中國山水畫教案

　　作為一位不辭辛勞的人民教師，通常需要用到教案來輔助教學，借助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。那么優秀的教案是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的中國山水畫教案，希望對大家有所幫助。

中國山水畫教案1

　　一、先讓學生看利用多媒體圖片結合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創作激情。

　　二、帶著問題來了解中國傳統文化國畫。

　　1、什么是中國畫

　　2、中國畫有那些類型？

　　3、你了解中國山水畫有多少？

　　三、國畫，又稱“中國畫”，我國傳統繪畫（區別于‘西洋畫’）。

　　工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。

　　四、了解中國畫是從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。

　　國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。

　　五、中國畫有那些類型？

　　中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

　　六、中國山水畫的發展

　　描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

　　七、山水畫的組成包括：

　　山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

　　八、19世紀以后

　　在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。

　　九、鑒賞中國畫的角度：

　　1、畫的作者介紹和時代背景。

　　2、畫面的意象、色彩、意境。

　　3、表達的主題思想。

　　4、以及繪畫技法。

　　十、以傅抱石、關山月合作作品為例，讓學生來分析：

　　《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經在太行山寫生回來創作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。

　　十一、用陸滿松作品講解國畫寫生過程：

　　20xx年市教育局美術教研活動去河南學習考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學生聽：用實物太行山的照片談談太行的險峻和當時的心情，思想創意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！

　　十二、20xx年

　　盧治浩同學在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談談學生的思想情感和感受。

　　十一、作業：

　　請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。

中國山水畫教案2

　　一、教學對象

　　初中二年級八班

　　二、教學目標

　　1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。

　　2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。

　　3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。

　　三、教學對象分析

　　1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內涵。

　　2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。

　　四、教學時間

　　一節課（40分鐘）

　　五、教學內容及重難點

　　1、教學內容：

　　（1）通過作品展示激發學生興趣。

　　（2）通過現實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。

　　2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境

　　3 難點：如何進行山石、樹的畫法。

　　六、教學學具

　　山水畫作品

　　七、教學過程

　　一、導入：

　　先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，

　　1、中國畫介紹

　　2、中國畫的分類

　　3、中國畫的發展

　　二、了解山水畫

　　三、欣賞山水畫

　　1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》

　　觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。

　　四、學畫山水畫

　　（一）、山石畫法步驟

　　介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。

　　（二）、樹的畫法步驟：

　　介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結構：

　　樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，

　　它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：

　　畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

　　作畫步驟：

　　以一棵樹為例，邊畫邊講解。

　　畫主干。由上起筆向下用中鋒畫主干（也可先下后上，個人決定）運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。畫枝干

　　畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

　　用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。（3）畫樹葉

　　樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。

　　點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的.造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。

　　五、學生作品欣賞

　　詩中有畫，畫中有詩。

　　六、作業要求

　　臨摹一棵樹或多棵樹。

　　要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。

　　八、教學策略及設計思路

　　教學策略：為了充分激發學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現場示范，激發學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。

　　九、教學總結反思：

　　本課通過講解，達到學生審美能力的培養，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造。考慮到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發重在培養，過度的干涉、強迫會使學生產生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業技能。

中國山水畫教案3

　　教學目標：讓學生學會根據自己創作的需要收集和選擇適當的圖片素材。特別是符合傳統繪畫特點的創作，注意融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。鞏固對傳統繪畫美的認識和理解，鍛煉和培養豐富的想象能力和創造

　　教學重點：在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用山水畫基礎知識進行創作。

　　教學難點：如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。

　　教學過程：

　　教學活動

　　環節教師活動學生活動教學意圖二次備課

　　課前準備

　　提前向學生布置作業：結合自己對意境和形式美內容的認識和理解，讓學生搜集有關山水畫圖片資料，進行創作構思。教師出示預習提綱搜集各種山水畫圖片資料，根據教師所列提綱提前預習，并做好筆記增強學生對山水畫的認識和了解，收集合適的圖片素材進行構思。

　　創設情境

　　激趣導入展示預習成果

　　1.復習上節課內容（意境和形式美），然后教師出示圖片并提出問題

　　a.這幾幅山水畫的構圖運用了哪種構圖方法。

　　b.分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的意境。

　　2.組織學生討論，或小組討論，教師點評，引出課題學生賞析圖片，展開討論，思考并回答問題激發學生對山水畫的學習興趣

　　探究新知

　　自主學習教師出示學習目標和思考題

　　a.讓學生自讀課文文字和欣賞圖片

　　b.“山水畫”的基礎知識：

　　①“三遠法”

　　③制作步驟④如何處理畫面空間

　　如何與自己的創作構思有機地結合運用。

　　教師巡視學生自學情況學生按照教師要求，自主學習，認真思考，通過查資料、觀察、分析、比較這些圖片并作出判斷，形成初步成果通過以上學習，有利于增強學生的感知能力、獨立思考能力和自學能力

　　1.檢查學生自學情況

　　2.對于疑難問題，由教師點撥、講解和演示

　　a.“三遠法”。“高遠”、“平遠”、“深遠”是古代山水畫的三種構圖方法，簡稱“三遠”。

　　（教師結合圖片作簡要講解）

　　c．畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。

　　以上問題由教師講解并做演示，

　　利用色彩調節可以營造出不同的意境學生回答所學知識

　　學生認真聽講并做好筆記了解“濾鏡”的特色和可能達到的效果，如何與自己的創作構思有機地結合運用

　　鞏固學生綜合理解和綜合運用知識技能技巧的能力

　　嘗試練習

　　了解了畫“山水畫”的過程和方法完成一幅有獨特意境的山水畫。

　　教師巡視并作個別指導根據學生自己的創意，運用學到的方法進行創作給學生比較完整的創作時間，同時結合創作過程中發現的問題進行輔導

　　展示交流展示學生作品，鼓勵學生自評、互評學生展示自己的創作作品，并說明自己的創意，對作品進行自評、互評通過相互，認識自己的不足，引發更好的思路，保持興趣

　　拓展延伸

　　指導學生利用業余時間進行山水畫創作，并且能創作出體現自己對傳統繪畫意境和形式美感的作品。

　　讓學生談學習本課內容的收獲與體會，教師給予歸納、，并出示下節課預習提綱和準備材料

中國山水畫教案4

　　一、教學目標：

　　1、知識與技能：

　　通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，

　　2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

　　3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

　　二、教學重點：

　　引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

　　三、教學難點 ：

　　如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

　　四、教學過程 ：

　　一.組織教學： （常規）

　　二.引入新課：

　　本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

　　1. 中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

　　中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。 中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。 中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。 青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

　　淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

　　水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

　　北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

　　范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

　　首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。 范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

　　《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

　　王希孟《千里江山圖》

　　南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

　　從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

　　元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

　　2、 其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。 就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

　　3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

　　如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

　　三．小結