山水畫小學美術教案

時間：2022-04-05 09:21:04 教案我要投稿

山水畫小學美術教案

　　作為一名教師，編寫教案是必不可少的，教案是備課向課堂教學轉化的關節點。那么教案應該怎么寫才合適呢？下面是小編整理的山水畫小學美術教案，希望對大家有所幫助。

山水畫小學美術教案

山水畫小學美術教案1

　　課題：中國山水畫練習

　　課時：一課時

　　課型：單一課

　　授課對象：高中一年級學生

　　教材分析：通過對樹、山石、水和云畫法德分別講解，可以很大程度上提高中國的筆墨功夫，了解中國畫用筆用墨技巧的豐富變化，了解山水畫在當代的發展。

　　教學目標：

　　1、知識和技能目標：

　　加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力。

　　2、過程和方法目標：講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生臨摹，后寫生在創作三個重點步驟開展學習真正掌握山水畫學習的方法。

　　3、情感和價值觀目標：使學生對中國山水畫有所了解有所認識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，動的如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

　　教學重點：引導學生著重理解中國山水畫獨特的藝術特點，對樹、山石、

　　水和云的畫法有基本的認識和掌握。

　　教學難點：樹的力度和云的繚繞。

　　教學方法：

　　1、教法：講解、示范、互動

　　2、學法：欣賞、練習、互動

　　教具準備：教材、范畫、電腦課件

　　學具準備：筆、墨、紙、課本

　　教學過程：

　　一、組織教學：(常規)

　　二、引入新課：

　　三、今天我們學習的課題是中國山水畫練習(演示課題：中國山水畫練習)，通過對中國山水畫的欣賞了解和練習，可以讓我們對中國山水畫有個基本的認識。

　　四、講授新課：

　　學習任何一種藝術都有一個基本功的訓練問題，中國山水畫的基本功包含的內容是廣泛的，如筆墨技法，畫理畫論，造型能力，構圖法則，透視原理，色彩規律，練習創作，生活積累以及藝術修養等等，這些都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養和筆墨表現力的掌握，這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現的，筆墨離開了造型就沒有了意義，充其量只是筆墨游戲而已，打好了山水造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力，到大自然中去領略繪畫源于生活的道理。

　　一、樹的畫法：

　　樹是山水畫的主要成分，所以先從畫樹講起

　　1、請同學們欣賞課本第24頁元代倪瓚的《六君子圖》，此畫以枯而見潤

　　的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映元代文人失意落寞的心態，又淋漓盡致的體現了畫家崇尚平淡天真的審美意境。

　　1、25頁的趙—的《江行初雪圖》，這幅是卷畫，江邊漁人作活的情景，江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡，岸上旅客攢行長村雪堤，人驢面目略具苦寒艱辛之色，通幅淡墨漬染絹地，再灑白色的粉為雪，寒林枯木皆中鋒圓筆，樹干以干筆皴染，大似后人皴出，自具陰陽相背。

　　樹的技法講解、演示：

　　(1)樹干：在自然界中，不同類型的的樹木，它們的枝、干、葉的生長形態各不相同，首先，請同學們觀察研究樹木的形態特征。

　　樹的畫法可分為“鹿角式”和“蟹爪式”。

　　(演示文字：鹿角式、蟹爪式)

　　然后再以教材為參考，向同學們講解畫樹干的方法和需要注意的要點和難點。

　　(2)教師示范樹干的畫法：

　　教師示范時，要具體分解開每個步驟的具體內容，要求學生邊看演示邊歸納，整個演示過程中，教師要用熟練而準確的筆墨技巧，把學生的注意力高度集中到演示這一環節上來，并從中得到美的享受，強烈的刺激他們的興奮點，激發他們的作畫熱情。

　　要化繁為簡，化難為易，花枯燥為有趣的方法，向學生逐一剖析如何識別紙性，如何用筆，筆含水含墨含色，用什么樣的筆法表現樹干的挺拔有力，讓學生在直觀感受中逐步領略中國畫作畫的一般要領和法則，領悟工具材料的性能及基礎技法的運用，樹立起學好中國畫的信心。

　　(3)樹葉的畫法：

　　樹葉的種類：單葉、夾葉(演示文字：單葉、夾葉)

　　教師演示范畫，讓學生了解單葉和夾葉的區別及它們各自的畫法。

　　(4)教師示范樹的畫法：

　　(例：松樹的畫法、柳樹的畫法) 樹干——樹葉——染色

　　二山石的畫法：

　　山水畫家有句老話叫“石分三面”，說山石是立體的。

　　畫山石的步驟：勾——皴——染——點

　　皴法：披麻皴，斧劈皴，兩點皴，荷葉皴

　　(演示文字：勾——皴——染——點

　　皴法：披麻皴、斧劈皴，兩點皴，荷葉皴)

　　這四個階段在具體運用時，不是機械的進行，每染一次，原來的輪廓線被沖淡了，這時需用較濃一些的墨再勾，皴一次，重復勾皴時，不是完全按照原來的輪廓線來描，而是有重點的勾，皴。

　　三水和云的畫法：山無水不秀，景無云不深

　　1、水的畫法：

　　江河湖海、流泉瀑布由于面積和流速的不同，形成千變萬化的形態，表現方法也各不一樣。

　　海水波濤洶涌，面機廣大，采用線勾波紋而后漬染。

　　湖水，河水除勾波紋表現漣漪外還可以用只渲染不勾線，或者用空白來表現平靜的水

　　流泉瀑布形態變化多，一般采用畫石托水的辦法表現，把兩邊的山石認真刻畫，用以襯托流水的形態和虛實，必要時用線勾出水流的動態，重視水石的關系。

　　云霧畫法：

　　1、畫云霧一般采用勾染和烘托的方法。

　　(演示文字：勾染、烘托)

　　勾染：用淡墨或淡色勾出云的形態，然后淡淡渲染。

　　烘托：處理四周景物的隱顯虛實及邊緣。

　　教師示范云霧的畫法

　　五、課堂臨摹：

　　提出作業要求，指導學生作業練習：

　　展示范畫，讓同學們以書或范畫為參考進行臨摹。

　　然后再臨摹的基礎上再進行創作。

　　五、課堂總結：

　　通過這堂課的學習，我們對中國山水畫的組成有了一個基本認識，能較好的臨摹及初步創作這些山水畫的組成部分，這節課同學們聽得很認真，作業也完成的比較好。

山水畫小學美術教案2

　　一、先讓學生看利用多媒體圖片結合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創作激情。

　　二、帶著問題來了解中國傳統文化國畫。

　　1、什么是中國畫

　　2、中國畫有那些類型?

　　3、你了解中國山水畫有多少?

　　三、國畫，又稱“中國畫”，我國傳統繪畫(區別于‘西洋畫’)。

　　工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。

　　四、了解中國畫是從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。

　　國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。

　　五、中國畫有那些類型?

　　中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

　　六、中國山水畫的發展

　　描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多;隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同;但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風;明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

　　七、山水畫的組成包括：

　　山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

　　八、19世紀以后

　　在政治、經濟(特別是商業、文化發達的上海、北京(含天津)、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人;以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等;以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心，畫家隊伍空前擴大。

　　九、鑒賞中國畫的角度：

　　1、畫的作者介紹和時代背景。

　　2、畫面的意象、色彩、意境。

　　3、表達的主題思想。

　　4、以及繪畫技法。

　　十、以傅抱石、關山月合作作品為例，讓學生來分析：

　　《江山如此多嬌》這幅中國畫;隨后將本人曾經在太行山寫生回來創作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。

　　十一、作業：

　　請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。

山水畫小學美術教案3

　　教材思路：

　　用中國畫水墨形式繪制的`以大自然景物為主體的畫稱做山水畫，做為獨立題材的山水畫已有一千多年歷史。其間產生了眾多杰出的畫家與精湛的作品，文化內涵更是博大精深，是一門技術性、藝術性極強的專業。短暫的一節課只能使學生對山水畫的部分常識有一些最基本的了解，激發對繼承傳統文化的欲望，本節課試圖通過課件圖片的賞析，提高審美素養，達成情感、認知目標，通過教師示范簡略學習一點點葉樹的畫法，以達成操作目標。

　　課時：

　　1—2課時

　　教學目標：

　　1、了解中國山水畫的歷史和主要藝術特點。

　　2、了解和學習山水的筆墨技法，運用山水畫的表現形式進行嘗試練習，創作出一幅自己理想中的山水畫。

　　3、學習和繼承中國古代文化藝術的優良傳統，通過山水畫的鑒賞和練習，進一步培養學生的愛國情感。

　　教學重點難點：

　　教學重點：中國山水畫的程式化的表現方法。

　　教學難點：山水畫的核心是創造意境，創造意境離不開空間，塑造是創作山水畫不可缺少的特殊造型手段。

　　教學準備：

　　教師：共同收集中國古代和現代山水畫圖片資料和自己喜歡的繪畫作品。

　　學生：山水畫工具材料，如毛筆、墨汁、宣紙、顏料。

　　教學過程：

　　課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

　　1、導入：

　　先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。

　　2、樹木的結構：

　　樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

　　3、樹干、樹枝的畫法：畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

　　古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。

　　即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

　　鹿角法：枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

　　蟹爪法：枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

　　4、樹葉的畫法：樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。

　　點染法：

　　（1）、胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節

　　奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

　　梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

　　松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

　　介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

　　（2）、雙勾法：雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。

　　采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。作業要求臨摹一棵樹或多棵樹。

山水畫小學美術教案4

　　<一>-故事導賞

　　師：同學們，相信大家都喜歡聽故事，在這我為大家準備了齊白石大師的兩則幽默故事：先講《看你橫行到幾時》。

　　在抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石赴宴作畫。齊白石來到宴會上，環顧一下滿堂賓客，鋪紙揮灑。轉眼之間，一只水墨螃蟹躍然紙上。眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形于色。不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字 ——“橫行到幾時”，后書“鐵吾將軍”，然后仰頭拂袖而去。故事講到這，哪位同學齊白石大師這字畫的意思?

　　生：借螃蟹橫著走來諷刺大特務頭子。

　　師：接下來我再講一個《不倒翁》的故事。一個漢奸求畫，齊白石畫了一個涂著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩：

　　烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團。

　　將妝忽然來打破，渾身何處有心肝?

　　師：那幅不倒翁畫就是這幅(課件展示)。

　　(學生們聽完故事和看了畫都笑了)

　　<二>新課學習：

　　1、質疑、思考：

　　師：從同學們的表情可以看出來，這個幽默故事大家都聽明白了，知道國畫大師是如何與敵人做心理戰的。大師能用字畫來表達自己的思想，我們還可通過什么方式表現呢?

　　學生回答：(可以通過寫文章、唱歌，動作表演、兒歌或詩歌)。

　　2、開啟創編

　　師：還記得我們在音樂課中學習的手語歌曲《感恩的心》嗎?現在我們來創編動作，用自己肢體語言表示熟悉的物體，讓其他同學猜

　　(學生用手在身體兩則做鳥飛的動作;用雙掌疊起做鴨嘴;模仿踢足球、跳繩等)

　　3、出示課題：《小橋、流水、森林》

　　師：現在我們一起用肢體語言分別表現小橋、流水、森林所組成的景物。

　　(學生個人或小組自由做動作)

　　4、開啟其它藝術形式

　　師：我們學過不少古詩和歌曲，是否記得有關描寫小橋、流水、森林的歌曲或詩歌。

　　生：上學期音樂書中《兩只小山羊》歌曲中就有小橋和流水。

　　師：對，《兩只小山羊》是我們三年級音樂教材中的童話故事表演，那請大家現在同桌間一起再來邊唱邊表演。

　　(學生非常興奮，邊唱邊用手在頭頂做羊角表演兩只小山羊過橋)。

　　師：同學們表演的真不錯，個個都是個優秀的小演員。哪位同學能記起有描寫小橋、流水或森林的古詩或兒歌?

　　生：曾幾寫的《三衢道中》。

　　師：那大家一起誦讀此詩。

　　(生齊朗讀)

　　師：(豎起大拇指)好極了，學校若舉行班集體朗讀比賽，我們班一定能拿一等獎，希望以后多積累些古詩或美文佳句。

　　(學生又踴躍舉手回答)

　　師：今天我們的古詩朗讀到此為止，什么時候我們可利用班會課舉行班級朗讀比賽。

　　5、范例欣賞——欣賞齊白石《蛙聲十里出山泉》：

　　師：前面同學們聽了國畫大師齊白的幽默故事，現在我們來欣賞他的水墨畫《蛙聲十里出山泉》，不過請大家帶著問題來欣賞：畫面上看不見青蛙，為何不把作品的名稱改為其他的?假如要你來修改這幅作品，你會作何改動?

　　生1：畫只大青蛙。

　　生2：題目改成勇敢的小蝌蚪。

　　師：這幅畫表達了什么內容?

　　生1：小蝌蚪找媽媽，在尋找媽媽的聲間。

　　生2：小蝌蚪聽到媽媽的呼喚，一起趕回家。

　　師：這幅畫的題目是《蛙聲十里出山泉》，你能感覺聽到蛙聲嗎?畫中哪些地方使你產生了這些感覺?

　　生1：能，畫面上有蝌蚪，有蝌蚪就應該有青蛙。

　　生2：能，小蝌蚪是青蛙媽媽的孩子，青蛙媽媽是不會丟下自己的孩子的，應該守護在她的身邊。

　　師：這些同學太富有想象力了。那么請問你們喜歡這幅畫嗎?你能用一個詞或一段話表達你的感受嗎?

　　生1：我喜歡，畫面讓我看到了奔流不息的小河。

　　生2：我喜歡畫面中活潑可愛的小蝌蚪。

　　6、簡介《蛙聲十里出水泉》的背景。

　　師：我給同學們講講這幅的來歷。一次，老舍先生到齊白石先生家做客，他從案頭拿起一本書，隨手翻到清代詩人查慎行一首詩，有意從詩中選取一句“蛙聲十里出山泉”，想請齊白石先生用畫去表現聽覺器官感受到的東西。這確實有一定的難度。它涉及到藝術上一個深層話題，亦是一個難題。齊白石了解后，據說經過幾天的認真思考。可見白石老人已經領悟這不是一般的課題，而是讓他去觸及藝術領域中的更深層課題，這是一個嚴峻的考驗。而對這樣的考驗，白石老人憑借自己幾十年的藝術修養，以及對藝術的真知灼見，經過深思熟慮，終于完成了任務，把“蛙聲”這一可聞而不可視的特定現象，通過酣暢的筆墨表現出來。當老舍先生打開齊白石的畫看完之后，高興得拍案叫絕。

　　7、播放小約翰﹒施特勞斯圓舞曲《維也納森林的故事圓舞曲》，指導欣賞希施金(俄羅斯)的《森林的早晨》，啟發學生感受音樂家、畫家如何用音樂或畫筆表達自己的感受。

　　8、質疑、思考

　　師：在音樂中你感受到森林中有什么?在畫面中你看到了什么?

　　生1：好像有鳥的叫聲。

　　生2：我似乎看到有好多人在森林中跳舞。

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