高中的讀后感

時間：2021-04-13 14:24:13 讀后感我要投稿

高中的讀后感（通用10篇）

　　看完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，需要回過頭來寫一寫讀后感了。但是讀后感有什么要求呢？下面是小編整理的高中的讀后感（通用10篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

高中的讀后感（通用10篇）

　　高中的讀后感1

　　他——福貴，一個紈绔子弟，在賭桌上被龍二騙盡家產。父親離世。為給母親買藥，半路被抓去做壯丁，而后幸運逃脫。當他回來時母親早已離去只留下了一個等他回家的妻子家珍，一個無病醫治又聾又啞的女兒鳳霞，和他早已陌生的兒子友慶。友慶上學的年齡到了，全家卻無力支持只能把女兒鳳霞拿去送人。不論在何時都這樣的情況，這是個歷史遺留問題，這里不談。

　　失去女兒的日子全家都很難過，可世事的無奈逼著你去做不得以之事，這是我們的悲哀嗎？鳳霞偷跑回來了，在送鳳霞回去的途中，福貴不敢看鳳霞的臉，因為不舍。父女之情哪這么容易斷絕，福貴回頭了，帶著他的女兒。他對鳳霞說“就是全家都餓死，也不送鳳霞回去。”在窘迫的生活中，福貴能夠說出這句話，可見他終究愛著女兒鳳霞。無論她是否殘疾。

　　看著鮮活的生命在作者的筆下走向死亡，內心頗為沉重，我迫不及待的看下去，才知后面的故事更加殘忍。不過這或許就是余華想用這樣的表現手法完成一次完全意義上的哲學追問——活著為了什么？一日，學校帶學生們去醫院給縣長女兒輸血，學生們認為給縣長女兒的特為榮耀，排了長隊。友慶就這樣高興的上去了，因為只有他的血型合適。可他哪知道醫生抽到他面部蒼白還在抽，整一個吸血鬼。友慶死了，縣長女兒活了。而后此醫生并未得到什么懲罰，不用說原因我們都能知道。回想起當下社會，難道就沒有嗎？不能說這個現象是一種常態，只能說這是一種病態。

　　友慶死了，但在悲傷后總要學會面對，這就是人生。鳳霞嫁了個排水板的工人二喜，全村都為他們二人高興。可最后我只能用只言片語寫下。因為每一次的回憶都是在傷口上面抹鹽，這一切太真實了。家珍病死了，鳳霞難產而死，二喜被排水板壓死，兒子苦根吃太多豆子撐死了。福貴沒有辦法去改變這樣的境遇，最后一個人度過了最后的歲月。

　　余華讓我們見到了什么是最驚心動魄的敘述。“活著”，不管是屈辱還是風光；“活著”，不管是甜蜜還是酸楚；“活著”，不管愿不愿意，喜不喜歡，都得活著。生命中其實是沒有幸福或者不幸的，生命只是活著，靜靜地活著，有一絲孤零零的意味。全書最后富有隱喻的對“活著”進行總結：“我知道黃昏正在轉瞬即逝，黑夜從天而降了。我看到廣闊的土地袒露著結實的胸膛，那是召喚的姿態，就像女人召喚著她們的兒女，土地召喚著黑夜來臨。”

　　高中的讀后感2

　　簡愛這本書我沒太認真的去讀，但是，我也對書中的故事略有了解，也領悟出來許多道理。

　　簡愛從令人討厭的學校畢業，在羅契斯特先生的莊園找了份家教的工作，負責教育羅契斯特先生的女兒，在此過程中兩人擦出愛的火花，但在兩人結婚當天，意外得知羅契斯特先生的前一位夫人并沒有死，而是瘋了并且正關在莊園里，于是簡愛離開莊園，并碰到自己的表哥表妹，正當簡愛猶豫是否與表哥一起離開英國做傳教士的妻子時，羅契斯特的莊園由于瘋妻縱火毀于一旦，他本人也受傷致盲，心靈有所感應的簡愛趕回莊園，兩人從此幸福的生活在一起。

　　簡愛從小失去父母，寄住在舅媽家，不平等的待遇讓她飽受欺凌，小小年紀就承受了別人無法想象的委屈和痛苦。成年后，她成了桑菲爾德貴族莊園的家庭教師，她以真摯的情感和高尚的品德贏得了主人的尊敬和愛戀，誰料命運對她如此殘忍，她為這段婚姻又付出了難以計算的代價，但自始至終她都一直堅持著自己的信念，執著自己的理想與追求。

　　人的最美好的生活是人的尊嚴加愛，這是我從這部小說中領悟到的，而小說的結局給女主人公安排的就是這樣一種生活。雖然我們覺得這樣的結局過于完美，但是我依然尊重作者對這種美好生活的理想——就是尊嚴加愛，畢竟在當今社會，要將人的價值=尊嚴+愛這道公式付之實現常常離不開金錢的幫助。人們都瘋狂到似乎為了金錢和地位而埋沒愛情。在窮與富之間選擇富，在愛與不愛之間選擇不愛。很少有人會像簡這樣為愛情為人格拋棄所有，而且義無反顧。《簡·愛》所展現給我們的正是一種化繁為簡，是一種返璞歸真，是一種追求全心付出的感覺，是一種不計得失的簡化的感情，它猶如一杯冰水，凈化每一個讀者的心靈，是我們人生追求的二重奏。

　　高中的讀后感3

　　20世紀30年代初，一個二十七歲的青年，為了傾吐自己鮮明的愛和恨，宣泄自己積郁的悲憤，也為了探索青春的價值和意義，在距故鄉成都千里之遙的上海，用整個身心，寫出了一本近三十萬字的小說。這個青年就是著名作家巴金。這本小說就是他的第一部長篇小說《家》。

　　作為《激流三部曲》的第一部，《家》被公認是中國現代文學史上最優秀的小說之一。它集中體現了封建大家庭制度下的典型形態，書中描寫的高家，是封建社會的一個縮影，這個舊式的家庭內部充滿著虛偽和罪惡，各種矛盾潛滋暗長，逐步激化。在這樣的背景下，美好的東西遭到無情地毀滅，高氏三兄弟的戀愛故事，以及梅芬、瑞玨、鳴鳳等青年女子的命運，最終都免不了悲劇的結局。

　　《家》最突出的藝術特色是塑造了一系列生動鮮明的人物形象。在這些人物中，我最喜歡的是覺慧，他思想先進，充滿活力，是高家的叛逆者，是美好與希望的象征。然而書中還有個不得不提的人物，那就是覺新。如果說覺慧代表的是夢想，那么覺新代表的則是現實。他無疑是《家》中內心最復雜、最矛盾的人。大少爺覺新也曾受到過新潮思想的熏陶，也曾有過出國留學的機會，曾幾何時，他是一派朝氣蓬勃，對未來充滿著希望，對人生充滿著追求。然而作為高家的長房長孫，他放棄了理想、愛情，順從了家族的安排。這份包辦的婚姻，成為了一切悲劇的開始，在這以后，不幸接二連三地降臨，他隱忍退讓，獨自承受著痛苦，希望以此來換取些許的寧靜。只可惜他的委曲求全不但沒有為他帶來安寧平靜的生活，反而間接導致了他愛的人相繼離他而去。失去了兩個生命中最重要的女子，同時也失去了幸福的資格，在以后漫長的歲月中，只剩下他獨自痛苦地面對一切。

　　究竟是懦弱的性格造成了他的悲劇，還是命運給了他懦弱的性格？他經過了五四運動的洗禮，新的思想在他的心中留下了一定的烙印，但是他同時又受到封建孝道的束縛，骨子里依然有著守舊的血液，這也許成了他悲劇命運的根源，成了他一生悲劇的緣由。一段婚姻，兩份深情，在本應該幸福的歲月里，一次又一次經歷了生離死別。也許他不是一個稱職的丈夫，但不能否認他的一顆真心，滿腔赤誠；他是一個稱職的兄長，為弟弟們構建起一片碧海藍天，將悲傷盡收己身。對于他，再無情的人也不忍苛責……

　　在《家》中，愛情是不圓滿的，帶著宿命的傷，在《家》中，幾乎每一個人的心中都有著一抹深入骨髓的遺憾，回蕩著一縷沉重寂寥的嘆息……《家》如同一支悲傷的抒情曲，傷感開場，心痛收尾，《家》恰似一首情思凄婉、深沉美麗的抒情詩，纏綿悱惻之余又潛動著一脈春溫。在這個虛構的空間里，作者所欲展示給我們的，是描寫過去十多年見的一幅畫卷。雖然這里只有生活的一部分，但已經可以看見那一股由愛與恨、歡樂與苦難所組成的生活之激流是如何在人們心中動蕩。青春畢竟是一種美麗的東西，無論期間是否經歷過痛苦與磨難，當多年后再次回首，我們所能銘記的，依然是它的美麗……

　　高中的讀后感4

　　可以說，我們這一代人是看著巴金的名著《家》長大的一代，先是電影，記得小時候的電影很少，于是反反復復的重復看了好多遍，但總也看不厭，每次都是被感動地流淚。后來根據小說，又改編成電視連續劇，更是百看不厭。今天又拿起這本小說，使我有了更多的體會和感受，更是愛不釋手。

　　在中國現代文學史上，反映“五四”這一大時代的社會生活的長篇小說，至今還沒有一部取得像《家》那樣的成功。

　　巴金是中國現代文學史上占有重要地位的著名作家。《家》是巴金以五四運動后數年間的四川成都為背景，通過一個四世同堂的封建官僚大家庭高公館沒落、崩潰的故事，悲憤地訴說了封建家長制和舊禮教吃人的罪惡，熱情地贊頌了年輕一代的覺悟和反抗，形象地揭示了封建制度必然滅亡的歷史命運。《家》對專制制度的控訴以及對成長中的叛逆力量的歌頌，曾經激勵鼓舞了當時大批出身封建家庭的青年知識分子，促使他們擺脫舊家庭的束縛，投身于革命的洪流。

　　《家》集中展現了封建大家庭制度的典型形態，通過對高公館內部矛盾交織的各種關系的解析。小說描繪了覺慧、覺民、琴、倩如及周報社同仁等一批青年形象，寫出了幾對青年在愛情上的不同遭遇和他們所選擇的不同生活道路。將覺慧作為引導青年“應該這樣走”的典型來寫，他是五四新思潮喚醒的年輕一代，反對封建專制，向往民主自由。而逆來順手的覺新則是“不應該這樣做”的典型，是封建家庭和舊禮教毒害下人格分裂的悲劇典型，為此，他和他所愛的人也同樣備受摧殘，付出了巨大的犧牲。高老太爺的性格極端專橫、冷酷、殘暴，他表面上道貌岸然，實質上精神空虛、靈魂丑惡。他極力反對新思想，反對任何社會改革，一手包辦兒孫們的婚姻，制造了高家的一幕幕血淋淋的悲劇。他代表的不是一個人，而是一個腐朽沒落的反動階級。

　　《家》用許多血淋淋的事實，控訴了衰老腐朽的家長制和舊禮教對于人的青春、愛情和生命的摧殘在顛倒是非的大家庭內，封建壓迫者在扼殺人性的同時也喪失了人性，《家》啟示人們只有反抗才有生路，懦弱妥協只能帶來更多的不幸。《家》正是因為表現了“五四”新思潮德威力及新一代民主青年的成長，而給人以巨大的鼓舞。在三四十年代之所以能在青年中風靡，與它散發的濃郁的青春氣息及批判性的激進主體是分不開的，也寄托著巴金對青春的贊美和對未來的信念。

　　高中的讀后感5

　　曾讀過文摘里的短篇《不干了》，覺得瀟灑的人太多了，一言不發，拂袖而去，不做了。不耐煩了，不干了，立刻走。工作生活中，壓力太大，而自身又無法承受住，選擇離開；或是上司的幾句“評語”使自尊受了傷害，選擇離開。當時想想真瀟灑、灑脫，飛特族嗎？或是自信地無需去考慮自己的下一份工作在何處，難道他可以不吃飯、不穿衣，家里老的小的隨時愿意露宿街頭，或早已習慣吃苦。

　　就如一位群眾推舉出來的領導，大家希望他以后為民請命，做出政績來，誰知道他竟會不顧一切喊聲“不干了”即時辭職。辜負大家的一片誠心。這時想想一句“不干了”真當失去一切。

　　說一句“不干了”很簡單，曾碰到一個同學，畢業后進入與專業相符合的單位上班。可沒過多久就跳槽了，不干了。原因很簡單，與上司發生了口角，賭氣就辭職了。于是回到家中無所事事，本來大門（就業）向他敞開著，可他不肯踏進去，就這樣讓會溜走了。再那之后她跳來跳去，沒有過一份穩定的工作，最終還是失業在家中，成了家長的負擔，當了一只“米蟲”。悔不當初的沖動已來不及了。哎，明天到何處去出糧？天下烏鴉一般黑，走是天下最容易的事，正是此處不留人，可是留人的地方又在哪里呢？明天又將在何處呢？

　　也許是剛脫離家庭的溫馨或是學校的庇護，而社會不像這些時刻保護你的港灣，凡事需冷靜，切勿沖動。俗話說：沖動易壞事。想想自己本身有無缺陷，好的繼續發揚，有缺陷的努力彌補、糾正。自優進攻，耐力、毅力很重要。這些引申在生活中，不要輕言放棄，其實一切皆有可能。放棄就等于沒有了，連機會都不給留著，之前的努力白費了，多么可惜呀。機會是屬于每一個人的，確切地說是屬于有所準備的人，不輕易放棄，遇事沉著冷靜。遇到困難時，坐下慢慢一個個解決。因為，生命結束時不需要一個感嘆號，而應是一個圓滿的句號。

　　高中的讀后感6

　　活著在我們中國的語言里充滿了力量，他的力量不上來自于喊叫，也不是來自于進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受顯示給與我們的幸福和苦難。無聊。和平庸。作為一部作品，《活著》講述了一個人和他的命運之間的友情，這是最為感人的友情，因為他們互相感激，同時也互相仇恨；他們誰也無法拋棄對方，同時誰也沒有理由抱怨對方。他們活著時一起走在塵土飛揚的道路上，死去時又一起化作雨水和泥土。

　　福貴，這個曾經風光一時的富家少爺因為年輕時無所顧忌的胡鬧和為所欲為毀掉了自己和家人一生的幸福。他終于在貧困中覺悟，也許那并不算遲。可厄運的陰影一直追隨著他的腳步，殘暴地奪走每一個與他有緣的人的生命，毫不同情。他的父母在家境敗落后相繼死去，傷痛還未平復，與自己同甘共苦的妻也離他而去。最后，連他唯一的孫也沒有逃過死神的魔掌，只剩下他一個人孤獨地活著。

　　福貴親手埋葬了六個至親至的人。不知是命運對他的特別眷顧或是另一種懲罰，他活了下來。在歷經了那么多另人難以想象的苦難之后，他學會了忍受，忍受生活的重壓。他只是很單純地為了活著而活著。

　　記得有那樣一句話：生活就是人生的田地，每一個被播種的苦難都會長成為一個希望，他們就是我們的雙手。不管身上承受著什么，不管脖子上套著什么，不管肩上負載著什么……

　　正如一條顛簸在大海中的航船，始終會在浪尖與谷地起伏一樣，前行在寫作之路上的作家們的創作狀態無疑不可能穩定如一。余華也不例外。如果仔細分析，就會發現在1995年前后，也就是在那篇《活著》的創作前期，余華的文學創作進入了一個很微妙的時期。

　　首先，我們跨越對經過和原因的猜測和臆斷，把目光直接投向1997年，我們會發現余華在那一年做出的一個對中國先鋒文壇不啻為一個噩耗的決定：放棄先鋒試驗。然后我們再回眸身后。這時候就會發現，那實際上在1995年就已經是注定的事情了。這一年，另外兩個著名的年輕作家蘇童，莫言也作出了類似的決定。余華的告別先鋒小說的宣言是："我現在是一個關注現實的作家"而這時恰恰是他繼《活著》之后。那么就讓我們稍微關注一下這后一部被作者聲稱為"關注現實"的作品。實際上，它與余華早期作品之間相當明顯的變化。或者說，我們會驚異地發現這篇文章與余華早期的《在細雨中呼喊》完全是兩種樣子。

　　那么我們再把目光轉回到1995年，就會發現余華的唯一兼有現實主義文學和先鋒小說特征的作品，就是那篇轟動一時的《活著》。這樣說來，《活著》應該是余華創作的一個過渡。

　　從這個角度說，《活著》是作者在自己進行先鋒性文本創新枯竭的時候，尋求出來的一條出路。不過作者自己恐怕不同意這樣的觀點。從作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出來的很大的隨意性可以看出，《活著》不是一部在構思完全成熟后才開始創作的作品。余華有可能象孩子信手涂鴉一般寫下一個開頭。

　　高中的讀后感7

　　8月6日，我讀完了《意林之自古英雄出少年》這本好書。其中有一篇章節《綁匪報警》可好笑了，下面就讓我講講吧！

　　這個故事的精彩內容是：一個山溝里有一條小溪，綁匪拽著小女生，走到溪邊喝了兩口水。他撕開小女生嘴巴上的膠布，捧了水給她喝，可小女生繃緊雙唇，不肯喝，綁匪奇怪了：“你不渴嗎？”小女生想了想說：“這個地方的石頭都是鉛灰色，條痕呈灰黑色，有金屬光澤，容易裂成立方體小塊，這是典型的方鉛礦，會死的很慘的！”

　　綁匪一聽慌了，把剛喝下的水吐了出來，這使綁匪更加渴了，“這里應該有浮選槽，浮選槽里應該有雨水，可以喝的！”小女生說。綁匪轉了轉，發現了一個機器槽里有水。為了慎重起見綁匪讓小女生先喝，小女生喝之前掏了掏耳朵，這才撩撩水面，喝了個痛快。綁匪見沒什么異常，湊上去一通狂飲，喝飽了。這時是深夜，綁匪突然感到一陣絞痛，抱著肚子，嘔吐起來，。小女生笑著說：“一會你還會更痛的，就是昏迷，愿警察來之前您不會出事，那樣的話您的生命就有點懸了！”

　　綁匪不信，可肚子越來越痛說：“這是怎么回事？”“您大概是中了鉛毒了。”“一開始我在小溪里喝的水都吐干凈了！”“但是我讓您在浮選槽里喝的一肚子才真正起作用。”“你不是也喝了？”“我和之前掏了掏耳朵，把一塊耳蠟扔在水面，耳蠟富含油脂，在水面上會形成一小塊油污，把水表面上的鉛劃開一塊，我在那喝水就不會中毒，你可不同了！”讓綁匪報警，太傷自尊了，綁匪讓那個女學生報了警，把綁匪送到了醫院治療！

　　閱讀心得：我想對綁匪說，綁匪你是無知加上魯莽就等于失敗，不要為了5萬元錢去干一些違背自己良心的事。我想對女學生說，你很聰明，你以你的聰明才智擊垮了綁匪，我希望你好好的學習，為國家出一份力！

　　高中的讀后感8

　　《小王子》，聽到這個名字，或許很多人會以為這是一本給孩子看的書吧！

　　幾乎看過《小王子》這本書的人應該都知道書中的一幅插圖，那看起來像一頂“帽子”，實際上是蟒蛇吞大象。書中小王子住在只比他大一點點的星球上——B612號小行星，小王子的生命就像現在的普通人一樣，每天重復著同樣的事情。

　　直到有一天，一朵玫瑰花出現在了小王子的生命中，“這朵敏感而虛榮的花兒開始折磨小王子”，雖然書上說是折磨，但我覺得玫瑰花和小王子其實都是愛著對方的，只不過當時的玫瑰花和小王子都不懂得怎么去愛罷了。導致最終小王子離開了玫瑰花。

　　小王子為了找到合適的職業，開始拜訪第325、326、327、328、329和330號小行星。書中小王子先后遇見了國王、虛榮的人、愛喝酒的人、做生意的人、掌燈的人和地理學家，這幾個角色都各有各的荒唐，但他們的相同點都是過于在意外在的東西，而失去了內心的快樂。小王子在拜訪過這6個人后的反應都是：“大人真是奇怪啊。”

　　小王子要拜訪的最后一個星球是地球，書中第四章就寫出了地球成人世界的荒唐：“大人熱愛數字。”這句話是指隨著金錢的出現，有太多人把自身的快樂建立在金錢上，認為賺到更多錢，他們的人生就會變得快樂，就會變得有價值。

　　書中小王子遇到了狐貍，小王子聽了狐貍的話，走進了玫瑰花園，就像一些現代人一樣，突然覺得生活是毫無意義的——小王子園以為在B612號小行星上的那朵玫瑰花，是宇宙中唯一的一朵。后來經過狐貍的點撥后，他恍然大悟，對花園里的玫瑰花說：“你們很美麗，但也很空虛，不會有人為你們死去。當然，尋常的路人會認為我的玫瑰花和你們差不多。但她比你們全部加起來還重要，因為我給她澆過水。因為我給她蓋過玻璃罩。因為我給她擋過風。因為我為她消滅過毛毛蟲。因為我傾聽過她的抱怨和吹噓，甚至有時候也傾聽她的沉默。因為她是我的玫瑰。”

　　后來，小王子要離開地球時，作者用作為小王子的敘事者的狐貍說出了這句話：“看東西只有用心才能看清楚。重要的東西用眼睛是看不見的。”

　　《小王子》是一本童話書，一本寫給大人的童話書。

　　高中的讀后感9

　　很簡單的一個故事，最初讀起只是語言晦澀頗有些古怪的神話，眉間尺與楚王還有“黑的人”的頭之戰，以及那些咿咿呀呀奇奇怪怪的歌，平添了許多奇異的幻彩。為父復仇而死的傳說在中國是不少見的，被冠以忠孝的名義后終沉溺于歷史的洪流中，不復聽說。而《鑄劍》似乎傾注了魯迅先生極大的心血，最終也不辜期望成為先生探尋人類靈魂、反思人性、守望孤獨的代表之作，其極具先鋒的藝術內涵仍恩澤此后的眾多作家。

　　簡單的子為父復仇的故事隨著“黑的人”的出現逐步步入復雜的旋渦中。魯迅花大筆墨寫了眉間尺的優柔寡斷，這就決定了復仇于他是一件不可完成的任務，在現實世界的這種兩難境地與復仇命運的必然性里，就決定了宴之敖出場的順理成章，他的種種神秘性，把人引入另一種復仇的境地，即指向全人類生命個體的靈魂深處的自我復仇。再來看看楚王，殘忍、無道的代表，但他也曾擺脫現實的兩難，鑄莫邪劍，為的是消除戾氣，增加的卻是新一輪的殺戮與復仇。這種荒誕性的敘述，是通過細膩的筆法表現的，莫邪劍的誕生、充滿血腥的頭與頭式的復仇，神秘而古怪的楚歌，都令人不得不把目光投向這個奇怪的黑衣人，他的言談、舉止都帶有對于世俗生死、個人肉體的擯棄與冷酷的決絕，魯迅在他身上貫注了他“理想的人性”，“你的就是我的，他也就是我”，萬物在他身上都能找到痕跡，然而終也抓不住。他的冷酷與神秘在作品的荒誕敘述中只能置于理念的范疇，這實質上是頓入虛無的表現，對于人性的關注與探討一直是魯迅思想的重點，也使之成為他最具先鋒性價值的內涵。

　　人類個體的靈魂自我必定如《鑄劍》里的眉間尺與楚王，存在著兩個極端，愛與恨、善良與邪惡、光明與黑暗，然而這極端也終是無法調和的'，復仇的必然性帶有古希臘神話的命運悲劇性，而人物性格又使之具有莎士比亞戲劇式的性格悲劇，雙重式的復仇使人的關注更深沉的投入自我的體驗中，靈魂的兩極，存在于同一生命個體，也必然會有斗爭，人類就是在這種自我復仇中不斷成長與繼續生活著的。魯迅把關注投入到整個人類靈魂的最深處，通過一種荒誕性的敘事，展示了人存在的理念世界，是極具現代性與先鋒意義的。同時這種對自我的復仇、對存在理念世界的把握，又是通過絕對的神化將其置入一種虛無的境界來把握的，這就更深入了魯迅自我的一種虛無主義精神。宴之敖說：“仗義、同情，那些東西，先前曾經干凈過，現在卻成了放鬼債的資本。我的心里全沒有你們所謂的那些，我只不過要給你復仇”，《鑄劍》在這里提出的超目的性的現實主義，正如康德所說：“在此岸的社會中，任何行善的目的，都不是純粹，而純粹的動機是來自彼岸的承諾”，他認為有限的生命個體不可能認識無限的世界，對“復仇”崇高趕的認同是來自此岸與彼岸間不可能建立的橋梁，這樣就給復仇打上了虛無主義的旗幟，自我的復仇來自虛無的認識，而虛無主義也正是源自對自我靈魂拷問，這種非凡的自我否定精神和殉道意識，是魯迅比之同代人對自我在社會形態與文化形態的地位的更深刻的認識，他所闡述的這種虛無與孤獨的荒原感不是一個階級一個時代的，而是整個人類從古自今的悲哀。

　　這種虛無主義不僅在《鑄劍》里表現突出，在魯迅最具代表性的散文詩集《野草》中也占有很重要的地位，《影的告別》中的影顯示了三種本質特征，其中對自身本質的反省和懷疑都表明了來自人內心深處的恐慌與荒誕。主人公自我與社會和個人存在之間的邏輯兩難框架，是此岸不得通向彼岸的虛無，而對于“無間”的復仇也在他的其他作品中有深刻體現，《孤獨者》里的魏連殳的復仇是以自我毀滅與扭曲為代價的，《野草》中《復仇》與《復仇之二》中充斥著荒誕感，也必會受到一番靈魂與心靈的掙扎。在追求世俗完美的過程中，最大的敵人應是來自自我，在理念上的聲討，于現實是虛無的，但魯迅正是以這對自我的深刻復仇及虛無的剖析，創造了那個時代不應有的偉大認識。復仇與虛無帶給他的，是更為絕對的孤獨。“他曾把自己看作由中世紀走向現代文明的‘過客’，看成具有使命感的中間人物”，“他努力把自己從異己的環境中解放出來，使自己不再類屬于非人道的意志王國，而是具有自由意識與善良意志的獨立的主體”，這種具有歷史使命感的意識使先生創造了非同一般的藝術成就。

　　高中的讀后感10

　　世界上形形色色的人太多，每個人跟每個人只不過是擦肩而過或是有緣相見。世界很大，大的你永遠不知道下一秒你將會發生什么，你將會遇見誰。世界很小，小到兜兜轉轉，轉身便會相見。每個人只忙于自己，不會擔心別人的傷心、快樂。——《題記》

　　我很喜歡看書，我還喜歡自己寫書。因為我認為我的想象力太豐富，每天只空有想像，為什么不用筆記下來呢？每個星期天我都會泡在圖書館，去嗅那書中的芳香。在偶然的一次機會，我看到了《幻城》這一本書，我很好奇這本書為什么叫“幻城”，于是便拿起來細細的品讀。開篇的第一頁上面寫著一句話“它們讓我成為冰雪的王爵，它們最后變成了末世的蒼雪。”這便讓我更加的好奇。后面便是前言，這上面寫著寫作的感受。這本書的外部并不是怎么好看，但每一章的開篇都是一把寶劍，而且每一章的開篇都有一段文字，再后面便是正文，正文的后面便是后記。

　　這本書寫的很悲傷，主人公卡索有一個很可愛的弟弟。在整個冰雪帝國，最了解他的人便是他的弟弟——櫻空釋。卡索最初的愿望是去幻雪神山隱居，做個逍遙的隱者，對酒當歌。卡索的弟弟櫻空釋曾經發過誓。“我一定要給哥哥自由，哪怕犧牲我的一切。”所以櫻空釋每一次都會阻攔卡索，當他的父皇宣布卡索可以為下一任的幻雪地國的王時，櫻空釋說“父皇，也許我比哥哥更適合當國王。”甚至櫻空釋連阻攔他做國王的人都一一殺絕。

　　也許你們會感覺櫻空釋是一個可恨之人，但，這一切都是為了他的哥哥卡索。櫻空釋說“所以我要成為國王，然后用我至高無上的權力，給哥哥所有他想要的幸福。我知道這樣是近乎毀滅的舉動，就連卡索也不會答應。可是我在所不惜。泫榻、嵐裳、父皇賜給我的幻影天宮殿，一切在我眼中只是云煙，只有卡索的快樂，是我命中的信仰。”這是櫻空釋此后給卡索的一個夢境。

　　的確，卡索不會答應。卡索用手中的冰劍刺穿櫻空釋的胸膛。櫻空釋臨死前這樣一句話，“哥，想不到你真的會殺我。哥，在我死了之后，請你自由地……”后來，卡索為了使櫻空釋，嵐裳，梨落復活，去了幻雪神山。后來，櫻空釋，嵐裳，梨落雖然復活，但嵐裳與梨落交換了身軀，而櫻空釋卻生在火族。卡索在與火族交戰中死亡。

　　我很討厭這樣的結局，為什么在兄弟，與愛人之間要分離。是不是做一國之王，很孤獨？

　　回想起來，郭敬明大多數的作品都是悲傷的。他的文章有一種迷糊的感覺，他可以將人物刻畫的十分逼真。文章既有通俗易懂，也深刻奧妙！

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