風景寫生美術教案篇一：美術走進風景寫生教學教案

時間：2023-02-27 19:44:37 教案我要投稿

相關推薦

　　風景寫生美術教案篇一：美術走進風景寫生教案

　　教學目的：

風景寫生美術教案篇一：美術走進風景寫生教學教案

　　1、掌握水粉風景寫生基本步驟與寫生要領。

　　2、了解構圖在風景寫生中的作用。

　　3、體會理性思維與感性思維在繪畫中的重要性。

　　教學重點與難點：

　　重點：構圖與色彩表現,把握好室外光線的變化。

　　難點：在實際繪畫中，懂得理性（客觀的自然屬性）與感性（主觀的自我屬性）的完美結合。

　　教學準備：多媒體教學課件(如沒有多媒體就準備一些相關的風景寫生作品)。課時安排：1課時。教學過程：一、課題導入：

　　師：首先我們先來欣賞一些攝影作品。

　　出示一些自己外景寫生的攝影作品,并給以說明，激起學生對風景寫生的興趣。二、課題展開：師：這些圖片是不是很漂亮呢？生：是，很漂亮。

　　師：看了這么多圖片，體會到了什么？或者說為什么要把這些攝影作品展示給你們看，目的是什么？

　　生：攝影和繪畫是有聯系的??

　　師：大家都說的很對，攝影和繪畫是相通的,面對大自然，要進行選景和構圖，主次關系等等。

　　師：面對這么美麗的風景，無不讓人心動，如果沒有相機的情況下，我們是不是很

　　想把它成功地描繪下來呢？

　　生：是??

　　師：那我們該如何進行繪畫？這堂課就讓我們一起走進風景寫生。

　　出示主題：“走進風景寫生”

　　（一）走進生活，面對自然

　　生活、大自然，是色彩訓練的大課堂。通過風景寫生，讓我們向生活學習，向大自然學習，從生活和大自然中去認識美，表現美。

　　自然界的景物是客觀存在，同時又各具神態。要想把真實的世界用繪畫的形式予以體現，就必須以真誠的心靈去感悟，用形象化的語言去創造繪畫藝術的表現空間。

　　我們都知道，看不到的東西畫不出來；看到的東西，不去做認真的觀察研究、分析理解也會畫不好。因而我們必須從寫生開始，走進生活，面對自然，長期與自然界對話，達到物我合一的境地，方能取得成效。

　　寫生前先畫速寫，通過速寫來解決基本的問題。

　　畫速寫有三個目的：

　　①快速地了解和熟悉環境，做到心中有數，對要描繪的對象和表現的主題有一個明確的構思、構圖。

　　②在了解環境、把握環境的基礎上，培養良好的心態與作畫的情緒，這樣才能產生滿意的作品。

　　③從走進生活，面對自然，長期與自然界的景物對話來看，速寫是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同樣速寫本身也有著獨立的藝術價值，他可以敏銳地抓住人文、地域風貌等風土人情，更為重要的是：經過長期的速寫實踐，能提高較強的概括能力、敏銳的觀察能力、加深理解能力及嫻熟的表現能力。

　　師：速寫的表現手法多種多樣，概括起來大致可分為三種，請問同學們，有哪三種表現手法？

　　生：點線面??

　　師：同學們說的很對，1明、暗、體、塊表現手法。2線、面、調子結合表現手法。3線造型表現手法。

　　（出示各種速寫表現手法的'作品，以及解說各手法的特點，便以學生比較和理解。）

　　（二）淺談風景寫生

　　自然景物是按照自身生長規律實際存在的，但我們不能盲目地抄襲自然，應在多樣的景物中選擇觸動內心感受的東西。具有發現的眼光，學會用審美的判斷標準看待自然，從中提取對畫面有益因素，借用色彩手段和表現形式以取得感人至深的藝術效果。

　　師：高一時大家都有風景寫生過吧？

　　生：是的。

　　師：在風景寫生過程中是否有過這樣的經歷：面對著自然界中的景物，剛開始興高采烈，激動不已，開始作畫，只一會兒就有些力不從心、不知所措，最后只好草草收場？

　　生：是啊??

　　師：那你們知道其中的原因嗎？有誰去思考過這個問題？

　　生：有??；沒有??。（師：有思考過的同學，請你講講出現這種情況的原因。生：??）

　　師：其中的原因是我們忽略了時間的改變，而光線、氣氛、色彩也在隨之變化，因為缺少經驗，沒有作畫的精神準備，思想情緒茫然，因而留下遺憾。所以，我們必須培養敏銳的色彩觀察能力、把握整體氣氛的能力和記憶能力，在事物的變化過程中抓住第一印象，強化第一印象，不要跟著變化跑。

　　師：由于室外光的多變性以及景物的繁雜性，風景寫生在難度上要高于景物寫生。水粉風景寫生由于作畫的時間不同，即使是同一景觀，也會產生完全不同的氣氛和相異的情趣。這是因為色光變化在起主導作用。在沒掌握正確的步驟畫法時往往手忙腳亂，顧此失彼，看到什么畫什么，結果越畫越亂。

　　寫生中我們應該熟悉并掌握外光色彩的變化規律。在室外，景物常因不同的光線角度而呈現不同的視覺效果，因光線的變化隨時改變物象的色彩關系；或色彩的飽滿、明暗對比強弱；或色彩迷離，對比含蓄，所以常給人帶來完全不同的感受。這就要求我們在寫生過程與自然景物相通，所謂“外師造化，中得心源”就是這個道理。

　　師：面對不同時間的不同光線，我們應該如何認識色彩，去表現景物？

　　早晨，光色絢麗，色彩變化迅速。日出前明暗對比弱，景和色彩帶灰藍冷調。日出時，色調很快發生變化。霞光噴薄四射，太陽光穿透由水蒸氣形成的大氣層，光譜中藍、綠色被吸收，而黃、橙、紅色光大量反射出來，整個景物都籠罩在以橙色為主的光源色中。樹木、云霧、建筑物等的受光部都改變了固有色，呈現橙中帶紅味。此時景物的背光部因補色原理都呈現純度偏低的藍綠色。

　　中午，陽光呈銀白色直射而下，天空蔚藍。景物的受光部位因受天光影響而變成冷白色，背光部呈暖色。由于光線強烈，景物對色光的吸收與反射能力增強，色相鮮明，受光與背光的補色關系較強。因環境色光反射強烈，環境色十分明顯。

　　傍晚，空氣較干燥，陽光穿過塵埃飛揚的大氣層，光譜中冷色被吸收，因帶玫瑰紅的紅色大量反射，整個大地披上帶玫紅的光源色。

　　師：掌握正確步驟才能畫好畫，那有誰知道風景寫生的一般步驟？

　　生：先構圖，然后鋪大色調……

　　師：說的很對。風景寫生的一般步驟可分為五步。一構圖；二鋪大色調；三校正大體色調；四深入刻畫；五整理完成。

　　第一步：構圖

　　師：構圖時要注意哪些事項呢？

　　生：……

　　師：風景構圖是在廣闊而豐富的自然界中,選擇最有代表性、最激動人心的景象按照一定的構成方式在畫面上布局。但是要注意畫面中既不能沒有主題物，也不能存在多個主題物。選取的景物要錯落有致，主次分明。

　　師：要堅持多樣統一的構圖原則。多樣統一是畫面構圖的基本原則，不同景物所表現出的各種形體、色彩及表現形式組成了風景畫內容的多樣性。從突出主體內容出發，選取可利用的形象素材，將它們分工明確、合理布局，以取得前后貫通、對比穿插、主次有序、賓主呼應等畫面的統一性和完整性。要懂得取舍。

　　1.要有一個表現中心，運用視覺誘導形成表現重點。

　　無論何種題材的畫種都應有一個主題物，兩個以上的主題物的出現則會削弱人們的視線，最主要的景物難以突出。主題物所占畫面的面積較大，并應由安置在畫面上較為突出的地方，其他部分與之相補充，相對比，相協調，達到整體上的多樣統一。（出示類似的圖片，并給以分析講解。）

　　2.根據所表現的題材，確定或長方、或扁方、或正方構圖。橫構圖遼闊，長構圖挺拔，方構圖穩定。（出示幾張不同構圖的作品，并給以分析講解。）

　　3.注意空間關系的構圖變化。

　　一般分近、中、遠三段，主體處于中景位置。

　　中景：為主體，因此主體較為突出鮮明，要著重刻畫。

　　近景：為陪體，陪襯、烘托主體作用，并通過近景的透視線方向引向主體，顯示出觀者到主體的距離，近景要概括。

　　遠景：為襯體，在解釋著主體物的環境狀況及主體至遠景的距離，使畫面更有深度，遠景要虛。（出示類似的圖片，并給以分析講解。）

　　4.注意疏密節奏、黑白灰的分布與對比、景物和色彩的呼應及畫面的均衡等。（出示類似的圖片，并給以分析講解。）

　　第二步：鋪大色調

　　第三步：校正大體色調

　　第四步：深入刻畫

　　第五步：整理完成

　　（分別出示各步驟的圖片，給予解說，便于學生理解和體會）

　　（三）作品欣賞

　　出示一些有關風景的作品，相應的給于分析，并請幾位同學分別給作品進行分析。

　　三、回顧，總結

　　回顧本堂課的重點內容，讓學生回答相關問題，

　　如：風景寫生的一般步驟？構圖要注意哪些問題？等

　　只有當理性（客觀的自然屬性）與感性（主觀的自我屬性）完美地結合在一起，其作品才會具有較高的水平。

　　教學反思：

　　這是在實習的時候給高二繪畫班的學生上的一堂理論課，因為他們當時即將外出寫生，指導老師要求我給他們上一堂，那我就設計了這堂風景寫生，準備的很充分，因為是第一次“真正”上課，備地很認真，把自己說的話都一一寫出來，省的一緊張就忘記。

　　整堂課下來，內容很緊湊，就是講的內容較多，沒有重點，這個指導老師也跟我說了，時間控制的很好，第一次自己準備，在沒有教材的情況下，所有的都是自己構思，到圖書館找了資料，自己做課件，課件中的圖片都是用相機一張張拍下來放進去，花了很多心思，不過還好，學生說上地挺好的，呵呵，就是聲音有些小。

　　不是很好，只是放在這供大家參考用。

　　風景寫生美術教案篇二：關于風景寫生

　　學生在風景寫生初級階段，會認為寫生是一種繪畫基礎的重復練習。但在長期從事繪畫實踐的從藝者，會體會到風景寫生的趣味性創造，本文根據自己的繪畫實踐和感受，給學生提供一個更高層次的認識。大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加涂對客觀世界的認識，還有助于培養審美能力，激發對生活對自然的熱愛之情。以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。優秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。

　　（1）作畫必須先“立意”，“意”就是畫面所要表現的主題和意景，所謂“立意”即是構思的意思。因此，構圖之前首先要確定畫什么？表達什么樣的主題和意境？這就是風景寫生程序的第一步，叫做“取景”。取景的過程，就是確定主題，構思意境的過程。所謂“意在筆先”就是這個意思。

　　面對千姿百態的自然景觀，不能看到什么就畫什么，要多走走，多看看，熟悉寫生環境，感受景物氣氛，力求“遍而賞之”，通過多角度多方位的觀察比較，選擇最能表達自己的視點感覺，最能表現景物“情趣中心”的角度進行構圖。

　　（2）西方繪畫從文藝復興到法國新古典主義、現實主義、浪漫主義，一直是以一種寫實敘事性的表達方式在發展自己的繪畫語言，他們都用寫實的繪畫技巧來表達自己的感受。照相術和物理光學分離理論出現后，影響了西方繪畫的傳統技術語言，為西方現代派繪畫語言的建構提供了可能性。19世紀末的法國出現了以莫奈、雷諾阿為代表的一批有共同藝術追求的畫家，他們用一種新的視覺理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉開了西方現代派繪畫的'序幕。

　　我曾醉心于莫奈先生寫意的睡蓮，定格在不同時間段陽光下的麥草堆；塞尚先生對形體的解構重組，追求物體永恒的呈現；梵高先生繪畫中卷動的筆觸，激情的作畫狀態；馬蒂斯先生那優雅的線色結合的東方韻味。我曾漫游在郁特里羅的街景中，體會那種凝重抑郁的美。同時代的中國繪畫也在悄悄地發生著一些變化，有這樣一批前輩，他們面對西方繪畫時，沒有放棄傳統繪畫的審美法則和傳統文化的內核，以藝術家獨立的藝術品質與精神和西方現代主義繪畫對話，融合讓“美”散發出無界限的“芬芳”。

　　（3）林風眠先生是20世紀最鮮明、最堅定地提倡“中西融合”的畫家。他在法國學習“西洋畫”的同時，在課外畫著他心目中的中國畫，就在這中西之間，觸發了他的這樣一種感悟：“繪畫在諸般藝術中的地位，不過是用色彩同線條表現純粹視覺感的藝術而已，普通所謂?中國畫?同?西洋畫?者，在如是想法之下還不是全沒有區別的東西。”他的中西調和主張體現了異質文化只有相互吸納才能發展的深沉思考。林風眠一生都在探索著中西融合之路，他“竭力在一