山中原文翻譯及賞析

時間：2022-06-02 08:59:52 古籍我要投稿

山中原文翻譯及賞析集錦15篇

山中原文翻譯及賞析1

　　山中雪后

　　清代鄭燮

　　晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。

　　譯文

　　清晨起來剛一開門，看到山頭已被一場大雪覆蓋。此時，天空已放晴，初升太陽的光芒，透過淡淡的白云，也變得寒冷了。

　　房檐的積雪尚未開始融化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣一種清冷、孤寂的氣氛，是多么不尋常啊！

　　注釋

　　這是一首寓托身世的詩

　　這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。

　　清孤：凄清孤獨

　　等閑：尋常、一般。

　　賞析

　　《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的冰溜子沒有融化的跡象，墻角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。

　　詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡（描圖景）；雪后初晴、天寒地凍的景象（點氛圍）的畫面。“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法（明手法）“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突出了梅花堅強不屈的性格（繪圖景），作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質（析情感）。

　　在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之后的寒冷，寫到自己內心深處的凄涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。

　　創作背景

　　鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。生活中遭遇的不幸，給他的心靈帶來嚴重創傷，所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。《山中雪后》就是作者在大雪之后見景生情所做的詩歌。

山中原文翻譯及賞析2

　　原文

　　《春日山中對雪有作》

　　竹樹無聲或有聲，霏霏漠漠散還凝。

　　嶺梅謝后重妝蕊，巖水鋪來卻結冰。

　　牢系鹿兒防獵客，滿添茶鼎候吟僧。

　　好將膏雨同功力，松徑莓苔又一層。

　　翻譯

　　雪花打在竹叢和樹枝上，不時發出沙沙響聲；濃密的雪片從空中飄落下來，聚集在地面上。

　　嶺頭的梅花已經凋謝，現在又好像重新開放了；山巖積雪融化后的流水，卻又結成寒冰。

　　要把馴養的小鹿栓牢，嚴防它們亂跑而被雪天打獵的人捉去；將煮茶的壺水添滿，等候山寺的僧人共同品嘗、吟詩。

　　可以將春雪同春雨的功勞相比；春雪過后，松間小路上的莓苔，將會更加濃密。

　　注釋

　　霏霏漠漠：形容雪花密而無聲。

　　散：飄散，指空中的雪。

　　凝：凝結、凝聚，指飄落后的雪。

　　重妝蕊：指雪凝結在花謝后的梅枝上，好像梅花又重新開放了一樣。

　　巖水：山巖積雪融化后的流水。

　　鹿兒：馴養的小鹿。

　　獵客：打獵的人。

　　鼎：古時一種炊器，多為三足兩耳的青銅制品。

　　僧：和尚。

　　雨：滋潤土地的雨水。

　　功力：功能，功勞。

　　莓：植物名，果實小，花托球形。

　　苔：植物名，根、莖、葉的區別不明顯，生在潮濕的地方。

　　賞析

　　這首詠雪詩，緊扣詩題中的“春日"、“山中"描繪，點明了時間地點與環境狀況，形成了一幅別具特色的山村春雪景圖。

　　首聯第一句寫春雪落竹叢，“無聲”之中仿佛“有聲"，把春雪的那種溫柔，纏綿和細密，寫的惟妙惟肖，韻昧很濃。首聯第二句寫春雪的“霏霏漠漠"及其“散”、“凝”的形態，把雪花密而無聲的那種狀態寫的十分逼真，“散”和“凝”這一組反義詞同時加在了雪花的描述上，直接從狀態上突出了雪花“似松非松，似散非散”的特點，矛盾而又統一，這樣的雪才富有特色。

　　頷聯，第三句中的“重妝蕊"，“妝蕊”本就是用來描寫梅花的，而作者所面對的卻是雪白潔凈的雪花，冬天剛剛過去，梅花早已凋零，而作者在這里點睛一筆，生動地再現了春雪綴滿枝頭，宛如梅花再放的景象，與“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”這千古名句有異曲同工之效。第四句中的“卻結冰"，寫出了春雪帶來的春寒，連山巖積雪融化后的流水都又重新結冰，作者以寫實的手法再現了當時的天氣狀況，為當時景色的大環境坐下了鋪墊，不得不說，作者在詞語的拿捏，內容的安排方面是下了一番苦工的。

　　頸聯，第五、六兩句則是平鋪直敘地描寫了春雪中的人事活動：系鹿防獵客、添茶候吟僧。看似普普通通的鄉家活動，卻在這里賦予了雪景的一種動感，動靜結合，從樸實中見真感情，使整篇詩欣賞起來更富有真實感，同時也增強了詩歌的可讀性，充分體現了山村農家的特點，詩中所描繪的這幅春日雪景也因這生動的農家描寫而顯得更加有生命力。

　　尾聯寫春雪滋潤萬物的功力可以與春雨相等，給山間松徑帶來一片生機。春雨素來有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的贊美，而此處，作者直抒胸臆，“同功力”三個字將春雪對大地做的貢獻直接提升到了與春雨等價的高度，表達了作者對春雪的無盡喜愛與贊美之情。最后又用了“松徑”和“莓苔”兩個意象將春雪所作的貢獻具體化，正是因為春雪的滋潤，這兩種植物才會“又一層”，更加有力地論證了作者的觀點，在此處，也可見作者邏輯之嚴謹，思維之緊密。全詩以寫景為主，雖無華麗之辭藻，卻有真實之感情，形象生動地再現了春雪之后山村所特有的清新、閑適、淡泊的特色，全詩讀來朗朗上口，讀者細細品味之時，腦袋中就能浮現出那樣一番雪景，雪景無限風光，著實令人神往。

　　創作背景

　　詩人身處唐末亂世，王室的生活則越來越奢侈糜。.百姓們處在暗無天日、水深火熱的境地。詩人一生過著窮困潦倒的生活，對勞動人民和現實生活有廣泛的接觸。他作此詩，實際上是借此鄉村美景，反襯亂世不平，從中可以品味出詩人對下層人民的關注和同情。

山中原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　山中有流水，借問不知名。

　　映地為天色，飛空作雨聲。

　　轉來深澗滿，分出小池平。

　　恬澹無人見，年年長自清。

　　譯文

　　山中有一股泉水，向別人詢問這股泉水叫什么名字，卻沒有人知道。天空倒映在泉水面上，整個地面的顏色和天空的顏色是一樣的，泉水從高高的山崖上飛流直下如雨聲作響。

　　這股泉水自高山流出，漲滿了一條條山澗和小溪，分出的支流也注滿了一個個小池塘。這股泉水的清靜和淡泊沒有人看見，但不論怎樣，這股泉水年復一年地依舊是那么清澈。

　　注釋

　　借問：猶詢問。古詩中常見的假設性問語。

　　飛空：飛入空中。

　　深澗：兩山中間很深的水。

　　恬澹：同“恬淡”。清靜淡泊。

　　賞析：

　　這是一首詠物抒懷詩。作者儲光羲以寫田園山水詩著稱，其詩多描繪農家生活、田園風光，抒寫個人情懷、朋友情誼，筆調質樸、自然、生動。《詠山泉》可謂詩人吟詠山水的著名詩作。

　　作為一首較為工整的五律，此詩的內容組合與行文結構頗具特色。首聯敘事點題，緊扣“泉”字，起得平和自然。靜寂的深山里，一股清泉徐徐流動，給這僻遠之所平添一活氣；面對此番景象，詩人真想問山泉有無一個讓人記得住的名字，可是無從知曉。其既驚喜又遺憾的心情充溢于字里行間。頷聯承接上文，從正面立意，描繪山泉的出俗形象。詩人從廣闊的立體空間著筆，生動地摹繪出山泉的澄澈與靈動：它流淌在平地之時，恰似一面新亮的鏡子將蔚藍的天宇盡映水底；它飛瀉于山下之際，又如瀟瀟春雨般潑灑半空，煞是壯觀。此聯取景清晰，摹象精致，對仗謹嚴，通過大膽的想象，細膩的刻畫，把飄逸的山泉的形象描繪得生動可感。頸聯從反面角度立意，轉寫山泉遭遇冷落的境況：盡管山泉清凈而鮮活，可是當它流入深澗，水滿溢出，分引到小池的時候，山泉原先的那種清澄和，那種靈氣，被這窒息的環境遮蓋了，仿佛有誰不愿意看到山泉的“映地”“飛空”。這些描寫，意在為后文蓄勢。尾聯關合全詩，由敘而議，點明詩旨：山泉的“恬淡”無人關注，可它仍然年復一年，自潔自清，保持著一塵不染的秉性。

　　由此看來，《詠山泉》是一首別致的山水詩，其獨特的藝術技巧可與王維的《山居秋暝》相媲美：全詩形象生動，畫面清新鮮麗，詩人既潑墨渲染，又精雕細刻，把清泠豐溢的山間清泉逼真地展示于讀者面前。《詠山泉》又是一首有所寄托的詠物詩——作品采用擬人手法，寓情于景，寫山泉的“不知名”，說山泉的“無人問”；寫山泉的“恬淡”，說山泉的“長自清”這一切，都在暗示人們：山泉即詩人自己，山泉的特點即詩人要追求的個性，其崇尚恬淡自然、飄逸出俗的高潔境界了了可觀，耐人回味。總之，詠山泉與明心志的高度和諧統一，使此詩“格高調逸，趣遠情深，削盡常言”（殷璠《河岳英靈集》）。

山中原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。

　　天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？

　　譯文

　　十年的歲月連回家的夢想都不曾有過，此時此刻我獨立青峰之上面對著野水無涯。山雨初停的時候，天地間一片寂寥的景象，我要經歷多少歲月才能修煉成梅花那樣的品格呢？

　　注釋

　　①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗后隱居福建。后被脅迫至燕京，絕食而死。

　　②十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。

　　賞析：

　　賞析

　　首句，“十年無夢得還家”，指抗元兵敗的十年間從未還家。這里不說“未還家”，卻說“無夢得還家”，簡直連還家的夢也不曾有過，可見其決絕之情。另方面，古代前朝的遺民，在無可奈何的情況下，總是逃入深山以表示不臣服新朝政權。他的“無夢得還家”，正是表明前此十年之志：抗節隱居。這一句領起下文。決絕到連還家的夢也不曾有過，棲息山間也就怡然自得了。

　　“獨立青峰野水涯”，“獨立”使詩人的高大的形象屹立于天地之間，是詩人直沖云霄的氣節，是詩人不可一世的風骨。“青峰野水涯”是眼前景，奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅絕妙的水墨畫，但這又不是純寫武夷奇觀，當年宋朝的河山，空曠，寂靜，沒有著落；獨立于此，詩人的心情，有些悲愴孤獨，有些若有所失。沒有人煙，腳底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“繚亂逐春生”；不見漁舟，眼前只是煙波浩淼的野水，中間傾注著詩人的思想感情，這巍然挺立的青峰，實際上也是詩人自己的性格、形象的寫照。

　　第三句一轉，“天地寂寥山雨歇”，天地寂寥，淅淅瀝瀝的春雨在這寂寥之中也不知什么時候停住了，田野清曠，凍云黯淡，有青草的氣息，有天地的空曠，有黃昏的寂寞。簡直辨不清是真在寫沉寂的山中氣象，還是在嘆息人間的萬馬齊喑。

　　末句“幾生修得到梅花”？梅花向來被人們賦予了高潔堅貞的品質，如王安石寫寒士的《梅》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開”；陸游寫高士的梅：“零落成塵碾做泥，只有香如故”；還有蘇軾寫的梅：“不知風雨卷春歸，收拾余香還畀昊”……梅花在數九隆冬這樣最寒冷的日子里開放，百花之中，一枝獨秀。到次年春來草長，在群芳之中，依然默默無語，卓爾不群。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界啊！詩人忽然提到獨立世外，傲霜吐艷的山中梅花，并深致仰慕之情，無疑他要以梅格自期。

　　這是一首托物言志詩，作者自置于青峰野水之間，以梅花品格相期許。詩風自然樸素不加雕飾，清曠之中已帶著幾分蒼涼沉郁，詩人對故國的思念，對人生的思考，深遠綿長，發人深省。

　　創作背景

　　此時，信洲失守，抗元失敗后他已在武夷山中轉徙十年，文天祥已經就義兩年。蒙古的鐵蹄從北向南踐踏而來，高原水出山河改，戰地風來草木腥。妻子和兩個兒子被擄，許多南宋舊臣紛紛投靠新主，孤忠的謝枋得面對國破家亡是怎樣的心情？他已經離家十年了，獨立青峰之上，雨后的山中顯得更加寂寞，面對滾滾襲來的寒潮，他內心里也許有過軟弱，畢竟是有血有肉的人啊。但是，他追求梅花的品格最終成就了自己高潔的人格。

山中原文翻譯及賞析5

　　山中留客

　　山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。

　　縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。

　　翻譯

　　春光幻照之下，山景氣象萬千。何必初見陰云，就要匆匆回家？

　　就算天氣晴朗，沒有一絲雨意，走入云山深處，也會沾濕衣裳。

　　注釋

　　春暉：春光。

　　莫：不要。

　　輕陰：陰云。

　　便擬歸：就打算回去。

　　縱使：縱然，即使。

　　云：指霧氣、煙靄。

　　賞析

　　這首詩題為《山中留客》，它的重點當然是留客。但是，因為這不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的無疑是欣賞山中景色，所以又不能不寫到春山的美景，不過寫多了又會沖淡“留客”的主題。詩人怎么解決這個問題呢？他正面描寫山景只用了一句詩：“山光物態弄春暉”。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，著力表現春山的整個面貌，從萬象更新的氣象中，渲染充滿目生機、引人入勝的`意境。嚴冬過盡，春風給蕭瑟的山林換上新裝，萬物沐浴在和煦的陽光中，生機勃勃，光彩煥發，爭奇斗艷。這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣。“山光物態弄春暉”，寫得極為概括，但并不抽象，山光物態任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝綠葉嗎？是迎風招展的山花送來陣陣的芬芳嗎？是花葉叢中百鳥的歡唱嗎？是奔流不息的淙淙溪水嗎？……它們全部囊括在這一句詩里了。這是一個極富啟發性和鼓動性的詩句。詩人把它放在詩的開頭也是頗具匠心的。

　　因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。所以這開頭的一句在表現上、在結構上都是值得細味的。由于第一句蘊含豐富，很有分量，第二句“莫為輕陰便擬歸”，雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。是的，面對著這美不勝收的景致，怎能因為天邊一片陰云就打算回去呢？

　　光勸說客人“莫為輕陰便擬歸”還不夠，還必須使客人真正安下心來，游興濃起來才行。怎樣才能達到這一步呢？說今日無雨，可天有不測風云，何況“輕陰”已見，這種包票恐怕不一定保險，未必能解決客人心中的疑慮。詩人琢磨著客人的心理，他不是不想欣賞這春山美景，只是擔心天雨淋濕了衣服。既然如此，詩人就來一個以退為進。你是怕天雨濕衣嗎，天晴又怎樣呢？“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，云煙縹緲，水汽蒙蒙，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！然而，這可不是遠在一旁所能見到的。它必須登高山、探幽谷，身臨其境，才能領略。而且細咀那“入云深處”四字，還會激起人們無窮的想象和追求，因為“入”之愈“深”，其所見也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。可見詩的三四兩句，就不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。

　　客人想走，主人挽留，這是生活中常見的現象。不過要在四句短詩中把這一矛盾解決得完滿、生動、有趣，倒也并不是一件容易的事。詩人沒有回避客人提出的問題，也不是用一般的客套話去挽留，而是針對客人的心理，用山中的美景和詩人自己的感受，一步一步地引導客人開闊視野，馳騁想象，改變他的想法，從而使客人留下來。事雖尋常，詩亦短小，卻寫得有景、有情、有理，而且三者交融，渾然一體。其中虛實相間，跌宕自如，委婉蘊含，顯示出絕句的那種詞顯意深、語近情遙、耐人尋味的藝術魅力，很有想法。（趙其鈞的評價）

　　這首詩的字面意思便是上邊所說，其實可以有另一種理解。世界如此美好，天地萬物都展現著美好的姿態。但是不要因為一點挫折便覺得受挫，喪失信心。你看，就算是萬事如常，也會有看不見的矛盾會使你受傷。山中留客，不是在山中留，而是在人生中留；客，不是作者的朋友，而是在人生中遭受挫折的朋友們。

　　這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣，又把山中之景細致精確的表達了出來，這是因為“弄”的本意是賣弄，而在此卻加以引申了，有“起舞弄清影”中的“弄”之意。

　　“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，云煙縹緲，水汽蒙蒙，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！首先，春天雨水多，山中云霧繚繞，空氣濕潤，山中的游客從“云”中出來時衣服就已經變的濕潤潤的了。其次，是在對客人進行挽留。你怕下雨嗎？下雨不過是把你的衣服打濕而已，在這山中，即使是晴天也不會讓你的衣服干著，那么你又何必害怕下雨了？留下來吧！何不欣賞欣賞這雨中美景呢，可是別有一番風味啊！

　　賞析二

　　這首詩緊扣詩題中的“留”字，借留客于春山之中，描繪了一幅意境清幽的山水畫。

　　首句“山光物態弄春輝”，寫出了留客的前提條件——山中萬物都在春天的陽光下爭奇斗艷，呈現著一派醉人的美景。一個“弄”字出神入化，給山中景物賦予了人的性格，描繪了萬物朝氣蓬勃的盎然生機。全詩正面描寫山景只有這一句詩。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，著力表現春山的整個面貌，從萬象更新的氣象中，渲染出滿目生機、引人入勝的意境。因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。

　　次句“莫為輕陰便擬歸”，是詩人對客人的勸留之辭，恰值游興正濃之際，天空中忽然浮過一片“輕陰”，大有大雨將至之勢，這是令客人游興頓減的惟一客觀原因，暗示了客人主觀上并非不戀山景的心靈信息。次句與首句緊密相關。由于第一句蘊含豐富，很有分量，第二句雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。

　　最后兩句“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣”，采取以退為進、欲擒故縱的筆法，進一步勸慰客人既來之，則安之，不要錯過美好春光，涉涉前行。因為客人怕“輕陰”致雨、淋濕衣服，詩人就婉曲地假設了一個晴天游春的問題——在晴天中，因為春季雨水充足，云深霧鎖的山中也會水汽蒙蒙，行走在草木掩映的山徑上，衣服和鞋子同樣會被露水和霧汽打濕的。這也就是說，雨天游山，要“沾衣”；晴天游山，也要“沾衣”，“沾衣”是春日游山無法避免的問題，從某一角度說，這又是春日游山的一大樂趣，那么，就不必為一片“輕陰”而躑躅不前。

　　這兩句不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。

　　這首詩的意境異常清幽，還表現在雋永的哲理啟迪上。它告訴人們：事物是復雜的，不應片面地看問題，對待困難也是如此。在人們前進的道路上，要正視困難，勇往直前，“莫為輕陰便擬歸”；在克服困難中迎來的美景，才更加賞心悅目，其樂無窮。正由于詩中含義豐富而深刻，所以，這首詩與同類登山春游詩相比就更別具一番悠然不盡的韻味。

山中原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　今朝郡齋冷，忽念山中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。

　　欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行跡。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　今天郡齋里很冷，忽然想起山中隱居的人。你一定在澗底打柴，回來以后煮些清苦的飯菜。想帶著一瓢酒去看你，讓你在風雨夜里得到些安慰。可是秋葉落滿空山，什么地方能找到你的行跡？

　　注釋

　　全椒：今安徽全椒縣，唐屬滁州。

　　郡齋：滁州刺史衙署的齋舍。

　　“澗底”二句：指想象山中道士隔絕人世的幽獨清苦生活。

　　荊薪：柴草。

　　煮白石：《神仙傳》云：“白石先生者，中黃丈人弟子也，嘗煮白石為糧，因就白石山居，時人故號曰白石先生。”

　　瓢：將干的葫蘆挖空，分成兩瓣，叫做瓢，用來作盛酒漿的器具。

　　風雨夕：風雨之夜。

　　山中客：指全椒縣西三十里神山上的道士。

　　澗：山間流水的溝。

　　束：捆。

　　空山：空寂的深山。

　　行跡：來去的蹤跡。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　這首詩乍看沒什么驚人之句，好像一潭秋水，冷然而清，頗有陶淵明的風格，向來被稱為韋詩中的名篇。有人說它“一片神行”，有人說是“化工筆”（見高步瀛《唐宋詩舉要》），評價很高。

　　題目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然會吐露對山中道士的憶念之情。但憶念只是一層，還有更深的一層，需要讀者細心領略。

　　詩的關鍵在于那個“冷”字。全詩所透露的也正是在這個“冷”字上。首句既是寫出郡齋氣候的冷，更是寫出詩人心頭的冷。然后，詩人由于這兩種冷而忽然想起山中的道士。山中的道士在這寒冷氣候中到澗底去打柴，打柴回來卻是“煮白石”。葛洪《神仙傳》說有個白石先生，“嘗煮白石為糧，因就白石山居。”還有道家修煉，要服食“石英”。那么“山中客”是誰就很清楚了。

　　道士在山中艱苦修煉，詩人懷念老友，想送一瓢酒去，好讓他在這秋風冷雨之夜，得到一點友情的安慰。然而詩人進一層想，他們都是逢山住山、見水止水的人，今天也許在這塊石巖邊安頓，明天恐怕又遷到別一處什么洞穴安身了。何況秋天來了，滿山落葉，連路也不容易找，走過的腳跡自然也給落葉掩沒了，因而也不知去何處找對方。

　　詩雖淡淡寫來，卻使讀者能感到詩人情感上的種種跳蕩與反復。開頭，是由于郡齋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他，終于又覺得找不著他而無可奈何；而詩人自己心中的寂寞之情，也終于無從消解。

　　詩人描寫這些復雜的感情，都是通過感情和形象的配合來表現的。“郡齋冷”兩句抒寫，可以看到詩人在郡齋中的寂寞。“束荊薪”、“煮白石”是一種形象，這里面有山中道人的種種活動。“欲持”和“遠慰”又是一種感情抒寫。“落葉空山”卻是另一種形象了，是秋氣蕭森、滿山落葉、全無人跡的深山。這些形象和情感串連起來，便構成了情韻深長的意境，很耐人尋味。

　　這首詩，看來像是一片蕭疏淡遠的景，啟人想象的卻是表面平淡而實則深摯的情。在蕭疏中見出空闊，在平淡中見出深摯。這樣的用筆，就使人有“一片神行”的感覺，也就是形象思維的巧妙運用。

　　蘇軾很愛這首詩。《許彥周詩話》載：“韋蘇州詩：‘落葉滿空山，何處尋行跡？’東坡用其韻曰：‘寄語庵中人，飛空本無跡。’此非才不逮，蓋絕唱不當和也。”施補華《峴傭說詩》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，東坡刻意學之而終不似。蓋東坡用力，韋公不用力；東坡尚意，韋公不尚意，微妙之詣也。”這便是自然和造作的分別。韋應物這首詩，情感和形象的配合十分自然，所謂“化工筆”，也就是這個意思。

山中原文翻譯及賞析7

　　山中雜詩

　　山際見來煙，竹中窺落日。

　　鳥向檐上飛，云從窗里出。

　　古詩簡介

　　《山中雜詩》是南朝文學家吳均所作。這篇著名的南朝山水小品，語言清新優美，文字簡練利落；文章條理分明，表現角度多樣；寫景狀物生動逼真，抓住特征寓情于景。文中所繪景致優美，意境幽遠，尤其是多種感官的調動，讀來使人如臨其境，令人悠然神往。文中句式齊整，以五言為主，多用工整的對偶，又間以六言，使文句整飭勻稱，節奏疏宕諧婉，語意轉折靈活。此詩以素筆淡墨，描寫了深山幽麗的自然景色，流露出詩人喜愛山水的生活情趣。

　　翻譯/譯文

　　山與天相接的地方繚繞著陣陣云煙，

　　從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。

　　鳥兒歡快地向房檐上飛去，

　　潔白的云兒竟然從窗戶里輕輕地飄了出來。

　　注釋

　　山際：山邊；山與天相接的地方。

　　煙：指山里面的霧氣。

　　竹中：竹林叢中。

　　窺（kuī）：從縫隙中看。

　　檐（yán）：房檐。

　　這句是說山上的房屋地勢很高，所以云從窗戶里面穿進穿出。

　　賞析/鑒賞

　　這首小詩經單純白描的手法，展現出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。

　　詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峰環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，云彩從窗里飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閑適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐彌漫著山谷，在山峰間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋檐上的飛鳥來來往往，白云穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。

　　開頭兩句說，但見陣陣煙霧從山與山的交接處飄來，又見太陽在竹叢后漸漸落下。“來”、“落”兩字寫出了動態。“見”、“窺”兩字用得很恰當：煙來則舉目可見；日落則是透過竹子間的空隙所見，所以用“窺”字。“見”和“窺”，都說明在景的背后分明有人，所寫之景只是人所見之景，并不是純客觀的描繪。三、四句說，鳥兒向著屋檐上飛翔，白云從窗戶里輕輕流出。這兩句都使人想到山中屋宇所處地勢的高峻。尤其是后一句：云本不可能生于屋內，但因屋宇處于白云繚繞之中，云氣從屋后、屋側飄過，所以看起來就像從窗中飛出。“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也于此可見。

　　詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連接那樣，合起來使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、云都在動，但給人的印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那么清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞著這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋檐齊高，白云由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。

　　四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，后兩句的主體則是“鳥”和“云”。前兩句的節奏是二、一、二，后兩旬是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因旬式的不同而有所變化，以至于不顯得單調了。

　　此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；后兩句點染出具體生動的景物，造成巨細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄托自己的情志于景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。

山中原文翻譯及賞析8

　　夏日山中

　　唐代：李白

　　懶搖白羽扇，裸袒青林中。

　　脫巾掛石壁，露頂灑松風。

　　譯文及注釋

　　懶搖白羽扇，裸袒(tǎn)青林中。

　　懶得搖動白羽扇來祛暑，裸著身子呆在青翠的樹林中。

　　裸袒：裸，赤身。袒，露臂。青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。

　　脫巾掛石壁，露頂灑松風。

　　將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。

　　脫巾：摘下頭巾。露頂：露出頭頂。松風：松樹間吹過的涼風。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　懶得搖動白羽扇來祛暑，披散頭發悠然自得的呆在蒼翠樹林中。

　　將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。

　　注釋

　　裸袒（tǎn）：裸，赤身。袒，露臂。

　　青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。

　　脫巾：摘下頭巾。

　　露頂：露出頭頂。

　　松風：松樹間吹過的涼風。

　　鑒賞

　　《夏日山中》是唐代浪漫主義詩人唐代李白創作的一首五言絕句。詩中描寫的夏日中生活的場景，真實、貼切地展現了夏日山中和山中夏日的景象。

　　“懶搖白羽扇，裸袒青林中。”因為是夏天，所以有“白羽扇”；因為在山中，天氣更涼爽所以有扇而懶得搖。山林中過往的人煙稀少，詩人敢于脫去頭巾，表現出悠然自得，不拘禮法的形象。句中通過“懶”、“裸”，突出了詩人在山中夏日乘涼的悠鬧情趣描繪了一幅生動的夏日消閑圖畫。

　　“脫巾掛石壁，露頂灑松風。”詩人解下頭巾，掛在山中的石壁上，多么涼爽宜人。袒胸露頂，棲身林下，大有解除塵累，反歸自然的情趣。通過“脫”、“露”，來表達詩人無拘無束，向往自然的心情。“任”體現了詩人豪放不羈，任憑山風從頭上吹過，表現出一種豁達、爽快的感覺。

　　全詩寫出了作者在山林無拘無束，曠達瀟灑，不為禮法所拘的形象，有魏晉風度。詩人忘情沉醉于“夏日山中”，悠悠然一種自樂自足的逍遙，特別是對個人情感的放縱與宣泄，可以說達到了極點。在《夏日山中》羽扇可以不搖，衣履可以不穿。“裸袒青林中”，“露頂灑松風”更體現出詩人悠然自得，親近自然的心情詩通過對詩人自身狀態的描寫，來突出夏天的炎熱。同時借夏天炎熱的環境，表達詩人無拘無束，在山林間豪放自如的狀態。詩中在夏天炎熱的環境下，對詩人狀態的描寫生動，別有一番悠然自得的閑趣。

山中原文翻譯及賞析9

　　原文

　　梅子青，梅子黃，菜肥麥熟養蠶忙。

　　山僧過嶺看茶老，村女當壚煮酒香。

　　譯文

　　梅子熟了，從青色變成了黃色，地里的菜和麥子也都成熟了，又到了忙著養蠶繅絲的時節。

　　山寺里悠閑自在的僧人，烹煮著老茶樹的茶湯，村里的姑娘站在酒壚邊煮酒，酒香四溢。

　　注釋

　　當壚：對著酒壚；在酒壚前。

　　賞析

　　祝枝山(字允明）的《首夏山中行吟》所寫蘇州西郊一帶村女當壚煮酒的景象，讓人讀起來像吳語一般，輕快閑談，很具姑蘇特色。他的“有花有酒有吟詠，便是書生富貴時”，表達了那份滿足，那份陶醉，一切功名利祿、人世煩惱，在詩酒風流前，煙消云散。這首酒詩反映了詩人人性的自由復歸的愿望，重新發現自我，找到人生真正的歸宿。

　　祝允明

　　祝允明（1460—1527）字希哲，號枝山，因右手有六指，自號“枝指生”，又署枝山老樵、枝指山人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。他家學淵源，能詩文，工書法，特別是其狂草頗受世人贊譽，流傳有“唐伯虎的畫，祝枝山的字”之說。祝枝山所書寫的“六體書詩賦卷”、“草書杜甫詩卷”、“古詩十九首”、“草書唐人詩卷”及“草書詩翰卷”等都是傳世墨跡的精品。并與唐寅、文徵明、徐禎卿齊名，明歷稱其為“吳中四才子”之一。由于與唐寅遭際與共，情性相投，民間流傳著兩人的種種趣事。

山中原文翻譯及賞析10

　　山中雪后

　　晨起開門雪滿山，雪睛云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。

　　古詩簡介

　　《山中雪后》是清代詩人鄭燮所寫的一首七言絕句。詩人借此詩作托物言志。看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。此詩也含蓄地表現了詞人清高堅韌的性格和潔身自好的品質。

　　翻譯/譯文

　　清晨起來剛一開門，看到山頭已被一場大雪覆蓋。此時，天空已放晴，初升太陽的光芒，透過淡淡的白云，也變得寒冷了。

　　房檐的積雪尚未開始融化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣一種清冷、孤寂的氣氛，是多么不尋常啊！

　　注釋

　　①山中雪后：這是一首寓托身世的詩。

　　②檐流未滴梅花凍：屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。

　　③清孤：凄清孤獨。

　　④等閑：尋常、一般。

　　創作背景

　　賞析/鑒賞

山中原文翻譯及賞析11

　　山中四詠

　　我愛山中春，蒼崖鳥一聲。

　　桃花源里住，罕見問津人。

　　我愛山中夏，空冥花雨下。

　　行吟屐齒肥，樹色麗四野。

　　我愛山中秋，黃云稻正稠。

　　鐸聲連振起，鐮子刈禾頭。

　　我愛山中冬，冰澌疊亂封。

　　地爐無品字，一榻冷千峰。

　　注釋

　　蒼崖：因林木蔥茂而顯得蒼翠的山崖。

　　桃花源：簡稱桃源。東晉陶淵明《桃花源記》中虛構的與世隔絕的樂土。其地人人豐衣足食，怡然自樂，不知世間有禍亂憂患。后因稱這種理想境界為世外桃源。

　　問津：問路。津為渡口。

　　空冥：猶言空中。冥為暗昧深遠意，用以形容天空。

　　行吟句：謂穿著大登山鞋，吟著詩。

　　麗：光彩照耀，作動詞。

　　黃云句：謂秋季稻熟，黃澄澄地稠密地一大片，有如金黃的云彩。

　　鐸：鈴。寺廟中以鈴鐸聲召眾出坡勞作。刈（yì）：割。

　　冰澌：即冰。澌本指解凍時流動的冰塊。此句謂冬天山上到處都被冰雪疊覆封閉，主要是指冰雪覆蓋山頭。

　　品字：指木柴。木柴劈開后往往將之架疊起來以備使用，其架疊之形極似品字，故稱，并以之代指木柴。

　　鑒賞

　　鵬公詠云居山之詩多達數十首，大多收入《云居山新志》。此選其詠云居山春、夏、秋、冬絕句一組。本詩以各個季節的典型風物、典型事件來直接反映鵬公及云居山真如禪寺僧眾的禪隱生活。詩寫得很精煉，很生動，簡捷有力，詩味雋永，是鵬公詠云居山大量詩篇中的代表作。

山中原文翻譯及賞析12

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

　　翻譯

　　我們兩人在盛開的山花叢中對飲，一杯又一杯，真是樂開懷。

　　我喝醉想要睡覺您可自行離開，如果余興未盡，明天早晨抱著琴再來。

　　注釋

　　對酌：相對飲酒。

　　“我醉”句：此用陶淵明的典故。

　　鑒賞

　　李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當筵情景。“山中”，對李白來說，是“別有天地非人間”的；盛開的“山花”更增添了環境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”（隱居的高士）。此情此境，事事稱心如意，于是乎“一杯一杯復一杯”地開懷暢飲了。次句接連重復三次“一杯”，采用詞語的重復，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者仿佛看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，杯莫停”（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由于貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，于是打發朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是“忘形到爾汝”的知交。盡管頹然醉倒，詩人還余興未盡，還不忘招呼朋友“明朝有意抱琴來”呢。此詩表現了一種超凡脫俗的狂士與“幽人”間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。

　　詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、回環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，才將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣“卿且去”之際，末句又婉訂后約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能于寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無余，故能令人玩味，令人神遠。

　　此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經過提煉的文學語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書·隱逸傳》：“（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脫略的風度。而四句的“抱琴來”，也不是著意于聲樂的享受，而重在“撫弄以寄其意”、以盡其興，這從其出典可以會出。

　　古典詩詞，是通向美的橋梁，是人生境界，是生命的沉醉。閑讀詩詞，是心靈的旅行，地圖由漢字組成。趣味念歌詩。

　　品味古典詩詞的意境之美，感悟詩人的人生故事。今天欣賞的是唐代詩人李白的一首絕句《山中與幽人對酌》。

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

　　在山花叢中，你我相對飲酒，喝了一杯一杯又一杯。我喝醉想要去睡，你可暫且離開，如果有意明天抱琴再來。

　　《山中與幽人對酌》是唐代偉大詩人李白的一首七言絕句。詩表現了詩人李白和幽居朋友隨心所欲、不拘禮節的人生態度，展現出一個超凡脫俗的藝術形象。

　　幽人是指隱居的高人。

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。詩的一開頭就點明了詩人李白與朋友喝酒的地點——山中。對李白來說，山中是“別有天地非人間”的所在。盛開的“山花”更加增添了兩人喝酒的氣氛。此情此境，稱心如意，就“一杯一杯復一杯”開懷暢飲。一杯一杯復一杯，接連重復三次“一杯”，不但寫飲酒之多，而且寫快樂的程度。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。由于貪杯，詩人李白的朋友喝得大醉，就告訴李白“我已經喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若還覺得有意的話，就請順便抱只琴來！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晉代偉大詩人陶淵明。《宋書》記載，陶淵明不懂音樂，但是家里收藏了一把沒有琴弦的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，醉了就和客人說“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，幾乎用陶潛的原話，表現出一種天真超脫的風度。唐代偉大詩人李白的《山中與幽人對酌》，在藝術表現上也有獨特的所在。盛唐時期，絕句已經格律化。而李白的《山中與幽人對酌》卻不遷就聲音格律，語言上又有飛揚的氣魄，有古代歌行的風格。

山中原文翻譯及賞析13

　　山中夜坐原文

　　悠悠天地間，草木獻奇怪。

　　投老一蒲團，山中大自在。

　　翻譯

　　悠悠天地之間，草木呈獻出干奇百怪。

　　老來獨坐在蒲團上，覺得山中特別逍遙自在。

　　注釋

　　悠悠：寥廓，深遠。

　　獻：呈現。

　　奇怪：奇形怪狀，隱喻宋亡后的種種怪事。

　　投老：到老，臨老。

　　蒲團：用蒲草編織的墊子，僧人打坐或跪拜時用。

　　賞析

　　德祐初（即1275年），文及翁曾任參知政事，宋亡不仕，閉門著書。這首詩就是寫他在山中的隱居生活的。

　　詩題為《山中夜坐》，山中景色。已屬清幽，加之時當夜晚，蒲團靜坐，氣氛更為恬靜淡泊，定下了詩的基調。

　　開頭兩句寫山中景色。悠悠，狀天地的寥廓，景象開闊深遠。獻，奉獻，這里將草木擬人化，即在浩瀚的宇宙中，草木都有了知覺，競相呈現各種奇形怪狀的姿態。這句隱喻宋亡后世態翻覆，種種怪事不堪入目。

　　后兩句承“奇怪”而來，由寫景轉而寫心境。在草木爭奇斗怪的熱鬧場合中插入“蒲團”，本來是不協調的。加之是“投老”，坐一輩子，直到生命終結，不能不使人為之嘆惋。但面對社會現實而富于正義感的詩人，既不能力挽狂瀾，又不甘心依附元朝，除終老蒲團外別無他途。“自在”而冠以“大”，似乎詩人對這種歸隱生活，是十分喜愛和贊賞的。

　　據李有《古杭雜記》記載，文及翁及第后，與同科進士游覽西湖，即席賦《賀新郎》一首。詞中說：“余生自負澄清志。”又說：“借問孤山林處士，但掉頭笑指梅花蕊。天下事，可知矣！”可見文及翁本來是一個胸有大志、一心圖謀恢復的有為之士，從他對林處士的譏誚，也可看出他對那些自命風雅、不問國事的所謂“高人隱士”是如何深惡痛絕了。這樣一位血性男兒，要在寂靜的山林里孤坐蒲團以了殘生，這里頭當蘊含多少難言的隱痛。平和的外表下深藏著的，是亡國的哀痛和憤激，外表越是恬淡和閑適，內心的痛苦也就越是深切和沉重。應該說，這種“自在”的歸隱生活，是作為社會的對立面而存在的，是對現實的抗爭。

　　南宋末年的詞人劉辰翁有一首《柳梢青》詞，其中寫道：“那堪獨坐青燈！想故國高臺月明。輦下風光，山中歲月，海上心情。”在清冷的山中夜晚，青燈獨坐，念念不能忘情的，仍然是舊君故國，前朝父老。文及翁和劉辰翁的身世和心境，完全相通。

山中原文翻譯及賞析14

　　天平山中

　　細雨茸茸濕楝花，南風樹樹熟枇杷；

　　徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家。

　　賞析

　　詩的前半段宛如一副工筆畫，在綿綿春雨中，楝樹開出了淡紫色的花朵，由于沾上了雨珠，顯得格外嬌艷和滋潤。南風輕輕吹拂，在郁郁蔥蔥的草木叢里，不時露出一樹樹金黃色的枇杷。這兩句對得很工，“細雨”對“南風”，“楝花”對“枇杷”，從氣候與植物兩方面刻畫出了江南三月所特有的景觀，而句中的修飾語“茸茸”和“樹樹”以及“濕”和“熱”則進一步描摹了春色的旖旎。詩人的著眼點在景，但同時也襯出了情，從他蘸滿色彩的筆觸中，可以清楚地感受到洋溢在他心中的盎然春意。

　　下半段由景及人，畫面也漸漸活動起來，“徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家”，詩人沿著山路徐徐而行，不知道自己走了多遠，只聽得滿耳鶯啼，不知不覺中卻已回到了家門口。這里，詩人有意識地虛化了距離感和時間感，形成一種物我兩忘的意境。于是，在前半段里所隱隱流露出來的那種悠然自得的閑適心情，在這一段里便躍然紙上了。這兩句著眼于人的感覺，但并沒有離開景色描寫這一主線，“一路鶯啼”與上文中的“茸茸”、“樹樹”相輝映，不僅有色，而且有聲，把天平山的春天寫得充滿野趣，十分熱鬧。同時，詩人在漫游時忘了路程，忘了時間，這又從另一個側面襯托出了景色之美。

　　茸茸細雨，微微南風，舒遠愜意，這是從觸覺角度寫；一支支楝花，一樹樹枇杷，明艷奪目，這是從視覺角度描寫；一路上黃鶯兒唱著婉轉的歌，輕快悅耳，這是從聽覺角度描寫。多角度描寫組成一幅美妙的山行圖。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　細雨蒙蒙打濕了楝花，在南風的吹拂下，每棵枇杷樹的果實都慢慢變熟了。

　　順著山路慢慢地走著，竟不知路途遠近。沿路的黃鶯鳴叫著把我送到了家。

　　注釋

　　天平山：在江蘇省蘇州市西，山頂正平，稱望湖臺，山上有白云泉、白云寺、萬笏林等名勝，楊基家在赤山，離天平山很近。

　　茸茸（róng）：小雨又細又密又柔和的感覺。

　　楝（liàn）：江南一帶常見的落葉喬木，春天開淡紫色花。

　　枇（pí）杷（pá）：樹的名稱。果實黃色圓形，味甜，春夏之間成熟。

　　徐行：慢慢地走。

　　山深淺：山路的遠近。

　　創作背景

　　天平山是吳中名勝之一，林木秀潤，奇石縱橫，詩人自幼生活在這里，山中的一木一石，對他來說，都十分熟悉，十分親切。元末，為避亂世，詩人曾隱居于故鄉，這首詩便是詩人隱居時漫步山中，有感而作。

山中原文翻譯及賞析15

　　山中雪后

　　晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。

　　賞析

　　《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。

　　“晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的冰溜子沒有融化的跡象，墻角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡；雪后初晴、天寒地凍的景象的畫面。

　　“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突出了梅花堅強不屈的性格，作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　清晨起，打開門看到的是滿山的皚皚白雪。雪后初晴，白云慘淡，連日光都變得寒冷。

　　房檐的積雪未化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣清高堅韌的性格，是多么不尋常啊！

　　注釋

　　這是一首寓托身世的詩

　　這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。

　　清孤：凄清孤獨

　　等閑：尋常、一般。

　　創作背景

　　這首詩的具體創作時間不詳。只知是作者在大雪之后見景生情所做的詩歌。鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。