減字木蘭花原文翻譯及賞析精選15篇
減字木蘭花原文翻譯及賞析1
獨行獨坐，獨唱獨酬還獨臥。佇立傷神，無奈輕寒著摸人。
此情誰見，淚洗殘妝無一半。愁病相仍，剔盡寒燈夢不成。
翻譯
無論行走還是靜坐，無論獨自吟詠還是互相唱和，乃至臥倒床榻，我都獨自一人；久久的站著凝望讓我倍加傷神，更無奈這春寒招惹我的愁緒。
這份愁情有誰曾見到，讓我眼淚滾滾，把自己原先的粉妝沖洗得一絲不留；愁病交加，把燈芯挑了又挑，終究難以入眠。
注釋
獨行：一人行路；獨自行走。
獨坐：一個人坐著。
獨唱：獨自吟詠、吟唱。
獨臥：泛指一人獨眠。
佇立：久立。
傷神：傷心。
無奈：謂無可奈何。
輕寒：微寒。
殘妝：亦作“ 殘妝 ”。 指女子殘褪的化妝。
一半：二分之一。亦以表示約得其半。
相仍：依然；仍舊。
寒燈：寒夜里的孤燈。多以形容孤寂、凄涼的環境。
不成：不行，不可以。
賞析
朱淑真是是一位才貌出眾、善繪畫、通音律、工詩詞的才女，但她的婚姻很不美滿，婚后抑郁寡歡，故詩詞中“多憂愁怨恨之語”。相傳她出身富貴之家，至于她的丈夫是什么樣的人，其說不一。有的說她“嫁為市井民家妻”，有的.說她的丈夫曾應禮部試，后又官江南，但朱與他感情不合。不管何種說法可信，有一點是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的內容看，這首詞與她婚姻上的不同有密切關系。
“獨行獨坐，獨倡獨酬還獨臥”兩句，連用五個“獨”字，充分表現出她的孤獨與寂寞，似乎“獨”字貫穿在她的一切活動中。“佇立傷神”等兩句，緊承上句，不僅寫她孤獨，而且描繪出她的傷心失神。特別是“無奈輕寒著摸人”一句，寫出了女詞人對季節的敏感。“輕寒”二字，正扣題目“春怨”二字的“春”字，全詞無一語及春，惟從“輕寒”二字，透露出春天的信息。“著摸”一詞，宋人詩詞中屢見，有撩撥、沾惹之意。如孔平仲《懷蓬萊閣》詩：“深林鳥語流連客，野徑花香著莫人。”楊萬里《和王司法雨中惠詩》詩：“無那春愁著莫人，風顛雨急更黃昏”。“著摸”即“著莫”，朱淑真詞與楊萬里詩用法完全相同。輕寒為什么撩惹春愁，失去愛情幸福的女詞人深有體會。寡居的李清照感到“乍暖還寒時候，最難將息”（《聲聲慢》）；對自己的婚姻深感不滿的朱淑真在“佇立傷神”之際，不禁發出“無奈輕寒著摸人”的吟詠，足見兩位女詞人在“輕寒”季節，有著共同的傷心之處。
下片進一步抒寫女詞人愁怨。“此情誰見”四字，承上啟下，一語雙兼，“此情”，既指上片的孤獨傷情，又兼指下文的“淚洗殘妝無一半”寫出了女詞人以淚洗面的愁苦。結穴處的兩句，描繪自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。
這首詞語言自然婉轉，通俗流麗，篇幅雖短，波瀾頗多。上片以五個“獨”字，寫出了女詞人因內心孤悶難遣而導致的焦灼無寧、百無一可的情狀，全是動態的描寫。“佇立傷神”兩句，轉向寫靜態的感覺，但意脈是相承的。下片用特寫鏡頭攝取了兩幅生動而逼真的圖畫：一幅是淚流滿面的少婦，眼淚洗去了臉上大半的脂粉；另一幅是她面對寒夜孤燈，耿耿不寐。
“剔盡寒燈”的落腳點不在“剔”字（剪剔燈心的動作），而在“盡”字。“盡”字是體現時間的。所謂“夢又不成燈又燼”（歐陽修《玉樓春》），顯然是徹夜無眠。對于孤凄愁病的閨中人，只寫這一淚、這一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何況是“此情誰見”，無人見，無人知，無人慰藉，無可解脫！自寫苦情，情長詞短，其體會之深，含蘊之厚，有非男性作家擬閨情之詞所能及者。
創作背景
朱淑真雖家世顯赫，婚姻卻十分不幸，這首詞正是由于自己的婚姻的不幸，所嫁非偶，日夜思念自己的意中人所寫。朱淑真書寫時心中充滿矛盾，但字里行間卻透露著對知音的渴望，對自我才華的肯定，對自我實現的期待。
減字木蘭花原文翻譯及賞析2
減字木蘭花·荔枝
閩溪珍獻。過海云帆來似箭。玉座金盤。不貢奇葩四百年。
輕紅釅白。雅稱佳人纖手擘。骨細肌香。恰是當年十八娘。
翻譯
福建產的珍貴貢品，經海運輸的船隊來往快速。玉座的金盤空空也，貢到不貢荔枝的歷史已有四百年了。
荔枝殼輕紅、肉濃白，正適合美女的細長的.手去剝開它。荔枝核仁小、果肉香，恰巧像當年的名品“十八娘”荔枝。
注釋
閩溪：閩江，代指福建。
珍獻：珍貴貢品。
云帆：言船之多也。
玉座：器物的飾玉底座。
金盤：金屬制成的食品盤。
奇葩：珍奇的花果，這里代荔枝。
四百年：從隋大業年間到宋紹圣年間約四百九十年。四百年為約數。
釅：濃。
雅稱：正適合。
佳人：美女。
擘：分開，剖裂。
骨：核仁。
十八娘：既是人名，又是荔枝名。
創作背景
宋哲宗紹圣二年（1095年）四月，是時，東坡被貶惠州，同地方官僚朋友游山玩水，宴飲食荔枝，見物思古，于是作下這首詞。
賞析
上片，寫荔枝貢史。“閩溪珍獻，過海云帆來似箭”，敘述運輸貢品荔枝的艱辛。不“珍”不能作為“獻”品。皇上看中了的荔枝，就是遠隔千山萬水，還是得按時送到。其辛苦程度可想而知。原來運貢荔枝是從陸路，即是這樣，仍然免不了遭受勞民傷財之災，因要保鮮，不得不經由海路運輸。‘“云帆”說明船如云集，多而繁忙。“似箭”說明時間快速，來往不停。然而，歷史是無情的。唐代咸通七年（866年），終于停貢荔枝，使得朝廷上下“金盤”皆罄，即詞人在詞中所寫“玉座金盤，不貢奇葩四百年”。這種貢歷史的結束，標志著中國農民人權取得一大進步，值得慶賀。
下片，詞人寫自己現時食鮮荔枝的美昧。“輕紅釅白，雅稱佳人纖手擘。”歷史衍進到了宋代，荔枝的命運發生了變化。誰能想象，當年皇上能見到現時“輕紅釀白”的鮮荔枝，能見到現時這種“佳人纖手擘”的鮮荔枝。若不是貢荔枝史的結束，今日詞人也只能望荔枝而止步，也吃不到“閩溪珍獻”。正是詞人在宴游會上，吃到了“佳人纖手擘”的“輕紅釅白”、“凝如水晶”的鮮荔枝，他才這樣興趣昂然地贊美鮮荔枝。“骨細肌香，恰似當年十八娘。”由“輕紅釀白”寫到“骨細肌香”，贊頌了荔枝的外表美和內在美，勝似“佳人”“十八娘”。自古文人以美女來寫花果是最愚笨的。然而詞人以“十八娘”來美化荔枝則有其特殊的含意。詞人吃的鮮荔枝“恰似當年”名叫“十八娘”荔枝珍品，富有傳奇色彩。
全詞，以古今對比的手法，寫了詞人西湖食荔枝的情趣。色調鮮明，詞語輕快，有如“佳人纖手擘”荔枝似的。詞中提到的“十八娘”，一語雙關，既贊美了十八娘，又烘托了荔枝品質。
減字木蘭花原文翻譯及賞析3
原文：
減字木蘭花·劉郎已老
劉郎已老。
不管桃花依舊笑。
要聽琵琶。
重院鶯啼覓謝家。
曲終人醉。
多似潯陽江上淚。
萬里東風。
國破山河落照紅。
譯文：
“桃花”沒有變，依舊開的燦爛；而“我”的心境卻變了，變老了。
在這種凄苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，我也想聽聽琵琶。但我不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，我只好到歌妓深院里去聽了。
一曲終了，我的情緒沉醉曲種久久不能自拔，讓我理解了白居易當年潯陽江上那份自傷淪落，卻逢知己的激動心情
眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日馀暉中，盡管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。
注釋：
⑴劉郎：指唐詩人劉禹錫。他曾被貶至南方連州、朗州等地。作者因戰亂而流浪南方，故以劉郎自比。
⑵崔護《題都城南莊》詩有“桃花依舊笑東風“之句。這句是說詩人已老，花月繁華引不起他的興致。
⑶重院：深院。謝家：指歌伎居處。張泌《寄人》：“別夢依依到謝家。“
⑷潯陽江上：白居易《琵琶行》：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟….凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。“這兩句說自己象白居易那樣聽琵琶后落淚傷心。
⑸杜甫《春望》詩：“國破山河在，城春草木深。“這句說面對落日映照下的大地山河，想到國破家亡，不禁感慨萬端。
賞析：
朱敦儒的這首《減字木蘭花》，一反以往其詞平易流暢，少用典故的特點，在短短的四十四個字中連用三典。“劉郎已老，不管桃花依舊笑。”開篇兩句便含著兩個典故，中唐詩人劉禹錫《元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子》詩中有“玄都觀里桃千樹，盡是劉郎去后栽”詩句。《再游玄都觀》詩有“種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。”詩句。劉郎與桃花的關系就是從這里來的。第二句用唐崔護《題都城南莊》詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這是桃花與笑的關系。作者截去“春風”二字，與“老”字押韻。劉禹錫兩度被貶，仕途坎坷，再游玄都觀時，已五十六歲，進入老境。朱敦儒可能感到自己與劉禹錫有某些相似點，且又已入老境，故以“劉郎”自擬。“桃花”用在此處，一方面與“劉郎”有關，另一方面也含有某種象征意義。朱敦儒在靖康之難以前，在洛陽過著才子詞人浪漫疏放的生活，從他的一首《鷓鴣天》詞中就可以看出：“曾為梅花醉不歸，佳人挽袖乞新詞。輕紅遍寫鴛鴦帶，濃碧爭斟翡翠卮。”由于金人鼙鼓動地來，才驚破了他的佳人詩酒夢。國亡家破，南逃以后的朱敦儒一下子覺得自己變得衰老了。“桃花”沒有變，“依舊笑”；而詞人的心境卻變了，變老了。盡管南宋統治者還在“西湖歌舞幾時休”，而朱敦儒卻對過去“佳人挽袖”，醉寫新詞的生活已經沒有那種閑情逸興了，所以他“不管桃花依舊笑”。桃李春風、兒女情長都已與己無干，表達的是"人老萬事休"的滄桑之感。在這種凄苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，他也想聽聽琵琶。但他不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，他只好到歌妓深院里去聽了。?
下片，緊承上片聽琵琶而來。“曲終人醉”的曲，指琵琶曲。詞人聽完“謝家”的'琵琶曲后，產生了怎樣的效果？有怎樣的感受？是樂還是愁？這是下片詞意發展的關鍵處。在這關鍵處，作者筆鋒決定性地一轉：“多似潯陽江上淚”，這一轉，決定詞意向愁的方面發展。白居易在潯陽江聽到琵琶女彈琵琶，自傷淪落，心情激動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”朱敦儒為什么“多似潯陽江上淚”？下文提出了明確的答案：“萬里東風，國破山河落照紅。”原來朱敦儒感到眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日馀暉中，盡管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。詞人把破碎的山河置于黯淡的夕照中，用光和色來象征和暗示南宋政權已近夕照黃昏，中原失地，恢復無望。這對于身遭國難，遠離故土，流落南方的詞人來說，怎能不痛心？怎能不“多似潯陽江上淚”呢！"落照紅"三字，即是夕陽西下的眼前之景，亦隱喻宋季國運的衰微氣象。 這種國破家亡之痛，在他的另一首詞《采桑子·彭浪磯》中也有十分明顯的表示：“扁舟去作江南客，旅雁孤云，萬里煙塵，回首中原淚滿巾。碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根，日落波平。愁損辭鄉去國人。”由此可見朱敦儒身經國亡家破之難，流離轉徙于南方之后，貫串在他詞中的主流始終是一顆對國家民族的拳拳赤子之心，一種感人至深的愛國激情。千百年后讀之，仍令人心情激蕩不已。
全詞用典靈活、自然、貼切，詞風明快，內容安排層次清楚。下片在靜穆中突然迸發出愛國激情，如一股抑制不住的激流，激蕩人心，久久不能平靜。
減字木蘭花原文翻譯及賞析4
減字木蘭花·歌檀斂袂
宋代歐陽修
歌檀斂袂。繚繞雕梁塵暗起。柔潤清圓。百琲明珠一線穿。
櫻唇玉齒。天上仙音心下事。留往行云。滿坐迷魂酒半醺。
譯文
歌女歌唱時動作舉止從容，落落大方。她的歌聲有時高亢嘹亮，經久不息；有時又輕柔圓潤，如百琲明珠纏綿不絕。
歌女唇如櫻桃，齒如白玉，她美妙的嗓子發出的仙音，天上的行云都停留下來了，宴會中滿座的與宴者都已如癡如醉。
注釋
減字木蘭花：唐教坊曲，后用為詞牌名，又名減蘭。
歌檀斂袂：此句寫女子歌唱時的動作。歌檀（tán）：邊拍檀板邊唱歌。斂袂（mèi）：卷起衣服袖子。
‘‘繚繞”句：渲染女子歌聲清越和悠長，余音繞梁不絕的`特點。語出以下二典。
百琲（bèi）明珠：十貫或五百枚珠子為一琲。
櫻唇玉齒：唇如櫻桃，齒如白玉，此形容美人唇齒之美。
留往行云：此喻女子歌技之高，歌聲之美。
迷魂：被歌聲陶醉。醺（xūn）：醉。
創作背景
此詞是歐陽修的早期作品，應當作于天圣末年西京留守推官任上。
賞析
此詞主要表現歌女高超的歌藝和動聽的歌聲。
上片“歌檀斂袂”，寫的是歌女開始演唱前的動作，她稍稍斂折好衣袖，輕輕拍打下檀板。“繚繞雕梁塵暗起”，這里分別用了傳說中兩位著名的歌者的典故：一是韓娥余音繞梁三日不絕，一是虞公高亢清越之音震動梁上灰塵。詞人借此突出寫這位歌女歌唱時所產生的藝術效果。接下來，詞人又用一比喻寫歌聲的婉轉圓潤。“百琲明珠一線穿”，她的歌聲就像數百串明珠串在一起，既悠長又圓潤。
下片進一步寫歌女的演唱藝術之高。她不僅天生一副好嗓音，而且，“天上仙音心下事”，意為如天上仙樂般的歌聲中傳達出無限心事，這說明她能巧妙地將美妙的歌聲與內心情感結合起來，她是在用心靈歌唱。因此，“滿座迷魂酒半醺”，喝得略帶幾分醉意的客人們也被她動聽的歌聲感染陶醉了。
詞人運用夸張的手法，從聽覺和視覺的不同角度形象再現了歌聲清越而悠長、繞梁不絕、響遏行云的藝術效果，體現了詞人不凡的藝術表現技巧。
減字木蘭花原文翻譯及賞析5
減字木蘭花·送趙令
春光亭下。流水如今何在也。歲月如梭。白首相看擬奈何。
故人重見。世事年來千萬變。官況闌珊。慚愧青松守歲寒。
翻譯
往日春光亭下的流水，現在在哪里啊？日月如梭，我們頭發都白了，打算怎么辦啊！
友人再一次相見，我已不能適應變化不測的世事。出仕的熱情淡薄了，自愧不如青松，青松在寒時也能守住本色。
注釋
梭：織布機上的部件，穿引很快。多用以比方往來迅速，如日月如梭。
擬奈何：打算怎么辦。
官況闌珊：意謂出仕為官的熱情淡漠了。
況：況味，境況和情味。
闌珊：衰落，即將殘盡。
青松守歲寒：指青松耐寒冷，終歲不凋。
創作背景
此詞作于宋哲宗元祐六年（1091年）四月東坡自杭返朝過高郵之時。是時，詞人與高郵令趙晦之再一次相見，感慨頗多，于是寫下這首詞送給他。
賞析
上片“春光亭下。流水如今何在也”，是說詞人早年與趙晦之相識在春光亭下，那亭下的流水已不知逝去到什么地方了，回憶起當年交友，情深誼厚。從此詞的下文“歲月如梭。白 首相看擬奈何”看，“春光亭下”云云，當指第一次密州相見之時，那時詞人剛四十歲，尚屬壯年，至此時的第三次贈詞，詞人已是五十六歲，故得稱“白首”，且時隔十六年，也與“歲月如梭”相合。
下片：“故人相見。世事年來千萬變。官況闌珊。”詞人在“故人”面前，傾訴著自己別后的`仕宦坎坷經歷，有如趙晦之早年的失官東武令和“三仕已之無喜慍”等遭遇，但自己則更為悲慘，“官況”可謂大起大落，幾度挫折，正是“世事年來千萬變”的反映。結句“慚愧青松守歲寒”，是說自己難能如青松耐守歲寒一般，而倍感慚愧。
詞中的“白首相看擬奈何”、“慚愧青松守歲寒”諸句，雖慨嘆時光流逝，無奈“歲月如梭”；但是詞意卻隱含著“壯志難酬”和堅守職責、不懼磨難的積極內涵。讀之令人肅然起敬。全詞曲盡心態，含蓄哿慨，筆力縱橫，鑄語自然。
減字木蘭花原文翻譯及賞析6
減字木蘭花·花
朝代：宋代
作者：蘇軾
原文：
玉房金蕊。宜在玉人纖手里。淡月朦朧。更有微微弄袖風。
溫香熟美。醉慢云鬟垂兩耳。多謝春工。不是花紅是玉紅。
譯文及注釋：
譯文
黃金的花蕊開綻在紅色如玉的花房，恰好放在美人的柔細的手里。朦朧的月亮月光淡淡，時不時吹起微風來卷起美人的衣袖。
柔和清淡的風中，美女似有醉意般酣然入睡，很熟很香，悄悄的，高聳的發髻垂到兩只耳朵下了。謝謝春姑娘的巧奪天工，不像是花般的紅艷，更像是美人肌膚透出的紅。
注釋
減字木蘭花：詞牌名，唐教坊曲，又名減蘭、木蘭香、天下樂令、玉樓春、偷聲木蘭花、木蘭花慢。該詞牌為雙調，上下闋各四句，共四十四字。
玉房：花的子房的美稱。
金蕊：金色的蕊。白居易《牡丹芳》
詩：黃金蕊綻紅玉房。
玉人：容貌美麗的少婦。《詩經》：有女如玉。
纖手：女子柔細的手。
微微弄袖風：輕輕地拂袖的風。
溫香熟美：在柔和清淡的香風中，睡得很熟很美。
醉慢：醉后松弛。
云鬟（huán）：形容婦女高聳的環形發髻。
春工：春季造化萬物之工。
玉紅：形容美女白里透紅的膚色。
賞析：
這是北宋文學家蘇軾創作的一首詞，運用了以物代人的手法，在花人之間反復掂掇，造成情意綿綿的意境，構思新穎纖巧，獨具藝術風采，形象的寫出了玉人之美。
詞的一開頭就來贊美花：開頭兩句寫花的子房，花的金蕊，玉房金蕊，從正面以文彩艷麗的筆法描繪了花妖艷迷人的姿色，“黃金蕊綻紅玉房”只有牡丹才能配的上“玉房金蕊”的稱號，可見花的婀娜多姿。牡丹結成一束，恰好地插在美女柔細的手里。“金”花與“玉”人相映成趣，柔花與纖手，“宜”字貫串，構成了睡女側睡拈花圖，美麗極了。
“淡月朦朧。更有微微弄袖風。”特寫美女的朦朧美。“淡月”本是“朦朧”的，它好像柔紗，罩在美女的肌體上，更是玲瓏剔透的。加仁輕輕的微風，拂弄著美女的衣袖，多么柔情。一個“弄”字，多么富有人情味。“月”與“風”給予美女的情愛多么深。靜動結合，美上加美。通過對環境的'襯托，帶給人一種玄妙之美，在如此美妙月色中，漂亮的人和漂亮的花相互襯映，月亮將人和花照得潔白無瑕，花偎依著人的手，享受著微風，烘云托月的寫出了花美，人美的一幅美好場景。
下片，寫睡女的熟睡美。第一、二句寫清香送爽，美女酣然沉睡。在柔和滴淡的香氣中，美女不知不覺地如同醉漢進人夢鄉，很熟很香。那高聳的發髻慢慢地垂到兩耳之下了。“溫香”與“熟美”兩個偏正詞組的結合，恰好生動描繪了睡美人的嫵媚神態。那個“醉”也選用精當。除“醉”睡外，再也不會有別的熟睡的情態呈現。
最后一句，“多謝春工。不是花紅是玉紅。”最后兩句點明本詞的題旨“不是花紅是玉紅”。這位朦朧的白中透紅肌體的美女，不是花紅勝過花紅，還是得“多謝春工’。沒有造化萬物的春工造花、造月、造風、造美境，哪會有“溫香熟美”的睡美人呢！
短短四十四個字，花即是人，人即是花，把人面花光渾融一片，婉約柔美，春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，容情于景，本是效仿李白《清平調詞》所做，但是刻畫之高法卻不比李白差，首詠人，次詠花，借的美麗襯托出人的美麗。
減字木蘭花原文翻譯及賞析7
原文：
減字木蘭花·花
宋代：蘇軾
玉房金蕊，宜在玉人纖手里。淡月朦朧，更有微微弄袖風。
溫香熟美，醉慢云鬟垂兩耳。多謝春工，不是花紅是玉紅。
譯文：
玉房金蕊，宜在玉人纖手里。淡月朦朧，更有微微弄袖風。
黃金的花蕊開綻在紅色如玉的花房，恰好放在美人的柔細的手里。朦朧的月亮月光淡淡，時不時吹起微風來卷起美人的衣袖。
溫香熟美，醉慢云鬟垂兩耳。多謝春工，不是花紅是玉紅。
柔和清淡的風中，美女似有醉意般酣然入睡，很熟很香，悄悄的，高聳的發髻垂到兩只耳朵下了。謝謝春姑娘的巧奪天工，不像是花般的紅艷，更像是美人肌膚透出的紅。
注釋：
玉房金蕊(ruǐ)，宜在玉人纖手里。淡月朦(méng)朧(lóng)，更有微微弄袖風。
玉房：花的子房的美稱。金蕊：金色的'蕊。白居易《牡丹芳》 詩：黃金蕊綻紅玉房。玉人：容貌美麗的少婦。《詩經》：有女如玉。纖手：女子柔細的手。微微弄袖風：輕輕地拂袖的風。
溫香熟美，醉慢云鬟(huán)垂兩耳。多謝春工，不是花紅是玉紅。
溫香熟美：在柔和清淡的香風中，睡得很熟很美。醉慢：醉后松弛。云鬟：形容婦女高聳的環形發髻。春工：春季造化萬物之工。玉紅：形容美女白里透紅的膚色。
賞析：
這是北宋文學家蘇軾創作的一首詞，運用了以物代人的手法，在花人之間反復掂掇，造成情意綿綿的意境，構思新穎纖巧，獨具藝術風采，形象的寫出了玉人之美。
詞的一開頭就來贊美花：開頭兩句寫花的子房，花的金蕊，玉房金蕊，從正面以文彩艷麗的筆法描繪了花妖艷迷人的姿色，“黃金蕊綻紅玉房”只有牡丹才能配的上“玉房金蕊”的稱號，可見花的婀娜多姿。牡丹結成一束，恰好地插在美女柔細的手里。“金”花與“玉”人相映成趣，柔花與纖手，“宜”字貫串，構成了睡女側睡拈花圖，美麗極了。
“淡月朦朧。更有微微弄袖風。”特寫美女的朦朧美。“淡月”本是“朦朧”的，它好像柔紗，罩在美女的肌體上，更是玲瓏剔透的。加仁輕輕的微風，拂弄著美女的衣袖，多么柔情。一個“弄”字，多么富有人情味。“月”與“風”給予美女的情愛多么深。靜動結合，美上加美。通過對環境的襯托，帶給人一種玄妙之美，在如此美妙月色中，漂亮的人和漂亮的花相互襯映，月亮將人和花照得潔白無瑕，花偎依著人的手，享受著微風，烘云托月的寫出了花美，人美的一幅美好場景。
下片，寫睡女的熟睡美。第一、二句寫清香送爽，美女酣然沉睡。在柔和滴淡的香氣中，美女不知不覺地如同醉漢進人夢鄉，很熟很香。那高聳的發髻慢慢地垂到兩耳之下了。“溫香”與“熟美”兩個偏正詞組的結合，恰好生動描繪了睡美人的嫵媚神態。那個“醉”也選用精當。除“醉”睡外，再也不會有別的熟睡的情態呈現。
最后一句，“多謝春工。不是花紅是玉紅。”最后兩句點明本詞的題旨“不是花紅是玉紅”。這位朦朧的白中透紅肌體的美女，不是花紅勝過花紅，還是得“多謝春工’。沒有造化萬物的春工造花、造月、造風、造美境，哪會有“溫香熟美”的睡美人呢！
短短四十四個字，花即是人，人即是花，把人面花光渾融一片，婉約柔美，春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，容情于景，本是效仿李白《清平調詞》所做，但是刻畫之高法卻不比李白差，首詠人，次詠花，借的美麗襯托出人的美麗。
減字木蘭花原文翻譯及賞析8
原文：
減字木蘭花·春月
宋代：蘇軾
二月十五夜，與趙德麟小酌聚星堂
春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。
輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。
譯文：
春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。
春夜的庭院中，月兒正在當空。銀光在搖蕩的美酒上閃爍不定，好似優美的舞步。走過回廊，已經半落的梅花發出陣陣幽香。
輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。
那輕風吹拂薄霧籠罩的春月，總是照著少年行樂的地方。不像秋天的月光照著孤獨的遠行人，更備感凄涼。
注釋：
春庭月午，搖蕩香醪（láo）光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉（wǎn）娩（wǎn）香。
春庭：春季的庭院。月午：指月亮升到天頂。陰歷十五日半夜。搖蕩香醪：指月光下花香如陳釀的酒香在飄溢。香醪，美酒佳釀。光欲舞：梅花晃動引得月光不定，如同梅花在舞蹈。半落：微微低垂。婉娩：形容香味醇清和美。
輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。
輕云薄霧：輕柔的云，薄薄的霧，喻月光柔美與梅花香飄。秋光：秋月。離人：離開家鄉與親人的`人，這里指作者自己。
賞析：
上片寫景。月下賞花，飲酒賦詩，是古詩詞中常見的題材，讀者關心的是詩人舉杯時所產生的感受和聯想。蘇軾此首寫他把月光斟進自己的酒杯里，讓讀者與他一起分享美酒的芬芳和清光。這種感受是新奇的，大膽的，但又是合理的，自然的。開篇的“月午”，不是早已指明中天明月光正瀉向杯中。而“搖蕩”一詞，正透露出詩人舉杯相屬的豪興而使月光翩然起舞。詩人從尋常的生活中，捕捉到不尋常的詩意，于平易中見工夫，逸趣中顯天才。月色是這樣的皎潔明凈，所照之處冷浸一片銀色。聚星堂前的梅花也更顯得璀燦晶瑩，洗盡鉛華見雪肌。詩人不禁離席，漫步于積水空明的回廊上。此時他始覺幽香襲來，柔順清潤，以至于物我兩忘，陶醉在這優美安謐的境界之中。
下片發議論。過片由“半落梅花”而來，“欲落梅花更多情”，何況這梅花煙霧輕籠，有一種朦朧含渾之美。花前月下，自古以來“總是少年行樂處”，這少年是泛指，也是指趙德麟。詩人很賞識這位年輕的簽判，稱贊他“吏事通敏，文采俊麗，志節端亮，議論英發。”他們平時詩歌唱和，此時又同飲花下，“齒發日向疏”的太守，也有與少年同游樂之意。最后以其夫人關于月色的議論作結，他認為這議論富有詩意。
在這首詞中，他選取了月色、梅花，冷香，回廊，煙霧等，構成清幽恬靜的藝術境界，表現了他對美好事物的追求，對良辰美景的珍惜，使他的精神從政治得失中解脫出來，一念清凈，曠達閑適，這表現了他精神生活的一個方面。
減字木蘭花原文翻譯及賞析9
紅旗高舉，飛出深深楊柳渚。
鼓擊春雷，直破煙波遠遠回。
歡聲震地，驚退萬人爭戰氣。
金碧樓西，銜得錦標第一歸。
——宋代·黃裳《減字木蘭花·競渡》
譯文
競渡的龍舟高高地掛起一面面紅旗，從柳陰深處的水洲出擊。鼓聲像春天的雷電，沖破煙霧，劈開波濤，直奔遠處奪標目的地。
圍觀人群的歡呼聲震天動地，有驚退萬人爭戰的豪氣。在金碧輝煌的小閣樓西，奪得錦標的龍舟獲得第一名回來了。
注釋
減字木蘭花：詞牌名，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，即就《木蘭花》的前后片第一、三句減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻轉兩平韻。
競渡：劃船比賽。每年端午節（農歷五月初五）為表達對偉大的愛國詩人屈原的尊敬和懷念，在民間形成的一種傳統風俗。
紅旗高舉：高高舉起紅旗。
渚：水中間的小洲。
春雷：形容鼓聲像春雷一樣響個不停。
遠遠回：形容龍舟的速度之快。
驚退萬人爭戰氣：龍舟競爭之激烈氣勢，就像打仗一樣，把觀眾都驚呆了。
金碧樓西：領獎處裝飾得金碧輝煌。
銜得：奪得。
錦標：古時的錦標，也就是一面彩緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，從龍舟上就可以摘取到。
賞析
上闋首句“紅旗高的，飛出深深楊柳渚”，以“高的”、“飛出”兩個動態的詞語，寫出龍舟賽開場的景象，開篇就將緊張激烈的`比賽氣氛渲染出來。“鼓擊春雷，直破煙波遠遠回”這一句，寫各條龍舟上的人擂鼓歡呼，聲抵從霄，如同轟響的“春雷”，震人心魄。這些鼓聲使劃船人士氣高漲，他們將小舟劃得飛快，使它“直破煙波”，像離弦的箭一般前進。“遠遠回”是指龍舟到達遠處再折回來。上闋兩句，猶如一個緊追龍舟的特寫鏡頭，將龍舟從出發到加速，再到折回的過程詳細地記錄下來，其問數艘船爭渡的激烈氣氛，以及船上人高漲的氣勢，無不清晰呈現。
下闋轉而寫周圍的人群：“歡聲震地，驚退萬人爭戰氣。”“震”字準確重現了萬人雷動的場景，可見此字已有龍舟勝利抵達終點，因此圍觀的人群爆發出了震天動地的歡呼。“驚退”的主語并非圍觀者，而是參加比賽的人，他們爭相競渡的豪氣，能“驚退”萬人，以豪語寫豪情，相得益彰。“金碧樓西，銜得錦標第一歸。‘銜”字的運用，將龍舟奪勝的姿態寫活了。“金碧樓”與前面的“紅旗”、“楊柳”、“煙波”一起，在視覺上豐富了整個場面。“第一歸”呼應了“競渡”的主題，對首句的“飛出深深楊柳渚”進行了完美的收結。
此詞采取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫竟渡奪標的熱烈緊張氣氛。同字，詞還反映了人們熱烈緊張的精神狀態。龍舟飛駛，鼓擊春雷，這是寫參與競渡者的緊張行動和英雄氣概。歡聲震地，是寫群眾的熱烈情緒。銜標而歸，是寫勝利健兒充滿喜悅的形象與心情。如此一來真實地再現了當日龍舟競渡、觀者如從的情景。
減字木蘭花原文翻譯及賞析10
原文：
減字木蘭花·垂螺近額
宋代：張先
垂螺近額，走上紅裀初趁拍。只恐輕飛，擬倩游絲惹住伊。
文鴛繡履，去似楊花塵不起。舞徹伊州，頭上宮花顫未休。
譯文：
垂螺近額，走上紅裀初趁拍。只恐輕飛，擬倩游絲惹住伊。
一名梳著下垂近額角的螺形發髻的年輕舞女以輕快的腳步上場，隨即按著音樂的節拍，在紅地毯上翩躚起舞。這位舞女身輕如燕，急速飛轉，像是要飛到天上去。真想讓空中的游絲把她牽惹住。
文鴛繡履，去似楊花塵不起。舞徹伊州，頭上宮花顫未休。
她穿著繡有文采鴛鴦的舞鞋在紅地毯上輕快地旋轉跳躍，一會兒節奏放慢，又像柳絮一樣飄去，連一點灰塵也沒有粘惹。一曲《伊州》奏完，舞蹈停止，而舞女頭上的紅花還在顫巍巍地搖晃不休。
注釋：
垂螺(luó)近額，走上紅裀(yīn)初趁拍。只恐輕飛，擬(nǐ)倩游絲惹住伊。
減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與“木蘭花”相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。垂螺：古時女子的額飾。。裀：毯子。趁拍：合著節拍。輕飛：指善飛的.禽鳥。
文鴛(yuān)繡履(lǚ)，去似楊花塵不起。舞徹伊州，頭上宮花顫(chàn)未休。
文鴛：即鴛鴦，以其羽毛華美，故稱。楊花：指柳絮。伊州：曲調名，商調大曲。宮花：宮中特制的花，供裝飾之用。
賞析：
上闋以舞女容貌領起，接續觀眾的反應來呈現舞女優美的舞姿；下闋承接上文，繼續把視線聚焦在舞女的整體風貌上。詞的語言古樸精練，不用典故，只是如實寫來，但卻層次分明，給人一種古雅淳厚的美感。
“垂螺近額，走上紅褶初趁拍”，詞以描寫舞女起筆。“垂螺近額”描寫舞女的發髻，下垂的螺形發髻已經接近額頭了，而“垂螺”發型說明此舞女年齡很輕，尚作女孩妝容；“走上紅錮初趁拍”，是描寫舞女初上舞臺的樣子，這句寫舞女快步走上紅地毯，隨著舞曲節拍翩然起舞。舞者在“紅禍”上舞動出妖嬈舞姿，觀者在“紅褶”下欣賞她曼妙的身影，不禁發出“只恐輕飛，擬倩游絲惹住伊”的嘆息，只擔心她輕飛起，像飛入空中一般，希望能用游絲去將她牽引住。舞女時上時下，時近時遠，如空中的靈鳥，難以把握，觀眾被這樣隨性的舞姿吸引，只想用“游絲惹住伊”。詞人由首句描寫舞女，筆鋒一轉，轉而去寫觀眾的反應，從側面烘托舞女輕盈的姿態。
上闋以舞女容貌領起，接續觀眾的反應來呈現舞女優美的舞姿；下闋承接上文，繼續把視線聚焦在舞女的整體風貌上。
“文鴛繡履，去似楊花塵不起”，先正面描摹舞鞋，鴛鴦繡于鞋上，玲瓏小巧；后以“楊花”比喻舞姿形象，跳躍旋轉間，如楊花一般縹緲婀娜，不惹塵埃。其中，“塵不起”三字用得極為巧妙，以日常生活中最為常見、最無章法的塵埃為比照對象，舞女在如此大幅度的舞蹈中竟能使“塵不起”，其輕盈靈巧的樣子不言而喻。“舞徹《伊州》，頭上宮花顫未休。”此句直接點明舞所伴之樂乃一曲《伊州》，一個“徹”字將舞女淋漓投入的姿態描畫得入木三分。當音樂聲息，舞步停歇后，舞女頭上的宮花仍在不停顫動。“未休”一詞作結，其“頭上宮花顫”未停，其曼妙舞姿更加動人。
張先近觀《伊州》曲中舞女姿色，統括其貌，輕盈至極，此詞此舞，精妙絕倫，喟然嘆矣。年輕的舞女，飄逸的舞姿，華美的舞臺，八句詞間盡括其中，筆調婉約，格調清雅，宛然似“余味繞梁，三日不絕”。
減字木蘭花原文翻譯及賞析11
原文：
減字木蘭花·廣昌路上
近現代：毛澤東
漫天皆白，雪里行軍情更迫。頭上高山，風卷紅旗過大關。
此行何去？贛江風雪迷漫處。命令昨頒，十萬工農下吉安。
譯文：
漫天皆白，雪里行軍情更迫。頭上高山，風卷紅旗過大關。
滿天白茫茫的一片，大軍在雪中前進，心情更加迫切。頭上是險峻高山，狂風漫卷紅旗越過那險要關隘。
此行何去？贛江風雪迷漫處。命令昨頒，十萬工農下吉安。
此行將要去往何處？贛江江畔風雪正迷亂。命令昨日已下達，十萬工農武裝就要直取吉安。
注釋：
漫天皆白，雪里行軍情更迫。頭上高山，風卷紅旗過大關。
減字木蘭花：詞牌名。廣昌：江西南豐縣南，撫水上游西北岸。漫天：滿天。情更迫：發表時原作“無翠柏”，人民文學出版社一九六三年十二月版《毛主席詩詞》改為“情更迫”。大關：指險要關隘。
此行何去？贛(gàn)江風雪迷漫處。命令昨頒，十萬工農下吉安。
贛江：江名，位于長江以南、南嶺以北西源章水出自廣東省毗連江西南部的大庾嶺。吉安：現為市，在江西中部，贛江西岸。
賞析：
上闋描寫行軍的場面。這首《減字木蘭花·廣昌路上》卻是抑揚起伏，開篇就以漫天雪花為材，為整首詞設置了異常廣闊的背景，同時也為全篇定下了基調。在勾勒出這廣闊的背景后，再轉而寫人，描繪出一幅雪中行軍的圖畫。紅軍戰士不畏嚴寒，頂風冒雪前進，“雪里行軍情更迫”，軍情緊急，風雪嚴寒，無疑增加了行軍的困難，而紅軍戰士完成任務的決心卻更為強烈、迫切。起首這一句既寫出了雪中行軍時的自然環境，也顯示了當時的軍事形勢和社會環境，紅軍戰士英勇無畏的精神宛然可見。雪天行軍，雖不乏雄心壯志，然結果如何呢？詞人接下來并不順接直寫，反以形象之語轉寫他物。高山巍巍，矗立在眼前，又像橫在人頭上，似是道難以逾越的屏障，但是“風卷紅旗過大關”，在此未直接寫人，而寫的是紅旗，但是不難想見，真正過關者，人也，漫天飛雪中，伴隨著狂風翻卷著紅旗，紅軍戰士就輕松地跨越了山上的古道雄關，困難雖大，然可一舉邁過，絲毫不以為難，這是何等豪邁的氣概！風雪嚴寒，凸顯出環境形勢之惡劣，也襯托出人的壯志豪情。這里雖未直接寫人，實則借旗寫人，以紅旗來映照、表現廣大工農紅軍勇往直前、頑強不屈的性格和不畏困難、堅忍不拔的精神，虛與實，直筆與側寫，寫實與浪漫在此自然地融為一體。
下片則指明了此次行軍的目的和方向。在描繪了漫天飛雪與風中紅旗后，又用設問引起下文：“此行何處？”繼而自答：“贛江風雪迷漫處。”答語并未明指此次行軍的具體方向，而只是泛言滔滔贛江上的風雪迷漫之處。風雪茫茫，道路迢迢，似困難重重，崎嶇難行，詞之思致至此顯得有些低沉、迷茫。但緊接著最后一句：“命令昨頒，十萬工農下吉安。”明確點出此次部隊出征的最終目標，又立時將情緒提起，語極平易，然力有千鈞，讓人仿佛看到千百萬已被革命喚醒并組織起來的工農武裝，正精神抖擻、信心百倍地奔赴戰場，在他們面前，沒有不可克服的困難，沒有不可戰勝的地方。詞至此又完成了一個更大的起伏，先抑后揚，重點在后，使整篇的.情感、氣氛完全改觀。
這首《減字木蘭花·廣昌路上》簡潔平實，明白曉暢，同時又波瀾起伏，抑揚有致，意象擇取和遣詞造句都匠心獨運，精彩畢現。全篇于質實凝煉之中，寓深遠宏大之意，洋溢著樂觀的氣氛，澎湃著昂揚的激情。詞中也不避革命征途中的困難，讓人在為廣大工農武裝不畏困難的精神和百折不撓的信念所震撼、感染的同時，又分明體會到征途上的艱難險阻，感受到革命成功之不易。正如古人所云“君詩妙處吾能識，正在山程水驛中”（陸游《題廬陵蕭彥毓秀才詩卷后》二首之二），好的詩文，取材于火熱的生活，來自真切的感受，只要將身之所歷，心之所感真實寫出，毋須雕琢，自是佳作。這首小令取自革命征程中，自然地將豪情與現實、寫實與浪漫緊密綰合，既有鼓舞人心的力量，又有持久的藝術魅力。
減字木蘭花原文翻譯及賞析12
原文：
樓臺向曉。
淡月低云天氣好。
翠幕風微。
宛轉梁州入破時。
香生舞袂。
楚女腰肢天與細。
汗粉重勻。
酒后輕寒不著人。
譯文
拂曉時分的樓臺，在淡月、低云這么美好的`環境里，翠幕里微風傳出婉轉動聽的《梁州》曲，音樂節奏由緩慢而轉入快拍。
舞袖翩翩，一陣陣暗香隨風而來，麗質天成的舞女有著楚女般纖細的腰肢，她們擦去香汗，重勻脂粉，而喝酒祛寒后，顯得更加嫵媚動人。
注釋
減字木蘭花：唐教坊曲，后用為詞牌名，又名減蘭。
向曉：指拂曉時分。
梁州：唐宋時有管理音樂的官署為教坊，《梁州》為唐代教坊曲名。破：唐宋大曲的第三部分。大曲每套都有十余遍，歸入散序、中序、破三大段。又《新唐書·五行志二》：“至其曲遍繁聲，皆謂之‘入破’……破者，蓋破碎云。”吳熊和《唐宋詞通論·詞調》：“中序多慢拍，入破以后則節奏加快，轉為快拍。”所以“入破”即指音樂節奏由緩慢而轉入快拍，通常打擊樂與絲竹樂合奏，聲繁拍急。
楚女：楚國女子。后多以楚女泛指細腰女子。天與：上天賜予，此處指麗質天成之意。
著（zhuó）：附黏著。
賞析：
此詞是歐陽修的早期居洛時作品，應當作于天圣（1023年—1032年）末年西京留守推官任上。
減字木蘭花原文翻譯及賞析13
減字木蘭花·寓意
云鬟傾倒，醉倚闌干風月好。憑仗相扶，誤入仙家碧玉壺。
連天衰草，下走湖南西去道。一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無。
翻譯
酒醉后頭發散亂，依靠著欄桿發現眼前一片美景。倚仗別人攙扶我，進入仙家的境地。
一望無際的枯草，我從水路取道蘇州，就隨著范蠡退隱江湖離開仕途么？
注釋
云鬟：古代通稱婦女的頭發。此處特指蘇軾自己的頭發，這與古代成年男子束發的習俗有關。
傾倒：有散亂的'意思。
姑蘇：指蘇州。
鴟夷：春秋戰國時期，范蠡輔佐越王勾踐消滅吳國之后，主動退隱江湖，改姓更名，到齊國時稱為鴟夷子皮。
賞析
上片寫醉后所見的美景以及醉態中的奇想。首句“云鬟傾倒”，直接描寫酒醉后頭發散亂的狀態。次句“醉倚闌干風月好”緊承前句，當蘇軾醉后倚欄而望時，忽然發現了一個美的境界：“風月好”。從某種意義上說，人在醉酒后擁有本真的自我，再加上恰好與自然美景相遇，這種“酒中趣”就顯得不俗了。“憑仗相扶”一句，承上句一個“醉”字，仍寫醉意朦朧的狀態。就在這時，蘇軾突發奇想，“誤人仙家碧玉壺。”蘇軾從年輕時起就博覽群籍，不免于“雜學旁搜”，神仙方術之類書籍也莫不畢覽，由該詞所寫可見一斑。這里 “仙家碧玉壺”的神話傳說，不僅緊扣上文酒醉之事，而且充分表露了蘇軾童真與詼諧的個性。
下片寫赴杭州途中所見的景物，以及途經蘇州時的懷古之思。“連天衰草”句，顯示了江南仲冬時的季節特征，展現了蘇軾在曠野中行進時一片蒼涼、凄清的景象，多少也透露出蘇軾在宦游中某種疲乏、棲遑（huáng）的心態，為下文引發對于人生道路的思考預伏一筆。接著“下走湖南西去道”一句，是敘事，暗寫當前赴杭任之事。“湖”字“當指太湖”，并與蘇軾此次取道湖州至杭州的履歷相印證，以確定本篇的寫作時間，是頗為精當的。 “一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無”兩句，寫經過姑蘇時，引起對當年歸隱江湖的越國功臣范蠡的聯想，以及對蘇軾自我人生道路的思考。盡管蘇軾的這種思考是偶發的，并不符合蘇軾的“奮厲有當世志”（蘇轍《亡兄子瞻端明墓志銘》）的人生理想。
創作背景
宋神宗熙寧四年（1071年）十一月，蘇軾赴杭州通判任途中經過蘇州，該詞是蘇軾在蘇州即景遣興之作。
減字木蘭花原文翻譯及賞析14
減字木蘭花·立春
宋代 蘇軾
春牛春杖，無限春風來海上。便與春工，染得桃紅似肉紅。
春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，卷起楊花似雪花。
譯文
牽著春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春風無限，來自海上。于是請來春神的神功，把桃花紅染得像肉色紅。
豎立春天的綠幡，剪成春天的彩勝。一陣春風，吹我酒醒。此地不像海角天涯，卷起的楊花，頗似雪花。
注釋
減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與“木蘭花”相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。
己卯：宋哲宗元符二年（1099）。儋耳：古代地名，在今海南境內。治所在今海南省儋州市西北。
春牛：即土牛，古時農歷十二月出土牛以送寒氣，第二年立春再造土牛，以勸農耕，并象征春耕開始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即執，鞭打土牛。也有打春一稱。
丐：乞求。
春工：春風吹暖大地，使生物復蘇，是人們將春天比喻為農作物催生助長的農工。
肉紅：狀寫桃花鮮紅如血肉。
春幡（fān）：春旗。立春日農家戶戶掛春旗，標示春的到來。也有剪成小彩旗插在頭上，或樹枝上。春勝：一種剪成圖案或文字的剪紙，也稱剪勝，以示迎春。
天涯：多指天邊。此處指作者被貶謫的海南島。
楊花：即柳絮。
賞析一
這首詞是作者被貶海南時所作，是一首詠春詞。作者以歡快的筆觸描寫海南絢麗的春光，寄托了他隨遇而安的達觀思想。
此詞上、下片句式全同，而且每一片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人于門外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后漢書·禮儀志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗幟。春勝，一種剪紙，剪成圖案或文字，又稱剪勝、彩勝，也是表示迎春之意。而兩片的第二句都是寫“春風”。上片曰：“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也說：“垂天雌霓云端下，快意雄風海上來”。風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。下片曰：“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。接著上、下片對應著力寫景。上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。“不似天涯，卷起楊花似雪花”句，是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花；而中原，燕到春分前后始至，與楊柳飛花約略同時。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，謂海南跟中原景色略同，于是發出“不似天涯”的感嘆。
此詞禮贊海南之春，古代詩詞題材中有開拓意義。同時詞又表達作者曠達之懷，對我國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。這首詞大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，作者偏偏利用“同字”，結果反取得異樣的藝術效果，不但音調增加美聽，而且主旨得到強調和渲染。這又是蘇詞高出他人之處。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“卷起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。事實上，作者也許并非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。這也是蘇詞不同流俗的地方。
賞析二
海南島在宋時被目為蠻瘴僻遠的“天涯海角”之地，前人偶有所詠，大都是面對異鄉荒涼景色，興起飄零流落的悲感。蘇軾此詞卻以歡快跳躍的筆觸，突出了邊陲絢麗的春光和充滿生機的大自然，在中國詞史中，這是對海南之春的第一首熱情贊歌。蘇軾與其他逐客不同，他對異地風物不是排斥、敵視，而是由衷地認同。他當時所作的《被酒獨行遍至子云威徽先覺四黎之舍》詩中也說“莫作天涯萬里意，溪邊自有舞雩風”，寫溪風習習，頓忘身處天涯，與此詞同旨。蘇軾一生足跡走遍大半個中國，或是游宦，或是貶逐，但他對所到之地總是懷著第二故鄉的感情，這又反映出他隨遇而安的曠達人生觀。
《減字木蘭花》上、下片句式全同。此詞上、下片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人于門外，以示兆民”（《后漢書·禮儀志上》）。上、下片首句交代立春日習俗后，第二句都是寫“春風”：一則曰“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也說：“垂天雌霓云端下，快意雄風海上來。”風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。二則曰“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。以后都出以景語：上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染成粉紅。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。寫楊花句，卻是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花。作者次年人日有詩云“新巢語燕還窺硯”，方回《瀛奎律髓》評此詩云：“海南人日，燕已來巢，亦異事。”原來在中原，燕到春分前后始至，與楊柳飛花約略同時。以此知海南物候之異，楊花、新燕并早春可見。而早春時節，中原時或降雪。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，那么，海南即是跟中原一般景色。于是發出“不似天涯”的感嘆了。——這是全詞的主旨所在。
如前所述，此詞內容一是禮贊海南之春，在中國古代詩詞題材中有開拓意義；二是表達作者曠達之懷，對中國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的`地方。以南北宋之交的朱敦儒的兩首詞來對讀，朱的《訴衷情》也寫立春：“青旗彩勝又迎春，暖律應祥云。金盤內家生菜，宮院遍承恩。時節好，管弦新，度升平。惠風遲日，柳眼梅心，任醉芳尊。”這里也有“青旗”、“彩勝”、“惠風”、“柳眼”、“醉尊”，但一派宮廷的富貴“升平”氣象，了解南北宋之交政局的讀者自然會對此詞產生遺憾和失望。比之蘇詞真切的自然風光，遜色得多了。朱敦儒另一首《沙塞子》說：“萬里飄零南越，山引淚，酒添愁。不見鳳樓龍闕又驚秋。九日江亭閑望，蠻樹繞，瘴云浮。腸斷紅蕉花晚水西流。”這是寫南越的重陽節。但所見者為“蠻樹”、“瘴云”，由景引情者為“山引淚，酒添愁”，突出的是“不見鳳樓龍闕”的流落異鄉之悲。朱敦儒此詞作于南渡以后，思鄉之愁含有家國之痛，其思想和藝術都有可取之處，吳曾《能改齋漫錄》卷十七“顏持約詞不減唐人語”條也稱贊此詞“不減唐人語”。但此類內容的詞作在當時詞人中不難發現，與蘇詞相比，又迥異其趣。二詞相較，對異地風物有排斥和認同的差別，從而更可見出蘇詞的獨特個性。
這首詞在寫作手法上的特點是大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。（如果接連使用稱“疊字”，如李清照《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。）清人許昂霄《詞綜偶評》云：“《玉臺新詠》載梁元帝《春日》詩用二十三‘春’字，鮑泉奉和用三十‘新’字······余謂此體實起于淵明《止酒》詩，當名之曰‘止酒詩體’。”本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，有的作者偏偏利用“同字”來獲得別一種藝術效果：音調增加美聽，主旨得到強調和渲染。而其間用法頗多變化，仍有高下之別。陶淵明的《止酒》詩，每句用“止”字，共二十個，可能受了民間歌謠的影響，畢竟是游戲之作。梁元帝《春日》詩說：“春還春節美，春日春風過。春心日日異，春情處處多。處處春芳動，日日春禽變。春意春已繁，春人春不見。不見懷春人，徒望春光新。春愁春自結，春結誰能申。欲道春園趣，復憶春時人。春人竟何在，空爽上春期。獨念春花落，還似昔春時。”共十八句竟用二十三個“春”字，再加上“日日”、“處處”、“不見”等重用兩次，字法稠疊，頗嫌堆垛。再如五代時歐陽炯《清平樂》：“春來階砌，春雨如絲細。春地滿飄紅杏蒂，春燕舞隨風勢。春幡細縷春繒，春閨一點春燈，自是春心繚亂，非干春夢無憑。”這首詞也寫立春，為突出傷春之情，一連用了十個“春”字，句句用“春”，有兩句用了兩個“春”字，也稍有平板堆砌之感。蘇軾此詞卻不然。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“卷起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。其實，蘇軾在寫作此詞時，并非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。后世詞人中也不乏擅長此法的，南宋周紫芝的《蝶戀花》下片：“春去可堪人也去，枝上殘紅，不忍抬頭覷。假使留春春肯住，喚誰相伴春同處。”前后用四個“春”字，強調“春去人也去”的孤寂。蔡伸的《踏莎行》下片“百計留君，留君不住，留君不住君須去。望君頻向夢中來，免教腸斷巫山雨”，共用五個“君”字，突出留君之難。這都是佳例。
創作背景
此詞作于元符二年（1099）。蘇軾在惠州貶所得到責授瓊州別駕昌化軍安置，不得簽書公事的命令，于紹圣四年（1097）四月十九日離開惠州，七月二日到昌化軍（今海南儋州市）貶所。這首詞為元符二年立春所寫春詞。
減字木蘭花原文翻譯及賞析15
朝云橫度。
轆轆車聲如水去。
白草黃沙。
月照孤村三兩家。
飛鴻過也。
萬結愁腸無晝夜。
漸近燕山。
回首鄉關歸路難。
譯文
早上，滿天烏云突然滾滾而來。囚車前行的轆轆聲就像那流水，一去不返。莽莽黃沙，枯草遍地，慘淡的月光照著只有三兩戶人家的'荒村，只覺一片死寂。
大雁南飛，心中萬千愁思郁結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步。漸漸靠近燕山，回頭遙望故國鄉土，明白想要回去比登天還難了。
注釋
減字木蘭花：詞牌名，原為唐教坊曲，《金奩集》入“林鐘商調”。《張子野詞》將其歸入“林鐘商”《花間集》所錄三首各不相同，茲以韋莊詞為準。該詞牌為雙調，上下闋各四句，共四十四字。雄州：今河北雄縣。驛（yì）：驛站。公文官物傳送，供往來官員休息的機構。唐制三十里一驛。
朝云橫度：寒風翻卷著朝云滾滾而過。
轆轆（lù）：車輪滾動聲
白草黃沙：象征北方凄涼的景色。白草：枯草。
無晝夜：不分晝夜。
燕山：山名，在河北省北部，宋時邊境。
鄉關：故鄉。歸路：返回故鄉的路。
賞析
這是北宋滅亡之際一位被金人虜去作弱女子寫作詞，描述被虜北行之經歷，抒發國破家亡之巨痛。作者之父本是陽武（河南原陽）縣令，在金兵南侵圍城時，奮勇抵抗，壯烈殉國，妻、子一同遇難。痛其女為賊虜去，題字于雄州氣中，敘其本末”（韋居安《梅磵詩話》）。由此可以想見作者寫作此詞時揪心泣血作情景。雄州，河北省雄縣。
開頭兩句，寫被金人用車載向北方出發時作情景。痛朝”，點明出發作時間是在早上；痛云”，點明出發時作環境氣氛是那么慘淡，陰云密布；痛橫度”，形容陰云突如其來地漫過來。首句看似寫景，渲染自然氣候之惡劣；實是暗喻當時政治風云作突然變化，形勢險惡。一個痛橫”字，把作者那種禍從天降作特殊感受強調了出來。因此，次句痛轆轆車聲如水去”就直道其事了。痛轆轆”，象聲詞，形容車輪聲。杜牧《阿房宮賦》有痛轆轆遠聽，杳不知其所之也”之句，那是描寫六國宮妃被虜秦宮之后作可悲生活，這里是寫作者被虜北上、乘敵囚車、不知所往作慘痛情景。痛如水去”，既寫出被虜婦女之眾多，又表達了將一去不返作痛苦心境，比喻生動，含意深長，道盡了國勢危亡、一蹶不振，身為俘虜、前片茫茫作深哀大痛。
緊承痛去”字，作者用痛白草黃沙，月照孤村三兩家”，再描寫沿片之所見。痛白草”，我國西北地區所產之草，干枯時成白色，故名。唐代邊塞詩人岑參有痛北風卷地白草折”、痛平沙莽莽黃入天”之句，那是描寫天山一帶苦寒荒涼作景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛作氣氛。在這慘淡蕭索作背景之下，只見月光清冷地照著只有三兩戶人家作荒村，孤零零地，沒有一點活氣。作者描述敵占區是這樣地衰敗不堪，凄涼已極，不僅揭示了金兵燒殺虜掠造成作慘象，更襯托出作者被虜離北、身臨異地那種無比悲苦作心境。上句側重寫白天之所見，下句側重寫夜晚之所見，而又互文見義，彼此映襯，合成一幅北國荒寒圖，作者作滿眼血淚、一腔悲哀也正涂染其上了。
上片寫開始被押北行片中作情景；下片寫繼續北行直至雄州作情景。上片側重寫所見，以寫景為主；下片側重寫所思，以抒情為主。
飛鴻過也，萬結愁腸無晝夜。”這是繼續被押北行片中作一個特寫鏡頭。作者眼看敵占區荒涼凄冷作景象，心頭充滿了國破家亡作悲哀，忽然看到鴻雁從北往南地飛去，不禁更撩起了對故北作懷念、對親人作追思。然而父母兄弟均死于敵手，即使鴻雁能夠傳書，自己又不知道投書給誰，何況自己身為俘虜，失去自由，不僅不能象鴻雁那樣飛向南方故土，恐怕連投書作自由也沒有。就在這種度日如年作愁境中，痛漸近燕山”，來到雄州，離金邦作京城——那在燕山腳下作燕京已經不遠了。
這句既照應詞題，又開啟下句痛回首北關歸路難”。空見飛鴻南去，自己身陷異域，只能回頭遙望那難舍難忘作故國北土，可要順著此路回去就比登天還難了。作者強烈作懷國思北之情，深沉作亡國喪家之恨，無可奈何作身為敵俘之悲，已經絕望作永別家園之痛，在此一齊傾訴出來，字字飽含著血淚。結筆處，收斂了上文流露出作愁苦心緒，文字變得平實樸素，但感情卻更顯真切。燕山，早在靖康之變以前，同知燕山府郭藥師就已投降金國，使燕山成為金人作后方重鎮。這一句話中，蘊涵著深沉作家國之痛。正因為家國淪亡，她才會落入此種境地；也正因為國破家亡，她才無法再得自由。因此，末句對痛北關”作痛回首”，飽含著她對故土作留戀，以及對家國命運作憂心。
這首詞上片寓情于景，下片對景抒情。上下片都達到了情與景作和諧統一。同時也將強烈作思北之情和深深作亡國之恨洶涌傾泄出來，令人悲憤無比。
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