江南的原文翻譯及賞析
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原文：
江南
江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
翻譯：
江南水上可以采蓮，蓮葉多么茂盛，魚兒在蓮葉間嬉戲。魚在蓮葉的東邊游戲，魚在蓮葉的西邊游戲，魚在蓮葉的南邊游戲，魚在蓮葉的北邊游戲。
簡介：
《江南》是漢樂府詩中的一首相和歌。這是一首歌唱江南勞動人民采蓮時愉快情景的民歌。此詩前三句點明采蓮季節和地點，勾勒出一幅生動的江南景致；后四句以東、西、南、北四個方位并列，描述魚兒嬉戲的情景。全詩格調清新活潑，詩人運用比擬、移情和復沓等手法，營造出江南水上采蓮的優美意境。
創作背景：
《江南》是產生于漢代的一首采蓮歌。關于此詩的創作背景，學界有不同的說法。有人說是一首情歌，“魚戲蓮葉”有暗喻男女歡愛的意思；也有人說這僅僅是寫勞動生活的快樂。
作品鑒賞：
這首采蓮曲通過對蓮葉和魚兒的描繪，將它們的歡樂之情充分透露了出來。詩的前三句是主體，后四句只是敷演第三句“魚戲蓮葉間”，起到渲染、烘托的作用。
主體部分的三句，描繪江南采蓮風光，實際著重于表現采蓮人的快樂。開頭“江南可采蓮，蓮葉何田田”，首先把讀者引入一個碧葉鮮麗、小舟穿行的畫面。“何田田”流露出感嘆、贊美的語氣，本身是帶有情緒的。雖然沒有寫人，人已在其中。如此良辰美景，旖旎風光，采蓮的人們自然免不了一場嬉鬧。何況，采蓮的活兒，習慣上總是由年輕的女孩子干的，她們平日拘束得緊，如今似鳥出籠，更兼結伴成群，欣喜活潑，自是如水蕩漾。然而詩在這里逗了一逗，卻不再寫下去，轉筆落到“魚戲蓮葉間”。開頭兩句之后，本該有人的“戲”，作者卻將它轉嫁為魚的“戲”。這就是移情的表現。但雖是寫魚，“戲”的情緒卻是從上二句流貫而來的。采蓮人的情趣自在其中。不過，這里也并不是比喻、象征的手法，“魚戲”也是實景，是一個完整畫面中的一部分。采蓮人本是快樂的，看到成群的魚兒倏忽往來，潛沉浮躍，似乎自己也同魚一樣，輕松活潑，自由自在，無掛無礙。
至此，詩意本已完足。后四句只是將“魚戲蓮葉間”逐一鋪展為魚戲蓮葉之東、西、南、北。然而缺此四句，全詩即索然無味。因為詩的功效，主要在于給讀者以美的感動。而“魚戲蓮葉間”一句，敘述的意味重于描寫，又是孤零零一句，實在無法造成足以感動讀者的濃郁氣氛，必待于后四句的鋪排渲染。這四句詩稚拙而又神奇。
第一，它就這么簡簡單單地東、西、南、北一路寫下來，卻讓讀者好像眼見到一群魚兒倏忽往來、輕靈活潑的樣子。
第二，這種簡單的重復，造成了明快的節奏感。因此詩的形象、情緒，不僅通過語言的意義作用呈現出來，而且在語言的節奏中流瀉出來。
第三，一個簡單而完整的旋律，經過歌唱、誦詠，會在人的感覺中形成自我重復，長久地縈回不息。
所以，有了這四句，魚群，也是采蓮人的活潑輕快，才表現得淋漓盡致。
當詩人把采蓮人的快樂轉化為“魚樂”的時候，這種快樂就脫離了具體的背景和原因，成為一種單純的、空靈的情緒，達到渾然忘我的境界。作品本身并沒有正面描寫過一個人物，但從字里行間以及描繪的特定環境，都能引發讀者的聯想，也可窺見歌者的心態。這種含而不露的藝術手法，非常耐人尋味。
這首詩在樂府分類中屬《相和歌辭》，“相和歌”本是兩人唱和，或一個唱、眾人和的歌曲，故“魚戲蓮葉東”四句，可能為和聲。故此詩的前兩句可能為男歌者領唱；第三句為眾男女合唱；后四句當是男女的分組和唱。如此，則采蓮時的情景，更加活潑有趣，因而也更能領會到此歌表現手法的高妙。詩中“東”“西”“南”“北”并列，極易流于呆板，但此歌如此鋪排，卻顯得文情恣肆，極為生動，從而充分體現了歌曲反復詠唱，余味無窮之妙。
名人點評：
唐代吳兢《樂府古題要解》卷上：《江南曲》古詞云：“江南可采蓮，蓮葉何田田。”又云：“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”蓋美其芳晨麗景，嬉游得時。若梁簡文“桂楫晚應旋”，唯歌游戲也。又有《采菱曲》等，疑皆出于此。
明代鐘惺、譚元春《古詩歸》卷五：鐘云：章法奇。
清代沈德潛《古詩源》：奇格。
清代張玉穀《古詩賞析》卷五：此采蓮曲也。前三，敘事。不說花，偏說葉，葉尚可愛，花不待言矣。魚戲葉間，更有以魚比己意，詩旨已盡。后四，忽接上“間”字，平排衍出東、西、南、北四句，轉見古趣。
清代陳沆《詩比興箋》卷一：箋曰：刺游蕩無節，宛邱、東門之旨也。言之不足，故長言之，長言之不足，故永嘆之。孔子曰：“書之重，詞之復，嗚呼，不可不察。其中必有美者焉。”是之謂也。
漢樂府的歷史：
公元前112年，樂府正式成立于西漢漢武帝時期，收集編纂各地漢族民間音樂、整理改編與創作音樂、進行演唱及演奏等。漢樂府指由漢時樂府機關所采制的詩歌。這些詩，原本在民間流傳，經由樂府保存下來，漢代叫做“歌詩”，魏晉時始稱“樂府”或“漢樂府”。后世文人仿此形式所作的詩，亦稱“樂府詩”。
漢樂府是繼《詩經》之后，古代民歌的又一次大匯集。
漢樂府民歌中女性題材作品占重要位置，它用通俗的語言構造貼近生活的作品，由雜言漸趨向五言，采用敘事寫法，刻畫人物細致入微，創造人物性格鮮明，故事情節較為完整，而且能突出思想內涵著重描繪典型細節，開拓敘事詩發展成熟的新階段，是中國詩史五言詩體發展的一個重要階段。漢樂府在文學史上有極高的地位，其與詩經、楚辭可鼎足而立。
《陌上桑》和《孔雀東南飛》都是漢樂府民歌，后者是我國古代最長的敘事詩，《孔雀東南飛》與《木蘭詩》合稱“樂府雙璧”。
漢代《孔雀東南飛》、北朝《木蘭詩》和唐代韋莊《秦婦吟》并稱“樂府三絕”。此外，《長歌行》中的“少壯不努力，老大徒傷悲”也是千古流傳的名句。
西漢樂府的擴充和發展是在武帝時期，《漢書·禮樂志》云：“至武帝定郊祀之禮，……乃立樂府，采詩夜誦，有趙、代、秦、楚之謳。以李延年為協律都 尉，多舉司馬相如等數十人造為詩賦，略論律呂，以合八音之調，作十九章之歌。 以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。”
樂府的職能在武帝時進一步強化，它除了組織文人創作朝廷所用的歌詩外，還廣泛搜集各地歌謠。許多民間歌謠在樂府演唱，得以流傳下來。文人所創作的樂府歌詩也不再像《安世房中歌》那樣僅限于享宴所用，還在祭天時演唱，樂府詩的地位明顯提高。
據《漢書·百官公卿表》記載，武帝時，樂府令下設三丞。又據《漢書·禮樂志》 所言，至成帝末年，樂府人員多達八百余人，成為一個規模龐大的音樂機構。
武帝到成帝期間的一百多年，是樂府的昌盛期。哀帝登基，下詔罷樂府官，大量裁減樂府人員，所留部分劃歸太樂令統轄，從此以后，漢代再沒有樂府建制。
東漢管理音樂的機關也分屬兩個系統，一個是太予樂署，行政長官是太予令，相當于西漢的太樂令，隸屬于太常卿。一個是黃門鼓吹署，由承華令掌管， 隸屬于少府。黃門鼓吹之名西漢就已有之，它和樂府的關系非常密切。至東漢， 由承華令掌管的黃門鼓吹署為天子享宴群臣提供歌詩，實際上發揮著西漢樂府的作用，東漢的樂府詩歌主要是由黃門鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。
漢樂府分為：
1、郊廟歌辭：主要是貴族文人為祭祀而作的樂歌，華麗典雅。
2、鼓吹曲辭：又叫短簫鐃歌，歌辭是后來補寫的，內容龐雜。主要是民間創作。
3、相和歌辭：音樂是民間各地采來的俗樂，歌辭也多是“街陌謠謳”。其中有許多優秀作品，是漢樂府中的精華。
4、雜曲歌辭：其中樂調多不知所起。因無可歸類，就自成一類。里面有一部分優秀民歌。
作品影響：
我國詩歌創作有悠久的歷史和優良的傳統，歷來有詩國的美譽。早在西周至春秋，就有《詩經》的結集。戰國期間爭戰四起，文士熱衷于縱橫之術或理論思辨，詩歌呈寥落之狀。經秦到漢的四百年間，由于在文學上是辭賦的時代，詩歌創作很不景氣，直至東漢后期之前，幾乎沒有值得稱道的詩人詩作，寂寞的詩壇大抵呈一片荒蕪。
然而恰在此時，從漢武帝采詩夜誦到東漢一代舉謠言 ，遂使大量優秀的民間詩歌以樂府的形式得以保存，于是不僅適時填補了漢代詩壇的相對空白，而且簡直是使荒漠變成了花園 （余冠英《樂府詩選·前言》）。從這種意義上講，正是漢樂府民歌使中國詩歌從《詩經》開始的現實主義精神，發展成為延續未斷的更加豐富、更加具有創作活力的傳統，其地位之重要，是不言自明的。
漢樂府民歌對后世詩歌的健康發展，產生了極為深遠的巨大影響。這種影響當然首先表現在 感于哀樂，緣事而發 的現實主義傳統繼承上。正是在漢樂府民歌的滋養下，直面人生的漢代詩人創作才逐漸活躍起來，從開始時的模擬到創新，為建安詩壇的繁榮奠定了基礎。而詩家所推崇的 建安風骨 、 魏晉風力 ，又是初唐陳子昂詩歌革新運動的一面旗幟。
到盛唐，偉大詩人杜甫 即事名篇 所作的 三吏 、 三別 等不朽詩章，到中唐，白居易、元稹標舉的 新樂府 運動，到晚唐，皮日休 正樂府 ，整個唐代，漢樂府民歌的優良傳統都在現實主義詩歌創作中起指導作用。甚至晚清著名詩人黃遵憲在舊民主主義的革命時代，仍自覺地取 樂府之神理.至于漢樂府民歌所開創的五言詩體，一直作為中國古典詩體的主流，以及漢樂府民歌在敘事技巧、語言藝術等方面對后世起到的顯著作用，都已有目共睹，毋庸贅言了。
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