美術實習教育調查報告（通用6篇）

　　在經濟飛速發展的今天，我們都不可避免地要接觸到報告，報告中提到的所有信息應該是準確無誤的。其實寫報告并沒有想象中那么難，下面是小編為大家收集的美術實習教育調查報告，希望對大家有所幫助。

　　美術實習教育調查報告 篇1

　　為期兩周時間的藝術寫生結束了，在這當中，我們品嘗了辛苦，領悟了生活；走過了艱辛，思考了人生。疲累與我們為伴，快樂與我們作友。記憶中留下的許許多多，令人回味，讓人沉思。仍然難忘石板巖的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的純樸、善良、厚道，感覺一下子從車來人往、擁擠喧鬧的城市，回歸到了寧靜、安詳、與世無爭的世外桃源，那種心情無以言表。同學們依依難舍，一句話：“石板巖的景色好，石板巖的人更好。”

　　在石板巖寫生的日子——是美好的日子，也是我難以忘懷的日子；它將時刻提醒我在以后的人生路中要正確地對待任何一件事物，也使我的心境逐漸平靜，也再次學到了，思考到了以前并不知道的東西。

　　7月8日早我們整裝出發，坐北上的車，心中有許多說不出激動，許多的憧憬。當到林縣境內，看到那一座座連綿的山，那綠色，那天然的成就深深的吸引了我們。有些同學就開玩笑說，我不會回去了，這里真是世外桃源，我打算好了，就在這邊找個人嫁了，以后你們來看我哦！一路說說笑笑，六，七個小時很快就過去了。下午到達石板巖，稍作休整，第二天一大早就去寫生了。這里到處是大大小小的石板，人們住的房子也都是由石板蓋成，這樣的房子結實耐用。山里空氣清新涼爽，不僅適合寫生，也是避暑的好地方。林州市石板巖的自然風光很美。這里獨特的居民也堪稱一景，它非常自然、和諧地融進了太行大峽谷的山水之中，令游客們贊嘆不已。

　　石板巖的居民有什么特色？當地流傳著這樣的民謠：“石梯、石樓、石板房，石地、石柱、石頭墻，石街、石院、石板場，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石鍋臺，石廟、石爐、石神像......”即使你從沒有到過石板巖，也可以從民謠中聽出來，石板巖的民居是由石頭組成的。在太行大峽谷里，你不管走到哪個村，見到的都是石頭房。關于這種房子，散文作家唐興順在散文《石板巖之韻》中寫道：“此間人家所居之屋在全國乃至世界居民中也有異常特色，一律用石頭建造。一座房屋只有門子、窗欞是木頭的......像童話中的建筑一樣美麗。”對墻的內壁，山里人先用麥秸泥泥一層，然后再泥上一層白灰泥，屋內便變得整潔、亮堂。這種房住進去冬暖夏涼。就地取材成就了富有特色的石板巖居民。古時石板巖山道崎嶇險峻，交通運輸極為不便，人們進山出山運點兒東西都是靠肩挑手抬，山下的磚瓦是很難運到山里的。再者，石板巖是個非常貧瘠的地方，多數村民沒有財力到山下買來磚瓦建房，即使有的人有財力，勤儉的人們也不原意花那冤枉錢，眼前、身邊、腳下，那塞滿天地間的石頭就是最親切、最經濟、最順手、最理想的建筑材料。他們只需要花些力氣把這些石頭開出來，再根據自己的需要鑿成形，就可以建成一座稱心的房子。這種房子在發展旅游業的今天，形成自己獨有的地方特色，形成一種極富地方文化魅力的建筑。一開始同學們看到這么多的石板、房子有點手足無措，不知從何畫起。于是老師就耐心地講解并親自作范畫給我們看。按照老師的講解，先構圖，注意疏密關系，畫多了自然就好了。

　　在這里，大自然的絢麗壯美，民族文化的博大精深，惡劣和險峻的路途，艱苦的歷程，都強烈地吸引和刺激著同學們的感官，激勵求知探索的欲望，喚起強烈的畫畫沖動。這種被真實所打動的激情所迸發的創造活力，又使筆下的.作品隨情感的涌動而產生激動人心的視覺效果、生命力與凝聚力。一周的寫生活動中，我們的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互關照、互相提醒，同學情誼、師生情懷，無一不顯示在山谷中、懸崖邊、飛瀑旁。

　　晚上，我們進行討論和總結，老師點評。由于畫的是速寫，對于收集素材和鍛煉手繪能力很有幫助。在這里，我們看到了很多名家作品，知道速寫非常嚴謹，線的虛實、畫面的疏密、線條的美感等都是非常重要的。我們不僅增長了專業知識，而且陶冶了情操。那種回歸自然的恬淡心境，真是無法用確切的、精美的詞句去描寫，太美了。校外寫生，讓我們學到了如何思考以前不知道的東西。聽到的是山民的歡歌笑語，感受到的是山民的熱情厚道、真誠好客。

　　寫生使我對《色彩》這門基礎課有了進一步的了解，不再單純的認為只是學校開設的一門填充學時的無關緊要的課程了。色彩課的學習使我們對色彩的認識不再停留在色相方面，對色彩的明度純度也有了一定程度的了解。提高了藝術修養和審美能力，有些平凡的事物，盡管平凡，但它是美的，用我們的眼睛去發現美，用我們的觀察力和感受力去對自然風景和環境進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事情，像老師說的那樣，即使一天也不畫一幅畫，也不要抱著單純為了完成任務的心態去畫，因為那樣作出來的東西只能算是一張作業，而不能說是一張作品。那它就無疑要被專業的稱作“狗屎”的。當然在別人看來這樣說很不文明，但要想自己的東西不被輕視，首先自己是要用心去作的，不自己看輕自己，不看輕自己作出來的東西。在寫生期間天氣變化很大忽晴忽雨，這就為我們深化對光和色彩的規律認識，鍛煉掌握視覺色彩和運用色彩的能力，培養表現色彩的能力和對技法的掌握能力提供了條件。老師教會我們理解因環境，氣候，季節，時間等條件變化而產生變化的自然景色的色彩調和，體會到事物總會不斷變化的。隨時空的變化而變化。所以說藝術也是一門哲學，從中可以體會人生的哲學。當然，寫生完后，我對寫生作為教育社會實踐，其意義也做了總結和思考。學校所安排的社會實踐教學，學生是主體，老師是核心，在許老師和其他兩位老師幫助啟發學生在生活實踐中找準定位。一般結合專業訓練的特殊性，多選擇偏遠地區、有特色的地域或原生態保存較好的地區做社會實踐教學基地，盡可能讓學生接觸更多的人和事。往往這些地區的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服極大困難，團結合作。

　　美術實習教育調查報告 篇2

　　美術教育是素質教育的重要內容，是文化教育與藝術教育的有機結合，也是美育教育的一個重要組成部分，它對于培養全面發展的高素質人才具有不可替代的作用和不可忽視的地位。美術教育本身包含許多功能，首先是審美功能，它可以提高學生的審美情趣，進而追求美好生活，并且學生可以通過學習美術，獲得發現美、欣賞美、體驗美的能力；其次，教育功能，它可以教育學生辨別現實生活中得美丑，教育學生行善是美的事物，作惡是丑得事物。再次，發展功能，它可以提升學習的動力，激發學生的學習興趣，培養形象思維能力。有助于學生的成長發展。

　　我于20xx年2月25日到達新疆維吾爾自治區和靜縣高級中學進行為期一個學期的實習，實習內容包括兩個方面，一是普通課程，即擔任高一年級的美術老師，完成課標要求的內容，二是在美術特長班，擔任專業課教師。和靜高級中學是巴音郭楞蒙古自治州的一所縣級高級中學，是一所民漢合校，少數民族眾多，創辦于20xx年7月，本科上線率一直保持在70%左右，位居巴州第四位。學校的多媒體教室、計算機房、實驗室和閱覽室等設施齊全，學校網絡也正在建設中，有“自治區示范性高中”、“自治區文明單位”、“自治區德育示范校”、“自治區依法治校示范單位”等30多項榮譽。

　　在實習期間，我對和靜高級中學的美術教育情況進行了調查。

　　首先，從學校教育方面講，學校對美術教育重視不夠，傳統的老教師對美術課程存在偏見，并沒有深刻了解美術課程的教育功能，如不允許尖班、快班的學生參加美術特長班，對于學習不好的學生則鼓勵參加美術或音樂特長班，并不考慮學生自身的意愿和興趣，這都使學生、教師及家長更加扭曲對美術課的理解，更直接的導致了學生有時會有“學習跟不上，要不去特長班”這種錯誤的“退而求其次”的思想。大多數教師也一味的重視升學率，認為美術課程是沒用的，所以對美術課的課時安排少，這就忽略了學生的全面發展，導致學生認為美術課只是放松娛樂的科目，對自己的成長并無幫助，直接導致學生在美術課堂上的表現大打折扣，有不認真聽講、寫其他科目作業的情況，這也就造成了美術課程發展停滯不前的現狀。其次，從教育資源的角度講，教師資源缺乏，學校目前只有一名美術教師，工作任務繁重，并且不能進行集體備課，容易導致在教學方法上造成一定的局限性，但是在教學方法的使用上是正確的，它符合教學的實際情況。在美術教學的過程中，高中美術課程的重點是鑒賞部分，老師也將重點放在了學生的審美和鑒賞方面，引導學生進行發散思維、自主學習，著重培養學生的創造力、想象力，在課堂教學過程中，教師多利用電腦、電視等多媒體工具，通過提問和問答的互動式教學方法，從而從審美和創造的方向提高學生的能力。在備課過程中，也不限于課本內容或優秀教參等，能夠根據自己所教的學生的實際情況去發揮，分析學生的.具體情況，在備課的同時也能做到備學生，效果明顯。

　　第二，從學生的角度來講，學生對美術課的認識也不全面。學生認為美術特長生的就業方向只能是畫家，對美術的整體認識并不全面，并且，多數的學生認為自己將來不想成為一名畫家，美術學的再好也是沒有用處的，并且美術也不是考試科目，導致了學生對美術學習的興趣不濃厚。但是通過上課和調查發現，還是有大部分的學生雖然不朝美術特長生的方向發展，但對美術課的興趣還是較為濃厚的，學生都喜歡上課方式較為輕松幽默的老師進行授課，都希望老師能夠更多的關注自己，尤其是學習差的學生，這種愿望更為強烈。學生都希望老師能夠多了解他們的真實想法，課上嚴謹認真的對待學生，課下能夠成為好朋友，而不是用一種居高臨下的氣勢去對待他們。而且，有的學生還喜歡關注老師，對老師日常工作中的事物都感興趣，所以我認為，老師能與學生做到良好的、及時的溝通是極為重要的，在教學上、生活上能夠了解學生的心理動態對師生關系發展和學生身心發展都是極有益處的。更為重要的是，中國自實行近代學制以后，1912年，蔡元培任臨時民國政府教育總長時，教育部公布的教育宗旨是：“注重道德教育，以實利教育、軍國民教育輔之，更以美感教育完成其道德”，特別強調了美育的作用，所以我們不難看出，美育要通過各種藝術以及自然界和社會生活中美好的事物來進行的，而對于校園中的學生，美術課是一個更直接的渠道，有助于培養學生認識美、愛好美和創造美的能力的教育，可見，在人的全面發展教育中，美育占有十分重要的地位，這更加確定了高中美術鑒賞課是不可或缺的。

　　最后，恰當的給予學生以肯定。

　　評價過程也是一個欣賞過程，此階段的學生恰好是轉型期，是培養自己個性的階段，所以教師應該用欣賞的眼光看待每一位學生，為他們提供積極有效的反饋。即使在課堂中學生的表現是錯誤的，教師不應該立刻做出夸張、嚴重的否定，而是應該做出適當的肯定，再引導其觀察、認知相關事物的特征，將他引導到正確的方向上。這樣不僅能夠讓他自身更快的認識到錯誤的存在，也不扼殺他的藝術創作的潛能。

　　通過以上的調查，我認為在今后的美術教學中，教師應該注意以下幾個問題：

　　一、培養學生的美術興趣是首要，只有學生對他所學的科目有了興趣，才可能學有所成；

　　二、多媒體技術的使用，它能直觀、生動、豐富的體現教學內容，聲、圖像等更能引起學生的注意力和興趣；

　　三、尊重每一位學生的創作熱情，認真對待每一位學生，尊重學生的人格，給予學生肯定，積極鼓勵學生，不僅能促進學生在學習上的進步，更能對他的身心發展產生推動作用。

　　四、樹立全心的教學理念，教師應該更新自己的知識儲備，不斷的更新自己的教學理念，這樣才能根據教學中的實際情況對自己的教學方案進行及時的調整。

　　美術實習教育調查報告 篇3

　　摘要：校園實用美術是直接服務于幼兒園、中小學和大學校園的美術，利用美術技能為各學科教學服務和宣傳美化校園的美術與設計。調查對象是以小學教育專業師范生為研究對象，將開放式教學理念引入實用美術教學，通過對頂崗實習生的調查訪問，來了解校園實用美術在農村小學的運用現狀并提出了一些見解，我們將繼承與發揚教師教育重美術教學技能訓練的優良傳統。

　　關鍵詞：校園實用美術 農村小學 定向師范生

　　美術教育具有陶冶情感、輔助道德、增長智能、促勞創美的功能，它對開發學生的潛能，促進學生個性健康和諧發展具有積極的作用。

　　一、關于“校園實用美術”

　　實用美術也稱“應用美術”，指具有社會實用意義、反映生活應用目的的美術，用于衣、食、住、行、用等生活領域，經過設計和藝術加工并結合生產的美術。以實用為主要目的,并不限于物質產品的生產,還包括各種以實用為目的的美術設計。校園實用美術，是直接服務于幼兒園、中小學和大學校園的美術，利用美術技能為各學科教學服務和宣傳美化校園的美術與設計。校園實用美術是專門用于校園的美術與設計。

　　二、關于“湖南第一師范學院首屆農村公費定向師范生”

　　為進一步優化農村教師結構，促進教育均衡發展，湖南第一師范學院積極響應湖南省教育廳的號召，于20xx年面向湖南省的國家級、省級貧困縣桂東、通道、新田等14個縣招收了408名初招起點湖南省首屆農村公費定向師范生，到20xx年上半年為止，已圓滿完成為期五年的大專層次小學教師培養任務。學院對他們前三年進行綜合培養，后兩年分英語、計算機、音樂、體育、美術五個專業選修方向進行培養，強化教育見習和實習環節，他們在經歷了在長沙市的兩次教育見習和一次教育實習后，于20xx年下學期回到當地農村進行了一個完整學期的頂崗實習，深刻了解城鄉基礎教育的差異。首屆農村公費定向師范生剛來我院時，美術基礎幾乎為零。但初招學生年齡偏小，可塑性強，勤奮好學，教師根據其特點，揚長避短，探索出一條具有實用美術特色的美術之路。以實用美術為

　　基礎，從以下幾個方面對學生進行培養：從學生實際出發，淡化美術基本功教學，強化小學實用美術教學；從訓練技能出發，制定美術技能考核制度，督促學生練習美術技能；從開放的教學形式出發，充分利用各種教學資源，開闊學生的藝術視野；從開展美術競賽活動出發，以“蒲公英行動”課題為依托，給學生搭建展示自我的平臺；從網絡美術教育出發，開發與利用信息化教學資源，加強師生交流與對外宣傳[1]。

　　三、校園實用美術在農村小學的運用現狀調查與研究

　　校園實用美術的教學效果在長沙市的三周教育實習中得到了很高的評價，如黑板報出得又快又好，教具設計美觀大方，還編寫了圖文并茂的教育實習簡報，得到長沙市實習小學的高度評價。校園實用美術的教學效果在是否適用于農村小學，筆者通過對剛參加完農村頂崗實習的首屆農村公費定向師范生進行訪談、問卷調查、個案分析、搜集實習生撰寫頂崗實習美術教學心得等多種形式，以湖南第一師范學院首屆農村公費定向師范生的農村頂崗實習為例，做了校園實用美術在農村小學的運用現狀調查與研究。

　　（一）調查基本情況

　　我們隨機抽取湖南第一師范學院小教大專部06級5個班級共發放了260份調查問卷，回收問卷211份，回收率81.2%，回收的問卷均為有效問卷。從回收的問卷中可知，美術選修方向學生 20人，占參與調查人數的 9.48%，有 191人選擇英語、計算機、音樂、體育方向，合稱非美術選修方向師范生，占 90.52%。這說明，農村學生由于受家庭經濟情況制約，也由于缺乏美術基礎對自己缺乏自信心，選擇美術、音樂等藝術方向的師范生并不多。

　　（二）調查結果及原因分析

　　選修美術專業的師范生都上了美術課，也有 36.97 %美術基礎較好的非美術專業選修師范生上了小學實用美術課。雖然很多人都沒有選修美術這個專業，但是在校的四年卻是從沒有間斷學美術，大家在美術老師的帶領下都或多或少的學習了美術的一些專業知識。在頂崗實習過程中，上了美術課的同學人數為 98 人，占參與調查人數的 46.45 %。在目前農村環境下，美術非常實用，同學們都非常喜歡美術這門課程。

　　通過這次頂崗實習，認為在小學教學中非常需要校園實用美術占20.85%的

　　人，認為需要的占51.66%。而在頂崗實習中，實習老師是充分運用自己所學的美術知識為實習學校服務，有128人選擇了做教具，占60.66%，110選擇制作課件，占52.13%，137人選擇出校園板報，占64.93%，131人選擇布置教室，占60.1%，87人選擇做校園活動展板，占41.23%，42人選擇做教育實習簡報，占19.9%，還有2%的人選擇其他，由此可見同學們都在運用各種各樣的方法來呈現校園實用美術。由此可見校園實用美術是非常重要的。而在農村小學，我們了解到：實習美術課的老師大多反映農村不重視美術，缺乏美術專業師資，而且他們在農村頂崗實習找不到相應的指導教師。可是，在小學出黑板報、班級布置、美化校園、宣傳等等方面都需要運用到美術，而這些都是大家所要掌握的最基本的能力。我們系部針對這些方面都開展了相關的課程。

　　實習結束后，我們調查了實習生對目前開設小學教育專業實用美術課程的看法，得到如下數據：選擇設置合理的有139人，占65.88%。選擇建議改進的人有72人，占34.12%。其中選擇合理的人有45.32%的人統一認為目前開設小學教育專業實用美術課程很有用，非常適用于小學教育。17.27%的人認為此教學很全面，形式多樣，很有吸引力。13%的人認為通過學習這門課程，學生的美術基本功扎實了。選擇有待改進選項的，大家給出了一些建議，其中有38.88%的人認為美術課課時太少，學的技能不扎實。18.1%的人認為美術這門課程對小學的用處不大。36.11%的人認為應加強技能（板報設計和班級布置等）的培養，理論太多適用性不強。7%的人認為學校應該早些開設美術專業課。由此我們可以看出在校學生已經對學校的美術課程有了自己一定的認識和了解，也可以看出學校還應該在美術這一塊加大教學力度，系部應該多開設美術的相關課程，并且成立相對的學習專業美術的興趣班。

　　調查頂崗實習生對目前小教部小學教育專業美術教師教學方法的看法，得到了如下數據：選擇教學方法合理的有89人，占42.18%。大家認為合理的'理由是24.71%的人認為老師狠抓狠打，學習效果顯著；20.22%的人認為多方面發展，培養學生的學習興趣；19.78%的人認為老師教學時理論與實踐相結合，注重身教，教學方法新穎，為學生提供一切可以學習美術的渠道。選擇教學方法有待改進的有104人，占49.29%。被調查者也給出了相應的建議，15.38%的人認為教師沒有面向全體學生，大班學習影響教學質量；36.65%的人認為上課時老師講得太泛，

　　模式單一，內容單一，應該多練習多示范；25.86%的人認為老師布置的作業太多，評價過于嚴格。針對這些觀點我們可以看出一師小教部的美術老師都非常嚴謹的進行教學，為學生提供一切可學習的渠道，但是在教學中也會存在一些問題，這些都需要老師進行調節，以各種各樣的形式進行教學，已取得更好的教學成果。在教育觀念上，要徹底破除狹隘的傳統美術教育觀念，在美術教育中克服“專業化”、“包裝化”傾向，堅持面向全體學生，使美術教育真正成為全面提高學生素質的必修課程。在教學方法上，要堅持以學生的發展為中心，努力改變美術教育中存在著的“齊步走”、 “一刀切”、“標準化”的狀況，為學生個性的發展、潛能的開發提供更多機會和更廣闊的空間。

　　（3）調查研究對策

　　美術教育是學校養成教育和美術人才培養的重要途徑，其價值不僅表現在繪畫與工藝等技能的塑造，更重要的是促成學生審美情感、價值觀及綜合素質的和諧發展。素質教育和創新教育需要美術教育，基礎教育新課程改革更是具體確定了美術課的教育價值與培養目標[2]。根據調查的情況，針對現狀，特提出如下的對策：

　　1．加強學生的美術基本技能訓練

　　湖南第一師范學院小教大專部培養的學生都是面向農村小學教育，小學老師是“萬能膠” ，必須說明都掌握，而校園實用美術更是不可缺少的，所以加強學生的美術基本技能更是重點。我系針對此點開展了技能考核項目。為了更好地督促師范生利用寒暑假練習美術技能,老師還布置畫簡筆畫、寫美術字的寒暑假美術作業，開學后給優秀作業評獎并展出，督促師范生更好的學習鞏固美術知識。

　　2．加強教師對電腦軟件的運用

　　現代媒體普遍運用于美術教學已成為新世紀美術教育最具特色的一道風景線。電腦多媒體教學是課堂教學中一種嶄新的教學模式，是輔助教學的一種手段。它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效的喚起人的興趣,情緒和思維。我們的教學要與時俱進，教師要學會運用一些關于美術的電腦軟件，比如：Photoshop、Core Draw、In Design、AE、3DMax等，可以進行電腦插畫設計等。

　　3．美術教師資源緊缺，大力培訓師資

　　一師小教部全體學生所學專業是初等教育，我系培訓的是全能型教師，將來

　　服務于小學，而現在的所應聘的教師基本上是專業對口的，教學方式不適應，所以我系教師資源方面比較緊缺，學院可召集優秀教師對新教師進行培訓，解決師資不足這一問題。

　　4．開放學生的藝術視野

　　要提高學生的創作水平，不僅要強化美術技能訓練，更要開闊學生的藝術視野，只有“見多”才能“識廣”。小教大專部的美術教學不僅限于課堂教學，走出去，請進來，采取開放的教學形式。以下是幾點看法：

　　①采取直觀的課堂教學模式。②通過開設各種美術興趣班來提高學生的學習興趣，用于彌補教學課時的不足，拓展新材料的使用，深化學習內容。③充分利用課程資源，組織學生走出校門參觀美術展覽，開闊了學生的藝術視野，參加小學美術教研活動，了解小學的美術教育現狀。④把專家學者請進學院舉辦講座，感受多元美術文化大餐。

　　5．設計美術教育網站

　　《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》指出：“提高教師應用信息技術水平，更新教學觀念，改進教學方法，提高教學效果。鼓勵學生利用信息手段主動學習、自主學習，增強運用信息技術分析解決問題能力。”為了更好地指導學生進行美術學習，教師開發與利用信息化教學資源，設立湖南第一師范學院小教大專部美術博客，開展網絡美術教育。現在正在建立美術信息資料庫，更加方便大家學習和參考。

　　美術實習教育調查報告 篇4

　　小學美術課堂教學調查報告

　　一、調查目的

　　新課程改革要求教師以人為本，要求每個學生都能擁有一顆積極向上、健康的心靈以及學生個體的全面發展。這種發展的途徑可能是多方面的，但作為支撐學校生命線的課堂教學，在其中卻擔負著非常重要的任務。美術是學生學習藝術的基礎課程，每周的課時量并不多，并且它將隨著年級的增高而逐漸減少。那么如何在有限的時間內激發學生的興趣，讓學生獲得終身所需的素養呢？基于這樣的想法我覺得有必要在學生中進行一次問卷調查，從而為教學的改進提供理論依據。

　　二．調查時間：20xx年11月5日

　　三、調查對象：

　　塘廈第二小學學生

　　四、調查方法：

　　問卷法

　　五、調查內容：

　　（1）調查學生對美術課的喜歡程度。

　　（2）調查學生教學活動的參與度。

　　（3）調查學生對課堂作業的感受。

　　六、調查結果

　　1、調查學生對美術課的喜歡程度

　　（1）你喜歡上美術課嗎？（）A.喜歡B.有點喜歡C.不喜歡

　　(2)你上美術課的心情如何？（）A.愉快B.一般C.不愉快

　　經調查得知：80%的學生是喜歡上美術課的，17%的學生有點喜歡，只有3%的學生不喜歡。79%的學生把繪畫過程作為非常開心和愉快的活動。19%的學生感覺一般，只有2%的學生不愉快。由數據分析可得，大部分得學生換是喜歡上美術課的，這種自發性的行為促使學生常常帶著愉快的心情進入狀態。

　　2、調查學生參與教學活動的情況

　　（1）你喜歡與同伴一起參與所學美術課題內容的討論嗎？（）A.喜歡B.有時會C.不喜歡

　　（2）你愿意展示自己的作品并且愿意談自己感受嗎？（）A.愿意B.不愿意

　　（3）你愿意接受同學的建議嗎？（）A.愿意B.不愿意

　　從數據反映的情況看：98%的學生對課程內容很喜歡，具體表現在普遍愿意參與課題內容的討論，普遍喜歡與人合作和交流。76%的學生很愿意展示自己的作品并愿意說出自己的心理感受。95%的學生愿意接受別人提出的建議。但是他們希望提建議的同學能說得明確些。從這些想法中我感到學生都有一種積極向上的愿望。23.8%不愿意展示自己作品的學生感到自己的作品畫得不好。4.8%不愿意接受同學建議的學生感到老師的評價才是最重要的。

　　3、調查學生對美術課堂作業的看法

　　（1）你對完成美術課堂作業的信心如何？（）A.充滿信心B.沒有信心

　　（2）你完成作品后的感覺是？( ) A.興奮B.一般

　　（3）你在沒有完成作業后時的心情？（）A.很平靜B.無所謂C.很著急

　　從以上數據可以看到：92.8%的學生在完成課堂作業前很自信，但在作品完成后只有76.1%的學生感到很興奮，其中的落差是在繪畫的過程中丟失的。此外，在調查中還顯示：83.4%的學生在作業落后時心情表現得非常平靜和無所謂。那么為什么學生在作業落后的情況下普遍心情很平靜呢？一方面折射出學生對作品的執著態度他們不愿意由于時間的關系而馬馬虎虎的對待自己的作品。因此，希望老師能給她帶回家繼續畫；另一方面我想這也許和我們平時的評價體系有關。因為我們的學生心理很清楚，評價作業的是老師，一張沒有完成的作業能在老師那里得到一個好成績嗎？

　　七、分析與思考

　　這些調查數據的呈現對我的促動很大，同時也引發了我的一些思考：低年級的學生對美術普遍感興趣，那么我們的課堂教學將用怎樣的途徑讓他們的興趣得以延續呢？低年級的學生喜歡與人合作、交流，那么我們的課堂能給他們提供這種需要嗎？對于自信心不足的學生和課中無法及時完成作品的學生又該給予怎樣的幫助呢？這些需要思考的問題為我今后改進課堂教學提供了依據，也因此產生了一些想法，想在教學中進行嘗試。

　　一、面向全體，創設分層作業目標。

　　學生是教學的主體。俗話說“尺有所長，寸有所短。”學生的個性差異決定了學生的個體能力的不平衡。面對這種差異我想以教材為載體，從學生的實際需求出發，從過去對作業的統一標準再細分成基礎、深化、探究三個標準。讓學生在繪畫時能根據自己的實際和心理感受選擇適合自己的作業目標。

　　（1）能力較弱的學生可以選擇基礎層面的作業目標即掌握最基本的形與色。

　　（2）一般的學生可以選擇深化層面的目標也就是在形與色的基礎上還要考慮畫面的美觀。

　　（3）那些特別好的.學生則可以發揮自己的想象力畫出新穎，有創意的作品。

　　以上所設想的分層目標是想讓每個學生都能有始有終的保持他愉悅的心情；

　　也讓每個學生都能在短時期內能獲得成功感。但目標的設定還應根據教材內容進行調整。

　　二、關注情感因素，注重學生學習過程的評價

　　美術課堂的直接結果是學生的作品，這些作品只能在十幾分鐘的時間里完成。作品可能是粗糙的；可能是細膩的；可能是夸張的，可能是平淡的。這些我們都能通過作品去了解。但是學生在完成作品的過程中開心嗎？他遇到了哪些困難又是怎樣解決的？這些都是無法在作品中體現出來。因此作品完成的過程其實是學生心理、智力、技能、情感交融的過程。由于這樣的思索我想從作品的評價上去考慮改進，具體設想為：

　　（1）擴大評價的領域，注重三維目標中的“情感與態度”。

　　①、作品完成后，學生運用自我感覺給自己打分，以星數表示自己在繪畫過程中的感受程度。這種感覺可以是對繪畫的投入程度；可以是繪畫時的心情；可以是技能的掌握程度。運用自我評價發現自己的長處，覺察自己的不足，在內心情感的表露中為改變學習效果提供必要的幫助。

　　②、學生運用互評方式為對方打分，可以說說同學畫面成功之處，也可以說說自己的想法，在交流中逐漸地學會欣賞、學會診斷、學會正確的對待他人的評價。

　　③、教師運用點評形式解決學生間爭議的焦點、對知識點的把握等問題以此豐富評價過程。

　　④、運用綜合評價方式，用表格形式設定自我評價、同學評價、教師評價內容以A、B、C、形式進行評價。

　　（2）利用資源為學生提供展示作品的舞臺

　　①、利用學生成長記錄冊的功能，記錄學生一學期來最滿意的作品數與家長、老師溝通

　　②、在成長記錄冊上用畫面形式記錄一幅學生最滿意的作品。

　　三、建立個別學生檔案袋；

　　美術作為一門藝術的基礎課程正被越來越多的人所認同，因此有的學生很早就已經踏入了藝術的大門，他們的技能往往超越了同年齡的學生。雖說是少數人但還是給我們有些學習上不自信的學生帶來某種挫折感，覺得自己總是技不如人，對于這樣的學生我想嘗試采用橫向的比較方法讓他樹立自信。由于美術作品大多數是以平面的形式呈現的，因此最好的方式就是能把學生的作品以照片形式收集個別學生課堂作品，用文件夾的形式進行保存。采用縱向比較的方式，讓這些學生在學習中感到自己的進步，展示他們的藝術才能，從而樹立自信，獲得成功感。

　　美術實習教育調查報告 篇5

　　一、實習基本情況：經歷了一個月的實習生活，讓我初嘗了身為一名教師的酸甜苦辣。回顧和學生們一起走過的日子，不禁想起自己的中學時代，也深感如今的學生比我們過去多了一份頑皮，一份靈活，一份大膽。學生的能力一代比一代強，要求也越來越高。因此，要想在學生中樹立起好老師的形象，還需要走一段不尋常的摸索之路。 二、實習主要內容：教育實習包括教學實習、班主任實習和教育調查三個方面。

　　1、教學實習

　　教學實習是教育實習的中心任務，目的是使實習生初步掌握中等學校所實習學科教學各個環節的基本要求。教學實習在原科任教師指導下進行，主要要求是：

　　① 要充分鍛煉提高自已，根據各實習學校實際情況，以多上課為宜。

　　②每個實習生必須認真鉆研所實習學科的教學大綱、新課程標準和課程內容，掌握教材的精神實質，對于基本理論、基礎知識和基本技能，要力求弄懂弄通。

　　③深入了解中學生的學習情況，針對學生的實際，確定教學目標、重點、難點、教學方法，寫出詳細教案，要進行集體備課。

　　④堅持互相聽課和評議制度。在備課、預講上課等活動中，應該虛心向原科任教師學習，發揚團結互助精神，互相學習、互相幫助，共同提高。

　　⑤認真做好批改作業和下班輔導中學生的工作。

　　⑥每個實習生都要組織和指導中學生開展第二課堂活動，主要是應用本學科知識開展課外科技活動或知識講座、文學、藝術、體育等課外讀物。

　　2、班主任工作實習

　　班主任工作實習的目的在于使實習生初步掌握班主任工作的內容、特點和做法。班主任工作實習要在原班主任領導下做好以下各項工作：

　　①在1~2周內了解掌握全班學生的思想、學習情況，訂出班主任工作計劃（包括班主任工作目標要求、班活動安排、主題班會的內容、思想政治教育工作重點、集體工作措施）。

　　②領導班集體，對班集體進行思想政治教育，指導學生班、團干部開展工作，發揮班、團干部的作用。

　　③每個實習生上一次主題班會課，獨立組織一次班活動（包括班課、團課、班干部會議、班、團活動）。

　　④做好班主任的日常工作，如知道早讀、早操、文體活動、檢查衛生等。

　　⑤認真做好個別教育工作，每個實習生必須在全面了解全班各方面情況的基礎上，深入了解一個后進生的學習、思想、行為習慣等方面情況，做好個別學生轉化工作。

　　3、教育調查和教育科研

　　每位實習生在搞好教學和教育實習的前提下，安排一定時間進行教育調查或教育科研，鍛煉調查研究和教育科研能力。調查研究必須在取得實習學校同意后進行，具體要求如下：

　　①從實習學校和當地情況出發，進行調查，調查內容可結合當地情況加以選擇。例如，實習學校的某學科的教學傳統風格、教育教學改革經驗、中學生學習某學科的心理特點、學習習慣及學習方法、綜合實踐活動情況、開展素質教育情況等的調查研究。

　　②教育科研可以對某學科優秀教師的教學經驗進行專題研究，也可以和實習學校指導教師合作共同進行某項教育教學改革實驗。

　　③寫出調查報告或科研論文（三千字左右）。此項成果作為教育實習成績評定的重要依據之一。優秀調查報告或教育科研論文，可作為畢業論文。

　　實習主要過程：

　　班主任工作：班主任是班級工作的組織者、管理者和策劃者，也是學校管理的中間力量和骨

　　干分子，對良好班風和校風的形成起到舉足輕重的作用。實習期間擔任班主任工作，我有這樣一個認識，班主任對學生的思想教育工作，實質上是一個與學生實行心理溝通的過程，只有真正了解了學生的內心世界，做到有的放矢，方法得當，才能達到教師對學生的成長提供幫助指導、學生對教師的工作給予配合支持的目的，從而收到好的教育效果。下面談談自己切合學生心理實際進行思想教育工作的一些嘗試下面談談本人在實習班級工作中的一點體會。

　　一、獎懲適當。

　　作為班主任不但要在學習上關系學生還要在生活起居和紀律等方面密切關心學生。今天我們面對的不是幾個學生，而是幾十人的班級沒有嚴明的紀律，如何有良好的班風？在我們的教育工作中，懲罰也是教育的一種手段。當然，懲罰特別要慎重，我認為當我們懲罰學生時，應該注意以下幾個方面：①首先一定要注意尊重學生的獨立人格，保護好學生的自信心、自尊心，好的就是好的，錯的就是錯的，不要一錯百錯，全盤否定；②懲罰的目的是警示學生什么不可以做，做了會有什么后果，不是為懲罰而懲罰學生，而是為教育學生而懲罰學生，換句話說，懲罰是手段，教育才是目的；③誰都會犯錯誤，但不是誰都會改正錯誤，受懲罰不要緊，要緊的是改正錯誤，關鍵不是懲罰，關鍵是接受教訓，改正錯誤。

　　二、組織開展活動的魅力。

　　良好班集體的建設必須依靠活動來實現，活動可以產生凝聚力，密切師生關系，使每個學生發揮主體的積極性，這時進行集體主義教育、健康的競爭心理教育是行之有效的；在我班，凡是學校組織的活動，班主任和我都給予高度的重視，如校運會的報名與訓練班主任與我都親身參與當中，，在此期間，雖然還沒有到運動會時間，但是，我已開動員大會，經組織他們積極報名校運會各個項目；在體育課的時候( 根據他們各個身體情況來訓練他們) 一起與學生訓練。

　　三、主題班會

　　經過一個星期的準備，在第一周的周五我主持了新學期的第一次班會，這也是我主持的第一次班會。這次班會的主題是“學習與計劃”。班會的一個要點是“新學期新打算”，讓一些學生上講臺說出他們上學期的不足之處和這學期的計劃。這不僅讓學生自己找出自己的不足以便改正，更讓學生在學期初就定下新學期的大體計劃，更有目的地進行學習。雖然沒有每一個學生在班會上都發言，但是我堅信每一個學生都有了自己的新的計劃、新的打算。每一個學生都對上臺發言的'同學都深有感受。

　　美術教學工作：

　　1、在教學還未進行前，我向我們的美術指導老師了解了我們班上同學的學習情況和、教學進度和計劃 。了解學生的基本學習情況對于我剛剛走進講臺的來說是必須的，方便我自己在教學方面的所立下的教案和教學方法做下了鋪墊。

　　2、認真聽指導老師上課的教學過程，從中學習吸取教育經驗。每次指導老師都會在學生作業完成后都會進行作業的講評，這樣有助于幫助學生認識缺點，提高認識覺悟，是有很大的幫助的。

　　3、做好試講工作，認真備好課，準備教案讓指導老師提意見。

　　4、進行了三次教學講課——a、靜物素描的基本關系 b、水粉的繪畫步驟c、速寫的繪畫方法。第一次講課的時候這么說都是有點緊張的，即使不是在很正式的教室里授課，不過之后的幾節課，將的還是順暢，學生也積極的配合。

　　5、主動在同學繪畫過程中針對每個學生不同的學習情況進行個人的指導和修改，這樣比較有針對性，而且成效勝好，更加有助于學生繪畫能力的提高。我們教學于一般的專業的不一樣，我們不是一直在講臺上講授理論的，而是在此之外還會在同學繪畫的時候同時教學，這樣以來老師和學生的交流就頻繁、也加深彼此的印象。

　　6、我們的學生們大概就是以臨摹和寫生相結合的教學方式進行的，在教學過程中（就是在平時學生做畫時）經常會有學生叫你幫他們改畫，不久以后發現，當你越幫他們改畫的話，他

　　們就會越依賴于你，就會養成這樣的一種心里——一旦畫不下去的時候就會叫你幫他們，如果一味的幫助他們，他們以后就會對繪畫缺乏思考養成一種依賴的心里。所以我就要求他們多加思考，養成一種好習慣，不要太過于依賴老師。

　　7、在教學過程中紀律也是一個重要的問題，如果太吵鬧，學生就會受影響，就無心專心作畫；如果太嚴肅的畫，學生們就會覺得太拘謹。這是我從指導老師那套教學方法里學習到的——他的做法主要是：在學生一開始的時候就強調紀律，學生也會很安心的繪畫；等到中間的時候他們就快會不下去的時候，就開始幾個人聚集在一起說話，然后就會越來越多人說。在這時，老師也就會很嚴厲的批評他們，一下子氣氛就會變得很嚴肅。就在這個時候，老師又會突然間轉變講一下笑話，讓現場的氣氛一下子有緩和起來了。我很欣賞老師這種收放教學法，這也是我教學過程中的一中值得學習的經驗。

　　實習總結與體會：在實習期間，除了教學實習和班主任工作，我在實習隊里也盡力盡責，與隊友團結合作完成該完成的任務;與隊友相互幫忙，相互聽課，互相借鑒經驗，虛心聽取別人的意見和批評。這一方面鞏固了我們之間的友誼，另一方面給我的實習工作起了很大的幫助，我從不同的隊友身上學到了很多，如不同的教學風格，班主任工作技巧等等。在此期間自己在工作上還是不是很夠積極主動的請教老師和大膽的管理班級，還有在教學方面的語言表達方面也有點缺乏。雖說我們的實習已近尾聲，以后還會努力完善自己，作為準老師的我將在以后的學習、工作、生活中不斷努力、不斷成長，爭取做一名優秀的人民教師。

　　美術實習教育調查報告 篇6

　　今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。

　　西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的后現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。

　　藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那里的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!

　　中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應?這是我們的教育者應該思考的問題。

　　一.素描表現形式的多樣性是時代精神的體現

　　素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。

　　我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。

　　素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。

　　我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。

　　由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。

　　二.作為基礎教學素描既是思想也是方法

　　素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。

　　從這一點上來說“素描是一切造型藝術的基礎”有一定的道理。只是這個“素描”是什么“樣式”的素描有待商榷。

　　造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術”的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。

　　素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。

　　各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建筑設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建筑設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的.心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。而純繪畫藝術比較注重個性化的直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現，尤其是古典油畫除有理想審美標準之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的;對于傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。

　　由于藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”;而西方古典藝術家們為了“形似”卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。

　　素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。

　　素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什么看法就有什么樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點透視“三遠法”;而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。

　　素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能回避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。

　　素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。

　　藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺;同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識;而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對“造形”的把握過程中，技術問題就擺到了前面。

　　任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由于專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。

　　即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共溝通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。

　　三.在實踐中把握素描教學

　　1.素描教學應解決的問題

　　首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

　　(1).培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的;

　　(2).研究人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體社會階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題;

　　(3).在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成;

　　(4).形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練;

　　(5).工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間;

　　(6).了解歷史與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。 2.素描教學應有針對性

　　素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

　　(1).針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間;

　　(2).針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以科學的引導;

　　(3).針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力;

　　(4).針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，了解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。 3.素描教學的技術訓練

　　前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

　　(1)看的方法。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

　　有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

　　(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

　　(3)理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練。

　　4.素描教學的實驗性

　　現代藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學

　　實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造?

　　開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

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