梵高傳讀后感

時間：2022-06-17 11:27:04 讀后感我要投稿

梵高傳讀后感（通用14篇）

　　讀完一本書以后，你心中有什么感想呢？何不寫一篇讀后感記錄下呢？為了讓您不再為寫讀后感頭疼，下面是小編精心整理的梵高傳讀后感（通用14篇），歡迎閱讀與收藏。

梵高傳讀后感（通用14篇）

　　梵高傳讀后感篇1

　　書中描寫梵高熱愛生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，與低層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師。他的靈魂太純真，太善良，太充滿理想，為了礦場那些生活在最底層的悲慘的窮人，把自己的生活費都給了他們。雖然礦場的窮礦工都能成為他的朋友，但教會卻始終不理解他、不認可他，無論怎么努力，都不承認他，不讓他繼續干下去了。

　　梵高沒有進過科班，通過自學和不斷的探索，在藝術追求的道路上創造了自己的畫風。他腦海里關注的是生活的真實、藝術的真實，他要通過素描和色彩去探索人物的內心、去表現別人看不見的精神和情感，他要描寫的是“神”而不僅僅是“形”。所以他看到的別人看不到，他畫的別人感覺不到、理解不了，沒人欣賞他的畫。除了他的弟弟，沒人買他的畫，更沒人收藏他的畫。他不與周圍的世俗妥協，不為生活的窮困潦倒放棄，從不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，因此他成了別人眼中的瘋子，被送到了瘋人院，但他最有名的作品幾乎都是在瘋人院里完成的。

　　讀了《渴望生活》，令我最難以忘懷之一的就是梵高的愛情，梵高愛過許多人，但他去世時仍是單身的。雖然愛情對梵高來說有很大的吸引力，但從小孤僻的性格導致他沒有成功結婚。然而，幾段愛情大大影響了他。

　　說到溫森特的一生，不可能忽略愛情，愛情對溫森特來講是多么重要，雖然在這方面，他一無所獲，從未成功過。溫森特一共有4段愛情，這4段愛情，不斷地改變著他，使他一步步走向成熟。

　　梵高傳讀后感篇2

　　翻開文學史就會發現，大多數藝術家都經歷過苦難的人生。

　　梵高有四位對他有影響的人，他第一愛的是烏蘇拉，然而烏蘇拉的結婚卻是他無法接受的。這使心靈脆弱的梵高變的陰沉抑郁沉默寡言。直到他遇見凱，他才知道現在的愛情是多么的深邃豐富，而凱的“不，永遠辦不到，永遠辦不到”使我們又一次看到，他瘋狂的愛被無情地拒絕了。在這，我不得不想到梵高為了凱，把手放在蠟燭上這事——這是多么真誠的愛，多么執著的愛，多么深沉的愛！無法想象，能有什么事重要得也能讓我們忍受那火燒的灼痛？后來他與茜恩的結合，或許已經沒有愛情了，但是這次的經歷讓他感到天底下還是有使生命值得下去的事，可是茜恩的種種要求使他明白自己的無能。當瑪高特出現時，梵高是真的體會不到愛情了。瑪高特的自殺竟無法使梵高感情上受到很大傷害，他更在乎的是鄰居對他的厭惡……

　　他渴望擁有一場愛情，卻五次被殘忍的拒絕。

　　他歷盡心血，廢寢忘食，只是為了用他的雙手繪畫出自己的畫，卻沒有人懂得欣賞。

　　他付出了血的代價，卻被人們當作精神病。

　　他還未真正地享有過一次榮譽，就這樣永遠的閉上了眼睛。

　　梵高傳讀后感篇3

　　梵高，印象派杰出的荷蘭畫家。獨特的個人畫風，鮮艷的濃烈色彩是他的關鍵詞。從《吃土豆的人》到《麥田里的烏鴉》，每一幅畫，都是梵高的生活寫照。梵高終其一生都是一個落魄的藝術家。這個才華橫溢的年輕人至死都只賣出過一張油畫。在每次失敗后，到底是什么支撐這個藝術家？

　　逐夢青年

　　在不了解梵高時，我只知道他是個偉大的藝術家。但認真讀完《梵高傳》才發現，他不只是個藝術家，他還是個逐夢的人。在逐夢道路上，梵高從未停止，他也從未放棄。即使是受到每個人的嘲諷，即使只有一個親人支持他，梵高也從未放棄追逐夢想。

　　每個月靠弟弟提奧的150法郎維持基本生活，其實只要放棄繪畫，梵高依舊可以做個牧師。梵高出生于藝術家族，其實他根本就可以做一個賣畫的資本階級的人。可是他沒有，他為了自己最初的夢想，為了藝術，他犧牲了一切。我們只看到了梵高的色彩多么美，畫作多么精致，卻從未了解過每幅畫背后那個為了夢想永不言棄的梵高。哪怕身無分文，也絕不放棄繪畫；哪怕遭到全世界的反對，也絕不停止追夢。只要不放棄，夢想永遠近在咫尺。

　　創造瘋子

　　從最開始的暗淡無光，到最后的鮮艷色彩，梵高的畫技越來越高超，他的創造力越來越強。自然之美被梵高畫得淋漓盡致。梵高不畏懼酷暑，不畏懼嚴寒。他為了藝術繪畫竭盡一切，接近瘋狂。或許不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能創造出傳世奇作。對于色彩的迷戀，對于創造的瘋狂，才是梵高的本色。陽光的熾熱，大地的深沉，都是他繪畫的一部分。向日葵的黃色，星夜的藍色，梵高想象與創造齊頭并進。他的作品里，仿佛一切都活了過來。

　　渴望生活

　　對于這樣一個熱愛繪畫的人來說，生活里大部分都充斥著顏料畫筆是很常見的。從早晨到夜晚，他總是需要大量時間來來繪畫。即使是在饑寒交迫中度過，他也沒有放棄繪畫。在梵高的作品中，有一種對于自然的崇拜，有一種對于生活的渴望。他渴望可以賣出一兩幅畫，來維持自己的基本生活。柔和的線條，鮮艷的色彩，都表達出他對于生活的渴望。梵高的個性孤僻，生活里只有印象派的瘋子畫家愿意與他相伴。梵高之所以成為了畫家，有很大一部分是因為梵高對于生活美的追求，對于艱苦生活依舊不放棄的精神。梵高的一生痛苦卻又精彩，他的生活艱苦卻又不失色彩。只有痛苦過，經歷過，才知道人生該怎么走。梵高渴望生活，熱愛生活。從最開始空白的畫布到最后精彩的畫作，支撐著梵高的正是他對于生活無窮的喜愛。每一幅畫作都是對于梵高的詮釋。這一生支撐著梵高不放棄的便是對于生活的渴望。

　　就是這樣一個天才畫家，最后還是在夜幕中隕落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他選擇了自殺。或許對于梵高這才是最好的解脫。

　　梵高傳讀后感篇4

　　荷蘭畫家溫森特·梵高，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。

　　在他短暫而絢麗的生命歷程里，溫森特·梵高是世界上最孤獨的人之一，丹青妙手無人能識，厄運是他永遠的朋友，大多數時候，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，努力從要淹沒他的滾滾波濤中，抬起高貴的頭，作最自由的呼吸。然而他用自己的畫筆，創造了另外一個理想國度。這個國度里，有旋轉著的星光，有被風吹亂的柏樹，有夜間的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麥田。正是這個理想國度支持著他，即使在最窮困潦倒之時，對生命仍是充滿著最質樸的熱愛。當星夜中流光閃爍，這位瘋狂的天才展現在人們面前的，是一個更美，更富于創造力與無限激情的全新世界。

　　“而我的，將懸掛在盧浮宮里”這是溫森特·梵高對自己才華的自信。梵高日日夜夜承受著來自不同行業的人的嘲諷，可他依然保持初衷，夢想不動搖一絲一毫。這并非自滿，這是對自己的能力與才華的肯定，這是王者的風范，只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來！每當我夢想著“清華北大”的時候，總有人去撕破我的夢想，可是我不甘，“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峰，就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷，同梵高一樣，堅持自我，保持初衷，上帝永遠不會虧待有準備的人！

　　梵高傳讀后感篇5

　　“痛苦便是人生”，這是著名畫家文森特·梵高的臨終遺言，又或者說是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言時寫道：“梵高是世上最孤獨的人之一”，這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最后因為精神失常，割掉了自己的耳朵，而這不是最終的痛苦，悲劇是最后開槍身亡。看完這本書，感慨很多，許多人說：梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

　　當我看到他面對饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。我想：他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。在19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。他那類似兒童的創作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪制的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。在看過不少畫家的作品后，不禁抒發感概：沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田里散發著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白？梵高是個低調的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什么，卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背后，我們要告訴你，他是一個高產的畫家，每天都沉浸在繪畫的創作之中，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現，卻又在畫中無聲的展現出生命力。

　　梵高的憂郁是全人類的過失，他本是快樂的，他向往快樂。梵高把他的內心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執著、熱情、高貴的心。多少年后，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》。“人們如果確能真誠相愛”，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念。

　　請讓我們記住這位偉人——文森特·梵高！

　　梵高傳讀后感篇6

　　歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。

　　梵高的一生悲慘卻又輝煌，他因為愛烏蘇拉變得隨和，當過畫商，工作認真，卻又因為烏蘇拉的已婚遭受打擊，重新變得性格乖僻；他因為熱愛上帝變得虔誠，當過傳教士，幫助礦工，卻又因為福音傳教會認為他親身幫助礦工的行為野蠻、不體面而解雇了他，他變得不再信仰上帝，失去理想……他沒有金錢，沒有健康的身體，沒有熱情……

　　歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。

　　一切都由此開始，盡管他的一生可以說是不幸的，但或許正是這種不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不撓的精神，才造就了他的畫中別人難以畫出的生動與靈魂。

　　梵高傳讀后感篇7

　　我想，這是本令我難忘的書。一部進當我看完序言，比那忍不住落淚的書。我與城市中的大部分人一樣，并非冷漠、無情，只是太多情感被煙塵喧囂所掩蓋。能夠觸動心靈的，少之又少。感謝推薦此數的人。

　　當我看完序言，產生一種難以言表的微妙情感。我合上書，再次看了看封面，落淚。單純的，莫名的，想為這個瘋子流淚。

　　是瘋魔成就了梵高，還是他的才能將其印象癲狂的深淵？書中的的梵高是完整的、完美的。他的種種缺點，種種瘋狂，通過文字毫不留情的展現在眼前。

　　作者在附記中談到，對于當初所收集的材料，進行了篩選、刪改。不知如果將其添滿會是什么效果。然而，書中所呈現的每一個故事、每一個人，都能使讀者盡可能的體會到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的瘋癲。

　　細細體味這些人，就更加能體會主人公的心境。值得一提的是，作者并未用華麗的辭藻，而是用一種旁觀者的心態來敘述這個事情。"他"的聲音低沉、有力，引人入勝。

　　讀了這本書，還懂得了好些繪畫方面的知識，尤其是印象派。

　　梵高傳讀后感篇8

　　我學畫畫幾年了，梵高自是聽說，寒假找了一本，閱讀起來。

　　我感動了，感動于梵高的.堅強，對繪畫的熱愛。我記得老師曾說過：“想要在某一方面成功，就要愛他，想要名揚四海，就要熱愛他。”一開始覺得很膚淺，覺得學畫畫學什么不是為了日后發跡的，現在才知道，只有熱愛畫畫，才能學有所成。

　　梵高的人生是悲劇性的，一生窮困潦倒，被畫家們所歧視，靠弟弟和畫商們的救濟度日。他過著自己想要的生活。捫心自問，這是我想要的生活嗎?我不敢確定，也不敢否認。我知道，我從來都機械地做事，無論是什么，都不能像梵高一樣如癡如醉。梵高達到了忘我的境地，畫畫就是一種享受，就是他的生命。我崇尚梵高的精神，他的勇氣，他的堅定。我忘不了克莉絲汀對梵高說的：“去吧!畫!畫到死!然后我走!”梵高的一生風雨飄搖，沒有穩固的家庭和事業。縱然他家境不錯，但沒有人能供養他——高昂的顏料價格，奢侈的使用，隨心所欲的花費。一個為藝術而癡狂的“瘋子”，得不到所有人的喜愛，只能自己在黑暗中沉淪。可他有美術!猶如黑暗中的一絲光明，照亮了梵高的人生旅途，讓他自強不息。

　　一個人，不能適應社會的推移改變，就永遠不能獲得所謂的成功，梵高就是這樣的一個例子。他精神高尚，生活貧苦，但十分充實。從始至終，他似乎都是一個癲狂的人，為了自己癡愛的藝術而癲狂。藝術本身，是高于生活的。梵高的事業上的失敗，在于他的價值觀不能符合社會的成功準則。他的藝術往往是處于一種幻想的狀態。也許他是一個天才，但我更確信他的一幅幅古怪而價值連城的作品的來源是他的勤奮，對美術由衷的熱愛與癡狂。也許畫家文森特永遠是夢境中最高尚的人。他品格善良純真，但在這個千姿百態應有盡有的社會里，恰恰是善良和純真會給梵高帶來不幸。社會就像一面鏡子，照者不同，應者各異。梵高就像一個單純的嬰兒，不管蘊含著再大的天賦與志向，命中注定不能游刃有余地生活。梵高是倔強的，更是堅韌的。

　　于是，眾叛親離、無人理睬。藝術狂人文森特想到了死。他絕望了!他徹徹底底地絕望了。因為現實是殘酷的，會讓一個天才埋沒他走了!

　　為畫癡狂的藝術天才走了!

　　殘酷的現實沒有打擊他，可世態炎涼卻輕而易舉地做到了!

　　哀嘆之中，多了一份感慨，慨嘆只有能適應生活的人，才能成功。

　　成功者，不是文森特，而是巴菲特。

　　梵高傳讀后感篇9

　　在寒假中，我讀了《梵高傳》。或許大家認識梵高僅限于他的《向日葵》。曾經風靡一時的被人們反復印刷用做家里的裝飾畫。我覺得雖然這確實使得他的這幅畫被更多人認識，但也使他這幅畫流于俗氣。梵高在慢慢被人們淡忘。但我覺得，梵高本身就是一部傳奇。只有你知道了他的經歷，才能讀懂他的畫。

　　"痛苦便是人生"這是名畫家文森特·梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中，美國著名傳記作家歐文？斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

　　他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。

　　梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無以言表。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

　　雖然很早就知道他的一些經歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

　　但不管怎么樣，我覺得他始終是熱愛生活的，無論生活以什么方式回敬他。而我們，我覺得，沒有理由，抱怨挫折，沒有理由，不去熱愛自己的生活。你說呢？

　　梵高傳讀后感篇10

　　一日看盡《梵高傳》，心中洶涌。荷蘭畫家文森特·梵·高對生活的渴求如同我們對死亡的恐懼一般無可抗拒，攝人至深。對美的真實感情，曾讓他的內心如此狂熱、激憤、孤獨和痛楚。

　　太多的自畫像，絕非自戀，只因無錢雇請模特，卻又執著于捕捉人物，以期有一天能成為“農民畫家”，用筆觸訴說那終日笑對土地、健碩無怨的勇毅靈魂！生活便是如此，just live with it ；生活遠非如此，更在那開得繁盛熱烈、幾欲熊熊燃燒的桃李叢中！不能釋懷的是他失去左耳后繃帶緊纏的自畫。一說是阿爾強烈的日照使他飽受幻覺之擾而自割去，一說是他在與畫家朋友高更激烈爭吵后的劍斗中被誤傷……不過一二年的時間，卻是一個壯年豐盛的男子，頑抗困窘，心甘情愿地為畫畫抽干了生命的迅速衰頹——那時他只能以苦艾酒、咖啡、煙為食了。

　　阿爾，法國南部的田園小鎮，成就了他，也埋葬了他。一個總在漂泊的桀驁靈魂，不知饑貧，只是一心如缺失空氣般地夢想呼吸家庭、婚姻。目及阿爾時，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此細細修繕一座淺黃小房，不再出走。在那里他畫出了最好的畫。

　　乍看不過似任性孩童的狂野涂鴉，但再一眼，我便無法離開了。那些熾烈、流動、明亮、噴迸的心緒，模糊了線條與畫面之界，卻并不知它們掀起的是繪畫史上一場色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近處的山丘傲視沉睡的村莊，像咆哮的火山巖漿又似海底詭異的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，將頹或未綻，謙卑低頭如生活中的頭顱，開放至今成為了世界上最年長、所有人都認識的驕傲的向日葵……通往教堂的小徑，幽深如叢林，再虔誠的教徒走過，都完全有可能被吞噬……《夕陽和播種者》，無邊的寶藍作物映襯得落日如朝陽，竟讓人生疑是晚霞收獲了播種者……《阿爾的吊橋》，絕世的藍，幾弧波漪生動了一汪溪流，那聲音側耳可聽，像日作而歸、仰頭豪飲的人……

　　我反復端詳著扉頁那些安慰了整個世界卻永不可能再被確切解釋的畫作，它們竟和文字一樣古老，成為了風干封存、僅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整個整個烈日曠野上的下午計量！

　　他絕非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序漸進，踩在無數常因不滿而付之一炬的厚厚畫稿上，去往頓悟、燃燒的一刻。所有的畫上都是他的朋友，愛過的風景，眼中的疼痛，永在流動的生活，因而絕非易事。只惟獨不見提奧？也許他在梵高心里——正如他畫不出告別一樣，他畫不了永不離棄的弟弟。而提奧又給自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活對兩個男人的溫情一笑，充滿悲憫的意味。

　　他確是天才！槍擊自斃的37歲，生命短暫而合理：他燦若流星，必要以急速燃燒自己來釋放攜帶的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按時收回……所有的天才藝術家，不是瘋狂而是時時爆炸；只有畫筆和畫紙，此外一無所有，絕境令他們飽嘗折磨，所以分擔、肩卸了人類一半以上的苦難，足令今天那些端坐平和的畫家們羞愧難當！

　　僅此一個的梵高，此后不復。他的多數周人并不友善；他視畫畫為全部生活，而現實對他并不慈悲——他正如自己筆下的向日葵，為太陽而生，并不能親吻它，卻依呈朝圣之心，不覺不安，不疑有“惡”，美而不自知。

　　他被時間審判了的才華，不過是他的天性。我們終得以認可他的偉大，卻不知其為何偉大！直到今天也是一樣的，我們必會殺死梵高，若他真在你我中間！

　　傳記作者歐文·斯通也如奇跡：在26歲看梵高畫展時被他一瞬點燃，創造性地追尋他的足跡，遍訪英、比、荷、法。“我肩背旅行包，住在他曾居和作畫的每一處房屋，跋涉在布拉特邦和法國南部的田野上，尋覓他安插畫架的確切地點……”僅憑兄弟倆20年間700余封書信，斯通復原了他的生活；一些段落、對話，目之所及讓整頁紙透亮。他一定也是被上帝和梵高選擇了的。

　　我不敢說我懂他。但，他是“我在掙扎，我在探索，我全身心奉獻于此的”親愛的文森特·梵·高！

　　梵高傳讀后感篇11

　　梵高在短促的三十七年人生中，他為后人留下了大量而永恒的作品，也讓那些默默無聞的小鎮成為世人矚目的追憶大師蹤跡的去處，讓年僅26歲的作者歐文斯通一舉成名。

　　作為畫商、牧師的梵高是不成功的。饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意，每一次生活的打擊都鍛造著他。但他不屈的頭更高地仰起，讓他脆弱的心更堅韌，心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。

　　他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。

　　當身邊充滿了誘惑的時候，梵高冰凍著自己狂熱的神經。父母、情人溫暖了他孤寂的心，但他沒有忘了生的意義。

　　書中也描寫了梵高三次戀愛的失敗，這也許就是在梵高成長道路上的一個障礙，而梵高及時克服了這個障礙，才使自己沒從正路上拐上岔路，因為梵高始終清醒一認識到他一生的目標和追求。

　　書中談到梵高曾無數次在提奧的錢沒寄來之前把錢用光了，這是在歷練中最可怕的障礙。梵高雖說也克服了這關，可他也付出了不小的代價。可怕的后遺癥一直在摧殘他，但他靠著自己堅強的意志力支撐了過來。

　　梵高曾經幾次換地方作畫，也結交了不少成名的畫家，而這世界上好像除了畫家之間，沒人可以理解畫家，他們認為畫家們是一群不務正業的瘋子。當梵高搬到阿爾時，那里的人們，甚至是孩子都在嘲笑他，戲弄他！使他無法做畫。

　　《梵高傳》具有很高的教育意義，他可以很好的把握他自己，這也是他成功的原因之一。

　　梵高傳讀后感篇12

　　你們知道梵高嗎？寫《梵高傳》這本書的作者是歐文·斯通，書中介紹他是一位偉大的畫家，當我看到梵高一幅又一幅壯麗輝煌的油畫時，我似乎進入了一個新的境界，整個世界豁然開朗了！

　　梵高這個人本身長得奇丑無比呢！他長著一雙呆滯的大眼睛，深深地往下凹，一些魚尾紋在他眼睛旁，目光顯得很憂郁，并長著一對粗眉，它們讓人覺得不搭配；還有一雙小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一個鷹鉤鼻，鼻子向下塌，并且是禿頂呢！他的行動也很笨拙，呆頭呆腦的。

　　梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。梵高對畫畫簡直著了迷，別人以為他瘋了，叫他“伏熱”，“伏熱”的意思是“紅胡子的瘋子”！梵高不管它。他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！他對萬物充滿了熱愛……

　　你可知道梵高活的時候一幅畫都沒賣出去！但他死后他的畫賣了大概有九千萬的法郎！我給你舉個例子：梵高在世的時候一幅《紅色的葡萄園》只有四百法郎，可他死后這幅畫是四千萬多的法郎！梵高為了繪畫奉獻了很多甚至生命，他把自己的右耳朵給割了下來，并且讓自己神志不清，神經受到破壞以至后來去世了……這是多么不幸呀。

　　我看完了這本書，覺得梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我想我們應該像他學習，全力以赴。每當我們做完事后，應該首先問問自己：“我們全力以赴了嗎？”

　　請讓我們記住這位偉人——溫森特·梵高！

　　梵高傳讀后感篇13

　　歐文斯通的《渴望生活——梵高傳》是我來大學讀的第一本文學書，大學的我不喜歡讀文學類的書籍。記得那時林老師教我們西方外國文學，當時考試的要求就是要我們讀一本關于學前教育方面的西方名著，迫于考試壓力所以選擇了《渴望生活——梵高傳》，但是后面的研讀改變了我之前的想法，漸漸的開始接受文學書籍。

　　在《渴望生活——梵高傳》中，描述了梵高悲慘而成就輝煌的人生。梵高的一生經歷就如同他的作品一樣，充滿了亢奮而絕望的激情。金色的向日葵、燃燒般的絲柏、風吹過的麥田、夜幕中的咖啡廳，燦爛迷人的星光……每一個細節，每一個描述都能散發出溫暖和動蕩的激情，那一幅幅狂囂般的畫面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高內心底層最孤獨無助的吶喊。他狂放的筆觸、流動的色彩和噴薄而出的熱情，在凝神的一瞬就將人們的靈魂裹挾而去。正如他所說：“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活”。

　　他短暫而絢麗的生命歷程里，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，要跟命運做斗爭，要努力的在滾滾波濤中找尋自己棲息的海岸。梵高是最孤獨的人，陪伴他的只有永不放棄的信念，執著。沒有人的理解更沒有上帝的眷顧，他唯有用自己的畫筆，創造出一個世外桃源，這個國度里，沒有無助，沒有孤獨，有的是有向日葵，被風吹亂的柏樹，有露天咖啡座，大片的麥田和旋轉的星光。正是這個完美的世界支持著他，讓他對生命仍然充滿了熱愛。

　　這本書最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。這對于我們今后的生活或許有深刻的啟迪。

　　梵高傳讀后感篇14

　　文森特·威廉·梵高出生于荷蘭鄉村的一個普通牧師家庭，從小就與家庭、階層做著抗爭，他不加掩飾地無視社會的規則，不愿與之同流合污。但是，他同情一切貧苦的底層人民。古怪的性格與非凡的才華讓他顯得與眾不同。

　　從小梵高就對大自然表現出了濃厚的興趣，大自然對他來說就像是天然的課堂，向梵高展示了最樸質的美。翻開梵高的畫集，里面絕大部分都是以花朵、植物為背景的，但是，大自然的饋贈并沒有帶給梵高名利和財富，反而讓他在藝術道路上走向毀滅。他才華橫溢，卻在當時得不到人們的認可，困頓潦倒，以至于他患了嚴重的憂郁癥，最后，這位曠世天才用生命和孤獨燃燒了自己璀璨而耀眼的一生。

　　小時候，雖然他與母親的關系不是很好，但他繼承了母親憂郁的性格，因為，他無法融入正常人的社會生活中，梵高大多數時間與母親在一起寫字、閱讀。母親會鼓勵、指導梵高畫畫，有時還會帶著梵高出去寫生。可以說，是母親為梵高開啟了藝術的大門。后來，當梵高真正徜徉在藝術的海洋之時，他的母親又對他的天賦進行了質疑，她否定了梵高的夢想，甚至用惡毒的語言來譏諷他。毅然放棄了這份能夠給自己和家庭帶來財富和地位的工作。內心對母親有著強烈的愛和依戀的梵高，內心出現了難以彌補的傷痛、煩惱。以至于后來與母親的關系非常不好，極少聯系，甚至在梵高去世時，他的母親也沒有表現出絲毫的悲傷，這是我難以理解的悲劇。

　　也許是母親給梵高內心的傷害太深了，所以，后期的梵高想要逃離家庭的念頭便在心理埋下了種子，他開始走向了大自然，在大自然中尋求內心寧靜與美好。梵高曾在與友人的通信中寫道，只有在大自然中，他才能夠發現靈魂和情感，也才會讓他內心充滿了感動。大自然也成為了梵高創作的源泉。

　　也許天才總是被上天嫉妒著，后期的梵高精神疾病越來越嚴重，飽受精神折磨的梵高，眼中已經看不到世界的美好了，這位偉大的藝術家在追逐他那破碎的夢想道路上一步一步的走入極端的毀滅之中，最終，選擇結束了年僅37歲的生命。

　　讀讀《梵高傳》，解解人間情。

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