小學美術靜物素描的教案（通用8篇）

　　隨著學生年齡以及年段的增長，小學美術的學習和教學，可能會更多地從兒童畫、簡筆畫，逐漸向素描等方面轉變。以下是小編為大家整理的關于小學美術靜物素描的教案，歡迎大家閱讀！

　　小學美術靜物素描的教案 篇1

　　一、教材。

　　前面我們學習了簡單的素描靜物照片寫生，這周我們進行復雜靜物寫生訓練。它是基礎教學中必不可少的內容，素描靜物寫生主要分為兩個學習階段：結構靜物素描和全因素靜物素描。這里主要是指的后者。

　　通過直接觀察生活中各種各樣、形體特征不同的物體，進一步訓練學生的整體觀察、造型、塑造能力以及藝術表現力，為學生今后的學習和藝術發展打下良好的基礎。

　　二、材料準備。

　　提前擺好一組簡單以罐子、水果為主的靜物，準備好基本的畫具（如：畫板、畫架，素描紙、鉛筆、橡皮擦筆，紙巾等等）。準備一些優秀的素描靜物作品。

　　三、教學目標知識目標：

　　1、通過教學讓學生對素描靜物的寫生學習有一個整體的認識，并掌握正確的觀察方法和表現方法。

　　2、能力目標：能把握住畫面中物體的形體結構特征、空間透視規律以及基本的作畫步驟。

　　3、情感目標：鼓勵學生多觀察生活、感受生活，善于發現生活中的美，激發學生的學習熱情。

　　四、重點、難點。

　　1、重點：掌握正確的整體觀察方法和大的空間黑白灰關系。

　　2、難點：能深入理解并掌握構圖、形體結構、透視關系基本原理，能表現出不同物體的質感。

　　五、教法和學法。

　　1、教法：基本理論講授法——圖片展示法——示范法——點評法。

　　2、學法：討論法和練習法。

　　六、課時：

　　2到3課時：講授。

　　3課時：示范4開紙一張。

　　8課時：學生4開作業練習，教師輔導。

　　2課時：學生互相講評，教師點評。

　　七、教學過程。

　　1、對靜物寫生基本知識的講授（并結合板書畫出結構圖）。

　　（1）形與體：物體都是以實體的形式存在于空間中，形體是其本質的東西。形指形狀，體指結構，形狀與結構構成千變萬化的物體

　　（2）形體與光源：物體在受光后便會產生明暗變化，分為三大面和五大調子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大調子”指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光五個由亮到暗延伸的層次另外，物體本身的固有色更加豐富了畫面中的明暗節奏變化。

　　以下透視問題提問學生，了解學生對以前所學知識的掌握程度。

　　①空間透視：物體真實地存在于三維空間中，而我們想要準確地表現這種虛擬空間就要注意透視，它是形成空間感最有效的手段。透視分為平行透視（又稱一點透視）或成角透視（又稱兩點透視）。

　　②平行透視：立方體有一個面與畫面平行，與畫面平行的線不變，與畫面垂直的線向消失點消失（近大遠小，近實遠虛，畫面莊重感較強）。

　　③成交透視：立方體中沒有任何一個面與畫面平行，各組平行線分別向左右兩個消失點消失。

　　④整體觀察：

　　觀察對象時，應避免將目光長時間停留一處，只觀察局部而忽視整體，對象的長寬、大小、比例、前后的透視和空間關系，都是在觀察時需要相互、反復的進行比較，這樣心中才能有全局，才能做到主次分明、輕重有別。

　　2、展示優秀素描靜物作品。并結合作品對素描靜物的表現方法作進一步的分析、解說，使學生對素描靜物大的畫面有一個直觀的初步認識。

　　3、通過做示范，讓學生明確整個作畫步驟，邊畫邊講解。

　　首先選好角度，確定好自己作畫的位置。

　　（1）觀察分析：作畫前養成良好的觀察習慣，讓心中有畫，對畫面有一個整體把握。

　　（2）構圖：用輕松概括的線條勾畫出物體與布紋的大體位置，注意各個物體的形體結構特征。構圖不要太滿也不要太空，物體的擺放要注意聚散關系，要錯落有致。

　　（3）鋪大關系：在確定的形上畫出明暗交界線及投影，明確光源方向，找出大的黑白灰關系，切勿過早地陷入局部細節當中。

　　（4）深入刻畫（塑造）：結合整體大關系，確定前實后虛的大節奏。圍繞畫面視覺中心開始深入塑造，深入刻畫要有主有次，盡量表現出物體的不同質感，使畫面精彩。

　　（5）調整：重新回到對整組靜物的第一印象，強調畫面的整體感，畫的不夠的地方要加強，畫過的地方要削弱。

　　4、讓學生動手練習，教師給予指導，并及時糾正學生畫面中的錯誤和不足。例如，構圖時畫面太滿或太空。

　　5、做點評，讓學生把畫都擺在一起，把自己的畫跟別人有一個比較，從而看到自己的優點和不足。找一個或幾個同學試著去講解同學們的畫，大家可以一起來討論解決問題，有想法的同學也可談談自己的見解，老師給予適當的引導和知識補充。這樣可帶動學生養成主動思考的好習慣，激發讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

　　八、總結。

　　讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

　　建議每人準備一個速寫本，業余時間多觀察生活，多動手畫速寫，鼓勵學生注重積累，養成好的習慣，若能堅持將受益無窮。

　　課下自己可以找些優秀靜物作品來欣賞下，來進一步研究學習，同時也提高自己的審美。

　　小學美術靜物素描的教案 篇2

　　教學課題：

　　素描繪畫

　　教學內容：

　　素描繪畫

　　教學目標：

　　1、培養學生學習素描的興趣，學生的觀察力與觀察方法，為今后專業課打下良好的基礎。

　　2、講解有關素描的基礎知識及素描工具如何用。

　　教學重點：

　　素描的基礎知識及素描工具如何用。

　　教學難點：

　　理論聯系實際的能力

　　教學流程：

　　（一）復習舊知，導入新知

　　1、檢查學生出勤情況，并做好記錄

　　2、端正學生的坐姿，使學生養成良好的行為習慣；上課要求：按時上課，不缺課，不落課，作業按時完成，保質保量；工具要求。

　　3、展示本節課教學目標、教學重點，教學難點。

　　（二）新課講授：（教師講授）

　　素描作為人類最古老的一一種平面造型方式，可以說是一切圖畫之母。

　　1、關于素描的概念，可以從以下四方面認識。

　　第一、素描是與色彩畫相對而言的。

　　第二、素描是造型的基本功。

　　第三、素描作為畫家藝術創作意圖，觀念的體現，是為創作服務的。

　　第四、素描是繪畫的一種形式，是有獨立審美價值的畫種。

　　素描是一種單色的繪畫形式，是培養造型能力的基礎，可以有以下分類：

　　按照傳統體系，可分為：中國寫意傳統素描（白描）；西方寫實傳統素描。

　　按照現實手法分：以線為主。（注重形體結構研究和表現的結構素描）；光影明暗。（形體體積素描和空間感表現的明暗素描）線面綜合。

　　按照功能性質與目的性分：基礎素描、習作素描、創作素描

　　2、素描工具如何用：（教師講授：）

　　（1）筆的種類

　　（軟、硬）6H—HB—6B

　　（2）素描用紙

　　素描紙：8k4k半k整k

　　（3）橡皮

　　軟質橡皮，可塑橡皮

　　（4）定畫液

　　使畫面不退色

　　（5）畫板畫夾畫架

　　3、素描寫生的正確姿勢：（多媒體上顯示）

　　①坐姿和站姿：

　　②、握筆的方式

　　握筆寫字式握筆，有利于較小畫面與細部的刻畫。另一種是持棒式握筆，可最大限度地調動指、腕、肘、肩的活動范圍，使你能流暢舒展地作畫。

　　（三）布置作業：要求學生根據教師示范畫，畫一幅素描畫。（詳情：略）

　　教學后記：

　　通過優秀的作品展示，引導學生對其進行分析，從而從中領悟到素描的應用性及重要性，使其審美能力在潛移默化中得到提高。本課主要采用實際練習的方式，通過具體的形體的繪制達到使學生掌握操作技能的目的，并在繪制的過程中去感受美、感受經過自己的努力獲取知識的喜悅。

　　小學美術靜物素描的教案 篇3

　　教學目的：

　　使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

　　教學重點：

　　對人物頭部結構及人物神態的刻劃。

　　教學難點：

　　對人物頭部解剖結構的表現。

　　教學方法：

　　講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

　　教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社ISBN7—5621－1893－0

　　參考書目：

　　《現代素描肖像》孫建平著天津美術出版社ISBN7-5315-0323-5/.0323

　　《伯里曼人體結構繪畫教學》喬治.伯里曼著廣西美術出版社

　　ISBN7-80674-065-1/.48

　　《素描基礎知識》郭紹剛著嶺南美術出版社8260.0718

　　《素描技法》馬玉如陳達青著人民美術出版社8027.7210

　　〈〈蘇聯列賓美術學院素描教程〉〉貝洛烏索夫.柯爾布.卡別依金著曹春生譯

　　ISBN7-5059-1262-3/.324

　　學時：6╳10

　　人物頭像素描

　　一、人物頭像素描的意義

　　1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。

　　2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

　　二、人物頭像寫生

　　1、深入研究素描頭像的一般規律

　　深入研究素描頭像的一般規律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。

　　2、掌握構圖的基本原理

　　在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。

　　3、頭像的畫法步驟

　　掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。

　　確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節。

　　畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。

　　三、頭部造型結構

　　1、頭骨的結構：

　　頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。

　　2、簡化頭部的形體的觀察方法：

　　頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。

　　3、頭部的動勢和透視：

　　找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。

　　四、頭部的標準比例和五官的位置

　　1、標準比例：發際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。

　　2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。

　　3、不同角度的透視變化。

　　五、臉部的表情

　　1、重視五官的造型特征和神態：

　　要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

　　2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

　　深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。

　　3、肌肉對表情所起的作用：

　　頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。

　　六、素描頭像的其他因素

　　1、頭、頸、胸的關系：

　　要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。

　　2、頭發的表現：

　　頭發的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。

　　3、頭部質感和色感的表達：

　　認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。

　　4、背景和頭像的關系：

　　背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。

　　七、素描頭像的技法及工具

　　1、結構素描和全因素素描：

　　結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。

　　2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，

　　專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

　　八、素描頭像的三個階段

　　1、大體階段。，

　　先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

　　2、深入刻畫階段

　　深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發，分清主次，著重刻劃和神態有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。

　　3、調整完成階段

　　調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。

　　完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的`個方面素質、修養密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

　　九、作業要求

　　1、長期作業：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。

　　2、短期作業：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業具備完整性和可觀賞性。

　　3、時間安排：短期作業：四—六課時一副

　　男、女青年頭像。

　　長期作業：十—十二課時一副

　　中、老年頭像。

　　小學美術靜物素描的教案 篇4

　　教學目標：

　　通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

　　課程內容提要：

　　（1）素描幾何形體

　　（2）素描靜物

　　（3）素描石膏像的結構表現

　　（4）素描石膏像的全因素表現

　　重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

　　重點：形體的塑造。

　　難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

　　原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：

　　素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

　　第一章:素描幾何形體、素描石膏像

　　教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

　　教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

　　教學場所：1、專業畫室2、教室

　　授課方式：課堂講授、寫生實踐

　　教學用具：幾何模型、石膏人物模型

　　教學內容提要：

　　1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解

　　2、結構的表現方法。

　　3、線的表現方法

　　4、全因素的表現方法

　　復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

　　第二章:素描靜物

　　教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

　　教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。教學難點：1、形體空間感、體積感

　　2、形體結構與明暗、質感的結合

　　教學場所：畫室

　　授課方式：課堂講授、寫生實踐

　　教學用具：靜物

　　教學內容提要：

　　1、靜物結構的分析和理解

　　2、形體結構、空間結構的結合

　　3、形體的結構表現方法

　　4、形體的全因素表現方法

　　復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

　　討論練習：

　　1、結構的產生

　　2、形體結構、空間結構之間的關系

　　3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系

　　4、結構素描與全因素素描的關系

　　評價標準單個幾何形體的結構素描

　　1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

　　多個幾何形體的全因素表現1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關系明確

　　靜物的結構表現1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰

　　靜物的全因素表現1畫面構圖、形的準許確度2光的原理的把握3質感及明度變化的掌握4線條及虛實的把握關系

　　石膏像的結構表現1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法(線條、明暗、虛實)

　　石膏像的明暗表現1畫面構圖完整2黑白灰關系明確3光影原理的掌握

　　石膏像的全因素表現1畫面構圖、形的準確度2光影原理的掌握3明度變化掌握4不同材質感的表達

　　第三章：繼續實踐

　　教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

　　重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖

　　教學過程：

　　一、導入：舉生活中的生動圖片。

　　二、素描的含義；

　　1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

　　2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

　　3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

　　4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

　　三、素描的表現語言

　　1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

　　2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

　　四、素描能力的高低取決于三個方面；

　　1、感覺能力

　　2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

　　3、技巧：勤，練。

　　小學美術靜物素描的教案 篇5

　　一、教材

　　1、本課內容的地位和作用：

　　本課是靜物素描中最基礎的知識，包括了靜物組合的構圖練習、物體塑造和畫面整體感覺，是靜物素描中不可缺少的課程。

　　2、教學目標：

　　理解掌握物體內部結構，提高抓形能力

　　3、教學重點：

　　理解物體內部結構

　　4、教學難點：

　　如何去表現物體的內部結構

　　二、教法

　　示范、啟發、引導、討論、欣賞、體驗

　　三、學法

　　學生欣賞、討論、實踐體驗

　　四：教具學具準備：

　　課件、范畫、繪畫工具

　　五、教學過程：

　　1、組織教學

　　檢查寫生的作畫工具的準備情況

　　2、復習舊知識

　　什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）

　　3、講授新知識：

　　在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征

　　內容有：

　　①、形體特點（物體是方的？圓的？規則的？不規則的?）

　　②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)

　　③、空間位置的比較（前后左右）

　　④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）

　　⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。

　　作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）

　　步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。

　　步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。

　　步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。

　　步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協調，調整完善畫面。

　　學生練習，老師指導

　　小學美術靜物素描的教案 篇6

　　活動目標：

　　1、對大自然的復制現象感興趣。

　　2、用拓印或模印的方法復制某一自然物。

　　活動準備：

　　黑色或棕色蠟筆，白紙

　　活動過程：

　　一、擁抱大樹

　　來到戶外，每個人尋找一棵自己喜歡的大樹，做上記號，并與之擁抱。

　　師：閉上眼睛，用手感覺樹皮的質地，說說自己的感受。

　　二、給樹干畫素描

　　師：每個人喜歡的樹不同，摸上去的感覺也是不一樣的，用什么辦法能把大樹的樹干樣子一摸一樣地記錄下來。

　　介紹拓印地方法：把紙蒙在樹皮上，一手緊按紙，一手用蠟筆在紙上摩擦，只要用力恰當，樹皮的樣子就會顯現出來。

　　幼兒各自拓印樹皮。引導幼兒設法用各自的方法畫上該樹木的記號。啟發幼兒將作品與原物進行對照，看看是否相象。

　　三、把大自然的禮物帶回家

　　師：我們把地上的樹皮，樹葉這些大自然的禮物帶回家，再用一些辦法把它們復制出來，好嗎？

　　小學美術靜物素描的教案 篇7

　　課程名稱：

　　石膏像素描

　　適用專業：

　　電腦藝術設計

　　目的要求：

　　通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

　　教學重點：

　　如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

　　教學難點：

　　真正理解對物象結構的空間構造。

　　教學方法：

　　講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

　　教材：

　　《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社ISBN7—5621－1893－0

　　參考書目：

　　《當代素描教程》丁一林胡明哲著北京工藝美術出版社ISBN7－80526－149－0

　　《素描構成表現》陳守義著浙江人民美術出版社ISBN7－5340－1125－6

　　《現代素描技法》斯圖瓦特帕賽著湖南美術出版社ISBN7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教學對話》宮六朝編河北美術出版社ISBN7－5310－1464－5

　　一、石膏像素描訓練的意義

　　素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

　　石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

　　二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

　　1、基本形

　　無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

　　2、形體結構

　　石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

　　形的轉折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

　　轉折是對形的進一步深化分析與理解。

　　3、形體尖端

　　對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，

　　一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

　　尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

　　三、石膏像畫法的兩種表現手段

　　1、光影素描（全因素素描、調子素描）

　　全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

　　缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

　　2、結構素描（體面結構分析式素描）

　　運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

　　缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

　　盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

　　四、石膏像寫生的基本要求

　　1．形準（輪廓正確）

　　這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。

　　在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

　　形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

　　輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

　　2．完成立體塑造

　　實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

　　（1）光影與明暗

　　眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

　　（2）明暗與結構

　　結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

　　在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

　　（3）物象結構與空間構造

　　全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

　　不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

　　3．作品的整體感

　　這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

　　（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。

　　訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

　　正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

　　畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。

　　整體性不是一種“招數”或后期處理。

　　講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

　　五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

　　1．畫前準備觀察思考

　　全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

　　2．構圖、比例、基本形

　　（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

　　用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

　　(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。

　　要檢查重心是否穩定。

　　找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

　　（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。

　　用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。

　　3、基本結構

　　有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

　　此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

　　打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

　　打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。

　　4、畫出大體明暗關系

　　（1）、分明暗面

　　此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

　　此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

　　（2）、分明暗層次

　　此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

　　5、深入分析反復調整

　　逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

　　調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

　　深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

　　在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

　　要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。

　　（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

　　6、回到整體、概括完成

　　深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

　　此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

　　局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

　　對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

　　六、結構素描的表現

　　畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

　　深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

　　此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

　　七、作業設置與要求

　　1．石膏五官寫生：共四張每張四課時共16課時。

　　要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

　　形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業10課時。

　　要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

　　小學美術靜物素描的教案 篇8

　　一、教學目標：

　　知識：學生通過觀看書籍及微課資料，使學生掌握畫花瓶的繪畫步驟，并且能夠初步畫出花瓶。

　　技能：學生通過運用透視與比例的關系能夠準確畫出花瓶。情感：學生通過欣賞優秀的作品提高繪畫的熱情，激發學生學習美術積極性。

　　二、教學重點、難點

　　重點：花瓶的透視關系，及形體表現

　　難點：花瓶的質感，“三面五調子”的表現。

　　三、導入

　　1、師生一起觀看微課的視頻資料，并進行討論（3分鐘）

　　四、新授

　　1、觀察靜物與石膏的區別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。

　　2、靜物素描基本作畫步驟

　　觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子——細部刻畫——整體調整

　　（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？

　　目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+

　　（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。介紹畫面靜物與桌面的關系。

　　（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（花瓶）的形象。

　　（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

　　（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

　　（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。

　　從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。

　　結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

　　3、寫生靜物——單個花瓶

　　①觀察范作，說說花瓶的作畫步驟。（同學討論、并發言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

　　③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個花瓶的素描作品。④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

　　4、課外作業：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

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