綺懷十六首·其十五原文及賞析

　　綺懷十六首·其十五

　　黃景仁〔清代〕

　　原文

　　幾回花下坐吹簫，銀漢紅墻入望遙。

　　似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。

　　纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝后蕉。

　　三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。

　　譯文

　　我多少次坐在花下吹簫，那伊人所在的紅墻雖然近在咫尺，卻如天上的銀漢一般遙遙而不可及。眼前的星辰已不是昨夜的星辰，我為了誰在風露中佇立了整整一夜呢？纏綿的情思已盡如抽絲的蠶繭，宛轉的心已經像被剝的芭蕉。回想起她十五歲時在那月圓之夜的情景，可嘆我手中的這杯酒竟已無法消除心中的憂愁。

　　注釋

　　銀漢：銀河。

　　紅墻：女子的閨房。

　　星辰：李商隱《無題》“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。”

　　風露：高啟《蘆雁圖》“沙闊水寒魚不見，滿身風露立多時。”

　　思：絲。心，芯。皆雙關語。李商隱《無題》“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”

　　賞析

　　“綺”本意為“有花紋的絲織品”，后來情申為“美麗”，“綺懷”自是一種美麗的情懷，對清代詩人黃景仁來說，這種美麗來自一種愛情失落無處尋覓的絕望，因而更加凄婉動人。

　　黃景仁年輕時曾同自己的表花兩情相悅，但故事卻僅有一個溫馨的開始和無言的結局。正因如此，在《綺懷》之中，籠罩著隱隱約約的感傷。這種感傷，被那種無法排解的甜蜜回憶和苦澀的現實糾纏著，使得詩人一步步地陷入絕望中。

　　首聯“幾回花下坐吹簫，銀漢紅墻入望遙”。明月相伴，花下吹簫，美好的相遇。但是這盡是一個開始。那伊人所在的紅墻雖然近在咫尺，卻如天上的銀漢一般遙遙而不可及。

　　第二聯“似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵”。這是最在人稱道的一聯，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是記錄著花下吹簫的浪漫故事，而今夜的星辰，卻盡有陪伴自已這個傷心之人。詩人是清醒的，他知道往事不可能重現，而正是因為這種清醒，才使他陷入了更深的絕望。

　　在黃景仁的詩中，所有虛幻的安慰全消失了，盡有一個孤獨的人依舊保持著一種望月的姿勢，思念的姿勢。試想，詩人獨立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打濕了自已的衣裳，打濕了自已的心靈。而這種等待的盡頭卻盡能是一片虛無，這種思念的幻滅以及明明知道思念幻滅卻仍然不能不思念的心態，正是最為絕望的一種心態。第三聯“纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝后蕉”。這句可以和李商隱的《無題》詩“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”相媲美。春蠶吐絲，將自已重重包裹，正如詩人自己，用重重思念將自己重重包圍。春蠶吐絲盡頭是繭，是死，紅燭流淚的盡頭是灰，是死。而死，自然是人世間最為絕望的結局了。“芭蕉”也是幽怨的意釀，李商隱《代贈》詩有“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”句。

　　尾聯“三五年時三五月，可憐杯酒不曾消”。尾聯同首聯呼應，三五年時三五之月，自然是“幾回花下坐吹簫”的往昔，而那時的美酒在今夜早已被釀成苦澀的酒。而這種苦澀是永遠也無法消除的。因為，詩人無法不想念，也就無法同往昔和現實的夾縫之中突圍出來。法國著名詩人繆塞說：“最美麗的詩歌也是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”黃景仁的七言律詩《綺懷十六首之十五》，也正是因為這種絕望而更有了魅力。

　　黃景仁

　　黃景仁（1749～1783），清代詩人。字漢鏞，一字仲則，號鹿菲子，陽湖（今江蘇省常州市）人。四歲而孤，家境清貧，少年時即負詩名，為謀生計，曾四方奔波。一生懷才不遇，窮困潦倒，后授縣丞，未及補官即在貧病交加中客死他鄉，年僅35歲。詩負盛名，為“毗陵七子”之一。詩學李白，所作多抒發窮愁不遇、寂寞凄愴之情懷，也有憤世嫉俗的篇章。七言詩極有特色。亦能詞。著有《兩當軒全集》。

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