絕句原文翻譯及賞析

時間：2023-04-10 10:19:34 古籍我要投稿

絕句原文翻譯及賞析15篇

絕句原文翻譯及賞析1

　　寄語東山窈窕娘，好將幽夢惱襄王。

　　禪心已作沾泥絮，不逐春風上下狂。

　　翻譯

　　寄語東山那位窈窕的姑娘，總喜歡用幽夢去煩惱襄王。

　　禪心早已化作沾泥的楊絮，不會再隨著春風上下顛狂。

　　注釋

　　口占：指即興作詩詞，隨口吟誦出來。

　　東山：各地稱東山者甚多，不詳何指，此處當為藝妓的居處。

　　窈窕：美好貌。

　　幽夢：隱秘的夢幻。

　　惱：撩撥，使人煩惱。

　　襄王：戰國時楚國的`國君。

　　禪心：從佛修行之心。

　　絮：柳絮。

　　狂：瘋狂地飄舞飛揚。

　　創作背景

　　蘇軾于熙寧十年（1077）至元豐二年（1079）任徐州太守，道潛曾由杭州前往探訪。蘇軾設盛宴為之接風。宴席上，一個年輕貌美的藝妓向道潛求詩，且不斷地挑逗撩撥，道潛即興吟出這首詩。

　　賞析

　　題目是“口占”，名符其實，通篇以口語出之，從“寄語”之下，都是答辭。首句點出對方身份——歌妓。“好將幽夢惱襄王”出自宋玉《高唐賦》。這二句意在告訴對方不要來糾纏我，還是找別人去吧。由此可見，道潛之信守佛戒，不近女色，并非是意志力克制的結果，而是已人定界，此心已死。

　　“禪心已作沾泥絮，不逐春風上下狂。”后二句解釋原因：“我”潛心修禪，心無余物，就像沾染了泥的柳絮，沉于地面，不可能隨風飄浮了，“我”也不會因你的挑逗而動凡心。這句以柳絮沾泥后不再飄飛，比喻心情沉寂不復波動。柳絮輕飄于天，隨風逐舞，猶如人之浮于世；絮之沾泥，猶如人之出于世。

　　這就是佛家的禪心之所在，佛家有“放心”之說，蓋指心猿意馬；柳絮沾泥不再飄浮，喻禪心已定，心如止水，“放心”已“收”。詩人之不為聲色所動，不是有意識地恪守佛門戒律，刻意約束自己，而是心已入定，形如死灰，春風吹不起半點漣漪。佛門說法，本重比喻，道潛以佛徒身分而用之于詩，可謂不忘其本。而此喻之妙，猶有可說者。春風飄絮，本是自然現象，春天最容易引起感情的波動，柳絮也常以其“輕浮”之質，被賦予男女感情的色彩。這里，不僅柳絮沾泥，風吹不起為人們所習見，因而頗能引起會心的感受，而且，在禪心觀照下，以輕質為重質，化喧為寂，設想也頗為別出心裁。

　　由于作者是位佛徒，人們理解該詩，或許多著重于他對佛門戒律的自覺遵守，即所謂不涉邪淫。然而，從禪家理論來看，其意義尚不止于此。《大乘義章》卷十三說：“禪定之心正取所緣，名曰思維。······所言定者，當體為名，心住一緣，離于散動，故名為定。”禪定，本指坐禪時住心于一境。廣義地看，堅守禪心，不受干擾，如絮之沾泥，風吹不起，不也就是禪定的功夫么。詩人不受女色之誘，并不是由于意識到佛門戒律，更不是害怕別人的指責，而是他本來就心如止水。這不由得使世人想起了“二祖安心”的公案。禪要自己參，心要自己安。道潛之所以能夠達到這種境界，正是他本人已經“安心”的結果。

絕句原文翻譯及賞析2

　　午枕（七言絕句）宋朝王安石

　　午枕花前簟欲流，日催紅影上簾鉤。

　　窺人鳥喚悠揚夢，隔水山供宛轉愁。

　　《午枕》譯文

　　花前一枕午睡，竹席清涼如水波欲流，斜陽已照著花枝，將婆娑紅影映上我的簾鉤。

　　窺視人的小鳥聲聲啼鳴，驚起飄忽的夢，它去得悠悠。只看見水那邊青山重重疊疊，引惹起心頭深隱難言的清愁。

　　《午枕》注釋

　　午枕：即午睡：

　　簟（diàn）：竹席。

　　紅影：紅色的花影。

　　悠揚：飄忽不定。

　　供（gōng）：引起。宛轉：纏綿，難以名狀。

　　《午枕》賞析

　　這首詩將午睡醒來、由恍惚到清醒的瞬間感受和心理的復雜變化描寫得淋漓盡致。詩的首句寫春日午睡時將睡未睡的感覺，“花前”點出是春天季節，又照應下句的“紅影”；“簟欲流”既指臥席波浪形的花紋，又指竹席光滑清涼如水，睡意朦朧間，仿佛感到竹席變成了緩緩流動的波浪，十分愜意。次句寫睡醒之感，這一覺睡得舒適漫長，醒來時只見花影投射到簾鉤之上，正午花影最短，不會遮住簾鉤，故而可看出此時日光已經西移，“催”字表達出驚訝時光過得飛快的.心理感覺，又從側面形容夢之酣暢。

　　三、四句寫醒來后心理的落差和變化，醒來耳中聽得鳥鳴，卻懷疑美夢正是被鳥鳴喚醒，尋聲望去，似乎鳥兒也在窺望自己，于是主觀感情傾向認為是鳥兒有意喚醒自己，心頭生起一種惆悵之感，再往遠處眺望，一水之隔的青山映入眼簾，于是愁緒變得更無窮無盡了。“青山”在這里可說是現實生活的象征，因為它穩定不變并朝夕與自己相伴，看到它，才意識到令人迷戀的夢已飄遠，思緒猛然回到現實中，定叫作者愁腸宛轉。

　　理想和現實是人類永無休止的矛盾：人類不斷地追求美好的理想，但和現實總有極大的差距：人類的追求是永無止境的，但永遠不可能到達完美的理想境界：人類的歷史就是一部不盡地追求和自我完善的歷史。無論是美好的“悠揚夢”，還是象征意義上的“隔水山”，都是以一種可望而不可即的矛盾沖突的心境構成了審美境界。這種審美境界因符合人類心理深層中的企戀心態，而獲得了審美的普遍性和永恒性。

　　再從藝術上看，“悠揚夢”給人以美的朦朧感，“隔水山”則展示了美的距離感。從審美的欣賞角度看，朦朧感和距離感有助于增強關感。加上句法新穎，對仗工整，聲情和語意渾然一體，令人擊節嘆賞。

　　當然，此詩的前二句也是相當出色的，如“簟欲流”、“日催紅影”，或寫出幻覺中的動感，或將太陽擬人化，煉字琢句新鮮獨創，雅麗精絕。全詩轉折自然，委婉含蓄，體現一種整體的美，令人味之不盡。

　　《午枕》創作背景

　　這首詩作于宋神宗元豐八年（1085年），當時王安石變法失敗后，辭職退居江寧（今南京），一日午睡醒來間春光動人便作此詩。

絕句原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　絕句

　　宋代：道潛

　　高巖有鳥不知名，欵語春風入戶庭。

　　百舌黃鸝方用事，汝音雖好復誰聽？

　　譯文：

　　高巖有鳥不知名，欵語春風入戶庭。

　　高高的山巖上，有只叫不出名字的鳥兒。當它飛入戶庭鳴叫時，仿佛是與春風親切地欵曲而語。

　　百舌黃鸝方用事，汝音雖好復誰聽？

　　戶庭里得勢的是百舌和黃鵬，你唱得再好又有誰聽？

　　注釋：

　　高巖有鳥不知名，欵(kuǎn)語春風入戶庭。

　　欸語：鳥叫的聲音。

　　百舌黃鸝方用事，汝(rǔ)音雖好復誰聽？

　　百舌黃鸝：百舌鳥和黃鸝鳥。

　　賞析：

　　這首詩的主要用意是譏刺朝廷專權用事的新黨，直指他們為君側的佞人。有力地抨擊了他們專恣弄權、妒才忌賢的行徑，詩中對不知名的鳥兒深表惋惜，也是對那些遭受排擠的高才遺賢寄予同情之心。

　　這首詩沒有題目，作者不知所詠鳥兒的名字，其本意也不是詠鳥，詩中的政治諷刺意味雖然十分顯豁，作者還是不愿直接點明，所以用“絕句”代題。

　　由陳入隋的詩人韋鼎寫過一首《在長安聽百舌》：“萬里風煙異，一鳥忽相驚。那能對遠客，還作故鄉聲。”也是由一鳥相驚而觸動政治感慨，不過是通過埋怨鳥兒在異地仍作鄉音而寄托深切的鄉國之思。道潛則是慨嘆無名之鳥難為善鳴者所容，借以對專權用事者予以譏刺。二詩都用正言反說之祛，韋詩責怪百舌實際是憐惜百舌不知風煙之異，道潛說黃鸝、百舌善鳴實是責其不容異鳥爭嗚，只不過一個說得曲折，一個用的是比興。

　　此詩發端用敘事句法寫鳥兒居于高巖而不為人所知，其品種十分珍奇。它飛入戶庭時，與春風欵曲而語，又顯得十分親切誠摯。這句寫鳥兒情態可愛，依依動人。接著嘆息：戶庭里得勢的是百舌和黃鵬，你唱得再好又有誰聽？這一問，表面上只是惋惜戶庭已有善鳴之鳥，異鳥飛來未必能受賞識，其實意味深長。黃鸝、百舌都是常見的鳴禽，黃鸝即黃鶯，百舌是伯勞的一種，一名反舌，能反復其舌，在春天隨百鳥鳴叫，到夏天停止。這兩種鳥因鳴聲圓滑而常為人所畜養，它們把持歌壇，自不容珍奇的鳥兒前來爭鳴。同時，古人認為，“反舌有聲，佞人在側”（《汲冢周書》），杜甫《百舌》詩曾借此鳥托諷說：“百舌來何處？重重只報春。……過時如發口，君側有讒人。”直接以百舌的鳴叫來影射君側有讒佞之人。聯系道潛的身世背景來看，這首詩的主要用意是譏刺朝廷專權用事的新黨，直指他們為君側的佞人。

　　道潛與蘇軾交好，紹圣（1094-1098）初期，蘇軾被貶往惠州，道潛也因作詩譏刺時政而得罪，被勒令還俗，編管兗州。當時新法已經變質，執掌朝政的是章惇、曾布、蔡京等一伙人。這首詩將這一伙人比作鳴聲圓滑、反復其舌的百舌、黃鸝，不光是嘲諷他們憑著伶俐圓滑、唱得好聽而得勢一時，而且還有力地抨擊了他們專恣弄權、妒才忌賢的行徑，詩中對不知名的鳥兒深表惋惜，也是對那些遭受排擠的.高才遺賢寄予同情之心。

　　這首詩的客觀意義要比作者的寄意還要深廣。無名鳥兒唱得再好也無人來聽，又說明聽眾缺乏鑒別能力，既不識高低，又不辨清濁，只能欣賞百舌、黃鸝凡庸的曲調。它還聯系到自古以來由于小人用事而致使人才受排擠、遭冷落的現象，以及由于世人鑒識力的低下而造成的曲高和寡、庸音喧擾的情況。所以，此詩雖然語淺意露，一目了然，卻能在多方面發人深思。

絕句原文翻譯及賞析4

　　絕句四首·其一

　　堂西長筍別開門，塹北行椒卻背村。

　　梅熟許同朱老吃，松高擬對阮生論。

　　翻譯

　　廳堂西邊的竹筍長得茂盛，都擋住了門頭，塹北種的行椒也郁郁蔥蔥的，長成一行卻隔開了鄰村。

　　看到園中將熟的梅子，便想待梅熟時邀朱老一同嘗新；看到堂前的松樹，便想和阮生在松下談古論今。

　　注釋

　　行椒：成行的椒樹。

　　朱老：與下文的“阮生”都是杜甫在成都結識的朋友，喻指普普通通的鄰里朋友。

　　阮生：后世常與“朱老”連用成“阮生朱老”或“朱老阮生”作為詠知交的典故。

　　賞析

　　這首詩先寫草堂，舉其四景：堂西的.竹筍，塹北的行椒，園中的梅子，堂前的松樹。詩人處在這遠離鬧市的幽靜環境之中，因看到園中將熟的梅子，便想到待梅熟時邀朱老一同嘗新；因看到堂前的松樹，便希望和阮生在松蔭下盡情地談古論今。從中可以看出詩人對草堂的愛賞，以及他對生活的樸素要求。他久經奔波，只要有一個安身之地就已經滿足了。顯然，這首詩雖屬賦體卻兼比興，于平淡的寫景敘事中寓含著詩人的淡泊心情，以作為組詩之綱。當時杜甫因好友嚴武再次鎮蜀而重返草堂，足證嚴武在詩人心目中的重要地位，但這里他所想到的草堂的座上賓卻不是嚴武，而是普普通通的朱老和阮生，可見詩人當時的心境和志趣。

絕句原文翻譯及賞析5

　　江上（五言絕句）宋朝王安石

　　江水漾西風，江花脫晚紅。

　　離情被橫笛，吹過亂山東。

　　《江上》譯文

　　江上秋風陣陣，水波蕩漾連綿，江岸上的紅花也脫下紅妝，漸漸凋謝。

　　離別之情讓遠去的`笛聲吹送，驀然發現船只已到亂山的東面，再不見分別的渡口。

　　《江上》注釋

　　漾：吹過。

　　脫：脫下。

　　被：讓。

　　橫笛：橫吹的笛子，這里指笛聲。

　　《江上》鑒賞

　　這首詩非常注意抓住江上特有船景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“作天”這特定船節令特點，描繪江上船作色，情景交融，寄寓深沉，表達出作者對親人船思念之情。

　　此詩一、二句兩寫景，其目船并不在要再現什么作聲作色，而是旨在以比興手情，用景襯情：獵獵船西風帶來作船消息，令人心生愁緒，綿綿船江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開船花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人郁郁寡歡。這些景物，都帶上了濃濃船感情色彩，使人愁腸百結。

　　三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被感笛，吹過亂山東。”特定船季節、特定船景物，觸動了詩人船離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是親人在外飄泊、時世動亂，勾起了眷懷之戀。整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深雋船詩韻詩味。

　　對于離情讓感笛吹送船問題，古文學者劉逸生先生有這樣詳盡船解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去船船，看著江上船風光，作意甚濃，也使滿懷離情船詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽船，聽船更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山船東邊，適才與親人分別船渡口，都已望不到了。這是一種奇特船化虛為實船手情。

　　江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了作季，西風勁吹，水面則起波浪，蕩漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上船小舟傳來感笛聲，也就使景色帶上了濃濃船作意，勾起作者船思緒。江水江花、西風感笛，這些特有時令船特定景物，就構成了一幅色彩濃烈船“江上作意圖”，具有鮮明船特色。

　　詩到宋代，很講究煉字煉句。王安石船“春風又綠江南岸”（《泊船瓜洲》）是個著名船例子。從這首詩看，也是如此。因笛聲而引起離情，李白就寫過他船《春夜洛城聞笛》說：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”仿佛是隨口而成，自然明暢；但王安石就不愿追隨這種風格，他一定要把“離情”寫成是一種“異化之物”，是能夠讓風吹著走船。這正是注意了鍛煉，讓句子顯出不尋常船曲拆。

　　《江上》創作背景

　　這首詩是王安石變法失利后，辭去相位退居金陵后，一日游長江有感而作。

絕句原文翻譯及賞析6

　　《江南春絕句》

　　「唐」杜牧

　　千里鶯啼綠映江，

　　水村山郭酒旗風。

　　南朝四百八十寺，

　　多少樓臺煙雨中。

　　譯文

　　韻譯

　　遼闊的千里江南春景美如畫，鶯歌燕舞綠葉映襯鮮艷紅花。

　　水村山郭酒旗在春風中招展，南朝佛寺有多少籠罩煙雨下？

　　賞析

　　這首《江南春絕句》，千百年來素負盛譽。四句詩，既寫出了江南春景的豐富多彩，也寫出了它的廣闊、深邃和迷離。

　　“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。”詩一開頭，就像迅速移動的電影鏡頭，掠過南國大地：遼闊的千里江南，黃鶯在歡樂地歌唱，叢叢綠樹映著簇簇紅花；傍水的村莊、依山的城郭、迎風招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，經過詩人生花妙筆的點染，顯得更加令人心旌搖蕩了。搖蕩的原因，除了景物的繁麗外，恐怕還由于這種繁麗，不同于某處園林名勝，僅僅局限于一個角落，而是由于這種繁麗是鋪展在大塊土地上的。因此，開頭如果沒有“千里”二字，這兩句就要減色了，這是出于文學藝術典型概括的需要。同樣的道理也適用于后兩句。“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”從前兩句看，鶯鳥啼鳴，紅綠相映，酒旗招展，應該是晴天的景象，但這兩句明明寫到煙雨，只是因為千里范圍內，各處陰晴不同。

　　不過，還需要看到的是，詩人運用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特點是山重水復，柳暗花明，色調錯綜，層次豐富而有立體感。詩人在縮千里于尺幅的同時，著重表現了江南春天掩映相襯、豐富多彩的美麗景色。詩的前兩句，有紅綠色彩的映襯，有山水的映襯，村莊和城郭的映襯，有動靜的映襯，有聲色的映襯。

　　但光是這些，似乎還不夠豐富，還只描繪出江南春景明朗的一面。所以詩人又加上精彩的一筆：“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”金碧輝煌、屋宇重重的佛寺，本來就給人一種深邃的感覺，現在詩人又特意讓它出沒掩映于迷蒙的煙雨之中，這就更增加了一種朦朧迷離的色彩。這樣的畫面和色調，與“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”的明朗絢麗相映，就使得這幅“江南春”的圖畫變得更加豐富多彩。“南朝”二字更給這幅畫面增添悠遠的歷史色彩。“四百八十”是唐人強調數量之多的一種說法。詩人先強調建筑宏麗的佛寺非止一處，然后再接以“多少樓臺煙雨中”這樣的唱嘆，就特別引人遐想。

　　杜牧特別擅長于在寥寥四句二十八字中，描繪一幅幅絢麗動人的圖畫，呈現一種深邃幽美的意境，表達一縷縷含蓄深蘊的情思，給人以美的享受和思的啟迪。《江南春絕句》反映了中國詩歌與繪畫中的.審美是超越時空的、淡泊灑脫的、有著儒釋道與禪宗“頓悟”的思想，而它們所表現的多為思舊懷遠、歸隱、寫意的詩情。

　　關于這首詩的主旨，有沒有借古諷今是分歧較大的地方。

　　有的研究者提出了“諷刺說”，認為南朝皇帝在中國歷史上是以佞佛著名的，杜牧所處時代的佛教也是惡性發展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是諷刺。或認為主旨在尚儒排佛，表達對統治者治國乏術和佛道誤國的憂慮；或認為主旨在借古諷今，諷諫統治者大興土木濫修佛寺會造成國力衰弱民生凋敝，加重社會危機。他們認為晚唐詩人有一種憂國憂民的情懷，審美之中不乏諷刺，詩的內涵也更顯豐富。

　　有的研究者不以為然。他們只是認為這首詩只是描繪了江南的美景，表現了詩人對江南景物的贊美與神往。了解詩首先應該從藝術形象出發，而不應該作抽象的推論。杜牧反對佛教，并不等于對歷史上遺留下來的佛寺建筑也一定討厭。他在宣州，常常去開元寺等處游玩。在池州也到過一些寺廟，還和僧人交過朋友。著名的詩句，象“九華山路云遮寺，青弋江邊柳拂橋”，“秋山春雨閑吟處，倚遍江南寺寺樓”，都說明他對佛寺樓臺還是欣賞流連的。

絕句原文翻譯及賞析7

　　原文：

　　兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

　　窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

　　譯文

　　兩只黃鸝在翠綠的柳樹間鳴叫，一行白鷺直沖向蔚藍的天空。

　　坐在窗前可以看見西嶺千年不化的積雪，門前停泊著自萬里外的東吳遠行而來的船只。

　　注釋

　　西嶺：西嶺雪山。

　　千秋雪：指西嶺雪山上千年不化的積雪。

　　泊：停泊。

　　東吳：古時候吳國的`領地，江蘇省一帶。

　　萬里船：不遠萬里開來的船只。

　　賞析：

　　“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”兩個黃鸝在鳴，這就有聲音了。“一行白鷺上青天”，這就有一個行為、一個行動。一橫一縱，“兩”和“一”相對；一橫一縱，就展開了一個非常明媚的自然景色。這句詩中以“鳴”字最為傳神，運用了擬人的手法把黃鸝描寫的更加生動活潑。那么接下來杜甫又講到“窗含西嶺千秋雪”，我的窗子里包含了岷山千萬年累積的雪，西面的岷山，是千年的積雪的一個岷山。“門泊東吳萬里船”我的門口停著長萬里的船只。這樣就形成了一迎一送，迎這個積雪的山頭來進入你的視野，送這個船到下游去。那么這個“萬里船”能夠通行，也說明這個“安史之亂”已經進入了尾聲了，已經接近要平定了，這個時候那航船也可以通行了，做生意的人可以在這條江上來來往往了。那么這么一首詩，它本身是非常有修飾之美的，在加之它四句都是對仗的。從六朝開始就有絕句，到了唐代以后絕句就形成了非常圓熟的一種藝術，我們很多著名的詩都用絕句。絕句就是四句，四句往往或者四句都不對仗，或者四句前面兩句寫景對仗后面兩句抒情不對仗，或者是前面兩句不對仗后面兩句對仗，那么現在他這首詩四句都對仗，可以說是一首非常工整的、寫得非常認真的一首詩。杜甫有一個寫詩的時候讓人“語不驚人誓不休”，所以他就把這首詩千錘百煉。

絕句原文翻譯及賞析8

　　煎鹽絕句

　　白頭灶戶低草房，六月煎鹽烈火旁。

　　走出門前炎日里，偷閑一刻是乘涼。

　　注釋

　　灶戶：舊時稱熬鹽為業的人家為灶戶。每戶熬得的鹽須向官府繳納，折合充賦稅。

　　低草房：灶戶居處。

　　注釋

　　①灶戶：舊時稱熬鹽為業的人家為灶戶。每戶熬得的鹽須向官府繳納，折合充賦稅。

　　②低草房：灶戶居處。

　　賞析

　　這首詩所寫的是燒鹽工人的生活和勞動的慘狀。詩人自己曾從事過燒鹽的勞動。入清以后，詩人居于海濱，多與燒鹽工人相往來，目睹了他們的悲慘生活，也深深了解官吏與鹽商對工人的重利盤剝，因此對燒鹽工人詩人給予深切的同情。此詩只是截取了灶戶煎鹽的一個場景，來反映他們悲慘的境遇。詩的前兩句交代了煎鹽工人的工作條件，由此烘托出工人的艱苦處境：六月酷暑，在低矮的草房勞作在烈火旁。

　　海濱的人民生活極為艱苦，很多煎鹽工人一生都從事著這樣艱辛的勞動，詩人特地選取了“白頭灶戶”，暗喻了工人一生的艱辛。后二句是對工人艱苦勞動的渲染：六月當暑，烈日炎炎，但對煎鹽工人來說也是“乘涼”了，反襯出工人在烈火旁的.煎熬。在寫法上，此詩采用了白描的手法，詞語平淡無華，但在質樸的現實描寫中隱含著作者的沉痛，具有震撼人心的力量，是吳嘉紀詩中較有代表性的作品。

　　簡析

　　這是一首描寫鹽民苦難生活的詩。詩人家住東淘，地處海濱，因家境貧苦，青少年時曾在鹽場勞動，以后同下層人民也有著密切聯系，因此，這首反映鹽民疾苦的詩尤為真實動人。前兩句詩直接描述了灶戶生活的艱辛。農歷六月，是一年中最炎熱的季節，大地在火辣辣的太陽的曝曬下，本已悶熱得令人窒息，但灶戶們此時卻不得不守在低矮簡陋的破草房里，忍受著熊熊烈火的炙烤，在熬鹽的鍋灶旁加柴、添水、攪拌、取鹽，勞累不息，大汗淋漓。這種非人的生活條件連年輕力壯者都難以忍受，更何況這位鹽民還是一位白發蒼蒼的老翁哩。末句詩中，詩人又透過一層去寫，更加典型地概括了灶戶勞動生活的苦難辛酸。盛夏之時，常人都到陰涼處避暑，而這位年邁的鹽民卻被困在炙人的灶火旁，備受熬煎，好不容易在繁忙中偷得一點空閑走出草房站在烈日下喘口氣，對于他來說，居然算是“乘涼”了。可見赤日炎炎下，竟然比草房內鹽灶前的高溫還要涼快得多。這就更加襯托出灶戶們處境的極端困苦悲慘，令人感到怵目驚心。實質上，這正是罪惡的封建制度，剝奪了灶戶們的勞動果實和生活福利。這首詩語言樸實無華，由于其內容的驚人的真實性，加之詩人巧妙地運用了進層和反襯的手法，故而顯得格外沉痛感人。

絕句原文翻譯及賞析9

　　夏日絕句

　　李清照

　　生當作人杰，死亦為鬼雄。

　　至今思項羽，不肯過江東。

　　注釋

　　①人杰：人中杰出者。

　　②鬼雄：鬼之雄杰者。

　　項羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江蘇宿遷）人。曾領導起義軍消滅秦軍主力，自立為西楚霸王。后被劉邦打敗，突圍至烏江（在今安徽和縣），自刎而死。

　　[今譯]

　　活著的當作人中的豪杰，死了也應是鬼中的英雄。

　　人們到現在還思念項羽，只因他不肯偷生回江東。

　　[賞析]

　　這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要作人中的豪杰，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢于言表，在當時確有振聾發聵的作用。但南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，但求茍且偷生。因此，詩人想起了項羽。項羽突圍到烏江，烏江亭長勸他急速渡江，回到江東，重整齊鼓。項羽自己覺得無臉見江東父老，便回身苦戰，殺死敵兵數百，然后自刎。詩人鞭撻南宋當權派的無恥行徑，借古諷今，正氣凜然。全詩僅二十個字，連用了三個典故，但無堆砌之弊，因為這都是詩人的心聲。如此慷慨雄健、擲地有聲的詩篇，出自女性之手，實在是壓倒須眉了。

　　這是一首雄渾宏闊的'詠史詩，也是一首膾炙人口的言志詩。

　　李清照這首詩，手起筆落處，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生當作人杰，死亦為鬼雄”這不是幾個字的精致組合，不是幾個詞的巧妙潤色；是一種精髓的凝練，是一種氣魄的承載，是一種所向無懼的人生姿態。那種凜然風骨，浩然正氣，充斥天地之間，直令鬼神徒然變色。“當作”之所“亦為”，一個女子啊！纖弱無骨之手，嬌柔無力之軀，演繹之柔美，繞指纏心，凄切入骨，細膩感人無以復加。透過她一貫的文筆風格，在她以“婉約派之宗”而著稱文壇的光環映徹下。筆端勁力突起，筆鋒剛勁顯現時，這份剛韌之堅，氣勢之大，敢問世間須眉幾人可以匹敵？“至今思項羽，不肯過江東。”女詩人追思那個叫項羽的楚霸梟雄，追隨項羽的精神和氣節，痛恨宋朝當權者茍且偷安的時政。都說退一步海闊天空。僅一河之遙，卻是生死之界，僅一念之間，卻是存亡之抉。項羽，為了無愧于英雄名節，無愧七尺男兒之身，無愧江東父老所托，以死相報。“不肯”！不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一個“不肯”筆來神韻，強過鬼斧神工，高過天地造化。一種“可殺不可辱”、“死不懼而辱不受”的英雄豪氣，漫染紙面，力透紙背，令人叫絕稱奇而無復任何言語！

絕句原文翻譯及賞析10

　　梅花絕句·其二

　　幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。

　　高標逸韻君知否，正是層冰積雪時。

　　翻譯

　　一樹梅花長在背陰的山谷，加上枝條伸向北方，陽光終年罕至，所以每年開花總是比較遲。

　　但你可知道它那高尚的氣節、優美的風度？要知道，當它吐苞，正是那冰雪覆蓋、最為嚴酷的寒冬時節啊！

　　注釋

　　幽谷：深幽的山谷。

　　北枝：北向不朝陽的樹枝。

　　自分：自己料定。

　　著花：開花。

　　高標逸韻：高尚的氣格，俊逸的風韻。標，標格，風度、氣概之意。

　　創作背景

　　嘉泰二年（1202）一月，陸游退居故鄉山陰時所作，陸游時年七十八歲。作者已被罷官歸園田居十二年陸游愛花，特別喜愛梅花。此時北宋滅國，陸游處于政治勢力的邊緣，資歷不高，又力主北伐，長時間得不到當權派的重用，但他的心中確實仍有期待。當作者看到梅花有感而發。

　　賞析

　　這實際是一首標準的況物自比的'詠梅詩。

　　陸游是南宋著名的愛國詩人，文武雙全，年輕時意氣風發，曾有一首詞自贊：“人誤許，詩情將略，一時才氣超然。”北宋滅國，是陸游一生中永遠的痛，他一懷忠貞，念念不忘北伐，但一直得不到南宋小朝廷的重用，直至死去，中國人都熟悉他“王師北定中原日，家祭無望告乃翁”的詩句，這首詩所表達的情緒也是相通的，反應的是在詩人特有的政治處境下，心念復國，若有所待，非常幽微，非常復雜的心理狀態。

　　從詩比較明朗的格調上看，這應是陸游中年時期的作品，當時的政治空氣應該是，偏安勢力牢牢控制政局，北伐派的處境至為嚴酷。

　　“幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。”說的是詩人自忖處于政治勢力的邊緣，資歷不高，又力主北伐，長時間得不到當權派的重用是自然的事。

　　但是，他的心中確實仍有期待。年復一年的等待并沒讓他感覺到絕望，“自分”二字準確地傳達出了他的這種心態。

　　要知道，在當時的氛圍中，能保持這樣比較舒解，比較積極的心態并不容易！

　　就像這眼前大雪覆蓋，依然含苞待放的梅花一樣——你可能理解到，那雪中詠詩之人的高標逸韻？

　　濃烈的詩情畫意，夾雜著無法言說的身世之感，虛實相照，渾然一體，烘托出一種清逸深幽的特殊美感。這是中國古典詩歌的慣有風格，也是我們的祖先奉獻給世界文學寶庫的一份獨到財產。

絕句原文翻譯及賞析11

　　初入淮河四絕句

　　船離洪澤岸頭沙，人到淮河意不佳。

　　何必桑乾方是遠，中流以北即天涯！

　　劉岳張韓宣國威，趙張二相筑皇基。

　　長淮咫尺分南北，淚濕秋風欲怨誰？

　　兩岸舟船各背馳，波浪交涉亦難為。

　　只余鷗鷺無拘管，北去南來自在飛。

　　中原父老莫空談，逢著王人訴不堪。

　　卻是歸鴻不能語，一年一度到江南。

　　翻譯

　　船離開洪澤湖岸邊，到了淮河后心情就變得很不好。

　　何必說要到遙遠的桑乾河才算塞北邊境呢，淮河中流線以北就已經天盡頭了！

　　劉錡、岳飛、張俊、韓世忠眾將抗金宣示了國威，趙鼎和張俊二賢相奠定了國家基業。

　　淮河兩岸咫尺之間南北分裂，秋風中灑淚應該怨恨誰？

　　淮河中的舟船相背而馳，連激起的波痕接觸一下也難以做到。

　　只能看到天上的鷗鷺無拘無束，自由自在地在南北岸之間飛翔。

　　中原的父老們沒說一句客套話，遇到我這個皇帝使者便訴說不能忍受金朝壓迫之苦。

　　反而是不會說話的鴻雁，還能夠一年一度回到江南。

　　注釋

　　洪澤：洪澤湖。

　　桑乾：亦作“桑干”。桑干河為永定河上游。桑干河流域當時已淪入金人之手。

　　中流：指淮河的中流線，為宋、金的分界線。

　　劉岳張韓：劉錡、岳飛、張俊、韓世忠。

　　趙張：趙鼎和張俊。

　　咫尺：周制八寸為咫，十寸為尺。形容距離近。

　　為：做。

　　王人：帝王的使者。

　　創作背景

　　淳熙十六年（1189）冬十二月，金人派遣使者來南宋賀歲，楊萬里奉命去迎接金廷派來的“賀正使”（互賀新年的使者），這組詩是他來到原為北宋腹地，當時已成為宋金國界的淮河后觸景傷懷所寫的四首絕句。

　　鑒賞

　　第一首寫詩人入淮時的心情。首兩句總起、入題。交代了出使的行程和抑郁的心情，為這一組詩奠定了基調。詩人離開洪澤湖之沙岸一進入淮河，胸懷就煩亂、騷動，這是因為昔日國中流水今日已為邊境界線。這兩句寫出了南宋人面對長淮時心理上獨特的變化。后兩句寫感慨，是“意不佳”的原因之一。“桑乾”即永定河上游的桑乾河，在今山西省北部與河北省的西北部，唐代這里是北方少數民族的交接處。唐代詩人雍陶《渡桑乾水》一詩有“南客豈曾諳塞北，年年唯見雁飛回”之句，表示過了桑乾河才是中國的“塞北”的意思。劉皂《渡桑乾》也有“無端更渡桑干水，卻望并州是故鄉”之句。在北宋，蘇轍元祐五年在出使契丹回國離開遼境時所寫的《渡桑乾》一詩中仍曾這樣寫道：“胡人送客不忍去，久安和好依中原。年年相送桑乾上，欲話白溝一惆悵。”正因為前人有過那樣的邊境觀念，所以現在作者說“何必”，表面看來似乎是不滿于前人的看法，其實詩人正是通過這種不滿的語氣在今不如昔的對比中表達對江山半壁的'哀惋和對朝廷偏安的怨恨，這是一種委婉的表達方式。“天涯”原指極遠的地方，這里指宋、金以淮河為界的邊境線。這兩句是說：何必要到遙遠的桑乾河才是塞北邊境呢，而今淮河以北不就是天的盡頭了么！詩人說桑乾用“遠”字，稱準河卻用“天涯”，一方面強調了淮河的邊界意念、一方面渲染了淮河的遙遠。這種渲染進一步表達了作者對南宋王朝心理上棄北逃南、政策上妥協投降，視國土淪陷于不顧，置中原人民于不救的哀怨和不滿。

　　第二首是對造成山河破碎的南宋朝廷的譴責。南宋初年的名將劉錡、岳飛、張俊、韓世忠，力主抗金，屢建功勛。趙、張指趙鼎和張俊，都在南宋前期兩度任相，重用岳、韓，奠定南宋基業。詩人在這里采取了欲抑先揚的手法。在第三句來了一個陡轉到反面，而今竟然出現了“長淮咫尺分南北”的奇恥大辱的結果。前面的因和這里的果似乎產生了明顯的矛盾，再加上結尾的“欲怨誰”一語，更是發人深思：究竟是怎么一回事？該由誰來負責？當時以高宗趙構和秦檜為首的主和派貶、殺抗金將領，這怎能不使人在肅殺的“秋風”中涕淚滿襟呢！詩人的滿懣之情，以婉語微諷，曲折道出，顯得更為深沉。

　　第三首因眼前景物起興，以抒發感慨。淮河兩岸舟船背馳而去，了無關涉；一過淮水，似乎成了天造地設之界。這里最幸運的要數那些在水面翱翔的鷗鷺了，只有它們才能北去南來，任意飛翔。兩者相比，感慨之情自見。“波痕交涉”之后，著以“亦難為”三字，凝聚著作者的深沉感喟。含思婉轉，頗具匠心。詩人采取了虛實相生的寫法，前兩句實寫淮河兩岸舟船背弛、波痕接觸也難以做到，虛寫作者對國家南北分離的痛苦與無奈。后兩句實寫鷗鷺可以南北自由飛翔，虛寫作者對國家統一、人民自由往來的強烈愿望。

　　第四首寫中原父老不堪忍受金朝統治之苦以及他們對南宋朝廷的向往，感慨更為深沉。前兩句說中原父老見到“王人”像遇到了久別的親人一樣，滔滔不絕地訴說不堪忍受金朝壓迫之苦。“莫空談”中一個“莫”字，即排除了一切泛泛的應酬客套話。他們向使者談的話題都集中在“訴不堪”這一點上。這是詩人想象中的情景，并非實事。因為根據當時的實際情況，南宋使者到了北方后不可能直接跟遺民通話，中原父老更不會面對面地向南使“訴不堪”。但是中原遺民向往南宋朝廷之心卻用各種方式來表白。此詩所表達的中原父老的故國情思，雖非實事，但確是實情。這里的弦外之音是對南宋小朝廷的強烈譴責，以率直的方式表現了曲折的心思，讀來宛轉有致。后兩句借羨慕能南飛的鴻雁來表達遺民們對故國的向往。“卻是”為反是、倒是之意：羨慕的是鴻雁一年一度的南歸；遺憾的是鴻雁不解人意，不能代為傳達這故國之情。真是含不盡之意于言外。

　　《初入淮河四絕句》以“意不佳”為貫穿全組詩的感情主線：有“長淮咫尺分南北”“中流以北即天涯”的沉痛感喟；也有“北去南來自在飛”“一年一度到江南”的向往和痛苦。前兩首側重于詩人主觀感情的抒寫，后兩首則為淮河兩岸人民、特別是中原遺民代言，主題鮮明。全詩寓悲憤于和婉，把悲憤之情寄托在客觀景物的敘寫之中怨而不怒，風格沉郁，語言平易自然，時用口語。這些都體現了“誠齋體”的特色。

絕句原文翻譯及賞析12

　　夏日絕句

　　不但春妍夏亦佳，隨緣花草是生涯。

　　鹿蔥解插纖長柄，金鳳仍開最小花。

　　古詩簡介

　　《夏日絕句》是宋朝詩人楊萬里所作的七言絕句。楊萬里的這首《夏日絕句》語言明白流暢，表達了詩人對大自然的喜愛之情。

　　翻譯/譯文

　　冬天帶著雪花漸漸遠去，春姑娘踏著冬的腳印悄然到來。

　　竹子先綠了，經過了冬雪的刷洗，變的更加翠綠，帶著竹葉的清香，帶著迷人的翠綠，帶著醉人的歌聲，愉快茁壯的成長。風帶著春的氣息飄了過來，竹林間露出了縫隙，咦？竹林間怎么有一點紅？原來這青翠欲滴的竹林間還有一棵桃花。花開得很旺盛，有粉的，也有白的。粉的似霞，白的似雪。有時還會引來幾只蜜蜂呢！江水早已融化，瞧，小鴨子們搖搖晃晃的走來了，一下子跳下江，在水里嬉戲、玩耍。河水暖暖地，跟著鴨子嘎嘎地鬧著，多快活呀。我情不自禁地往前走了一步，蔞蒿和蘆葦的幼芽攔住我，不滿地提醒我，不要忽視了他們的存在。是啊，怎么能忽視了他們的存在呢？他們可是春天忠誠的'使者呀。漁民們從我身后經過，高興地談論著河豚。原來，河豚快要上市了。

　　春天是美人，冰肌玉膚是美麗的。春天是一碗美酒，輕嘗一口，便醉倒在東風里‥‥‥

　　賞析/鑒賞

　　楊萬里的這首《夏日絕句》語言明白流暢。開頭兩句說明春天與夏天的景物各有其佳妙之處，春天固然到處百花爭妍，夏天也是遍地花草芳香。后兩句描寫了兩種花，“鹿蔥”就是夏水仙，在盛夏時能開出淡紫紅色或淡粉色且有香氣的花朵；金鳳就是鳳仙花，也是在夏天開放，花形似蝴蝶，花色有紅、紫、黃等多種，有的品種同一株上能開數種顏色的花朵。這兩句寫景形象，對仗工整，通過兩種夏季比較有代表性的花草印證了前面的說法，表達了作者對大自然的喜愛之情。

絕句原文翻譯及賞析13

　　原文：

　　梅花絕句二首·其一

　　宋代：陸游

　　聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。

　　何方可化身千億，一樹梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

　　譯文：

　　聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。

　　聽說山上的梅花已經迎著晨風綻放，遠遠望去，四周山上的梅花樹就像一堆堆白雪一樣。

　　何方可化身千億，一樹梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

　　有什么辦法可以把自己變化成數億身影呢？讓每一棵梅花樹前都有一個陸游常在。

　　注釋：

　　聞道梅花坼(chè)曉風，雪堆遍滿四山中。

　　聞道：聽說。坼：裂開。這里是綻開的意思。坼曉風：即在晨風中開放。雪堆：指梅花盛開像雪堆似的。

　　何方可化身千億，一樹梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

　　何方：有什么辦法。千億：指能變成千萬個放翁（陸游號放翁，字務觀）。梅前：一作“梅花”。

　　賞析：

　　這首詩的首句“聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。”寫梅花綻放的情景。如第一句中“坼曉風”一詞，突出了梅花不畏嚴寒的傲然情態；第二句中則把梅花比喻成白雪，既寫出了梅花潔白的特點，也表現了梅花漫山遍野的盛況。語言鮮明，景象開闊。而三四兩句“何方可化身千億，一樹梅花一放翁。”更是出人意表，高邁脫俗，愿化身千億個陸游，而每個陸游前都有一樹梅花，把癡迷的愛梅之情淋漓盡致地表達了出來。

　　緊接的兩句，突發奇思“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”，意思是說，用什么辦法能變出千萬個放翁，使每一株梅花下面都有自己在那里分身欣賞。身化千億，設想可謂奇妙之至。梅花與詩人面面對應，是梅耶?是人耶?一時實難輕分，這又是詩人命筆奇特之處。這兩句雖是點化柳宗元“若為化得身千億，散上峰頭盡望鄉”的詩意而來，但用在“雪堆遍滿四山”的梅花世界中，不唯妥貼自然，而且情景相生極富有意趣。理由至少有三：以詩人78歲的'高齡，面對樹樹姿態有異的梅山花海，一時當然不能逐個尋芳，所以化身分之賞之，自屬妙想，此其一。又陸游年事雖高，但童心未泯，平時常有“梅花重壓帽檐偏，曳杖行歌意欲仙”的“出格”舉動惹人注目，此時他突發奇思，想學仙人的分身法，亦是童心使然，很合乎心理，此其二。再者陸游常以梅花自比，且心中常存伯仲之間不分高下的感覺，如今面對千萬樹盛開的梅花，詩人自負當然不甘心以一身仰視，須化身千億才能與之匹敵相稱，方不辜負詩人對梅花的一番感情。綜觀這三方面，此句表面上雖有借鑒之處，深入地體會實屬情景相生之辭，正如當年林逋點化江為詩成梅花絕唱一樣，均經過詩人的再創造，融會陶鑄古人詩意而自出機杼，且能翻出新意，使詩更富有盎然的詩意和逗人入勝的意境。

　　前兩句的寫梅是為后兩句寫人作陪襯。面對梅花盛開的奇麗景象，詩人突發奇想，愿化身千億個陸游，而每個陸游前都有一樹梅花。這種豐富而大膽的想象，把詩人對梅花的喜愛之情淋漓盡致地表達了出來，同時也表現了詩人高雅脫俗的品格。末句之情，試在腦中擬想，能令人發出會心的微笑。

絕句原文翻譯及賞析14

　　原文：

　　人生無百歲，百歲復如何？

　　古來英雄士，各已歸山河。

　　注釋：

　　復：又。

　　山河：山曲。指墳墓所在。

　　翻譯：

　　人生是活不到百歲的，就算活到又如何？

　　古往今來的英雄壯士，現在都化為塵土灑落在江河之中。

　　賞析：

　　此詩寫志士的憤慨。沈德潛評曰：“悲咽。”第一句從《古詩十九首》的`“生年不滿百，常懷千歲憂”化出。接著說“百歲復如何”，用詰問名式，深入一層，增強了人生感慨的表達力量。后半首申足前意。著名的蘇軾《前赤壁賦》有一段絕妙好辭說：“‘月明星稀，烏鵲南飛’，此非曹孟德（操）之詩乎？西望夏口，東望武昌，山川相繆，郁乎蒼蒼，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荊州，下江陵，順流而東也，舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒臨江，橫槊賦詩，固一世之雄也，而今安在哉！”這詩后半，形象地概括了蘇軾的賦意。特別是劉基本人，就是輔佐朱元璋掃蕩群雄成就統一大業的“英雄士”，在這里抒發的悲概，便不是一般文人的無病而呻吟了。