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音樂教師教育調查報告范文（精選16篇）
在出現了某些事件和情況后，我們常常要開展全面的分析研究，最終根據調查情況形成調查報告。快來參考調查報告是怎么寫的吧，以下是小編為大家整理的音樂教師教育調查報告范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教師教育調查報告 1
為了解中小學音樂、美術學科新課程實驗情況、存在問題及困難，我們對區38所初中、小學進行了專題調查，調查情況小結如下：
一、基本情況
調查的學校對新課程實驗給予充分肯定，表現出較高的熱情，實驗教師和學生對新教材給予高度評價，學生非常喜歡上音樂、美術課，主要反映在以下幾個方面：
(一)關于教材
1、師生普遍認為音樂、美術新教材圖文并茂，色彩艷麗，版面設計活潑、美觀，貼近學生欣賞心理，給學生以強烈的視覺沖擊。學生喜歡翻看教材，達到樂學的目的。
2、教材內容：
①貼近學生生活，寓人文教育于生動活潑的單元主題內容之中，體現了人與自然的和諧相處;生動形象的道德與思想教育以及多元的音、美文化等。
②教材內容將音、美知識、技能融入各項實踐活動之中，蘊含著對學生實踐能力和創新精神的培養。
③富有時代氣息的選材和設計，體現了現代科技賦予音樂、美術學科的時代特色，增強了學習成就感。
(二)關于課堂教學
從課堂教學反映出大部分教師教學觀念轉變較快，新課程教學研討氛圍非常濃厚，能體現新的課程觀和新《課標》精神，表現在：
①能樹立目標意識：由重傳授向重學生發展轉變，重視情感體驗，重視過程與方法;采用多種形式教學，引導學生主動參與，親身體驗。
②體現面向全體學生這一基本理念，改變以教師講授為中心的傳統教學模式，體現新的學習方式：合作學習，探究學習，相互交流，并給學生充分展示自我的機會。
③體現了以興趣為動力，采用多種教學形式，激發學生學習積極性，多方面多角度培養學生創造能力，體現民主、平等、和諧的師生觀等。
(三)關于課堂教學效果
從課堂效果上，我欣喜地看到以往較少有的課堂中師生真情投入、融為一體、活躍的課堂氣氛，特別是初中學生能大膽地表現自我，敢于發表自己獨到見解，集體合作和學生創作的感人情景。學生真情投入學習藝術、表現藝術、探索藝術的情緒很高。 (四)關于學校設施
部分學校如國和中學、華山小學等已為音樂、美術教室配備了多媒體教學設施或實物投影儀，部分學校也打算在本學期或本年度為音、美教室購置多媒體教學設施。
二、存在的問題
(一)部分學校或教師對音、美課程實驗工作存在著思想認識模糊，教育教學觀念落后的問題，主要表現在對音、美學科重視不夠。
認為新課程實驗無非是用用新教材;對新教材的使用無非是換換教學內容;新課程主要是針對“主課”或考試科目等等。這些模糊的認識導致教育教學目標、教學思想、教學方法和教學效果等方面偏離新課程改革的初衷。
(二)部分教師對教材了解不透，對《課標》理解不深，特別是老教師課堂教學設計不夠新穎，使用新教材力不從心。也有部分教師在創新面前畏難發怨，不愿吃苦，怕受麻煩，邁不出新路子，新教材老教法。
(三)少數學校硬件設施還達不到一般教學要求，音、美教學參考資料較少或沒有，也為新課程實驗帶來了困難。
(四)部分實驗教師工作量較大，有的多達每周20余節，少部分學校還存在小學一年級包班形式上課。實驗教師沒有更多精力致力于實驗研究，給實驗工作產生了不良影響。
(五)部分學校對音、美教師教學考核，只停留在學生對雙基內容的掌握上，捆住了實驗教師創新教學的手腳，與音、美新課程目標產生了偏離，等等。
三、幾點建議
(一)要加強實驗過程的培訓。實驗教師要更細化地學習《綱要》和《課標》，切實轉變觀念，充分認識到本學科實驗工作目標要體現以審美為核心，以學生為本，從學生興趣出發，突出創造性，與相關文化相結合的全新理念。
(二)加強教研力度，合理利用教材，進行課題研究。
1、建立集體備課制度，定期進行交流研討。要嚴格按照區音、美學科實驗方案組織實驗，鼓勵教師大膽創新。
2、對實驗教師采用“走出去，請進來”的方式加強培訓與交流，采用內部交流學習與外出觀摩學習相結合的方式提高教學水平。
3、合理利用教材，精心構思設計每節課。
(1)音、美教師必須要鉆研教材，領會教材編寫意圖，挖掘隱含在教材中的知識點：表現手段及相關社會文化等內容。以審美為主線將這些內容貫穿起來，以符合音美《課標》和新教材的要求。
(2)反復感受和體驗，將教材內容融入內心體驗之中，找到個人情感體驗的`興奮點作為教學設計的切入點。即要求教師對教材要反復琢磨，找到學生感興趣的地方，或教師認為主要的關鍵點，發散和收集、整理相關資料，展開思考，并以此為主線篩選和組織教學。
(3)靈活運用、處理教材，適當擴充和刪減、調整教學內容，創造性地使用教材，嘗試多種構思。如：可調整教材教學順序，調整教學內容;又如：可根據本鄉鎮或地域音樂、美術文化習俗，選取恰當的角度或材料，進行富有特色的教學等。
(4)反思個人教育教學行為，與新《課標》進行對照并進行理論總結，提高思考認識。
(5)音、美教師要開發利用信息技術，構建音、美與相關文化的聯系。如：合理、適當運用多媒體手段，進行立體教學，增加視聽效果，教師要多鼓勵學生上網查找相關資料，開拓學生視野，擴大知識面。
4、帶問題、課題進行實驗，各校教師對新教材如何適應大班化教學及學生多元評價模式等作進一步研究和實驗。
(三)各校和音、美教師要將思想上對新課程實驗緊迫性的認識落實到具體的行動上，教育行政部門和學校要在師資配備、教學設施、教師課時量給實驗教師以合理安排和規定;在實驗經費、教學資源配置、教學資料和外出學習上給實驗教師以最大可能的支持和保證;對教師教學年度考核應按照新課程的要求進行;新課程要探索新的教學管理模式，以確保實驗工作的順利進行。
如何貫徹和落實音、美課程實驗工作，這需要教育行政部門、學校、教師在理論思想和實踐中長期不懈地探索和研究，在新課程和新教材實驗初期，尤其是這一年，面臨著諸多困難。因此，我們要深入思考、努力克服，為加快音、美課程改革的進程而共同努力。
音樂教師教育調查報告 2
1、調查目的
音樂教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育理念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。通過本次實習，我深有感觸。對于基礎教育的主題而言，這些改革是否真正適應學校以及師生的需要，做到因材施教，使學生的個性才能得到充分的發展還不得而知。為此，我專門設計了一套問卷，通過問卷調查了解學生的需求，從而對問題進行分析研究，以便更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
在這一年工作中，我擔任的是六年級的音樂教師。為了得到準確、客觀的答案，我對該校六年級6個班的學生做了一個問卷調查。這四個班音樂基礎基本持平。問卷主要圍繞態度、情感、內容、能力四個方面，讓學生能夠自由大膽、積極地說出內心的感受和想法，獲得了最真實、可靠的數據。問卷在這6個班中每個班隨機抽取了10人，共60份，經過統計，情況如下。
問題一：你對音樂學習持何種態度活情感？
通過對調查結果整理分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程當中感受到了音樂的美妙。當然，在音樂教育課程當中也存在一些必要的問題。60.3%的同學表示非常熱愛音樂，33.5%表示一般喜歡，6.2%表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義？調查結果顯示學生還是比較注重音樂課的學習的。80.5%的同學認為音樂課可以提高自身素質，陶冶情操，也是緩解學習壓力，放松心情的機會。因為音樂課不需要進行考試，也就沒有壓力，讓學生學起來感覺很輕松。這也讓我看到了極少數學生不好的一面，學習音樂就是應付式的學習，甚至認為音樂課是一門雜課，可學可不學。但面臨巨大大升學壓力，音樂作為一門特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生的一股熱情和一廂情愿，而教育體質不改革的話，素質教育也難以落到實處。
問題二：你對音樂學習中什么樣的內容較感興趣？
調查結果顯示34.4%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌能夠表達自己的情感，特別是活潑、歡快的歌曲。還有大多數同學都喜歡流行音樂，隨著科技的發展，音樂得到了廣泛的傳播，隨之得到進一步的發展。從唱片、cd、收音機到電視、mp3隨身聽、dvd、網絡等媒體的傳播，如今的`互聯網時代，學生擁有音樂和熟悉音樂的程度在某種意義上甚至超過教師，教師對教材的占有權被瓦解。學生偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主要內容，大部分是與學校音樂教育的宗旨相悖。調查結果顯示：學生會唱的歌曲中63.6%的是課外的通俗歌曲。流行音樂普遍、通俗易懂，成為現代社會的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。同時，流行音樂也具備了青少年喜愛的特點，內容和形式都符合當代青少年的思想讓他們身臨其境，因此他們更能理解其中的寓意。當然，我們也不否認有些流行音樂的內容也會對學生產生消極影響，但任何事情都應一分為二的看待。流行音樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以適當的選材，經過精心的制作讓學生演唱和欣賞。教師從正面引導，培養學生的審美能力，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力。泰戈爾在《我的學校》寫到：“教育的目標是心靈的自由，這只能通過自由的途徑才能得到—盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”隨著年齡的增長，學生能夠真正懂得審美與鑒賞，積極的面對生活，熱愛音樂的時候，音樂教育的目的便達到了。
另外，有42.3%的學生選擇了“欣賞音樂”從前的音樂過于系統化，專業化，強調的是技能技巧的訓練，而對于現在的大部分學生而言，不需要對音樂有太深的領悟，只要能夠欣賞音樂的美，把這種美融入生活中就夠了。欣賞什么？如何欣賞？這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題。
問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？
表示希望提高“演唱”能力培養“樂感”的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鑒賞能力、音樂素養”的能力的占25.7。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望的是什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。我們的基礎教育一直在探討，音樂課程應該讓學生掌握系統完整的知識，發展學生的能力。知識和能力兩者之間存在的是因果關系，而不是對立的關系。學生知識技能掌握得越多，學生音樂表現能力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必要的條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。
音樂教育在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能僅局限于學生只會唱幾首歌曲、聽幾段樂曲，而是在優美的歌聲中，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀以及我校的實際，學校不僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。
音樂教師教育調查報告 3
我通過對百色市的相關教育部門進行了走訪調查，了解到當地中小學目前音樂教育的一些情況，主要表現在以下幾方面：
一、農村音樂師資不足
據了解，城市學校的專職音樂教師配備大大優于鄉村學校。城市每所中小學校，大多配備了2—3名以上的專職音樂教師。相比之下，廣大農村中小學校的音樂師資狀況就令人擔憂。一般最多也只有一個專業的音樂教師，其他大多由非音樂專業的教師兼任。而部分鄉村學校連能兼音樂課的教師都沒有，音樂課只能虛設。一方面受到教育經費的限制，鄉村學校配不起、也養不起專職音樂教師，這是普遍存在的。另一方面受鄉村經濟、生活條件、文化氛圍、個人發展等諸多因素的影響，以至于師范院校音樂專業的畢業生不太愿意去鄉村學校任教，導致音樂師資不足。
二、受重視的程度不夠
各級教育部門對農村中小學的音樂教育提出的要求和教學目的不夠明確，學校對音樂教育的重視不夠，片面追求升學率、音樂教師待遇差等阻礙了中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但很多時候只是為了應付上級，一個學期下來沒有上過幾堂音樂課。因此，也沒有能夠使學生得到全面發展。
三、音樂課程安排不合理
通過調查，音樂課程開設狀況鄉村不如城市，高中好于初中，初中又好于小學。受師資狀況的限制，城市學校的音樂課比較規范化, 而不少鄉村學校的音樂課形同虛設，應付上級，一個學期下來基本沒上過幾節音樂課。另外，受應試教育和傳統的“大三門”與“小三門”觀念的影響，很多學校片面追求升學率，不重視音樂課。導致學生無法了解各民族的音樂史論也無法體會到高雅的藝術賞析，從而也阻礙了中小學音樂教育的發展。
四、音樂教學中的問題
在一些設有專職音樂教師的學校中，也往往存在一些問題，例如；對教研活動抓得比較緊，新的教學理念、新的教學方法，在教學過程中能得到較好的體現；但新的教學手段，受到教學設備條件的制約以及教師能力的限制，在相當多的學校的音樂課教學過程中是沒有得到應用的。在師資不足與器材缺少的學校里，音樂課的教學過程中存在著不規范、隨意的現象。他們把音樂課變成了簡單的'娛樂活動課，課堂上只要求學生學會唱一兩首歌，而沒有教授學生如何識譜和唱譜，也沒有教授學生了解民族音樂史。這同樣成為當地農村音樂教育落后的重要原因之一。
五、學生自身的學習態度
這個問題在調查中反映也比較突出，大部分的學生都很喜歡音樂，但一般只喜歡流行歌曲、選秀歌曲，很少有學生喜歡民族音樂或者古典音樂，有的學生也不喜歡上音樂課。這其中存在著諸多的原因：有來自社會影響的原因；有學生自身學習態度的原因；也有有教材、教法方面的原因；這些也是阻礙音樂教育事業健康發展的原因之一。
六、家庭經濟上的原因
很多農村家庭的學生，經濟不是很寬裕。而很多家長覺得藝術之路太難走，擔心孩子找不到好工作，就沒想讓孩子去考藝術。只希望孩子能把主考科目學好，為此很多喜歡音樂的學生也沒有機會繼續學習音樂。這樣一來，了解和喜愛民族音樂的學生則少之又少，進一步阻礙了音樂教育的健康發展。
例如：
1.百色高級中學是市重點中學，其高一、高二每個班級每周有一節音樂欣賞課。而音樂特長生每周除了周末和星期一上午的升旗儀式外，其余每天上午6:20—7：10和下午的5：20—6：10都安排有專業課。主要安排有聲樂、視唱練耳和樂理三門課程，專業學習時間很充足。音樂教師上課積極、認真，負責任，對學生的學習要求嚴格，在兩位老師的悉心指導下，每一屆學生在專業上都有了很大的進步，并在全區藝術統考中榮獲佳績。
2.田陽縣初級中學是田陽縣重點初中，擁有聲樂、樂器、舞蹈等多名專職音樂教師。音樂器材與設施比較齊全，音樂課安排比較合理，初一初二每個班級每周都安排有音樂課。且學校經常舉行歌詠、表演、演講等各類文藝活動，學生也積極參加，被高中錄取的音樂特長生的人數也不斷增加。
3.田陽縣洞靖初中是農村初級中學，其初一初二每個班大概每周有一節音樂課。但由于沒有專職的音樂教師，音樂課上一般只要求學生學唱一到兩首歌曲，而并沒有樂理知識和音樂欣賞的教學。因此，該校音樂教育課程并沒取得很好的效果，靖安中心小學和其他幾個村完小點的學校更談不上了。
從以上調查結果中，我感到自己任重而道遠。同時，我認為一方面中小學音樂教育，尤其是農村中小學音樂教育應更加受到教育部門和學校的重視。另一方面廣大音樂教育專業的高校畢業生應積極到農村中小學任教，努力建設農村中小學的音樂教育事業。
音樂教師教育調查報告 4
近幾年來，我國農村小學音樂教育取得了很大成就。我想是因為這幾年來國家教育部特別重視教育吧。我記得我們縣就專門請了市里的程老師對我們音樂老師培訓了兩三次，讓我們音樂老師對新課程改革有著更深刻的了解。但是農村小學音樂教育所存在的一系列問題也還是存在的。要知道在小學教育中音樂、美術教育是整個音樂、美術教育的基礎階段，是實施美育的重要手段和途徑，是小學必修課程之一。然而，在農村小學，音樂、美術教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠，在實際實施過程中美術、音樂教育往往得不到重視。下面就是我對我們縣農村音樂教育的現狀分析：
一、 學校的音樂教學硬件較差
我縣農村小學中，大多數村里的小學沒有琴，一般都是音樂老師采用原始的教學方法即教師唱一句學生跟唱一句，還有的學校在上音樂課時錄音機和磁帶也沒有，這樣的話，老師在教學生做律動動作就難上加難了，學生了也不能用聽覺很好的感受音樂之美導致學生的樂感很難培養出來 。還有就是學校一般都沒有專門的音樂教室，這樣上課時會受到一定的約束，限制了音樂的教學活動。因此我覺得學校的教學條件完善是很有必要的。
二、我縣音樂教師隊伍力量較薄
我縣農村小學音樂教師還是缺少較多。具體表現在：好多學校的'音樂課讓語文，數學老師等其他老師兼去了。他們了教學任務也重，所以在上音樂課時，由于精力有限，故上音樂課時還不能全身心的融入進去。導致音樂新課程改革成了一種口頭上的形式，影響了音樂教育的發展速度。因此我覺得對音樂教師素質的培養也是很有必要的。
三、是農村小學教學觀念落后
因為好多學校把各種統考分數作為評價教師和學生的標準，因此，忽視音樂教學、占用音樂課的現象就時常可見了。顯然這是造成鄉村小學音樂教學現狀的一個最主要原因。加上有些人認為音樂是人人都可教的課，所以感覺音樂教師只要會唱一兩首歌就可以了導致音樂教師缺乏自信心了。因此，我覺得加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施就是要大力推進素質教育，徹底改變學校領導和教師的教學觀念，真正使鄉村小學重視音樂教學。
四、音樂教師科研意識淡薄
上面我說了我縣農村學校的老師好多是兼課老師，愛好音樂的老師，所以很難有較高的專業素質。一部分專業教師，由于受教學環境，所受待遇等問題，根本就無法專心從事一線的教學工作。也只好“過一天算一天”了。得過且過罷了。
等等還有一些問題我就不一一說出來了，我希望我們音樂老師在艱苦的環境中仍保持著一顆上進的心，扎扎實實做好自己的事，我相信我縣的音樂教育會上一個新的臺階的。
音樂教師教育調查報告 5
一、調查概況、目的
我與20xx年9月1日至20xx年12月15日，很榮幸可以在xxx小學進行教育實習，度過了為期16周的實習生涯。實習內容主要是音樂課的教育實習，在這期間我積極工作，虛心請教有經驗的任課老師，學習了一定的教學經驗知識。同時在實習期間也做了一次深入的調查工作，是針對xxx小學音樂這門課的真實看法，是我和我們指導教師討論過，對學生進行訪問，通過調查研究，對當下音樂教學的狀況有了初步的了解，為深化教育改革，探索實施素質教育的新路子，提供了客觀的依據。
音樂教育對于小學生的智力啟迪，人格塑造，想象力、創造力等的培養都有著不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，提倡新的教育理念，關注新的教學方法，拓展新的教學領域，構建音樂課程的體例框架等均有著鮮明的體現。
二、調查過程與收獲
為了全面、詳細地獲取材料，我在我實習所帶的三年級四個班里進行了班級調查，重要的調查形式的`找學生談話，同老師交流，以便更好地了解情況。通過這次是調查活動是我對學生有了更加的了解，對學生心目中的音樂有了了解，可以幫助我在以后的教學中，合理規劃教學方案，嘗試多樣性的課堂，使學生的學習興趣提高，學習壓力減少。
三、調查分析
在此，我介紹一下自己的調查情況和結果，談談對小學音樂教學如何教的看法，其中的問題有些是學生反映有些是老師們常討論的，但是我想這對于我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅的以前理論知識上的認識。希望對今后的教育教學工作可以提供幫助。
問題一：你對音樂這門課持什么態度和情感來學習？
通過對調查結果的整理歸類分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程中感受到音樂的美妙。當然，在音樂教育課程中也存在一些必要問題。59.7%的同學表示非常熱愛音樂，34.1%的同學表示一般喜歡，6.2%的同學表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義調查結果顯示學生還是比較注重音樂的學習。80.5%的同學認為音樂課可以放松大腦，緩解學習壓力。因為音樂課不需要考試，也就沒有什么壓力，讓學生學起來感覺很輕松。但是也讓我看到極少數學生的應付式學習，甚至認為這門課可學也可不學。但面臨巨大的升學壓力，音樂作為一門藝術特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生一腔熱血和一廂情愿，而教育體制不改革的話，素質教育也很難落實到位。
問題二：你對音樂中什么樣的內容有興趣？
調查顯示32.5%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌可以表達自己的情感，特別是歡快的歌曲，大多數學生都喜歡流行歌曲，隨著科技的進步發展，音樂得到了廣泛的傳播，學生基本上都是從抖音、快手、等APP上聽音樂，79.8%學生喜歡的音樂都是課外的通俗歌曲。流行樂普遍、通俗易懂，而且成為現代音樂的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。不可否認的是有些流行樂的內容歌詞會對學生產生消極影響，但任何事物都具有兩面性，我們也不能一棒子打死，流行樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以是的的選材，經過精心制作，正面引導，培養學生正確的審美能力。使學生形成對藝術音樂和流行樂的區分鑒別能力。另有61.9%的學生選擇了欣賞音樂，欣賞什么如何欣賞是新課改在音樂教學在面臨的問題，5.6%選擇了音樂活動，有舞蹈基礎的學生喜歡上音樂與舞蹈結合的活動課。
問題三:你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？
表示希望提高演唱能力培養樂感的學生占45.5%。希望提高演奏能力的學生占28.8%，希望提高鑒賞力的學生占25.7%。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇，我們的基礎教育一直在探討的，音樂課應該讓學生掌握完整的知識，發展學生的能力。知識和能力之間存在因果關系，而不是對立關系。學生掌握的知識技能越多，音樂表現力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現力活動提供了必要的有利條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。
我認為音樂教育是在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能只僅僅局限于學生只會唱幾首歌、聽幾段曲目，而是要在優美動聽的歌聲里，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀及我校的實際情況，學校不僅僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是要培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。
音樂教學也不要一味地學習課本內容，可以適當的發展音樂劇的方式來學習音樂，使音樂課堂豐富有趣，培養學生的表演能力，舞臺能力，鍛煉學生的綜合能力，培養學生文化課以外的特長能力，有助于學生日后的發展。在教學系統性上更加完善優化，教師在音樂的研究上要不斷學習補充新鮮血液，在專業要求上，加強對學生音準和節奏的嚴格要求，讓學生學會正確的唱歌呼吸方法，反復練習口腔共鳴從而提高學生唱歌的專業水平。這樣我們的音樂課才能發現培養出優秀的音樂學生。為音樂人才補給人才。總的來說這次的調查報告，讓我學習到很多知識，讓我發現自己的不足之處，從而提高自己的音樂專業素養、水平。為今后的音樂教育事業做出自己力所能及的貢獻！
音樂教師教育調查報告 6
現將調查情況報告如下：
一、現狀及問題
xx縣高中音樂教育，緊跟國家教育教學改革的步伐，從無到有，從零開始發展到今天各類高中都在開設，大多數高中生在接受藝術教育的熏陶。經過幾年的教學，也培養建立了一支良好的教師隊伍，音樂欣賞教學正逐步走向正規。
通過調查和以往掌握的情況，我深感xx縣高中音樂學科的教學狀況不容樂觀，在各學校普遍未得到應有的重視：
1、課程開設沒有達到部頒要求，課時得不到保證
按照20xx年教育部調整的高中教學計劃，藝術欣賞課時為96學時，音樂、美術各為48課時，如果按每周一節藝術課計算，普通高中應在高一、高二開設音樂課。但是，由于師資、設備、教材及學校領導把主要精力放在應對高考等原因，無心也無力來抓，通山縣高中音樂課實際開課率不足50%。學校沒有嚴格按照部頒要求開課或課時未開足，如xx縣職業教育中心高中部只是在藝術專業班開了課;xx二中只在文科班開設了課，理科班則沒有開課;xx一中只在高一年級開了一學期音樂課，只完成部頒課時要求的一半。絕大部分學校只在高一年級每周安排一節藝術課，音樂課教學任務根本無法完成，很多教學內容都只能是走馬觀花、一帶而過。
2、教學資料少、設備簡陋，無法進行正常教學
我所到的學校，用于音樂課的教學資料很少，設備簡陋，致使教師無法進行正常教學。音樂教師大都提個錄音機到教室里上課，不可能做到視聽結合，就是想把音樂放大聲一點又怕干擾隔壁班的教學，錄音機小聲點，學生一吵就幾乎聽不到聲音了。學生不喜歡上課本內容，有些老師就遷就學生放些流行歌曲，學生一窩蜂地跟唱，聲音大又影響隔壁班級上課，更沒有完成大綱規定的教學任務。
3、教學無檢查、無考核，放任自流，檢測不統一、不規范
由于藝術科目不納入考試，有些學校對音樂教學平時無檢查、期末也無考核，放任自流。有些學校或教師自己對教學進行檢測，也是無從下手，不知道考查什么內容合適，所以檢測不規范、不統一。
有的老師認為：我還是覺得進行筆試好，高中學生學習時間緊，筆試比較好!，我平時上課的主要內容有傳統歌曲、流行歌曲、名曲欣賞、基本音樂常識等內容，考試的形式主要有：
(1)歌曲考試;
(2)名曲欣賞筆試，讓學生聽后說出曲子的名、曲作者等;
(3)基本音樂常識筆試。或寫一篇關于對自己感興趣音樂的`評論或感想，數要求以上。或我設計一份學生音樂成績單，采取學生自評、互評，任課教師評定相結合的辦法填寫。總之，方法五花八門，良莠不齊。
4、教師數量不足，教學水平亟待提高
(1)藝術教師數量嚴重短缺。
由于xx經濟較為落后，藝術教育還未形成良好氛圍，從事藝術教育工作的教師也較少;專業師范院校畢業的學生寥寥無幾，能分配回來的更少。加之藝術教育在學校的地位較低：一般高中音樂教師10-14節為規定課時量，有的藝術教師反映，上學期一周上16節課，在學校還不算滿工作量，課時津貼也只是文化課的0.6或0.7，感到很郁悶。音樂教師在政治榮譽、生活待遇等方面都受冷落，嚴重挫傷了他們的工作積極性，一些原本在校任教的.藝術老師或調走或轉行。有些專業基礎好的音樂教師也遠走高飛，到沿海經濟發達地區打工去了。由于上述等原因，xx縣音樂教師數量嚴重短缺。如果按部頒要求嚴格開課，每校需至少應增加高中音樂教師2名。
(2)教師專業素質、教學水平亟待提高
xx縣高中音樂教師第一學歷為本科的鳳毛麟角，絕大多數都是通過在職進修提高學歷。加之近年來沒有開展高中音樂教師上崗培訓，多數教師不知道怎樣上好音樂課。有些剛畢業的教師，把大學里的教學方法完全照搬到中學里來，面對學生現在只喜歡老鼠愛大米等流行歌曲的狀況，不知道如何正確引導學生。其實很多學生都喜歡上音樂課的!只是需要各位音樂教師做好充分的準備(包括教研、培訓、備課等)，充分利用多媒體等現代教學手段，把學生的視與聽結合起來，播放歌曲時候不只是有聲音，而且還有畫面，給學生多欣賞現代風格演繹的作品，象欣賞女子十二樂坊、音樂之聲、交響動畫、演唱會等。當然教師要講解一些必要的音樂基礎知識，但不能講得太煩太多，不能完全按照書本內容讀，讓學生基本了解就行了。有條件要多上視聽課，這就要求教師要掌握現代教育技術，而音樂教師的計算機水平的確亟待培訓提高。
二、意見和建議
1、切實轉變觀念，高度重視藝術教育
音樂教育是素質教育的重要組成部分，是促進學生德智體美勞全面發展的重要途徑。加強藝術教育、提高學生審美情趣，對于貫徹落實以人為本的科學教育發展觀具有重要的意義。各級教育行政部門要高度重視音樂教育，加強對學校音樂教育的督導和評估，將音樂教育作為考核學校和校長工作的重要內容。教學研究部門要加強對音樂教育的研究，舉辦各種形式的音樂教育研究活動和藝術教育教學比賽，促進學校音樂教育。各級各類學校要切實轉變教育觀念，樹立以學生全面發展為根本的素質教育觀，開齊開足音樂教育課程，改善音樂教育設施，提高音樂教師的教學業務水平。要加強音樂教育宣傳，讓學生和家長、學校和社會都重視音樂教育，營造音樂教育的良好氛圍。
2、切實加強音樂教師隊伍建設，提高音樂教師的教學水平
鑒于xx音樂教師隊伍的實際情況，借鑒外地的一些經驗，我認為可以從這幾方面加強藝術教師隊伍建設：
(1)學校應聘任專職高中音樂教師;
(2)提倡鄰近地區校際間的師資交流及跨校兼課;
(3)可聘請校內有藝術專長的其他學科教師兼課，對這些教師進行上崗培訓，合格后才允許上崗;
(4)聘請符合教師任職資格的藝術工作者到校兼課;
(5)縣教育局不定期地組織高中音樂課教學培訓班，幫助教師提高教育教學水平;特別是要提高音樂教師的現代信息技術水平，教會教師運用多媒體教學手段，尤其是充分利用豐富的網絡資源進行教學。
3、加大投入，添置必需的教學設備
(1)學校應配備音樂專用教室和必要的教學設備，如教材配套音像資料及多媒體電腦等，其中應優先配備良好的音響設備，這是上好音樂欣賞課的基本保證;
(2)教科書由文、樂譜、圖片和視聽材料共同組成，各部分應緊密結合、整合配套，缺一不可。視聽材料要盡可能采用先進的信息技術制作，以獲得良好的視聽效果。
4、將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系
加強對高中音樂教學的行政管理，將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系，并形成制度，長期有效地督促學校按部頒標準開齊開足課時、公正平等地對待音樂教師、積極改善音樂教學條件、切實對學生進行審美教育、提高學生素質。
音樂教師教育調查報告 7
一、研究背景
隨著大眾傳播媒體以及互聯網的不斷發展，使得人們對于音樂的欣賞與消費比以往的任何時代都更加迅速、有效和廣泛。在最近的幾年里，總是會不經意的發現在電視里、電波中、internet上出現了越來越多的與音樂有關的節目和
網頁，其數量以及被點擊數超過其他的節目與網頁，而且這些節目的數量、與時間也一直在不斷的增加。大大小小的演唱會也越來越多的出現在電視屏幕上。音樂排行榜、演唱會、歌友會等等音樂有關的名詞對于大多中學生來說并不陌生，而孫燕姿、周杰倫、blue等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳。在大街上，在公車里，校園中經常可以見到帶著walkman的學生。喜歡追求新鮮事物和幻想未來使得中學生也迅速的成為了追捧流行音樂的一員，他們追求流行音樂的活力讓人欣賞，可是也不得不問上一句：“是什么讓他們如此鐘愛流行音樂（或者叫通俗音樂）？”
二、研究目標
1、通過研究調查，了解流行音樂風潮形成的原因，以及它為中學生帶來的利與弊，引導中學生對此現象保持正常的心態。
2、通過進行研究調查，加深對研究性學習的認識，并且提高自身的綜合素質。
三、研究過程
第一階段：了解有關的知識并搜集相關的資料，進行初步調查，擬訂課題。
第二階段：，制定《中學生“音樂風潮”調查問卷》，對城區幾所中學的各年級部分學生進行調查，寫出調查報告。
第三階段：綜合各方面的資料，寫出書面報告。
四、調查結果
本研究小組在青浦高級中學,實驗中學,尚美中學,東方中學進行問卷調查。在發放后收回有效問卷450份，從中抽取100份，其中初中生高中生各為50人。
五、整理后得以下資料：
1、你聽音樂嗎？
2、你喜歡流行音樂嗎？
3、聽流行音樂對學習有影響嗎？
4、你喜歡流行音樂的原因？
5、你從什么時候開始了解并喜歡流行音樂的？
六、結論
“流行音樂”是生活中必不可少的精神食糧？還是洪水猛獸？對我們中學生到底有著怎么樣的影響呢？我們是全盤接受，還是去發現、體會、成為音樂的主人？兩校學生的課題對此作了理性的思考。
青少年追星四種效應
青少年追星緣于以下幾種心理效應：
光環效應當人們被某人突出的外表和氣質所吸引時，就會覺得他什么都是美的。
從眾心理青少年由于心理尚未完全成熟，更容易出現從眾（即跟風）現象。
炫耀心理一些“追星族”為了顯示自己的氣質、見識高人一等，經常拿偶像作為炫耀的工具，以獲取一種莫名的'滿足或虛榮心。
逆反心理，老師和家長不讓我聽歌，我偏聽；不讓我喜歡某明星，我偏喜歡。
“流行音樂”利耶？弊耶？
從調查結果來看90%的學生對流行音樂是喜歡的，甚至有些還是狂熱的，對于選擇歌曲方面也有一定的見解，而且認為流行音樂對中學生影響是有利而無弊的。可見流行音樂在同學們心目中的地位是多么高！對于大多數“發燒友”而言，追星更是美好情感的宣泄，這些有聲有色的東西與普通人產生共鳴，音樂能使人心情舒暢，精神振奮。
但是，如果中學生對偶像只是崇拜，不分好壞的一股腦兒地全盤照搬，那便會誤入歧途，得不償失。對“流行音樂”過于熱迷，荒廢學業，那么只有弊，所以喜歡任何事物都要有個限度，過分后果難以預料。
選擇什么樣的“星”作為追逐對象，往往體現一個人的價值觀和人生取向。在振興祖國的今天，社會不僅需要文藝方面的影視歌星，還需要振興經濟的“經星”，發展文化事業的“文星”，獻身科學的“科星”。時代需要的是群星異彩紛呈，而不是一類星的耀眼和無數的追隨者。追星熱于社會可能造成社會人才結構的失衡，于個人可能造成“獨木橋”上的擁擠。青少年選擇“星”時，決不能沒有理性的思考，而應根據社會需要和自身特長的選擇追逐、效仿的對象，切不可只憑一時的興趣和躁動。音樂的傳播深刻的影響著青少年欣賞音樂的內容方式和演唱的需求。欣賞音樂可以消除大腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部分的興奮和抑制有序交替的出現，同時可以宣泄情感，使心理得到平衡。對于長期進行緊張學習的狀態的中學生來說，適當的欣賞音樂可以使精神飽滿，活力旺盛，而且通過欣賞音樂可以培養人的氣質和風度，保持鮮明的個性，形成完美的人格。從這一點上來說，適當的聽音樂是有利于中學生的身心健康的。
中學生對待流行音樂要保持良好的心態，不應該過分的追求所謂“流行”，流行音樂和明星熱潮一樣是一波接著一波，前一陣流行的“八度空間”到“神奇”都是流行音樂的產物。流行始終就是流行，它是會自動變化的。
在cd、磁帶上的花費屬于享樂性的消費，引進版磁帶10元一盒，cd18元，如果購買正版，價錢更貴，累積起來也是一筆不小的開支。中學生只是一個純粹的消費者，在享樂方面不應花太多的錢。
中學生正處在生理、心理的“轉型”期，接受能力強，喜歡快節奏，不甘于平淡，在這一時期接觸到的音樂內容必定會深刻的影響中學生的成長。類似于“哈巴幫”的另類音樂，由于其內容不文明、素質的低下，對中學生的身心發展也有著不良的影響。
作為一個中學生完全拒絕流行音樂是不可取的、也是不可能的，對于流行音樂每一個中學生都應當保持正常的心態，不過分追逐，也不刻意去拒絕，每個人對音樂有著不同理解，必須自己正確的把握。過分的沉迷流行音樂，也是精神生活不豐富的表現，中學生處在學習的大好階段，如果過分的追逐流行音樂，一定會花很多的時間在聽音樂上，必定會影響正常的學習和生活。有些學生喜歡一邊聽音樂一邊做作業，這樣做分散精力、效率不高，非常的影響學習。
中學生一天到晚沉迷于音樂是不合時宜的，而且對于流行音樂的了解也并不是中學生價值的體現，作為一個中學生，對自己最好的證明是自身的才能和素質，個性獨立、有上進心、在學習上有發展潛力才是對個人價值的體現。對這樣的中學生來說是否了解流行音樂并不影響他們自身的素質和個人的魅力。如果中學生對流行音樂過分追逐，我們所需要的就不再是音樂，而是對生活的反省。如果學生可以正確對待聽音樂與學習的關系，相信流行音樂會成為搞好學習的催化劑。
音樂教師教育調查報告 8
今年3月，為了解我區音樂教師教學現狀，我們對來自全區中小學音樂教師作了專題調研，并對調查結果進行細致整理和統計分析。
一、調查方法
本調研通過編制“福田區音樂教學現狀”教師調查問卷，從各維度的比率進行縱向、橫向對比，了解中小學音樂教師音樂教學的現狀與存在問題，從而提出解決問題的方法與對策。
（一）問卷編制
福田區教研中心楊岳軍老師與口風琴特色教師工作室全體成員組成一個調研小組，首先展開廣泛的討論，結合自己的教學實踐與平時的所見所聞，初步提出：教師隊伍的基本情況、課程與教材實施、教師課前準備情況、課堂教學情況、教學質量評價、科研與校本研修、課外活動情況、教師業務提高、音樂教師職業幸福感等九個維度對我區音樂教學現狀進行調研。依據上述九個維度，初步編制出一份包括47個項目的“福田區音樂教學現狀”教師調查問卷。請有關專家（1人）、教師（8人）對每個項目的可讀性和適宜性做出評議，刪除其中語義不清或重復的項目8個，并對一些項目的表達方式進行了修改，20xx年3月，最后整理形成包括九個維度.39個項目的調查問卷。
（二）測量
對來自我區各個不同的中小學音樂教師發放問卷79份，有效回收75份，有效回收率為95%。其中高中5份，初中15份、小學55份。
二、結果與分析
（一）教師隊伍的基本情況
1、男女比例嚴重失調
在參加調研的75名中小學音樂教師中，只有5名男性，占6、7%，而女性占93.3%，尤其是小學中參加調研的55名教師全是女性。我區音樂教育師資隊伍男女結構失衡，中小學音樂師資幾乎清一色的"娘子軍"。缺少了男性教師的音樂審美教育，終歸是少了些與溫柔、纖細共同構成的陽剛、粗獷之美。
這種陰陽失調是社會現象。從高校的招生數據說明，家長對人才觀的心理因素占主導地位，造成了這種惡性循環的局面。但并不意味著院校、社會可以漠視這個問題，人才性別比例的相對平衡才是一種比較理想的狀態。
2、職稱、學歷、年齡結構良好
教師的職稱、學歷結構基本反映教師隊伍總體的學術水平和工作能力，均衡的年齡結構應該呈正態曲線分布，30—50歲被認為是教師的年齡區，應該成為教師的主體。調查結果顯示，30—39歲的教師占45.3%，40—49歲的教師占38、7%，從事音樂教學工作10年以上的教師占77.3%，本科學歷達到84%，中級職稱達到68%，高級以上職稱達到24%，也就是說：80%的音樂教師正處于綜合區。
這是一支非常優秀的教師隊伍，在個人素質、經驗、精力上都有很大優勢，把這支隊伍很好地武裝起來，為他們創建個人發展的良好平臺，挖掘他們的潛能，使他們的光和熱得到最充分的發揮，將是音樂教育領域的福音！
（二）音樂課程開設與教材實施
1、個別學校仍然存在陰陽課表的現象
國家教育部規定：必須嚴格執行課程計劃。結果反映，按課程計劃開足開齊音樂課的有97.3%，還有2、7%的學校實行陰陽課表，這種情況發生在初中學校。可想而知，有的初中為了升學率，長期占用音樂課作為升中考試科目學習陣地，從某種意義上說是剝奪了學生音樂學習的權利，也剝奪了音樂教師教學的權利，因此，教育部門應該加強管理，采取過硬措施，勒令停止這種侵權行為，還教育的公平。
2、小學音樂課程計劃不合理，音樂教師被逼換崗
我區小學音樂課程計劃執行（3—6年級第一學期每周2節，第二學期每周1節）的安排，美術課程則相反，是不是意味音樂、美術老師可以互換？各個學校在排課中也是焦頭爛額，做法不一。有的嚴格按學期執行，課程每學期一排；有的按學年執行，就是說本學年安排一節音樂課，兩節美術課，下一學年安排兩節音樂課，一節美術課，課程一學年一排；有的學校實行單雙周排課制。不管是哪一種排課都無法減少矛盾，在一所學校中的音樂教師資源時而緊缺，時而有余，單雙周排課制更是一周閑死，一周累死，老師們怨聲載道。調查結果超過一半的中小學教師反對這個課程計劃。許多音樂教師為了生存只能跨學科、跨領域教非本行學科，小學教師最為嚴重，占42%，主要任形體、書法、科學、美術、綜合、體育、品德等學科。
小學教師從“萬金油”年代走向專業化道路，再向“一專多能”發展，無疑是適應時代的要求。但現代教育對專業化提出了更高的要求，音樂教師對其它學科的教學表現得無所適從，再說，如果兼任課程不是長期的工作，只是臨時兼任，教師教學責任心放松，加上學校對這些學科不重視，重安排輕管理，根本無法杜絕教學的隨意性。
3、對教材內容實施不一致、教學質量難以比較
課程計劃的更改并未使教材改變，現行教材仍然按每周2課時配置，當課時與教材不匹配時，音樂教師必須依照一定的原則進行節選教材。調查結果表明，6、7%的教師憑自己的喜愛節選教材，56%的教師根據學生的興趣節選教材，34、7%的教師對照課標要求節選教材。調查結果還表明，65.3%的教師認為教材中的歌曲無時代性，學生不喜歡，25.3%的教師認為教材中的欣賞曲目的分析不詳細，22、7%的教師認為教材缺乏參考資料，因此，教師在備課中需要花很多時間找資料。這就說明教學的不一致性，隨意性較強，因此導致教學質量檢測無可比性。
（三）課堂教學準備工作
1、對課前準備的重要性認識不足
從調查表中可以看出，有20%左右的老師在備課的問題上是應付檢查，32%的教師對教材一般熟悉，有36%的老師對教材中的音樂只是一般熟悉，只有10.6%的老師把時間重點花在研讀課程標準和教材上。音樂是人類古老、普遍性和感染力的藝術形式，備課不是為了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，讓每個學生都能喜歡上音樂課，只有充分了解學生在音樂方面的興趣、愛好、個性特長，制定出相應的教學目標，根據學生特點設計教學活動，全部教學活動要以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和參與活動放在重要的位置。沒有認真嚴謹的備課態度是不可能出一節好課的。
2、關注音樂太少，關注學生不足
近50%的教師在備課時，不關注學生的興趣，對音樂熟悉不夠，而重點關注尋找課外相關知識、選擇教學策略、策劃學生活動上。從以上數據可以看出大部分老師在備課中重點把時間花在音樂以外的外在事物上，而忽略了音樂本體和教材以及教學標準。
（四）音樂課堂教學基本情況
1、教育觀念、教學方式有待轉變
隨著新課程改革的不斷深化，廣大中小學音樂教師的教育教學理念逐步有所提升，教育行為也有所改善，音樂課堂教學出現了新的面貌。但是，我們的音樂課堂也還存在著重視學科綜合忽視音樂本體、追求形式花哨忽視教學實效、關注教學任務忽視因材施教等等問題，其主要原因還是我們許多音樂教師教育觀念依然比較陳舊，在教學實踐中對新課程改革的許多觀點，理解不深。數據表明，音樂課堂中經常運用新課改倡導的合作學習方式的教師只有45%，35%的老師只是偶爾運用；教學中根據學生的不同情況給予針對性輔導的老師為40%，一大半的'教師偶爾才會輔導。
2、教材內容比較陳舊
大部分學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課，音樂課堂時常會出現學生厭學的現象，這對音樂課堂提出了質疑。學生厭學有多方面的因素，如教師的專業素質、課堂管理水平，但更多的是現行的教材內容不適應當代孩子的需要。新課改以來，音樂教材中的老歌數量有所減少，較為流行的曲目有所增多，但總的來說比例仍不夠大，且所選的流行歌曲，相對也是比較老的歌。調查反映有44%的教師認為學生對音樂課厭學是由教材內容引起。
3、器樂教學依然薄弱
我們從調查中看到，學校全面開展口風琴、豎笛、口琴等器樂教學的僅為10%，有59%的學校是沒有進行任何器樂教學。地處改革開放前沿陣地深圳中心城區的福田尚且如此，可見現行學校的器樂教學狀況是非常薄弱的。
（五）學校各類課外活動開設情況
1、傳統常規多，精品特色少
從統計表中可看出，77%的學校組建了合唱隊，57%的學校組建了舞蹈隊，只有少數的學校組建了管樂隊、民樂隊等。從近年的各類比賽中了解到，我區的精品節目、特色節目呈萎縮趨勢，而寶安、平山、龍崗這樣的新區不斷出新，照這樣的發展趨勢，勢必落后于人，因此，我們必須找到根源，建立良好的激勵機制，重振我們的雄風。
2、教師壓力大，學校重視少
課外音樂活動是學校音樂教學的重要組成部分，對學生的全面發展產生不可替代的作用。它不僅可以激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，還可以使學生獲得更多審美體驗，養成良好的合作意識和團隊精神。統計結果表明，部分學校對課外活動不夠重視，只片面地要求老師出成績，有56%的教師除完成正常的課時教學任務外，還早晚蹲點在學校的排練廳，工作強度和壓力非常大，而學校根本沒有任何的補貼。
（六）音樂教學質量評價方式
1、單一的評價方式仍然占主流
有8%的教師只運用閉卷考試、7%的教師只運用開卷考試的方式，有28%的教師只運用唱一首歌的方式評價學生的學習，只有15%的教師采用多種方式相結合的辦法進行質量評價。由此可見，這種老套的一首歌或一張試卷評定學生一學期成績的辦法，仍然占有很大的位置。
（七）教育科研與校本研修
1、課題立項少，科研意識差
20xx年起，我區轟轟烈烈地進行了一場科研興校的革命，一時間課題滿天飛。做科研型教師又提出了多年，我們回頭看看走過的教育科研之路，只有10%左右的教師曾經獨立主持區級以上課題，也就是說獲得科研立項的課題就是屈指可數的幾個。經調查，有61%的教師有機會也能積極參加課題研究，但又認為開展課題研究的有很大的困難：19%的教師認為領導重視不夠，48%的教師感到缺乏相應的推動和鼓勵政策，40%的老師則認為專業引領力量薄弱。以上數據在一定層度上說明：要調動老師積極參與學校的課題研究，學校必須建立一套有效的，以激勵為主的教科研評價機制。只有教學和科研緊密結合，教科研才有方向和目標，才有基礎和活力。
2、基層管理弱，研修不得力
調查結果表示，作為學校常規的教研活動，也就是校本研修，卻有48%的學校是偶然開展且收效小，近10%的學校根本沒有舉行校本研修活動，形同虛設，究其原因，主要是學校重視不夠，對教研組管理不力，調查結果反映出不少學校不能將教科研活動經常化和制度化，各校開展教科研活動的實效性差距很大，校際組際之間也極不平衡。
（八）提高教師教育教學水平的有效途徑
1、缺乏提高自身業務水平的積極性
調查結果表明，竟然有37%的老師只偶爾或從不閱讀各類雜志報刊書籍，高達56%的老師只偶爾寫教學后記和反思，甚至還有1.8%的老師從不寫、這個比例是驚人的，作為老師，如果自己都是一潭死水，還能給學生清泉嗎？是什么導致這樣的結果呢？老師生活安逸穩定，無危機意識，嚴重缺乏學習積極性，做一天和尚撞一天鐘。
2、熱衷于聽課評課、磨課上課
我區音樂教師自身素質良好，基本都能在課堂教學中進行有效的探索實踐，其中，45.3%的教師認為多上課、磨課是提高音樂教學的有效方式，53.3%的教師認為多聽課評課是提高教學的有效方式。從調查結果表明，老師們認識到課堂教學是主陣地，只有守住這塊試驗田，教學的生命才會有光彩。
（九）音樂教師的職業幸福感
從調查結果來看：90%以上的教師比較喜歡自己的職業，喜歡應該與成果成正比，可近50%的教師只感到偶爾或沒有成就感，足以證明教師沒有滿足于現狀。
三、討論與建議
（一）統一課程與教材，規范教學行為，加強質量監控
1、強烈要求區內統一課程安排
課程計劃是課程實施的綱要性文件，現行小學音樂課程計劃如果無法改變，則實行區內統一課程安排，避免各校之間音樂課程安排的不一致性，遇課時與教材不相匹配時，組織研究小組根據課程標準要求節選合適的教材統一教學，這樣有利于各校之間教學步調的一致性，有利于音樂教學質量的統一監控，否則，各校的課程計劃不一，教學進度不同，教材內容各異，教學質量無法進行橫向比較。
2、加強教學質量的監控力度
研究表明，音樂教師研讀課標的很少，必然對教學要求和目標不明確，對于學生的學業評價仍然采取如一首歌、一張卷的單一的、老套的方式，無法對學生的學業作出正確、全面、綜合的評價。建議建立各年級各學期的評價達標樣本供各校參考，先做到規范評價行為，保證教學質量。
（二）以教材內容為藍本，建立大量相關配套音像資料庫
調查結果告訴我們，學生和老師不滿教材的編寫和參考資料不是少數人。現行教材中的部分歌曲和欣賞曲目歷史較長，時代在發展，社會在進步，我們要求當代的學生去體會、感悟幾十年前的事情，與自己的長輩那個年代的音樂產生共鳴，確實不容易。這樣的音樂學生很難接受和喜歡，教師更難于有效教學。尤其是相關配套音像資源太缺乏。教師平時教學任務繁重，備課時間有限，雖希望能利用更多的教學資源，給課堂教學提供更多保障，無奈庫存太少，無法選擇和綜合利用。由于參考資料的匱乏，教師難以深入了解音樂的深刻內涵，教學必然出現隨意性、不扎實，學生更是一知半解，教師也因此總是怪罪于教材編寫不當。
其實，藝術的存在總是有其不可代替的價值。我們的研究既然為教學服務，就應該以教材內容為藍本，廣泛地搜索與之有關的教學資源，建立資源庫，供廣大音樂教師整合利用。
（三）加強名師工作室建設，鋪就教師專業化成長道路
目前，我區成立了“劉宏偉特級教師工作室”、“陳秀清口風琴特色教師工作室”兩個名師工作室，成果是顯而易見的。“劉宏偉特級教師工作室”已經進入第二輪工作，為我區培養了多名在全省、全國獲獎的名師，同時也帶動了一批有共同志向的老師，為音樂教師的專業化成長提供很好的渠道。
1、成立多個不同的音樂特色教師工作室
前面提到，我區有80%的音樂教師正處于綜合區，是一支非常優秀的教師隊伍，在個人素質、經驗、精力上都有很大優勢，許多老師彈、唱、跳的能力很強，專業水平也很高，也很敬業，可以建立多個如合唱教學、器樂教學、舞蹈教學方面的工作室，各個工作室的5—8名成員就是一個研究小組，再以點帶面，教師隊伍必然強大起來。
2、借助名師工作室的力量開設專題培訓
加強實用性培訓。教師是課程改革的生力軍、實施者，沒有教師的積極參與和探索創造，課程改革不可能成功。目前，我區的培訓力度不斷加強，老師比原來有了很多學習的機會，但是整體感覺實用性的培訓不多，尤其是為教師提供學習、借鑒的實踐指導少，使新課程所倡導的新理念得不到充分的落實。雖然有報告、講座、觀摩課的形式，但缺乏有效的研討，培訓的內容和方式并沒有真正符合教師的實際需要。調查結果說明教師們很熱衷于聽課評課，而工作室成員每學期都承擔研究課公開課的任務，每次的活動都可以擴大化，讓更多的老師有聽課評課的機會。
建立技能專題培訓。教師的素質在教育過程中的作用是帶有決定性的。音樂教師的教學基本功“彈、唱、跳”技能的高低，直接影響到教學的效果。調查中有超過一半的教師喜歡專業培訓，因此，我們可以借助名師工作室的力量開設專題培訓，如“劉宏偉特級教師工作室”的“中華民族調式鋼琴即興伴奏培訓、中華民族民間音樂知識講座、中華民族舞蹈律動培訓”，“陳秀青特色教師工作室”的“如何在音樂課中進行口風琴教學、如何開展科研課題研究、音樂課中的口風琴合奏教學”等等。
音樂教師教育調查報告 9
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想像的空間。沒有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點，為我們帶來心靈的震撼，進而喚起無盡的遐想。但在我們實際的音樂課教學中，音樂則不再發揮著那樣神奇的魅力，這是因為：把音樂作為一門課程來進行系統地學習，它本身賦予人的自由想象空間就受到了傳統教學模式的一定限制。因此，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維，以實踐性課堂結構引導學生對知識的渴望是我們音樂教育工作者面臨的一個嶄新課題。
一、音樂教育的現狀
隨著教育的改革與發展，特別是素質教育的不斷向前推進，近年來，音樂教育也取得了有目共睹的成績，各級教育機構制定了一系列指導性文件，開展豐富多彩的音樂活動，有效地推動了整個學校音樂教育事業的發展。但是，我們也應該清醒地認識到：目前我國基礎音樂課程體系所存在的諸多不適應時代發展的問題在音樂學科領域中同樣存在。其主要的、突出的現象有以下兩個方面：
（一）片面理解音樂課程的價值與目標。
在一次某省的音樂賽課中，有一堂小學六年級的音樂鑒賞課因其教學設計合理、課堂氛圍活躍、德育目標明確等獲得了較好的評價。的確，從對一堂課的評價標準來講幾乎無可挑剔，而且“育人”思想貫穿始終??，但是有一個細節讓我生出無限感慨：在欣賞完家喻戶曉的《春節序曲》后，老師讓學生發表感想，同學們都以“鑼鼓喧天、載歌載舞、嬉戲玩耍”等喜慶的語言博取了老師的點頭認可和微笑贊許。然而一個胖胖的小男孩舉手說：“老師，我認為他們在打架”，老師的微笑僵住了，“他們就是在打架，上一次我家樓下的棒棒軍打鬧時就這樣，當時我還在家做作業呢！”小男孩的臉已經漲得通紅。最后老師仍然沒有領情，以這首曲子的真實背景否定了小男孩的創作性體驗。這種情況不僅發生在語文、數學等工具學科，在最具創造性特點、最需要想象力的音樂學科領域中也凸現出來了，由于傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式，這種你教我學、我講你練的灌輸式教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能惟師是從、惟書是從，只能被動地接受一個“標準答案”，而不是創造地表達自己的獨立思考和見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落后的教學方式不符合現代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。
（二）忽視音樂的審美體驗。
在大力提倡素質教育的今天，各級教育教研機構對音樂教育工作者提出了新的要求：要加強學生的綜合技能訓練。于是老師便“講理論、訓練視譜”，甚至強化訓練所謂的“鋼琴彈奏方法、歌唱發聲技巧”等，在教學內容、要求及教育形式等方面與專業藝術院校幾乎相近，使學生接觸到的只是一些孤立的知識點而不是真正的、完整的音樂；同時，教學方法上，重教師的講授、輕學生的主動參與；重知識技能的訓練、輕對音樂的表現，重教學的結果、輕教學的愉悅過程等。如：一位老師在講解3/4拍子的含義時，不停地強調“以四分音符為一拍，每小節三拍，強弱規律是強、弱、弱”，而幾乎沒有引導學生感受3/4拍子的音響效果，顯然，學生懂得了知識的含義，卻無法有效地運用于演唱或演奏中，因為他們根本就沒有音樂的實踐體驗，因此理論顯得死板而導致音樂失去感染力。這種理論化傾向的教學模式，對音樂課程自身的價值與教學目標的實現設立了一定的障礙。
二、音樂課程教學本身具有它的特殊性
音樂既不是單純的歌唱、彈奏等方面的`技能課程，也不是單一的理論學科，而是一門綜合性的藝術。以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化傳統中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，互相吸引的情感交流活動。羅丹說：藝術就是感情，音樂美，即是一種特殊的情感表達方式，情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力。因此，音樂教學應在啟迪、激勵、喚醒、感染的基礎上進行知識、技能的傳授，因為音樂具有其自身的價值：
（一）審美價值
在生活中，音樂是我們的朋友，我們輕松、愉快地享受著它帶給我們的所有感受，而一旦搬上講臺，音樂就成了學生必修的一項工具學科，甚至成了“輔德”的武器，其自身的藝術魅力卻被忽略了。應該說，音樂有德育的`功能和作用，但音樂教育的長處在于給學生觀念上以情感的支持和美的體驗，因此，音樂教學應堅持以審美教育為前提、充分揭示音樂要素（節奏、節拍、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗。
（二）創造性發展價值
首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象；其次，音樂具有“不確定性”的特點，任何一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，有多少表演者就會有多少種不同的藝術風格，這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使學生的想象力和創造性思維得到充分的發揮，所以我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課盡量不接觸真理；其三，音樂的特殊功能可以極大地激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，故音樂教育在培養學生的創造能力方面的作用不應該被忽略。
（三）社會交往價值
音樂的表現方式多種多樣，引起人們關注的音樂要素也很多，比如學生在學習電子琴的過程中，首先關注的并不是電子琴的演奏技巧，而是這種高科技的樂器的演奏效果帶給他們的震撼，從而引起了對電子琴的學習興趣，也為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，同時在這種表演過程中，也激發了學生當眾、自信的表現欲望，因此，在教學形式上常常以集體的方式進行，需要學生牢固樹立群體意識，大量個人、小組音樂活動的產生，成就都靠集體力量獲得。這種相互配合的群體活動，也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于學生集體主義精神的培養，有助于人的社會交往能力的展現。
三、感受與鑒賞是培養學生熱愛音樂的基礎
音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，那么聽覺感知便成了學習音樂的先決條件。唱歌、演奏樂器、識譜等均離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音表現等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調整。在音樂教學中，以欣賞作為前提，目的是要調動學生的主觀能動性，以感受來激發學生的想象力，進而對音樂作品作出自己的理解與評價。可能有人會說：不講解又怎樣使學生理解音樂呢？“請相信學生的能力。”有一位心理學家說：“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大的教育價值??因為偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的。”當然，這樣說并不等于就可以忽視講解和技能訓練的作用，因為在教學中，討論和講解終歸是重要的教學手段，它們與對音樂的整體鑒賞有了相輔相承的作用，問題的關鍵是如何擺正聆聽與討論講解的關系。比如學生通過欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，產生對嗩吶這種樂器的興趣，并對與之相關的如嗩吶的特征、音色、樂曲的創作背景等方面的知識都有了想了解的渴望，把這些作為討論的問題，然后把答案與音樂的音響效果結合起來，這樣既有利于學生對知識的記憶，而且對他們以后深入接觸理論知識、或者在彈奏作品時的處理都會有很大的啟迪作用，所以，只有緊密地圍繞著感受與鑒賞來進行和展開音樂教學活動，才能跟上音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。
總之，建立民主、平等、和諧的師生關系，創設合理的課堂結構，充分利用音樂自身的作用，引導學生通過對音樂的情感體驗親身參與音樂活動開發學生的音樂潛能，激發學生對音樂的興趣，進而對知識的渴望，來達到激發學生的學習積極性，學生也就有可能學得積極主動，而收到良好的教學效果。
音樂教師教育調查報告 10
為了了解課程試驗前學生音樂學習的情況，為《音樂課程標準》的實施提供一些背景材料，我于20xx年6月在我校抽樣調查了八年級學生的音樂學習狀況。了解了我校學生的現在音樂學習興趣和學習狀況，以及影響他們學習興趣的成因。為進一步探討如何在教學中激發和培養學生的學習興趣做準備，以利于教師在教學活動中更有針對性地采取一些教育技術和手段，全面培養學生的素質和能力，提高教師的教育水平和教育能力。
要解決困擾教學成效的難題，必須通過對中學生學習興趣的現狀作必要的調查和研究，在掌握具體情況的基礎上，有針對性地采取一些措施，促進學生學習興趣的提高和發展，讓學生掌握更有效的學習方法，提高自主學習的能力，是我們此次調查的目的。
一、調查方法
（一）抽樣
本次調查對象主要是八年級學生，抽取了八年級的4個班，其中重點班一個，共計回收有效調查答卷135份。
（二）調查方法
對所抽取的班級與班主任一起商定，直接到教室，班主任、任課教師都回避，采取問卷方式直接調查。每個班調查時間為10—15分鐘。說明調查意圖，讓學生打消顧慮，然后發給問卷。在學生答問卷時，鼓勵學生把自己音樂學習中的苦惱、音樂老師對他（她）的不恰當要求，以及自己對音樂教材的希望寫出來，讓學生自由發表意見。所調查的4個班，學生配合都比較好，氣氛普遍很活躍。
二、調查結果
（一）學生音樂學習態度與情感方面
1.學生學習音樂的自我感覺
項目
自我感覺有
興趣
自我感覺很
愛學
學習音樂困難
但愿意學
不愿意學聽到音樂就厭煩
百分比
66.9%
21.6%
8.7%
2.8%
2.在所有學校課程中，最喜歡的科目為音樂的學生占26.5%。
3.課后喜歡問音樂問題的學生占29.2%。
4.遇到音樂問題總是努力思考的學生占66.0%。
從上述數字不難看出，真正對音樂學習感興趣、有信心、且自己感覺音樂學習良好的學生在20%—30%之間，60%多的學生能按老師的要求努力學習。
有學生寫道：“有時一首好聽的歌，自己會唱了，就會高興幾天。”
遺憾的是，有11.5%的學生處于無可奈何的學習狀態，他們對自己的音樂學習缺乏信心，缺少興趣。這些學生在問卷中寫道：
“我覺得音樂是一門令人愉快的學科，但每次音樂課上老師的音樂知識講座讓我煩。”
“我盡管很喜歡音樂，但樂理學習最討厭，我覺得只有想成為音樂家的人才能學好音樂。”
“音樂我喜歡，為什么不喜歡音樂課呢？這就是我的苦惱。”
還有一位淘氣的男學生請他將其苦惱寫下時，他思考了幾分鐘，最后只寫下了“唉！一言難盡。”
值得注意的是，有部分本來對音樂有好感的同學由于各種原因，正在退出音樂愛好者的行列。
（二）對音樂學科和教學內容的看法
學生對音樂學習的興趣和學習程度，與其對該學科特點、作用的認識，對教材喜好密切相關。
1、學生對音樂作用的認識
認為音樂能培養高尚情操的學生占84.4%；
認為音樂對人的性格有影響的學生占71.3%；
認為音樂對生活有廣泛作用的學生占77.9%。
這就表明約80%的學生對音樂學科有好感，這些學生從主觀愿望來說是覺得應該學好音樂的，這就為音樂課程的開設奠定了廣泛的群眾基礎。
2、對現行教學內容的愛好
實際上，學生大都喜歡音樂。而同時，學生大多不喜歡音樂課的教學內容。學生們寫道：
“樂理題太難，書也看了，還是不懂”；
“我對音樂感興趣，對樂理一竅不通，碰到視譜就頭痛，上音樂課的感覺差透了，簡直難以用言語表達。希望對音樂課進行改善，或者不學樂理”；
“我從小學到初一都對音樂感興趣，可看到音樂知識就頭痛了”；
“樂理總是不懂，希望不要這些讓人不懂的東西”；
“對于我們這些初中的學生來說，樂理沒有用，多聽多唱好聽的音樂、歌曲，多好”；
“我覺得音樂教材的內容太土，離我們太遠，學起來沒有一點味道。總而言之，我對音樂沒興趣”。
對于課外音樂學習，從答卷中看，學生對通俗音樂十分感興趣，但十分不了解。
3、對音樂教科書，53.3%的學生感覺是枯燥無味，有97.5%的學生喜歡課外的一些音樂。不少學生寫道：“音樂教材，離實際生活太遠，不想去看”。
（三）對音樂課堂與音樂教師的看法
好的音樂教師常能培養出大批的音樂愛好者，而愛好音樂的學生也大都喜歡上音樂課。調查對象中，有67%的學生盼望上音樂課，而有19.7%的學生覺得音樂課枯燥無味，課堂氣氛沉悶，“老打不起精神”。教師滿堂講的做法還十分嚴重，課內可以隨時提問的比例為39.5%，而課后有機會與教師談些有趣音樂話題的學生只有30.3%，部分學生對音樂課不甚滿意，與音樂教師較為疏遠。
三、幾點感想
本次學生音樂學習狀況調查及結論，給我們一些有益的啟迪。
（一）教學要求和教學內容的調整必須跟上時代發展
1.音樂教育應全面考慮學生的情感培養、能力發展和知識掌握，能力培養的目標應加以調整，創新能力、情感體驗應加以重視。
2.教學內容不應精而深，而應面廣一點，并能體現音樂對人身心陶冶的作用和價值。
（二）教材與課外音樂知識的融合
1.在教科書的基礎上進行填充實現多樣化，并不斷有所發展更新，而不是同一模式的多本化，進行試驗。
2.教學內容的呈現形式要生動活潑，讓學生喜歡音樂教材。讓學生體會音樂的文化價值、實用價值，領略音樂的趣味。
（三）大力增強教師的.民主意識，適應學生心理發展
學生情感培養與課堂上師生的民主平等很有關系，應隨時在實驗中對學生進行音樂學習狀況的調查，改善師生關系，真正把學生的發言權、思考權、聆聽權、選擇權等權力科學地、藝術地交給學生。
四、結論
隨著人們生活水平的日益提高，音樂教育已廣泛進入社會各家庭中，豐富了人們的文化生活，但也出現了一些不盡人意的情況，一些有條件學習音樂的同學家長為了等級證書而讓他們枯燥的學習音樂，從而損害了他們對音樂的興趣。有些同學則因家庭環境不具備而缺乏學習音樂的條件。更有許多同學由于緊張的學習而無暇顧及，使得不少同學對音樂缺乏興趣。
在中學音樂課教學的各個環節中，作為教師應注意下列問題。
1.充分調動和利用學生的學習積極性，提高學生的參與意識，讓學生做課堂的主人，尊重學生的興趣和愛好，加以積極正確的引導，充分發展學生的個性，同時又要嚴格要求，培養學生的組織紀律觀念。發揮音樂課代表和音樂積極分子的模范帶頭作用，起到以點帶面的功效。
2.從學生的選擇情況來看，大部分學生希望學校開展校園音樂節活動，從聽覺上來感受音樂的魅力，而不是像聽講座一樣只從平常的音樂知識的閱讀來了解音樂，應該從這下手，讓學生產生更大的興趣。
音樂教師教育調查報告 11
高職音樂教育應適應時展的需要，在新的發展時期，樹立新的發展理念，發現問題并尋求解決途徑，積極探索出新時期的發展方面和策略，使高職音樂教育在新的時期發揮出更大的作用。
一、高職音樂教育存在的主要問題
1、培養目標定位不準確，發展難度大
對音樂教育專業定位不準確，對學生培養目標定位不清晰，使得當前高職院校音樂教育培養目標定位不明確，導致高職院校音樂教育發展的難度增大。第一，對音樂教育專業定位不準確。高職音樂教育有別于普通的高等教育。但是，目前我國的高職音樂教育絕大部分都是在模仿普通高等教育院校的音樂教育模式，沒有突顯高職院校的教育特征。第二，對學生培養目標定位不清晰。當前，高職院校對于學生的培養目標定位不清晰，職業化不突出，常常混淆于普通高等院校的培養目標，導致培養方向上出現偏差，影響職業教育的發展。高職院校培養的目標是具有一定專業技術能力的基層專業技術人才。由于高職院校沒有正確認識自身的職業教育特質，才導致當前高職教育發展困難重重，也使音樂教育發展難度增大。
2、重理論輕實踐，理論與實踐相脫離
高職音樂教育最為明顯的問題就是重視理論教學，輕視實踐環節，理論與實踐相脫節。當前，高職音樂教育現狀是，教師制定教學計劃，并在音樂教學中按照計劃將教材中的內容和理論知識教授給學生。教師為了按時完成教學計劃，幾乎每堂課都在講授音樂理論知識，卻很少為學生提供實踐的機會。這樣的課堂乏味、缺少實踐活動嚴重影響了學生學習興趣的激發與調動。時間長了，學生容易產生厭煩的心理，導致學習興趣不濃，積極性降低，有的學生會出現上課睡覺、玩手機或作其他與學習無關的事情。這樣的后果就是學生既沒有學好理論知識又缺乏實踐能力，影響了教育效果。
3、音樂教育師資不足，教學水平參差不齊
教師是教育的執行者和實施者，缺少了師資就談不上教育和教育的發展。當前高職院校音樂教育師資缺乏，教師教學水平參差不齊，使得高職音樂教育常常是空有其名。高職院校音樂師資力量不足的原因，一方面是因為高素質的音樂教師更傾向于普通的高等教育學校，而不愿意留在高職院校。很多人都認為高等院校工作氛圍和個人發展方面都遠遠高于高職院校，因此更愿意融入到專業性強的本科院校。這樣導致高職院校難以留住高水平的專業教師，造成師資匱乏。另一方面，由于最近一些年來，高職院校不斷擴招，使學生大量增加。而原有的師資力量已經難以滿足現在的教學需要，短時間內又無法調入專業教師。這樣就使得現有教師教學任務重，而缺少時間和精力去鉆研教學，造成課堂教學水平參差不齊，影響教學質量。
二、新時期高職音樂教育發展新思路
1、加大專業調研力度，明確培養目標和方向
新的發展時期，高職院校應緊跟時展的步伐，加大市場調研力度，從而進一步明確音樂教育發展方向和培訓目標。高職院校進行市場專業調研可采取兩種方式進行：一是選用專業的咨詢公司進行市場調研并形成建設性意見。通過專業咨詢公司的調研，使高職院校更加清晰準確了解學校的專業發展狀態及發展優勢，并積極與咨詢公司溝通，形成有利于學校發展的設計方案，使學校專業發展和培養目標上更準確更清晰。二是組織學校師生進行大范圍的調研活動。在活動開展中，學校要先對師生進行宣傳，明確調研的.目的、方法和策略。同時，要采用多種方式進行調研，比如發放調查問卷、實地訪談、現場調查等。調研結束后，要做好調研材料的收集和整理工作，并在此基礎上形成調研報告。通過調研活動，明確學校和專業發展方向，拓寬專業發展途徑，優化教育資源，形成高職音樂教育發展優勢。
2、調整教學結構，彰顯時代特色
高職院校應適應新時期的發展需要，不斷調整教學結構，突顯時代教育特色。一方面，教師要根據學生的實際情況進行針對性和差異化的教學。例如，有些學生畢業后想從事教育工作，那么教師在教學中就應該注重培養學生教育學、心理學以及課堂教學等方面的知識和能力。而對于有些想從事音樂創作的學生，則應注重專業知識的培養。另一方面，教師在課堂教學中，要注重理論知識與能力培養的結合，培養學生多方面素質。
3、改革教育模式，注重實踐能力的培養
高職音樂教育要積極創新教育模式，注重學生實踐能力的培養。一是課堂教學中教師在講解理論知識的同時也應加強實踐知識的傳授，培養學生的實踐能力。如講授音樂技巧時，可以引用一些典型的案例讓學生進行體會，并積極鼓勵學生進行嘗試表現。二是要走出課堂帶領學生深入生活中培養學生實踐能力。可以采取“校企合作”的方式為學生提供更多的實踐場地，加強學生的實踐能力培養。如讓音樂專業的學生為企業進行聲音設計，通過合作使學生了解了企業文化，豐富社會知識，并提高學生理論聯系實際的能力。
4、加強師資隊伍建設，提高教育水平
良好的師資隊伍是開展教育教學工作的保證。高職院校音樂教育要加強師資隊伍建設，首先要加大專業人才引進力度。高職院校要提高教師待遇，吸引并能留住高素質的專業教師。同時，學校還要為教師提供良好的職業發展空間，有助于教師實現職業抱負。其次，高職院校要加強對在職教師的提高培訓，提高教師教育教學水平。學校可以邀請專家到校內對教師進行提高培訓，可以派出骨干教師外出培訓學習，掌握先進的教育理念和教學方法，回校后用到教學實際之中，切實提高教學質量。
5、建設完善的教材體系，制訂合理的培養計劃
新時期高職院校音樂教育應加強教材體系的制定和完善。學校可以先讓每位教師提出學科建議，整理后形成報告和設計方案。然后經專家改進后再結合學校具體情況進行修正，最終形成教材體系，以此制定教學計劃，在教學中嚴格執行并認真落實。只有這樣才能使教材體系真正發揮效用，使高職音樂教育更好的發展。
音樂教師教育調查報告 12
1、調查目的
在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育觀念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。在這次實習中，我深深地感受到了教改的鮮活生命力。對于基礎教育的主體而言，這些改革是否真正適應師生的需要呢？為此，我設計了一套問卷，試圖通過調查問卷，在一定范圍內了解學生的需求，從而對問題進行歸因分析研究,尋求解決問題的路徑，以更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
為了得到準確、客觀的答案，我在實習學校的四年級做了一個問卷調查。問卷從態度、情感、內容、能力和期望四個方面入手，讓學生們充分、大膽、自由地表達自已內心最真實的想法，獲得到了一些有益的數據。問卷選擇了6個平行班，無重點班與普通班之分，每班學生隨機抽了8人，共計有效問卷48份，經過統計情況如下，并談一點粗淺的認識。
2.1 問題一：你對音樂學習持何種態度或情感？
調查結果顯示孩子們對音樂學習所持的強烈情感傾向。58.4%的同學不約而同地表示非常喜歡音樂， 35.4%表示一般喜歡。6.2%同學表示不喜歡或者討厭。這充分說明了基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，孩子們也從中感受到美的享受與愉悅。在音樂教育課程存在的必要性的問題上，有66.7%的同學認為有比較好，31.3%的同學認為音樂課是必修課，2%的同學認為可有可無。那么，孩子們眼中的音樂課應該有什么作用呢？調查結果顯示孩子們還是很注重音樂課的學習。81.3%的同學認為音樂課可以提高自身素質，開發智力，陶冶情操。另外還有18.7%的同學認為音樂課是放松、快樂的好機會，
因為相對其它課目而言，音樂課既沒有巨大的考試壓力，課堂氣氛也相對活潑，讓他們感到輕松。學不學都“無所謂”或“應付”，讓我們看到了極少數學生功利心的一面。而這個比例會隨著年齡的增長，升學壓力的增強而上升，這也是基礎音樂教育為什么到初二、初三會考在夾縫中生存的根本原因。我想這與當前的教育體制有很大關系，如果教育體制不改革的話，師生僅憑一腔熱情和一廂情愿，素質教育也難以落到實處。
2.2 問題二：你對音樂學習領域中什么樣的內容感興趣？
調查結果顯示35.4%的學生認為唱歌是他們最感興趣的內容。孩子們普遍認為唱歌是表達自已情感的最好途徑，但對教材上的歌曲不感興趣，他們特別喜歡唱活潑、歡快的歌曲。他們也特別希望自己擁有美妙的歌喉。另一個熱門選項是流行音樂，大多數同學喜歡流行歌曲。科技的發展使得音樂的傳播發生了天翻地覆的革命，音樂，從唱片和無線廣播時代的有限傳播，被電視、隨身聽、CD－Rom、MD、DVD、互聯網等媒體推到傳播的無限。在e時代里，音樂教師對音樂教材的占有權，被徹底瓦解，孩子們擁有和熟悉的音樂在某種意義上甚至超過教師。而他們擁有和偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主流內容，其中相當大的分量與學校音樂教育的宗旨是相悖的。 以往流行音樂不能進課堂，但事實上它對學生的影響卻很大。有一項問題是學生平時喜愛歌曲的類型，結果顯示：小學生會唱的歌曲中有近65.7%的是音樂課本外的通俗歌曲。調查結果還顯示:超過25%的學生把不喜歡上音樂課的原因歸結為音樂教材編得不好，其中又有近12.5%學生認為音樂教材不好主要表現在所選歌曲不適合小學生演唱。流行音樂之所以受到學生的普遍歡迎，是因為社會音樂生活以流行音樂為主，學生身處現代社會，流行音樂和他們的心幾乎是“零距離”，更主要的原因是，流行音樂具備了青少年喜愛的特點，音樂的內容和形式都是當代青少年所思所想，用他們喜愛的方式說出了他們的心里話，因此他們對流行音樂的理解沒有困難。
流行音樂能否進課堂的問題已討論了若干年，事實表明圍堵不如疏導。學校音樂教育不能生活在真空地帶，現實不容回避，音樂教育把流行音樂拒之門外，有如掩耳盜鈴。我們不否認有些流行音樂的內容不適合青少年，會對他們產生消極的影響，但看待問題應該是辯證的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客觀的。流行音樂中不乏一些優秀作品，教材中完全可以選擇那些歌詞內容適合學生的身心特點，經過精心制作的流行音樂讓學生演唱和欣賞。針對學生濫聽流行音樂的行為，由教師正面引導，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力，對學生審美判斷的學習和發展方向起主導作用，這也是音樂教育工作者的責任。泰戈爾在《我的學校》中寫到：“教育的目標是心靈的自由，這只能通過自由的途徑才能達到——盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”當孩子們長大成人，能夠真正懂得鑒賞與審美，能夠積極地面對生活、熱愛音樂的時候，普及音樂教育的目的便已達到了。
關于學生感興趣的內容還有一個不容忽視的現象，有43.8%的學生選擇了“欣賞音樂”。這一結果的原因是因為欣賞音樂不需要技能技巧，這一點也正是從前的.基礎教育和教材欠缺或者說是忽略了的。從前的音樂教材過于專業化、系統化，強調技能技巧的訓練，而對于我們的大多數學生而言，是不必要成為貝多芬的，而只要能夠欣賞音樂的美，將音樂的美融入生活中就夠了。欣賞什么？如何欣賞？這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題之一。另外有41.7%的學生希望器樂內容增加，器樂是小學音樂教學的一項重要內容，我們要想真正使器樂教學不流于形式，更好地發揮器樂教學在小學音樂教育中的作用，就需要不斷充實器樂教學內容，盡量滿足學生在器樂教學方面新的需要。
2.3 問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？
表示希望“演唱”能力提高的占37.5%。希望提高“演奏”能力的占25%，希望提高“鑒賞能力、音樂素養”的能力的占6.3%，希望培養“樂感”和“音樂知識”能力的有31.3%，這些選擇與音樂有關的相關能力發展的比例竟高達98%，從中我們可以清楚地看到孩子們真正渴望得到的是什么樣的能力。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。在此之前我們的基礎教育不斷地在探討：我們的音樂課程是應該讓學生掌握系統完整的知識，還是發展學生的能力。知識和能力二者難道是對立的嗎？事實上兩者之間存在著互為因果的聯系。學生音樂表現能力的大小在一定程度上還是取決于知識技能掌握的多少，它為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必需的條件，從某種意義上說，掌握知識技能是為了掌握一種學習音樂藝術的工具，架起一座通向音樂藝術的橋梁。
2.4 問題四：你對常規音樂課有其它怎樣的要求？
當被問及你對現在使用的音樂教材有何看法時？調查結果顯示，55.3%的同學對教材總的評價“好、可以、認同”，說明我們的新教材得到了廣泛的認可，新教材的使用，使學生們對音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現，為小學音樂教育帶來了勃勃生機，我們感到由衷的欣慰，但是，其中存在的問題也應該引起我們的重視并認真反思。
23.2%的同學覺得教材有待改進，存在的主要問題有：
（1）所選歌曲不太適合學生演唱或好聽的歌不多、老歌太多，跟不上時代等，他們希望多一些喜歡的歌以及流行歌曲。我們應該組織一流的作曲家，詞作家為我們的學生寫好歌，譜好曲。根據時代發展和藝術教育的需要，調整擴大教材編選的思路，精選更新現有教材內容，便之不斷優化。我們要讓孩子們有歌唱，讓孩子們唱屬于自己的歌！
（2）配套聲像資料缺乏：多媒體課件融電、光、聲、圖像為一體，其絢麗多彩的畫面、生動形象的演示及化小為大、化靜為動的特效，為學生創設了一種完美的聲音、文字、圖像互相結合又富于變化的學習情境，能吸引學生的注意力，激發學生的興趣，讓學生積極主動參與到學習之中。同時，它還突破了傳統音樂教學在時間、空間、地域上的限制，古今中外、風土人情、世間萬象都可以身臨其境，大大豐富、開闊了學生的音樂生活的范圍和音樂視野，大大擴展了音樂教學的容量，極大地豐富了教學手段和教學資源。但目前我們的教學配套光盤僅僅是簡單的譜例加聲音，比從前的磁帶僅僅多了一個畫面而已，沒有發揮出多媒體的優勢。現在回過頭來看看從前的基礎教育，我們的教材建設，在不同的歷史時期的確有它重要的作用，但問題也存在：“教育有兩個弱點――第一個弱點是忽視了（不是單純的否認了）個人所具有的微妙復雜的作用，忽視了個人所具有的各種各樣的表達形式和手段，第二個弱點是它不考慮各種不同的個性，氣質，期望和才能。我們是否應該站在學生的角度想想他們需要什么？今后的社會需要什么樣的人才？這些都是音樂課程中必須要面對和解決的問題，也是音樂課程改革以及音樂教材建設必須思考的問題。
2.5 問題五：家人是否經常與你一起參加音樂活動？
29.2%同學表示常常，43.8%表示偶爾，27%表示表示很少甚至是幾乎不。這也反映出我國小學家庭音樂教育的重視程度有待提高。
我國基礎教育課程內容改革也提出：“只有關注學生的生活世界，將課程內容與學生生活結合起來，學生主體性人格的生成和確定才有了根基和現實基礎，學生的學習才有真正的意義。舍此，任何教育都只是外在于學生生活世界的裝飾。我想，以往那種長期忽視學生興趣愛好的情況將不復存在，從這一點來說，孩子們是幸福的。
音樂教師教育調查報告 13
音樂作為一種情感藝術，可以通過其藝術感染力來滲透人們的心靈，在精神層次進行思想的交流，從而產生情感的共鳴，使心靈得到感化，思想受到教育。音樂能提高大學生審美情趣、構建和諧大學校園，提高大學生智力、培養大學生創造力，更能幫助大學生樹立高尚的道德價值取向。
1、調查目的
為了能夠清晰的了解大學生音樂素養現狀，剖析當前高校音樂教育存在的問題，提出針對提高大學生音樂素養的建議與意見，我們課題小組深入我校大學生當中，通過調查問卷的形式，對當代大學生音樂素養狀況進行了廣泛的調查。
2、調查對象與方法
調查對象選取我校(湘南學院)的全日制在校20xx-20xx級大學生，共發放問卷400份，回收有效問卷350份，問卷有效率為%。通過查閱相關文獻，了解國內外研究動向與當前大學生音樂素養研究現狀，根據我校學生具體情況設計《大學生音樂素養現狀問卷調查》。
3、調查結果
基本情況
大學生的性別抽樣分布為：男性占%，女性占%;年級的抽樣分布為：大一占%，大二占%，大三占%，大四占%;專業抽樣分布：醫藥占%，理科占%，工科占%，人文占%，社科占%，其他%。
大學生音樂素養現狀
五線譜或簡譜：222人(%)的學生不會看五線譜或簡譜，60人(%)只能看懂簡譜，68人(%)都只懂一點點;
擅長樂器：267人(%)的學生不擅長任何樂器，83人(%)有擅長的樂器，其中擅長吉他的占67人(%)，其他如鋼琴、小提琴、大提琴占16人(%);
歌劇：310人(%)的學生不能說出歌劇作品，36人(%)能說出1-2部歌劇作品，4人(%)能說出5部以上，其中，以《白毛女》、《圖蘭多》見多;
戲曲劇種：67人(%)的學生不能說出一個戲曲劇種，281人(%)能說出1-3個，2人(%)能說出4個以上，其中大多數人熟知的為京劇、昆曲、黃梅戲;
音樂藝術形式：275人(%)的學生對此一無所知，73人(%)能說出1-3種， 2人(%)能說出4種以上，其中聲樂、歌劇、戲曲出現度最高。
4、調查分析
音樂基礎知識匱乏
當代大學生對音樂基礎知識的學習處于比較低的水平。大部分學生最基本的樂理知識都不具備;對音樂的鑒賞水平普遍比較低，很多學生對著名歌劇、戲曲作品知之甚少;音樂技能掌握情況不容樂觀，只有少數學生可以簡單掌握一些相對容易的樂器，而對一些演奏技法難度較高的樂器基本不會。
在我國，由于長時間應試教育，很多高校將辦校的重點放在如何擴大建校規模和提高畢業生就業率上，而不是看重培養具有全面綜合素質的創造性人才，對學生音樂素養的培養不夠重視;高校音樂教育課程設置存在偏差，很多高校的上課內容主要以是樂理與音樂欣賞結合的欣賞課，課程設置較為零散無規則，彼此間缺乏內在的邏輯聯系，沒有從學生的需求和音樂素質的提升考慮問題。這些問題不僅沒有提升學生的音樂素養，反而弱化了學生的審美情趣。
大部分學生喜歡流行音樂，古典、民族音樂無人問津
調查顯示，僅僅有%的學生喜歡古典音樂，%喜歡民族音樂，而流行和搖滾分別占有6%、%的大比例。由于流行音樂具有很強娛樂性和大眾性，歌詞也多以愛情為主，比較貼近大學生，其朗朗上口的旋律與通俗易懂的`歌詞更是受到了大學生的追捧。它雖然沒有培養審美情趣和深層思想教育的作用，但是卻可以激起大學生對音樂的興趣。古典音樂具有深刻內涵，經歷了時間的長久洗禮，是人類智慧結晶，更有利于提升大學生的氣質、思想深度、價值觀、世界觀、人生觀，同時有利于提高對音樂的鑒賞水平;民族音樂是一個民族精神的象征、歷史的寫照、風采特色的展現、文化的傳承，所以當代大學生應該增強對民族音樂的了解，擔當起弘揚民族文化，傳承經典的重任。
大部分大學生了解音樂方式單一
調查顯示，5%的大學生幾乎不購買音樂CD、DVD等音像制品，不到半數的大學生通過觀看演唱會接受音樂的熏陶。由此看出，當代大學生了解音樂的方式單一，組樂隊、自學樂器、參加音樂社團、觀看音樂會的氛圍很是淡薄，這種現象在非音樂專業大學生中尤為突出，這對于提高音樂素養機會本來就很少的大學生來說又失去了自主學習音樂的氛圍，在這樣淡薄的氛圍下，也不利于高校開展音樂教學，無法激起學生學習音樂的熱情。
大部分大學生尊重音樂多樣化，追求健康音樂
超過半數的學生能支持“超級女聲”等音樂性選秀節目、“網絡歌手”等新派歌手;同時，%的學生認為音樂內容應該健康向上。由此看出當代大部分大學生接受能力強，能適應新時代產物，與時俱進，同時能取其精華，去其糟粕。這一點是當前現狀的好消息，大學生尊重音樂的多樣化，更有利于開展多元化的音樂教育課程，能更好地汲取不同音樂的特色，發展創造出新時代新音樂、新潮流。
音樂教師教育調查報告 14
一、調查對象及方式
本調查對優秀音樂教師的界定是：音樂教育教學能力突出，在中小學音樂學科競賽中取得了省、市級以上的成績，并獲得市級以上個人榮譽，在市級或以上音樂學科領域內具有較大影響力的中小學音樂教師。
調查隨機抽取了來自廣東省10個地區符合上述條件的優秀音樂教師共48人，含中學教師20人，小學教師20人，教研員8人；其中包括國家教材編寫者、特級音樂教師等音樂教育專家（A類）6人；省名教師、南粵優秀教師、南粵新秀等優秀音樂教師（B類）10人；市名教師、教壇新秀、市骨干教師等優秀音樂教師（C類）32人（見表一）。從成長的梯度而言，調查對象屬于專家型教師和上升期的熟手型教師。
調查主要采用問卷調查、個別訪談和資料查閱的方式，訪談對象主要是音樂教育專家和省市名教師。
二、調查結果及分析
通過對數據與案例的整理與分析發現，優秀音樂教師主要的共同特征是：工作目標積極而清晰，工作態度熱情而執著，能開展持之以恒的學習與反思，有成為習慣的創新意識，有良好融洽的人際交流。
1、工作目標積極清晰
在目標定位方面，有近六成教師選擇了“成為教學骨干、學科帶頭人或教育專家”，超過三成五教師選擇“其他”——包括追求職業成就感、挑戰自我、給予學生快樂與美等等，選擇“無具體目標”的僅2人，選擇“生活保障”的為零。上述結果表明，絕大部分優秀音樂教師都有積極而清晰的工作目標。
深圳市荔園外國語東校區特級音樂教師張娟在談到成長目標時，她說：“21歲初上講臺的我對自己說，做一個認真負責的老師吧；27歲來到珠海特區的我又對自己說，做一個學生喜歡的老師吧；36歲通過綠色通道調進深圳的我更強烈地對自己說，做一個學生喜歡的優秀教師吧。”張娟每一個階段的目標都很樸實，也很踏實，更帶著一份濃濃的責任感。
正是因為對清晰目標的不倦追求，成就了張娟“特級音樂教師”的理想
2、職業態度熱情執著
在對待職業的態度方面，接近四成的優秀音樂教師表示“很喜歡，很有激情”，超過六成的教師表示“喜歡，有熱情”，而“不喜歡，感覺平淡”的教師為零。在獲得教學成果方面，100%的優秀音樂教師都曾獲得過市級或以上的成績，有超過七成五教師獲得過省級或以上音樂教學成果，輔導學生參加音樂競賽獲得省級或以上獎項的超過六成五，也有超過六成教師的論文曾發表在部級刊物上（圖三）。
上述數據表明，優秀音樂教師們熱情的職業態度是突出工作業績的支撐。廣東省基礎教育系統“百千萬人才工程”省級培養對象、省南粵優秀少先隊輔導員、廣州開發區一小樊彩英老師是個喜歡“自討苦吃”的人。近兩年多來她致力于探索不熟悉也不擅長的'課堂豎笛教學，并組織了豎笛樂隊和民樂隊。受過委屈，犧牲了節假日，現在已經可以嫻熟地演奏豎笛，對樂隊的編配與排練也頗有心得了。在廣州市藝術團展演中，她的樂隊奪得了一等獎的好成績！
對工作執著而充滿熱情，不推脫、不退縮、不計較、不馬虎，使優秀音樂教師不斷地邁向新的高度。
3、學習反思持之以恒
在學習與反思方面，老師們學習的方式是多種多樣的，主要有閱讀報刊書籍、上網查閱、參加學科教研與培訓、參加各種比賽、參與音樂團隊活動及演出、聆聽音樂會等，其中“參加學科教研與培訓”是教師們最重視的學習方式，超過了七成（圖四）。在信息關注方面，教育類信息尤其是音樂教育信息是教師們最為關心的，超過了九成，《中國音樂教育》和《中小學音樂教育》是最受歡迎的刊物。調查還發現，除了音樂教育信息，教師們對文化、社會、娛樂體育、政治以及科技信息也是懷著濃厚的興趣（圖五）。在教學反思方面，所有優秀音樂教師都習慣于進行教學反思并在教學中調整，有超過五成的教師還會及時把問題、困惑、思考記錄下來（圖六）。
這些數據表明了優秀音樂教師都非常重視學習和反思。學習方式多途徑多渠道，學習內容重點突出而兼收并蓄，教學中能堅持反思與調整。
4、教學創新成為常態
訪談中，在被問到“創新意識是優秀音樂教師必備的素質嗎？”時，花城版義務教育教科書《音樂》副主編、廣州市天河區音樂教研員胡健給予了十分肯定的回答。他說，“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造是音樂課程基本理念之一。如果一個音樂教師沒有創新意識，不具備一定的創造能力，怎么能上好音樂課？又怎么可能成為優秀音樂教師呢？”
調查數據顯示，接近九成六的教師經常在音樂課堂上進行創造活動（圖七）。其中最常進行的教學創編活動是演唱（奏）創編，其余依次是伴奏創編、舞蹈律動創編以及其他——即興哼唱、歌詞創編、旋律創作等等（圖八）；在教材編創方面，歌曲改編是最常用的，然后是伴奏譜編寫、樂曲改編以及其他——教材編寫、集體舞編創等等（圖九）。顯示了優秀音樂教師都非常重視音樂創造活動，有較強烈的創新意識和較好的創造能力。
相對一般教師而言，專家型教師具有更敏銳的洞察力和更強的創造性。“創新”是專家型教師生活中的常態。
5、人際交往融洽和諧
在人際交往方面，老師們都比較重視建立良好融洽的人際關系。調查顯示，在比較要好且親近的關系中，從密到疏的依次排列是親人、同事、朋友、同行、同學等；而工作中遇到障礙尋求幫助時，從幫助的大小依次排列是同行、專家、同事、領導、朋友等（圖十）。從兩條線交集的情況分析，同行、同事、朋友等是教師們關系最穩定、最密切的人群，是最重要的人際關系。而地位比較高，學識比較強，能起到專業提升的專家、領導等“師長”卻未能成為大部分教師平時親密的關系，說明了相當部分教師對“師長”人脈存有一定的敬畏心理。
筆者曾切身感受了廣東廣雅中學特級音樂教師宋曼蕾的良好人脈。2010年暑假北京舉行的第29屆世界音樂教育大會上，宋曼蕾在執教音樂鑒賞課《中國琴樂》的前一晚，邀請了特級教師劉宏偉、吳少華，以及筆者和幾位年輕音樂教師一起去聽她試講。試講過程中，任何人提出的意見她都認真聽取、反復斟酌。執教時，她巧妙地令拘謹的學生放松了下來，很快沉浸于豐厚的琴樂文化里……課后，她又專程去拜訪著名音樂教育專家曹理教授，共同討論評課。
這件事給筆者的感悟是：踏實和謙遜能帶來和諧融洽的同伴關系、師生關系，獲得專家引領；而良好的人際交流又能形成良性循環，從而促進個人發展。
三、對青年音樂教師專業成長的啟示
優秀音樂教師的成長經歷對青年音樂教師的專業成長具有很大的啟示意義。筆者認為，這種啟示主要體現在以下四個方面：
1、提升自主發展內驅力是促進青年音樂教師專業成長的根本。
深圳市北環中學特級音樂教師劉宏偉從專業演奏員到一名普通音樂教師，經歷了迷茫、困惑和挫折后選擇了“從零開始”——向有經驗的音樂教師、專家請教，大量聽課，讀音樂教育專著，苦練聲樂和鋼琴……正是來自內心的強烈發展意識和動力促使劉老師不倦而熱情地學習和工作，最終造就了這位謙和、樸實的全國音樂名師。
有調查顯示，青年教師一般存在三種發展可能。第一種是度過適應期，踏上不斷自我創新的專業成長與發展道路；第二種是獲得了基本技能，進入了穩定和停滯發展狀態；第三種是產生職業倦怠，不能勝任工作。為什么接受了同樣教育的教師會有不同的發展軌跡呢？美國作家弗格森（Marilyn Ferguson）曾說：“誰也無法說服他人改變，因為我們每個人都守著一扇只能從內開啟的改變之門，無論動之于情或說之以理，我們都不能代替別人開門。”
優秀音樂教師的成長規律表明，自主發展內驅力對成長意義重大，“因為，它意味著人不僅能把握自己與外部世界的關系，而且具有把自身的發展當做自己認識的對象和自覺實踐的對象，人能構建自己的內部世界。只有達到這一水平，人才能在完全意義上成為自己發展的主體。”從我做起，提升專業自主發展內驅力，一步步向目標挺進，是青年音樂教師專業成長的基礎。
2、具備扎實的專業技能是促進青年音樂教師專業成長的條件。
有人曾這樣概括特級音樂教師宋曼蕾老師的教學：“強——艱深的專業知識，熟——豐富的音樂史知識，活——活躍的教學思維，精——品質極佳的音響資料，鮮——準確抓住音樂作品的特點，神——在音樂情感的表現中忘情。”宋老師以扎實的專業技能在課堂上游刃有余，教學深受學生、同行和專家的一致認可和高度評價。
剛踏上工作崗位的青年音樂教師，也許歌唱得好，曲奏得佳，舞跳得美，但并不能代表已經具備了良好的專業技能。《音樂教育展望》一書中提到：“新世紀理想的音樂教師，應該是音樂藝術和教學藝術的專家。他們既是具有豐富教學經驗和教育知識的教育家，又是具有突出音樂能力的音樂家，有豐富音樂知識的音樂理論家和音樂教育家。”在新課改要求下，教師的“專業化”日益凸顯，具備扎實的專業技能是促進青年音樂教師專業成長的重要條件。
3、樹立終身學習的觀念是促進青年音樂教師專業成長的關鍵。
曾有人請教一位剛上完精彩公開課的特級教師：“請問您這節課準備了多久呢？”這位特級教師的回答意味深長：“準備這節課，我可以說準備了一個小時，也可以說準備了一輩子。”是多年的積淀、從不間斷的學習成就了特級教師瞬間的精彩。
現在，終身教育、終身學習已成為國際性的理念。聯合國教科文組織于1996年在《教育——財富蘊藏其中》的報告中指出：“今天，世界整體上的演變如此迅速，以致教師和大部分職業的人員從此不得不接受這一事實，即他們的入門培訓對他們的余生來說是不夠用的；他們必須在整個生存期間更新和改進自己的知識和技術。”
除了“世界變化快”，我們朝夕相處的學生也同樣“變化快”。他們思維活躍，新生事物接受快，技術新，信息量大。最流行的歌手、最炫的唱法、最酷的音樂軟件、最便捷的音樂下載……他們通常知道的比我們更多；而關于某個音樂話題的討論，他們也頗有見地。如果不學習，我們將被學生遠遠拋在后面。
優秀音樂教師之所以觀念新、點子多，在于他們勤于學習、善于反思。因此，終身學習是音樂教師職業生涯中全面可持續發展的不竭動力，是促進青年音樂教師專業成長的關鍵所在。
4、拓展良好的人脈資源是促進青年音樂教師專業成長的保障。
重視良好融洽的人際關系是優秀音樂教師突出的特點之一。在以群居為特點的人類社會，人際關系的和諧與否是直接影響我們工作生活質量高低的重要因素。臺灣著名培訓專家郭騰尹在《人脈是畫出來的》一書中，以曼陀羅圖式（九宮圖）來闡釋、解讀和運作人脈，把人脈系統化、圖式化和條理化，給了筆者很多啟發。借用曼陀羅圖式，筆者繪出了音樂教師的人脈九宮圖。
良好的人際氛圍和外界環境，將有利于青年音樂教師的成長；而青年音樂教師良好的個性又可以為自己的發展營造良好的氛圍，爭取到更多的外部支持。因此，拓展良好的人脈資源是青年音樂教師專業成長的保障和提升力。
音樂教師教育調查報告 15
當今社會，音樂已成為人們生活中必不可少的一部分。它們有的反應社會現狀，有的抒發內心的向往與希冀，音樂就像一面鏡子，真實的映照出不同人群的不同心理狀況。
不同的聽眾群體或聆聽個體,由于受其社會地位、文化修養、生活工作環境、個性以及年齡等各種因素的影響,會形成不同的音樂欣賞習慣、接受模式、審美取向以及審美視界。那么不同的年齡段對收聽音樂的取向有怎樣的影響呢？為此我做了一項調查：
一、調查目的。
本次市場調查本著科學嚴謹、真實可靠、調查與論證相結合的原則，對此項調查進行深入的研究。調查的主要目的是了解不同年齡階段對收聽音樂取向的影響。了解大學生的音樂審美觀。
二、調查對象。
不同年齡段的喜愛音樂的人。
三、調查內容。
1、年齡。
2、性別。
3、聽的音樂的類型及其原因。
4、喜歡的音樂的語種及其了解其的途徑。
5、聽音樂的習慣。
四、調查方法。
本次調查主要通過問卷調查及郵件調查和網上搜集數據等方法。
五、調查結果與分析。
一般人都會認為，不同年齡的人有著不同的音樂口味。那么讓我們用數據說話吧。我從一個知名網站看到了一項有趣的調查——比較64歲聽眾與13歲聽眾的普遍聽音習慣。這個實驗從其兩者中各抽出了5000人，并統計整合了他們最普遍播放的曲目，以便得出最被頻繁播放的藝術家。而跟我們預想的一樣，他們的口味確實不盡相同。最受64歲聽眾喜愛的歌手既包括了現下的流行歌手，亦有多年前的歌手。而13歲聽眾最喜愛的歌手則僅限于現下的流行巨星。且這兩個年齡段的人所喜愛的音樂類型也不盡相同，年輕的.人大多喜歡流行音樂，而年長的喜歡古典的，當然喜歡流行的也占了很大一部分。
為了更貼近我們的生活，在這里我選擇了大學生為例，對其音樂取向進行了重點統計分析。 音樂作為一種介入音樂傳播的個性化行為,它具有積極的“能動性”,滲透其中的實際上是一種強烈的主體意識，大學生正步人人生最寶貴的青年時期，他們在生理和心理各方面都趨于成熟，參與音樂活動的指向性，目的性和自我意識更為獨立和明確，基本具備了音樂審美認知能力以及音樂審美經驗。對普通高校大學生而言,聆聽音樂是他們感知音樂，接受音樂,參與音樂活動的最重要形式。
（1）在對大學生的調查中共發放問卷100份，回收88份，其中5份丟失，7份廢卷，回收有效率為88%，其中男生42人，女生46人，調查男女比例接近1:1。
（2）音樂聆聽時間。
所謂日常音樂聆聽是指大學生每天在學習之外的日常生活中所進行的音樂聆聽。這種聆聽必須完全由他(她)本人自主支配,具有獨立的“選擇權”。因此，音樂課堂上所播放的音樂或公共場合播放的音樂等并不構成大學生日常聆聽的音樂的構成要素。
在調查的大學生中日常聆聽音樂時間平均一小時以下的占11%,一小時左右的占31%,兩小時左右的占37.5%,三小時左右的占15.5%,三小時以上的占5%.每天平均聆聽時間為一小時以上的比例高達89%。
很多人在沒事做的時候都喜歡聽聽音樂，但學習的時候也不例外，有些人在學習的時候喜歡聽著音樂，這樣可以使得學習變得輕松而不枯燥。在學習中聽音樂的情況如下：
日常音樂聆聽的確已成為大學生生活的重要組成部分，它為豐富當代青年休閑生活提供了可能性，其背后也蘊含著豐富的審美現象——大學生的審美情趣，審美體驗乃至審美文化。
（3）喜愛音樂的類型。
本次問卷中有關大學生日常喜歡聆聽的音樂類型的調查結果顯示:
喜愛輕音樂爵士、搖滾音樂的大學生的人數比喜歡西方古典音樂、外國民族音樂、中國民族音樂的人數要多得多。而輕音樂爵士跟搖滾音樂在流行音樂中占的比重是最大的，可以看出多數大學生的追求都市流行音樂文化的時尚。
這些數據說明，形成大學生日常音樂生活基本內容主要是以娛樂、放松為目的的“消遣、消閑、消費”性質的音樂文化，而所謂的“經典”觀念或者“高雅”趣味已日趨淡薄。我們清楚地看到經典音樂文化在當下審美文化情境中所面臨的巨大挑戰——隨著解神圣化和祛魅化的大眾音樂文化的迅猛興起，“嚴肅音樂”、“藝術音樂”和”古典音樂”文化已被大面積地遮蔽，不僅其傳統的影響力受到挑戰，而且它的生存空間也遭遇了前所未有的擠壓。
（4）大學生音樂取向的成因。
①從眾心理。
流行音樂進入校園后，其通俗易懂、時尚鮮明、動感活潑的曲風被越來越多的學生喜愛，其中有不少人最初的動機就是”大家都聽，一定很好聽”的從眾心理。
②理解能力所限。
古典音樂太深奧、聽不懂；民族音樂太土，不好聽；而流行音樂新穎活潑通俗易懂、好聽，也就深受大學生的喜歡。
③符合學生生理和心理特征。
流行音樂大多以愛情為題材，而處于青春期的中學生已開始對異性產生好感，在接觸流行音樂時，認為很多流行音樂的歌詞剛好說出了自己的心里感受，也就置身其中，以此來釋放自己的情感。
（5）音樂取向對大學生的影響。
1）正面影響。
① 豐富了中學生的音樂感知體驗。聽音樂就是感知音樂的過程。
音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂，音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實踐是形成音樂知覺先決條件，也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。大學生所喜愛的音樂還在相當大的程度上激發了學生們學習音樂的熱情，讓他們認識到了音樂的重要性，使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份。為學生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。
② 有助于情緒情感的調節。
收聽所喜愛的音樂是能夠產生心靈共振的根本原因，也是音樂有助于調節大學生情緒情感的前提條件。古典音樂和輕音樂能夠讓焦慮的身心得到放松。一些流行音樂通俗易懂，相對于高雅音樂，欣賞流行音樂無需付出太大的精力，所以在繁重的學習之余，它也成了中學生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。當心情不好的時候，音樂也可以成為一種治愈心靈的良藥。一項研究表明：以傳統音樂的韻律和諧優美、五音平衡協調為特色、電子音樂技術所表現創作的音樂療法(BMT)，具有神奇的波動能量醫學上的治療功效。
2、負面影響。
流行音樂也分三六九等，有些過于低俗的流行音樂，如果人聽多了，不但會變得很膚淺，而且喜新厭舊的速度也是很快的；而且在一些低俗音樂中充斥著各種不文明用語，在一定程度上也會影響人的行為習慣，降低人的素質。
好的音樂不但悅耳而且還養心，不好的音樂不但不悅耳，而且聽了之后還會給人的情緒帶來負面影響，如被號稱為死亡音樂的《黑色星期天》就是這樣的例子。
（6）總結。
該項調查讓我們更好地認識到了年齡對音樂取向的影響及不同的人有著不同的音樂取向，以及音樂取向對人的影響。作為當代大學生的我們，應該更好地理解音樂給我們日常生活帶來的影響，在愉悅身心的同時，也要避開低俗音樂的不良影響。如何使當代大學生群體在音樂聆聽的審美活動中既獲得當下快樂的身心愉悅，又能在潛移默化中塑造自我，提升人格，這也是音樂工作者和教育家必須面對和不斷思考的重要問題。
音樂教師教育調查報告 16
大學生的音樂素質直接反映著中小學階段的音樂教學狀況，從多數大學生的音樂素質來看，我國中小學音樂教育，尤其是農村中小學音樂教育的情況不容樂觀。
前不久，觀看了一場系級的合唱比賽，看完之后有諸多的感觸。同學們在演唱中，飽滿的熱情、積極參與的意識是值得贊揚的，但演唱好一首歌曲，光有熱情是不夠的，從合唱的角度來看，特別是從聲音的質量來看就不敢恭維了。因為他們在排練過程中，全部都是跟著錄音模仿，而且沒有意識到請專業人員輔導的必要性，所以出現了很多本不應該出現的問題。例如整場比賽下來幾乎沒有聽到女聲清脆嘹亮的歌聲，大部分女聲都低一個八度演唱，聲音混同于男聲，加之跑調、節奏、節拍等問題。連最起碼的音準、節奏都不敢保證，合唱的其他要求就更無從談起了。從中感受到大學生音樂知識的貧乏與音樂素質的低下。
為了探究其原因，進一步了解大學生接受音樂教育的情況，我對院理科一年級的100名學生進行了抽查。經過分析歸納，從中發現了一些帶有普遍性的問題，現摘要匯集起來，希望能引起有關方面的重視。
一、調查情況
1、學生來源
我國是一個農業大國，因此大部分的大學生來自農村。在調查的100名大學生中有72%來農村。
2、音樂教師配備及授課情況
3、識譜能力
在調查的100名學生中，識簡譜的占18%，識線譜的占10%，不識譜的人占大多數。而在識譜的人中，大部分是受過專業訓練的。100人中有4個會彈鋼琴、1個會拉手風琴、7個會彈電子琴、還有一些會吹笛子、葫蘆絲、口琴、豎笛等樂器。
從以上調查來看，大部分學生的識譜來自從小的特長學習，來自學校教育的較少。而且有一些不正常的現象也應值得注意，有些學生會彈電子琴，可是不識譜，這可能與某些特長班教師的素質與教學方法有關系，不教識譜，只讓學生背譜，導致老師教一首，學生會一首，幾年學下來還是不識譜，學生沒有自學能力。
二、存在的問題
1、師資配備與師資水平問題
從前面的問卷調查中可看出，中小學的音樂教師的配備差很多，雖然如今的大學生是十年前的小學生，在十年中應該有很大的改善，但也要看具體的地方。針對這一問題，為了了解更準確的情況，我對一個縣現在的音樂教師配備情況做了調查，結果確不容樂觀。在全縣180所小學中，專職的音樂教師只有25人，合村并鎮后，全縣初中合并為規模較大的24所，專職音樂教師只有27人。而且專職的音樂教師大部分都集中在縣級中小學及附近的鄉村中小學，離縣城遠一些的地方無人愿意去，因為能接受音樂教育的學生大部分出生在縣城附近，學校畢業后都不愿意下農村。還有相當數量的中小學音樂教師學歷不高、專業水平較低，大多為中等師范學校畢業。師范學院畢業的大學生不愿意回到縣里，更不愿意下到鄉村，而已經安排在縣城及附近中小學學歷不高的教師，因為怕沒崗位都不愿意出來進修。在評職稱時，為了解決學歷不夠的問題，大多數教師只能參加非音樂專業的自考、函授以取得相應的學歷，并不能真正解決能力問題。因此，音樂教師的配備及提高是亟待解決的問題。
2、對中小學音樂教育的重視不夠
自1999年6月，中共中央國務院頒布的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》把美育正式列入教育方針，明確了美育在學校教育中的地位。這十年中，教育部投入了大量的人力、物力，進行基礎教育課程的改革，足以說明國家對素質教育的重視。但從調查的問題中，仍然反映出普通的審美教育尚未引起下面各級領導的足夠重視，尤其是各縣級主管領導及中小學的校長。究其原因是沒有認識到音樂藝術教育對審美教育的重要意義及作用，有的領導一味地追求升學率，輕視美育，認為音樂課可有可無，覺得音樂課沒用。因此，把少數音樂專業的教師安排帶別的課程，造成人才的浪費。殊不知音樂課不僅不會影響其升學率，而且會開發學生的智力，發展學生的想象力、創造力，增加學生的`審美情趣。許多科學家的成功都可證明，如愛因斯坦、祖沖之、華羅庚、李四光等，他們的科學成就大多都從音樂中得到啟發。因此音樂教育反過來會作用于文化課的學習。
3、對音樂課教學研究及新課標的認識出現了偏差
前面的問卷調查中，有專職音樂教師的學校，學生從小學到高中音樂課上的一直很正常，可是學生為什么會不識譜呢？經過調查得出，大部分是教學方法不恰當，對音樂課程標準的理解出現了偏差。比如回避音樂基礎知識和基本技能教學、濫用多媒體、忽視教師的主導作用、盲目追求教學形式、對興趣的理解不夠準確等。
三、幾點建議
1、加強對中小學音樂教育的重視
各級領導部門應加強對音樂教育的重視，提高對美育作用的認識，充分認識音樂教育在中小學音樂教育中的地位及音樂教育對培養合格人才的重要性。組織專人深入學校調查研究，總結《新課標》落實的效果及問題，以便及時解決存在的問題。
2、加強農村中小學音樂教師的配備、培訓
鑒于當前中小學音樂教師隊伍，無論在質量上還是數量上都不能滿足教學的要求，除了加速培養音樂專業人才，還應做好在職教師的培訓工作，應鼓勵音樂教師出來進修，給予相應的優惠條件。合理利用人才，對以往學習音樂的教師應鼓勵其帶音樂課，讓他們回到自己真正的崗位。其實這么多年國家培養出的音樂人才并不少，只是沒有合理的利用，如果利用好，音樂教師的配備應該得到改善。鑒于此種情況，各級領導應有相應的措施，出臺留住人才的具體方案，對剛畢業的大學生鼓勵其到鄉村去鍛煉。
3、音樂教師要正確領會新課標的精神，把音樂教育落在實處。
音樂教師要認真研究新課標、領會其精神實質，勇于探索與研究新的教學方法，改正認識上的錯誤，以保證音樂課程改革的順利進行。特別是農村中小學音樂教師，要創造條件，改變舊的模式，堅持不懈地進行業務學習，不斷更新教學方法，努力提高農村中小學音樂教育水平。
4、采用有力措施，逐步改善音樂教學條件，特別是鄉村的教學條件
在音樂教學中，需要一些必要的教學條件來進行教學，比如音樂教室，和一些必備的樂器，鋼琴、風琴、電子琴、打擊樂、錄音機等，條件好的還可用多媒體輔助教學。沒有條件的農村可根據具體情況而定，首先應有教師，其次根據條件準備一些簡單的樂器。只要各級領導重視，就能創造出較好的音樂教學條件。
5、各教學段根據實際情況采用逐級補課的形式，加強學生的音樂素質及審美情趣
以往耽誤的已無可挽回，各個教學階段從現在起應把音樂課重視起來，在教師配備的情況下，采用逐級補課的形式，進行及時補救。對于現在已經上了大學的學生，各普通高校應將藝術教育列入教育教學計劃，開設藝術類必修課程與選修課程，并加強校園文化活動。比如合唱比賽、卡拉OK比賽，有條件的學校還可組建樂隊，鼓勵學生積極參與，以提高學生的音樂素質。
總之，為了培養合格的新一代人才，推進素質教育，我們應當加強中小學音樂教育，尤其是農村中小學的音樂教育，把新課標的實施落在實處，從而提高大學生的音樂素質，造就全面發展的一代新人。
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