬蒂斯的作品《螺絲》中運用藍橙對比，但加入綠色進行協調，使畫面和諧)

　　教師總結：畫家筆下的補色對比運用使畫面艷麗而又協調，生活中利用色彩的對比可以創造出絢麗奪目的色彩效果，裝點著我們的生活。

　　(三)技法表現探究

　　選取小鹿模板，運用對比色填色，并示范色彩調和的方法：

　　1.選擇黃、紫對比色填充;

　　2.選擇用中間色間隔的協調方法，小鹿的頭部填充黃色，尾部填充紫色，中間用黑色間隔，使畫面色彩艷麗又協調;

　　3.深入修飾，整體調整。

　　(四)美術創意實踐

　　1.布置活動練習：運用補色協調的方法創作小馬裝飾畫。

　　2.教師巡視輔導，輔導要點：補色的選取、顏色調配、補色協調方法的選取、畫面的效果。

　　(五)多元展示評價

　　設置“在色彩中遨游”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從畫面中運用的補色，采取的對比協調法等多方面評價作業。

　　(《海底世界》運用了藍、橙這對補色，手法：用白色作為間隔，使畫面明亮統一)

　　(六)小結升華作業

　　1.總結補色對比的概念和補色協調的方法。

　　2.升華情感：色彩對比運用非常廣泛，在藝術設計和日常生活中，我們經常用到。同學們要學會觀察生活，并且能夠使用強烈對比又和諧的色彩裝點我們的生活，用欣賞美麗的眼睛去感受生活中的色彩美。

　　3.課后尋找其他色彩對比的方法，并記錄下來。

　　四、板書設計

　　初中美術教案 3

　　【教學目標】

　　知識與技能：引導學生通過細致的觀察，感受校園環境及建筑的美感。結合校園建筑物，學習物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的基本知識。

　　過程與方法：通過觀察、體驗、交流等活動，指導學生運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。

　　情感、態度與價值觀：在繪畫實踐中，讓學生認識到透視知識來源于生活，學會運用透視知識美化我們的生活，表現校園的空間之美，培養學生熱愛學校的情感。

　　【教學重難點】

　　重點：學習物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的基本知識。

　　難點：運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。

　　【教學方法】

　　講授法、演示法、討論法

　　【教具準備】

　　課本、課件

　　【教學過程】

　　一、引導階段

　　提出問題：“請同學們觀察下面這幅作品是如何表現景物空間的?”展示PPT課件（分析、討論）

　　1、出示荷蘭畫家霍貝瑪的作品《密德爾哈尼斯的林陰道》

　　2、展示帶有透視線的作品《密德爾哈尼斯的林蔭道》，教師總結并闡述這件作品是運用了透視規律來表達景物空間的。

　　二、發展階段

　　提問：什么是透視畫法?透視的分類是怎樣的?教師講解：透視是一種符合正常視覺感受的`科學變形，根據透視的特點，可以將透視分為平行透視和成角透視兩種。

　　1、展示PPT課件：與學生分析學習平行透視的規律，教師講解平行透視的概念并與學生討論探究平行透視的規律特點。

　　平行透視又叫一點透視，通常看到物體的正面，而且這個面和我們的視角平行。

　　由于透視的視覺上的變形，產生了“近大遠小”的感覺，透視線和消失點就應運而生。平行透視只有一個消失點。

　　因為近大遠小的變形，所以形體產生了縱深感。展示學生運用平行透視方法的繪畫作品。

　　2、展示PPT課件：教師與學生分析學習成角透視的規律，教師講解成角透視的概念并與學生討論探究成角透視的規律特點。

　　成角透視又叫兩點透視，看到物體兩個面以上，相應的和視角成一定的`角度。成角透視所有垂直方向的線條都是垂直的，沒有變化。不過較中間的垂直線比相對兩側的垂直線較長一些，這樣的“近長遠短”符合透視的規律。

　　成角透視是最符合正常視覺的透視，也最富立體感。展示學生運用成角透視方法的繪畫作品。

　　3、通過剛才的學習，請同學們討論比較總結平行透視和成角透視各有什么樣的消失規律?

　　學生回答問題

　　教師總結：

　　平行透視只有一個消失點。

　　成角透視有兩個消失點。【作業布置】

　　展示兩幅學生便于利用平行透視和成角透視方法表達的校園圖片，安排練習。

　　作業要求：用線條來表達作業。

　　初中美術教案 4

　　一、教材分析

　　《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。

　　二、學生分析

　　七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。教學思路：

　　通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。

　　三、教學目標

　　1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法，例如：概括、歸納和夸張。

　　2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空間。

　　3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的'審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

　　四、教學重點

　　運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時

　　五、教具準備

　　多媒體課件、花卉圖案。

　　六、學具準備

　　鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙。

　　七、課后反思

　　作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。

　　同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！

　　初中美術教案 5

　　教學目的：

　　1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

　　2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

　　教學重點：

　　翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法，也是本課的重點。

　　教學難點：

　　如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。

　　學生學習用具裝備：

　　毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

　　教具準備：

　　1.毛筆(大白云和狼毫各一支)

　　2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。

　　3.幻燈片及教師放大的范畫。

　　畫麻雀的步驟圖。

　　教學過程：

　　一、復習舊課：

　　①花鳥畫的特點與風格、表現形式。

　　②評講上一節課學生作品1~2幅，指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。

　　二、講授新課

　　1.教師談話：我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容，那么今天我們就來學習鳥類的畫法。

　　2.板書：寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。

　　3.欣賞《麻雀圖》教師作品

　　出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題：

　　（1）圖上共畫了幾只麻雀?

　　（2）麻雀的身體由哪幾部分組成?

　　（3）麻雀的背部是什么顏色?此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色?

　　4.教師講解形態特點：麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的`頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。

　　①麻雀基本造型：棗雞蛋

　　②麻雀形體結構：身子、翅膀、尾巴、爪子。

　　5.教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。

　　畫法配口訣：

　　褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。

　　畫法步驟：

　　說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。

　　6.學習練習畫一只麻雀，教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生，指出優點、缺點，并對一些畫得不夠好的學生給予指導。

　　7.教師小結，指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。

　　8.學生臨摹不同姿態的麻雀(運用幻燈片)

　　三、作業布置：老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創作一幅麻雀圖。

　　初中美術教案 6

　　一、教材分析

　　初中美術教案本單元傲雪梅花的學習內容是中國花鳥畫表現技法，出于對筆墨表現中的點、線組織，以及人格精神寄托等方面的考慮，選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現”學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，發展具有個性的表現能力。

　　教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品，引導學生進入“活動一”的學習，學生通過討論了解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，從認識中國傳統繪畫表現角度出發，了解中國傳統繪畫中的筆墨表現特點，體會筆墨的韻味，以比較分析的方法感受畫家所寄托的人格精神。“活動一”以感受為主，可以安排練習，讓學生通過嘗試體驗來學習使用國畫工具，進一步感受中國畫用筆用墨的特點。

　　中國傳統繪畫的教學中技法的學習很重要，因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示，講解傳統的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝干和花瓣畫法的基本要領作為技能學習內容，提示在教學過程中應作為重點傳授。借鑒與臨摹是中國畫學習的重要方法，教材活動二中安排學生參照范畫的某個局部，學習運用中國畫的表現技法，嘗試畫一幅梅花，明示了學習過程中借鑒與臨摹方法的運用，以掌握規律，為己所用。

　　教材中學生作業注意了不同的表現方法的選擇，以供學生參考。

　　在評價建議欄目中，從構思、用筆和水墨、色彩等方面為學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料，擴展學生搜集資料的范圍。

　　學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品，在學習梅花畫法的基礎上，將中國畫里同樣表現人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生，引導他們運用所學的方法去嘗試表現不同的內容，拓展了學習的空間。

　　二、教學目標

　　*能熟悉中國畫工具、材料，了解用線的表現方法，體會筆墨韻味。

　　*能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。

　　*能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。

　　三、教學思路

　　本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習，教材以欣賞、感受、體驗為線索，提供了教學所需的圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用于課題導入。

　　在“活動一”的基礎上設置嘗試表現的學習活動，選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示，介紹中國畫用筆用墨的技法處理作為知識傳授的重點，教學過程中應詳細講解，并根據需要可以選擇梅干、梅枝的畫法圖例，構圖的處理也應結合圖例分析。

　　課前應做好充分的準備，例如筆墨紙硯等中國畫工具，梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的宣紙應稍大些，便于筆墨表現。

　　整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，以欣賞感受自然界和藝術表現中的梅花為基礎進行筆墨嘗試，通過對傳統筆墨的體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境，最后運用所學知識和繪畫技能進行創作表現。

　　首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設置情境導入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性，感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型，體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神。“活動一”應著重了解梅花在中國傳統文化中所表現的寓意和象征精神，以及中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式。了解藝術作品和自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啟發學生運用已掌握的知識，如描繪形態、色彩、情感的詞匯，有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論，引起學生對傳統文化的思考，激發學生嘗試創造表現的欲望。

　　使用以書法用線為主的造型手段是中國畫的重要特點，中國畫中的線抑揚頓挫，疏密穿插，結合墨色的變化具有深刻的審美意味。通過教師演示、講解，介紹書畫用筆、用墨的基本方法，結合作品欣賞和比較，分析中國畫作品中書法用筆的力度與韻律。教師演示作畫過程的直觀教學，在本課教學中具有十分重要的意義。同樣，嘗試、體會筆墨和宣紙產生的特殊效果，對學生認識了解中國畫起著不可替代的重要作用。設置筆墨表現的練習，可以表現精神、情態的詞匯命題，嘗試運用水墨材料、工具，進一步感受、理解中國畫筆墨運用中表現的意味。布置學生搜集自己喜愛的梅花攝影作品和中國畫作品，以及詩歌、散文等文學作品中對梅花的描寫，編輯成冊或制作小報。通過類似的活動，加深對傳統文化藝術中寓意、精神表現的理解和認識。

　　“活動二”以學生作業為主要內容。在教師的'輔導下，借助梅花傳統畫法的學習，激勵學生在大膽嘗試中感受作品的意境。在這一過程中，作業的重點應該落實在對工具材料的嘗試，水墨變化的體會和對書法意味的線以及穿插、組合、疏密關系的理解上。啟發學生根據自己的興趣，參照優秀國畫作品和有關詩歌、散文，構思表現某種情趣主題。教師可以根據學生的想法，在表現技法方面進行提示，幫助學生完善創作構想，鼓勵他們大膽創作。在學畫梅花的基礎上，結合蘭、竹、菊、荷等傳統題材的國畫作品，以及有關詩詞、散文，指導學生進行交談和討論等形式的活動，進一步了解中國傳統藝術在表現崇高人生境界方面的優秀文化傳統，并鼓勵他們進行繪畫嘗試。

　　關于對學生學習的評價，可采用展示、自評和互評等形式，應注意學習方法的導向，尊重和保護學生的藝術個性，重視評價對學生產生的激勵和鼓舞的作用，增強學生的自信。本單元是中國傳統繪畫課，對技法的掌握要有一定的要求，教師在分析作品、示范時應對用筆用墨重點講解，學生自評互評過程中可以參考教材的評價建議。

　　四、教學選擇

　　建議按照學習活動設置兩課時，也可以根據實際情況靈活處理，例如第一課時可以通過梅花題材的國畫局部臨摹，感受用筆用墨技法，第二課時嘗試畫一幅梅花，可以擴展到其他表現人格精神題材的創作。

　　學習水墨表現技法，除按照傳統繪畫程式進行以外，還可以根據學生興趣選擇其他方法。如：根據命題進行點、線組合的水墨抽象表現；參照書法造型局部結構、筆法構成畫面的水墨表現；體會音樂表現的情感，進行水墨表現等等。

　　為更好地幫助學生體會中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式，可以用表達不同情感的詩和畫對應講解，也可以組織學生搜集圖片和文字或依據圖片進行寫作，編輯成冊、制作賀卡等活動。

　　五、教學建議

　　１、關于教材處理的建議。

　　本單元選擇的畫家作品可供學生比較欣賞，但作為學生臨摹的范畫難度偏高，而借鑒、臨摹是本課重要的學習方法，因此教師在選擇范圖時應考慮構圖簡潔，利于學生臨摹的作品。梅干、梅枝的畫法教材予以了提示，教師示范時要邊畫邊講解，也可以結合圖示說明，用圖示明確基本畫法，例如梅干的畫法有勾勒法、沒骨法、勾皴結合法。

　　２、關于教學情境創設的建議。

　　本單元選擇梅花為表現題材，考慮了梅花象征精神的因素，有意識說明國畫托物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛，可以利用詠梅詩句設置懸念，導入課題；請學生朗誦詠梅佳句，感受梅花的個性；唱影視金曲，詮釋梅花的象征意義；欣賞經典名曲，例如《梅花三弄》，感受音樂表現的意境。

　　３、關于教學方法靈活運用的建議。

　　教學方法根據教學實際靈活處理，例如以欣賞教學，梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終，使學生感受直接，印象深刻；運用討論法促進學生間交流，教師有目的、有計劃地組織討論，能提高討論質量；運用演示法，及通過教師演示，使學生對作畫步驟、表現技法有進一步認識。

　　４、教學媒材和教學手段擇優使用的建議。

　　本課涉及大量的圖片、作品欣賞，多媒體課件的展示有很大優勢，也可以準備作品掛圖，畫梅步驟圖，梅花、梅干、梅枝畫法圖示，詠梅的書法作品等。

　　“書畫同源”，中國畫強調一個“寫”字，用筆、結構和布局，都與書法藝術緊密關聯。通過練習書法可以提高對筆性的了解，可以準備書法作品的局部放大復印件，以供學生參考，體會用筆韻味。

　　５、關于學習指導方法和學習小竅門的建議。

　　技法學習可以用講解、演示相結合的方法，通過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示，讓學生有直觀的感受。借鑒與臨摹也十分必要，通過臨摹掌握畫梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　學畫梅，可以先練習勾梅，以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識，用勾線筆以中鋒行筆來畫，行筆速度不要太快，力求穩健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣間大小宜均勻些，不要大小過分懸殊，花瓣勾好后用濃墨勾花心和花托。

　　初中美術教案 7

　　一、指導思想

　　進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新理論來指導自己日常教學工作，使我校美術教學工作有一個新突破。

　　二、教學目標

　　本學期我教學工作將總結以往教學經驗，針對于初一年級學生心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性教學手段來開闊學生美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術興趣和愛好，擴大美術知識面，更好地提高學生審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生觀察、記憶、思維、想象和動手能力提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立，大膽去完成學習任務。

　　三、具體工作

　　①繼續加強美術新課程標準和業務學習，深化教學觀念和理念

　　本學期，我將繼續加強自身業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。

　　②課堂教學活動、

　　加強課堂教學新理念，新模式及新教法研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承教學研究。”同時發揮自己創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己教學水平。

　　針對于初中學生在心理上漸漸成熟特點，針對知識高要求，學生對知識探索和研究心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和角色扮演，欣賞等教學活動有機結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界，擴展學習興趣和技能。

　　四、教材特殊處理

　　1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當示范，也能促進課程學習。

　　2、一些手工課需要涉及一些現成實物，而課本中平面實物圖像不能滿足教學需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。

　　3、根據實際教學需要，我將有些課題進行刪減或增加其它內容，從而更利于學生實際情況，突出本校美術課特色教學。

　　4、要求學生作好材料準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。

　　五、教學要注意問題

　　1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

　　2、注意衛生，自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品清洗。

　　總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識發展為目地，以培養學生良好美術素養以及扎實美術基礎知識，學會簡單美術技能和美術創造意識為教學目標，提高美術教學工作質量。

　　初中美術教案 8

　　一、教學分析：

　　本教材是依據《義務教育美術課程標準》編寫的實驗教材。教材內容充分完全能拓展學生的思維，使他們愉悅的學習美術課程。根據美術課程標準把教學分為四個教學領域，這4個學習領域分別是：“造型表現”、“設計應用”、“綜合探索”、“欣賞評述”。

　　二、學生基本情況分析：

　　初一年級學生對美術有濃厚興趣，但興趣和耐心不會太久，因此繪畫對于他們有很大的幫助，讓他們初步感受美的能力，作畫時培養他們的觀察能力、繪畫能力，培養繪畫想象能力，提高他們的美術能力。

　　初二年級學生對美術已有了簡單的認識，因此學起來很輕松，他們的興趣橫濃厚，我一定會盡力把他們教好的。讓他們會感受美、表現美，培養情趣，提高審美能力、繪畫能力、觀察能力、想象能力、創作能力等

　　由于課上時間有限，學習內容少，我在完成教學的情況下加入簡筆畫教學，這樣學生既充實的自己，又學習到了更多的美術知識，同時又提高了對事物外形的掌握，完整了構圖，又掌握了技能，提高了技能學習。

　　三、教學目標：

　　（1）了解各種繪畫工具和特性，并且學會掌握使用這些工具。

　　（2）能夠了解色彩，認識各種色彩大膽應用，創作不同的作品。

　　（3）根據美術的特點明確學習態度，從小培養他們良好的學習習慣。

　　（4）采用各種形式激勵學生學習美術知識，加入各種那個游戲進行學習，讓他們不斷的創作作品，展示自己，發表創作意圖。

　　（5）選擇有情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式滲透教學，叫學生在不知不覺中學習，激發、培養學生學習美術的興趣。

　　（6）充分發揮教師的直觀性演示，演示要規范化讓學生能學習正確的'作畫方法，激發學生學習的欲望。

　　四、教學方法設計：

　　美術教學比較吸引學生，在教學中我們可以先激發學生的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。

　　認識常用的色彩及形狀，并且能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。

　　培養學生思維創新精神，注重個性發展。在學習中舉一反三。

　　五、教學評價：

　　我將美術評價方案分為兩大項內容：

　　1、藝術表現：（40）

　　學習態度15分、課堂作業完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。

　　2、基礎知識：（60）

　　期末測試60分

　　初中美術教案 9

　　一、指導思想

　　進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。

　　二、教學目標

　　本學期我的教學工作將以往的教學經驗，針對于初一年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的`，大膽的去完成學習任務。

　　三、具體工作

　　①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念

　　在這學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。

　　②課堂教學活動

　　加強了課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。

　　針對于初中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索和研究的心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和角色扮演，欣賞等教學活動有機的`結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。

　　四、教材的特殊處理

　　1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。

　　2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。

　　3、根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。

　　4、按照要求學生作好材料的準備工作，要求做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。

　　五、教學要注意的問題

　　1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

　　2、注意衛生，自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。

　　總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識。

　　初中美術教案 10

　　教學目標：

　　1、通過蛋殼人體造型設計制作，可以進一步豐富學生的想象力，提高學生的表現力。創意和審美情趣。

　　2、進一步豐富學生美化生活的能力，體驗設計與生產的一般規律。

　　重難點教學：

　　人造蛋殼的設計與制作。

　　課程類型：

　　手工課

　　學習領域：

　　造型、表達

　　學習工具：

　　蛋殼、彩紙、剪刀、膠水、蠟筆或顏料等

　　教學過程

　　一、激發審美興趣，介紹主題

　　老師拿出蛋殼讓學生們想一想，他們能做什么？

　　同學們的思維立刻活躍起來，紛紛發言，有的說是小丑，有的說是京劇面具，有的說是不倒翁……

　　師：同學們的回答都很好，這些廢棄的垃圾經過處理也可以變成藝術品。然后在這堂課中，我們將使用蛋殼來制作自己的`想法并選擇角色。

　　二、發展階段

　　①結合課本中的蛋殼圖，讓學生分析蛋殼圖的種類和制作方法：

　　蛋殼木偶類——用蛋殼制作人物頭型，面料制作服裝，組合后可用于木偶表演。

　　蛋殼人的裝飾——蛋殼和圓柱體的組合，可以做出各種人物造型。

　　蛋殼不倒翁 — 不倒翁是通過將熔化的蠟和重物放入蛋殼內制成的。

　　京劇面具造型——用蛋殼做京劇人物的頭部，用硬紙剪出造型人物的胡須和身體的一部分，然后做帽子和圍巾，然后根據符號繪制面具和服裝，頭飾著色。

　　②引導學生結合相關資料，討論蛋殼人的設計思路。

　　③教學生畫設計草圖。

　　④ 安排學生根據作品完成蛋殼人造型。

　　三、學生作品展點評：

　　在講臺上征集完成的作品，互相點評，設計創意作品，并及時談想法、創意，給予表揚，鼓勵好作品方式，并對缺陷作品的修改提出建議。

　　四、收拾整理

　　教學中注意加工材料的處理。可以提前準備好塑料袋，尤其是苯板。應及時收集木屑，防止污染環境。

　　課后反思：

　　素質教育的重要內容是注重學生創新能力的培養，學生個性的發展，根據學生的實際情況進行教學。他們的能力和地域。藝術教學不要求學生有統一的標準和模式，而是讓學生充分展示和發展自己的個性，鼓勵學生創新，學習一種與他人不同、與自己不同的新思維方式。

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