《雪國》讀后感范文(精選10篇)
認真品味一部名著后,大家心中一定是萌生了不少心得,讓我們好好寫份讀后感,把你的收獲和感想記錄下來吧。那么如何寫讀后感才能更有感染力呢?下面是小編收集整理的《雪國》讀后感范文(精選10篇),歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
《雪國》讀后感1
川端康成一直被我認為是亞洲最好的作家之一。川端康成纖細透明的心成就了偉大的《雪國》,當然,《雪國》也成就了川端康成成為了日本第一個、亞洲第二個榮獲諾貝爾文學獎的作家。作為他獲諾貝爾文學獎的主要作品,《雪國》無疑是讓我十分癡迷的。不過我卻沒有勇氣再讀第二遍,一直隔了半年之久。
第二次讀《雪國》是上個星期,原本今天還想讀第三遍不過行健學院沒借到這本書。如果不是因為要考研究生,恐怕我讀第二遍的機會小很多。《雪國》是一個很簡單的故事,稀稀拉拉的結構,讓人感覺沒有什么故事情節。川端康成是一個不怎么關心政治的作家。那時候日本的政治十分混亂,但是他一直都能保持著一顆纖細透明、孱弱的心靈,去描述《雪國》里的愛情,這是我很喜歡《雪國》的原因之一。我一直非常不喜歡文學作品和政治理念還有國家等一系列問題扯上關系,那樣就不能稱之為純文學。這樣的文學在社會意義上無疑是出彩的,但作為一部反映作者的內心世界,他們輸得一敗涂地。
小說開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國為開頭,這一點與作者的唯美觀是分不開的,川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡,含含蓄蓄的情感:或是暗暗的哀傷,或是羞羞澀澀的愛慕,或是淡淡的凄涼,深深地打動著我們,而且這種打動是一點點,一絲絲,靜靜的,輕輕的,流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思,慨嘆駒子和葉子命運的不幸。
他們是雪國里悠悠飄零的雪花,在半空,這般冰艷動人,帶著寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花,他們的身份是藝妓,他們的命運已經定格,縱然努力去擺脫,卻也只是徒勞,正如小說里寫的:駒子的生命是徒勞的,你只能看著這哀艷美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前,于是你忍不住心動,用手去接,然后只能靜靜地看著她在你手中慢慢地消融,而你卻什么也做不了。
《雪國》的名字預示了故事主人公凄冷的宿命。縱然故事跌宕起伏,世事變遷,但結局還是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中,葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束,銀河傾瀉而下,黑暗毀滅了一切虛無的暖色與希望,霎那間溫存與美好沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底,只是變得像廢墟一樣,了無生機,凄凄慘慘。
這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子,余暉中的葉子讓島村著迷,葉子的出場注定了她人生的悲劇。黃昏之中,本應充滿希望的妙齡女子卻與暮景一起流逝,她的人生亦是如此。活著的時候讓人心存憐惜,死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛,小腿在抽搐,蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局,它讓時間驟然停止,雪國也封存在人們心底。
《雪國》讀后感2
《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品,《雪國》是一部富有詩意的作品,風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體,《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的,但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力特別的強,也是我認為整部中篇小說的高潮,便是葉子在一場大火中逝去生命,駒子那悲痛欲絕的神情,那撕心裂肺的哭聲,給了我很大的震撼力。
葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅,川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性,其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境,但葉子從始至終也沒有淪為藝妓,顯然作者把葉子和駒子進行了對比,駒子是“實”的,那么葉子便是“虛”的,面對那樣惡劣的生活環境,葉子又怎能獨善其身,潔身自好呢?這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了,因此川端康成對葉子的描寫其實并不多,用了一種淡化的處理方式,你可以感受到這個人物的存在,但又不能過多的了解,給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。
駒子是《雪國》中最重要的一個人物,駒子從一位社會底層的鄉村女子,最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓,駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓,還不如說是生活的壓力,把她一步步的逼上了這條路,如果像葉子那樣生活,可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活,渴望美好而真正的愛情,希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的,而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈,但駒子的這種愿望破滅時,最終便是駒子人性的毀滅,駒子的刻苦學習,勤奮練習三弦,讀小說等等努力,都是徒勞無獲的,不能讓她的生活發生根本性的變化。
島村雖然對駒子的遭遇有著同情心,但早有妻子的島村無法實現駒子的愿望,雖然駒子熱烈般的愛著島村,但島村最多把駒子當做是朋友罷了,只是他在旅途中無聊消遣的玩伴,在駒子身上展現了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛,而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中,島村和駒子對于生活的態度是完全的不同的,形成了強烈的對比,也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法,創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。
《雪國》讀后感3
第一次看到這本書,是在一本冗長復雜的名著導讀里。我喜歡它的書名——雪國,書名都帶著淡淡的憂傷,連故事都是在雪中的悲劇,仿佛天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。
《雪國》的作者是我崇拜的偶像,這么說也許有些牽強,但他無論是他的啟于還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關于他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到并小心翼翼地閱讀,生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他凄涼而悲傷的一生,但他的文章卻可以讓人感受到他筆下那哀傷的美,作者的名字叫——川端康成。
故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角,雪國被瑩白色的雪花鋪滿,將一切丑陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在這里邂逅了美麗依人藝伎駒子,兩人一見如故,在雪國的日子里島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫并重病在病由一不叫葉子的少女照料,而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時,駒子卻矢口否認。沒過多久,駒子的未婚夫即將離開人世,照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望,可無論葉子怎么請求,駒子仍是不去,和島村緩步離開。駒子未婚夫死后,葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度,惋惜葉子年輕逝去的生命。
像是一不沒有結尾的故事,最后的雪國火花沖天,將蒼白的雪染上了火紅般的顏色,埋沒在雪地里的是逐漸失去色彩的生命,在茫茫的雪野湮沒,融進那片純白,最終塵埃落定。
川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章,仿佛只要墨汁一點便會在紙上留下艷麗的花。他的故事和他的一樣哀傷,幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了凄涼的色彩。當他以《雪國》《千只鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎后的第三年,他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自己才華而憂郁的人生。
沒人能理解他這樣的行為,可從他的筆墨中仿佛聽見他悲愴的嘆息聲,命運多桀造成了他的才華和精神。生并非死的對立面,死潛伏于生之中。川端康成的話,仿佛是在向世界述說他依舊存在,存在包含著死亡的生中,升華了一切。
《雪國》讀后感4
雪國這本書是我在不知道的情況下看完的,因為我看的這本書是由川端康成的兩本書合訂的,在我以為才看到一半的時候,故事突然停止了。在沒看以前,我去看了書的簡介,簡介說故事是東京的一位名叫島村的舞蹈藝術研究家,三次前往雪國的溫泉旅館,與當地一位名叫駒子的藝伎、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。所以我認為書中會出現感天動地的愛情,出現令人心痛的背叛。
然而,事實并非如此。島村對葉子的愛是一直埋在心底的,他甚至只和葉子正式交談過一次。而駒子卻是在雪國一直陪伴他的女人,駒子起初是一個漂亮純潔女子,一個讓島村不敢褻瀆的女人,所以島村才會二次來找她,然而第二次島村來的時候,駒子已經淪為藝妓,每日喝的醉醺醺的,不斷接單,特別的忙碌,但是卻仍然頻繁的來看島村,哪怕只有幾分鐘。如果說駒子是深深愛著島村的,那這也真是個可笑的愛情,一個整日陪伴男人喝酒取樂的藝妓深深的愛上了一個已經有妻室的坐食遺產的男子。
作者唯美的文筆下展現出了兩個美麗的女子,一個是曾經美麗純潔然后逐漸墮落的駒子,一個是在駒子淪落后代替她撐起島村心中美好的葉子。然而無論是駒子的純潔美麗,還是葉子的清新脫俗,都是島村所得不到的,一個淪落了,一個消逝了,葉子最終在火災中身亡。川端康成作為亞洲第二個諾貝爾文學獎的獲得者,在最后卻選擇煤氣自殺。我認為,川端康成能夠發現生活中、自然中的美麗,所以他的文筆是那么的唯美,就連“雪國”這個名字,也給人一種一塵不染的感覺,然而他也看到了無論什么樣的美,都無法生存,要么淪落,要么毀滅,這是他所接受不了的。
我們每個人也都是向往美的,但是也許我們對美不那么敏感,所以它淪落了就淪落了,最多浪費一汪淚水,然后我們更加堅強了,這就是所謂的適應生活吧!我們不能像川端康成一樣,在看到美的虛無之后,變得悲觀。但是同樣不能變得麻木,變成摧殘美的幫兇。就算美不能存在于現實,也應該時刻存在于我們的心中,唯有心中有美,才能發現生活中那處處的美麗。
《雪國》讀后感5
《雪國》這部書,是川端康成在1968年獲得諾貝爾文學獎的倚仗之一。有人說,這本書是歷史上最唯美的獲獎作品。
作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時,父母均因結核病死亡,其后姐姐和祖父母又陸續病故,他被稱為“參加葬禮的名人”,他的一生四處旅行,性格感傷又孤獨,這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。
雪國是一個很純凈的地方,終年積雪,看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯臟,即使這樣的白凈被誰踩了幾下,添了幾個腳印,也無關痛癢,左右不過一時的凌亂罷了,睡一晚的好覺,這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋,并且看不出任何一絲痕跡。
主人公島村是一位舞蹈研究者,全書也正是圍繞著他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開,這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層,苦苦掙扎著想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣,消融在人們看不到的角落。
駒子早年被賣到風塵之地陪酒,后來一位三弦琴師傅收留了她,令她脫離煙花之地,以賣藝為生。可后來三弦琴師傅的兒子得了重病,她不得已再次淪落風塵,以賣身來賺錢治病。盡管這樣,她面對生活依然是熱情的,學琴、記日記、收集煙,她幾乎做到了自己能做的極致,卻依然擺脫不了藝妓的束縛。
而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人,那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟,竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女,最后的下場卻是葬身火海,“她的小腿抽搐,蒼白的臉燃燒著……”這樣的描寫,讀來便讓人痛得窒息。
而島村,他繼承了一筆豐厚的遺產,有妻室兒女,每天無所事事,偶爾通過照片和文字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅,就三次跑到雪國,把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他,卻對生活抱著這樣徹底的悲觀態度。
我極少讀這種訴說民間疾苦的書,讀來略顯平淡,也沒有過多的驚天動地的故事情節,但川端康成的這一本書,讀來看似沒有什么波瀾起伏的情節,但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷,經久不散。
或許這就是他心中的雪國吧,白得無瑕、美得驚心動魄,卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什么?我們不得而知。
《雪國》讀后感6
《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。另外兩部是《古都》和《千羽鶴》。《雪國》并無較多的情節,著重表現的是在雪國獨有的地方風光中,島村和駒子相互間的感情交流。全書到處彌漫著悲傷的美。《雪國》的背景設置在遠離東京的雪國及其溫泉旅館,并以那里的“五等藝伎”駒子和游客島村的邂逅為題材,表現了他們的性愛生活和游覽活動。
“穿過縣境上長長的隧道,便是雪國。夜空下,大地一片瑩白,火車在信號所前停下來。”作者用美麗又簡潔文字,拉開了《雪國》的序幕。《雪國》并沒有曲折復雜的情節,也沒有什么豐厚深刻的社會主題,故事寫的是一位叫島村的舞蹈藝術研究者,前后三次前往一個北國的山村,與當地一位叫駒子的藝妓及另一位萍水相逢的少女葉子之間的愛情糾葛。故事就是在這一出潔白雪國里不經意地發生、終結。
我感覺這個故事里最值得憐愛的莫過于駒子。她的人生是坎坷的,行男的死去,從事藝妓等等都是她無法改變的事實。但是她真的有努力地在試圖改變自己的人生。她會看書,會努力地練琴,會努力地博得島村的愛。在對待島村上她真的顯得那么嬌柔可愛。一次島村去她的家的時候,記得她說過每次去島村那里都會穿一件新衣服,還會跟別人借,就為了讓島村看到每一個不同的而美麗的她。她會在意島村說過的細枝末節的話深深地種在心里,可是島村對她也許多數只是身體上的留戀,多么可悲。她的愛是徒勞的,不是嗎?她的單純沒有換來同樣單純的感情,多少讓人惋惜這個女孩子。至于她的親人們的離開,她也無法控制,島村最后也要離開她的世界重新開始生活。這未免太過殘忍了,她于島村是個什么樣的過客呢?也許回到大城市的喧囂中,島村可以不再想起她,但是在那寂靜的雪國,那個叫島村的男子一定會在駒子年輕的靈魂中長久的駐扎。
雪國的雪是天地間寒冷和美艷的精靈,而寒冷、美艷是川端康成精神世界的精靈。純凈、空靈、悲情,川端之美猶如富士山之巔終年不化的雪,“美,一旦在世界上表現出來,就絕不會泯滅。”《雪國》以持久的方式詮釋著哀而愈美的情愫。
《雪國》讀后感7
《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小說,主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的溫泉旅館邂逅了駒子,并被她吸引,后來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時,在電車上又看見了美少女葉子,并心生戀慕。因此,他們三人構成了微妙的情感關系。最后,小說以葉子的意外死亡而告終。
這部小說主要在寫島村與兩個女人的情感,但是在我讀完后,發現這本小說所要表達的并不僅僅是那種男女間的情感,而是一些別的東西。
整部小說中,然人感覺一切都是那么的虛幻,但是又是那么真實,“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小說:島村對真實的渴望與追求,到最后變為一場空,只得以虛幻來定義現實;藝妓駒子憧憬著自己美好的與未來,她為島村送行連行男病危了也沒有去看,這一切卻得不到回報,只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。
至于葉子,可以說這個人物是“不存在”的,她的出現其實是表達了作者對美好的一種向往,在結尾處的那場火災,葉子意外的丟掉了生命,如果照常理來說,島村應該是會像駒子那樣悲痛,但是他沒有,反而是得到了精神上的頓悟,駒子與葉子的離開,更是讓人感受到人生如夢的虛無感。
這部小說大多是對話和自然環境的描寫,其中,自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現,又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如說在葉子逝世的那場火災,作者將其描寫成詩一樣的畫面,就意在葉子的超凡脫俗,在這種意境下,表達出了對真善美的渴望。
如果光這么說,也許還是不夠,我們不妨對比一下日本的另一部名著:紫式部的《源氏物語》,它主要是以物寫哀情的,而在這部小說中,也有相似的地方。《源氏物語》是寫于日本還在封建制度相對和平的時代,而《雪國》則是寫于日本在大肆侵略的時代背景下,小說中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭,但是,小說中關于戰亂只字未提,通過虛實結合來表達,反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞,以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態,這也是我喜歡這本小說的原因。
總的來說,這部小說脫離了“正軌”,在虛幻中表達情感,營造出了脫離了現實的境界,反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。
《雪國》讀后感8
初夏的日子,季節又開始了新一輪的潮熱。靜靜地坐在落地窗前,品讀川端康成的《雪國》,冷冽的美感如潔白的雪片落在手心,悄悄融化,恍惚之間,竟不知它是否真實地飄落過,還是只曾出現在幻鏡中。
故事講述了男主人公島村來到遠離東京的鄉村旅行,在那里與一位年輕的藝妓駒子和一位純情少女發生的感情糾葛。《雪國》起筆于1935年,當時的日本正準備全面發起戰爭。在特殊的歷史時期下,作者并沒有寫明對戰爭的看法與態度,而是只用細膩的筆尖,刻畫了生活在社會底層的藝妓拼命地想要生活下去,追求淳樸愛情的真實狀態,表現了自己內心對女性的深切同情。
書中的駒子善良、真實、充滿勇氣,她對自己的未婚夫并沒有愛情,卻在無助、孤苦的逆境中,為其籌集治療費用去做了藝妓,在悲慘的命運面前,她沒有自甘墮落,而是保護自己純潔的身體,苦練技藝,艱難地追求更好的生活,她對島村質樸、熱烈的愛情其實也代表了對淳樸、正常生活的渴望與依戀。男主人公島村的形象似乎總是模糊不清,以側臉示人,他的形象摻雜沉默與哀怨,對于宿命的無可奈何,對于駒子的愛并沒有真正認同且深感愧疚,認為一切都是“徒勞”,這一人物的性格特點或許與作者父母早逝,青年時期又遭遇失戀的經歷而形成的沉默、封閉的性格有關。
島村的手指感覺到的是駒子,而看到和聽到的卻是純情少女葉子美的近乎悲戚的眼神與聲音。他心中惦念著相別一年的駒子,又偷偷欣賞著借助窗外流動的山色映出的葉子的影子,他在自己的意境中對溫柔的像慈母般照顧病人的葉子產生了愛意,卻又不是世俗男女之間的情欲。行男臨死之時,駒子為了送別島村甚至不愿回去見行男最后一面,但島村卻“感覺到一種生理上的厭惡”,他的內心充滿矛盾,他的形象與駒子的形象也相矛盾,在對立中為讀者展現了復雜社會的現實和內心壓抑的渴望。
書中描畫了雪國特有的冷艷的美,與年輕的藝妓充滿魅惑的姿態與神情,純真的言語,處處體現了日本的傳統文化蘊藏的美感,表現了作者對于唯美主義的追求,但又只能在現實中追求近似的唯美。在寫作手法上,作者善用虛實結合、象征等手法美妙的展示出生活在雪國的人們“徒勞”的宿命,讓人感受到雪國那種唯美的矛盾與痛楚的無奈。
讀《雪國》或許有似曾相識的模糊,是否每個人心中都存在駒子與島村這樣的矛盾感,向往美好的生活與純潔的感情,卻在所謂的現實宿命中找出艱難地缺口,是真實的存在還是缺乏勇氣?二者相比我是更加欣賞駒子的真性情,即時落得空蕩的結果,仍然尊重追求的初衷。
讀過《雪國》,我們像是跟隨主人公一同去旅行,皚皚的雪原、遼闊的山野、夕陽晚照的杉林、自由的飛鳥、美麗率真的姑娘,雪國唯美的倩影搖曳在游人的心里,保持初時真摯的愛戀,即使在宿命陡峭的崖壁上也會盛開潔白而茂盛的花,也許只能綻放一季,卻披上過生命的色澤。
《雪國》讀后感9
從書館回來,半路遇到一位同事。他看到我手里拿著《雪國》,便說,《雪國》內容很簡單,卻獲得了諾貝爾文學獎。我笑著模仿頒獎辭說它反映了日本民族的性格和生活,對方搖搖頭,不以為然。這位仁兄是一位詩人,卻好像不是一個有風骨的家伙,他讀書很多,言辭間能顯現學問,有時候卻不涉真理和真相。因此,我對他的話,總是將信將疑。
做人,總是很講技巧的話,可能反而會給人一種幼稚可笑的感覺。
的.確,《雪國》故事很短,內容很簡單,而且我讀來還有一種似曾相識的感覺,好像以前讀過。可是因為沒寫讀后感,所以記不真切了。在我看來,的確像頒獎辭中所說,這部作品很有民族性。它不無深刻地反映了日本下層人民,具體說是藝妓階層的生活和感情。從這篇作品中,我可以讀到日本北方“雪國”的部分風物人情,甚至是歷史。
它使我想到了自己讀過的《茶花女》和《駱駝祥子》這兩篇小說,它們同樣也都是反映本國底層人民生活和情感的作品。它也使我聯想到了目前我所耳聞目睹的我親愛的祖國的人們的處境。我如果說自己熱愛人民熱愛祖國,可能會因有自矜之嫌而招致嘲諷,但如果我說自己以自己的出身榮并依戀自己的根,則可能會引起諸君的共鳴而非非議吧。其實還不都是一回事。
也許是因為孤陋寡聞,除了電視劇《蝸居》,我還沒看到聽到有哪部作品真正深刻地觸及了中國下層人民的生活現狀。對于中國當代文學,我也用自己的笨腦袋想過,為什么就沒有經典呢?對比《雪國》,我妄下一個結論吧:因為中國現代都是御用文人,只許歌功頌德,不許反映民間疾苦,因此,沒有思想也沒有個性。因此就不能久遠。
前些日子我讀到美國人羅斯·特里爾所著的《毛澤東傳》的后半部分,其中曾論說一些中國當今政治之歷史根源,其中有一些論調還是有道理的。中國的奴才們,何時才能得到真正的民主呢?要知道,民主不是等來的,“上邊”永遠也不會主動賜予奴才以與主子平等的地位。奴才的解放從來都是靠自己爭取的,不是嗎?好像,我們不需要新的主子。
聽著看著媒體每天都在忽悠老百姓,有時候心里真是不好受。總是感覺,現在,黑暗的事情好像比自己小時候多多了呢。商家作假,官員馬,平民百姓道德淪喪,精神麻木,飆車強拆,為富不仁,草菅人命,匪勾結,是這樣的事情的確比過去多了,還是媒體太發達藏不住任何貓膩了呢?網絡采取實名制了,有些話不能亂說了,尤其是真話吧。
作家要有良心。好的作家就是一個民族的良心。
很多文章反映中國人的公民素質的確比歐洲美洲的差,讀過之后不禁汗顏。雖然未曾到海外見識國人的丟人表現,但也可以由他們在國內的行徑推想出其在國外的行為來。這個專制體制下掙扎的民族,沒有民主,自然也沒有自己的尊嚴可言,沒有自尊的國民,怎么還能顧及到自己的素質呢?倉廩實而知禮節,如果真是這樣,我的同胞們還要掙扎多久?
《雪國》讀后感10
其實一向以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。但是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的眼時,給我極大的震撼。之后我明白了他的小說雪國。
川端康成自小成為孤兒,歷盡人世滄桑和炎涼世態,養成了一種孤獨沉默的性格,對于世事采取漠然的態度。為此,他早期作品,如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等,還蘊含著對下層婦女的同情,在必須程度上反映了某些社會現象
雪國這本書買了后,看了好幾遍,看完之后,我問自己,看完后自己有何感覺,我告訴自己,沒有感覺。是的,看完之后,心底沒有留下幾個個性印象深刻的人物和與之發生的事情。但是唯一覺得的就是作者細致的景物描述。猶如,電影畫面中那些唯美的影象,人已經不是關鍵的因素。他們都是一些帶你走如畫面的線索而已其實,那里邊有很多關于日本一些極具地方特色的地方風土人情描述。反而,讓我想起了簡愛中,對于那個陰郁的陰天的描述,低矮的舊式城堡,有著陰霾的天,自己一個人躲在小房間窗簾的后面看這書,那個時候看著這一段的時候,只是覺得那個景物和人物的情緒完全融合在一齊了。
川端康成的《雪國》凝聚著作者十二年的心血,《雪國》中的每一個意象都有著豐富的寓意和象征。作品中作者著力描述的無聲的雪國在作品中是一個重要的自然主角,雪國四季的自然景色如魔術般地襯托了小說中的人物形象;“雪”的潔白是日本美學觀念的體現,日本傳統美的象征,而“雪國”則是川端為其營造的最后一塊棲身的凈土。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象征著有過燦爛文化的日本;葉子象征著作者的終極理念,99,在那里體現為日本傳統。和葉子一樣,行男也隱喻了傳統的日本文化,行男和葉子是一體的。行男這個名字暗示著作者對漸漸離去的日本傳統的哀悼,葉子生命的終結也寓意著作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象征著外來文化對日本文化的窺探和關照,實為西方禮貌的隱喻。在駒子火一般的感情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下,他仿佛置身于銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤,這也象征著日本文化對外來文化的感化力量;駒子有著雙重的身份,象征著應對外來文化壓力時無力的傳統維護者,是作者的化身;同時也隱喻作者在理解外來文化時的矛盾和復雜的情緒。
作家以富于抒情色彩的優美筆致,描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。并巧妙地用雪國獨特的景致加以烘托,創造出美不勝收的情趣和境界,使人受到強烈的感染。而看雪國的時候,其實,情緒是安靜的。因為沒有個性大的人物矛盾沖突,所以沒有了情緒的起伏。就如同一個人在靜靜的欣賞著那一方的雪景。從作品,偷窺作家,直覺告訴我,那必須是一個有著對純美的東西有種偏執的人。一個人總是在現實和精神上游走,對于駒子。他描述了很多,但是印象反而沒有對葉子的印象深刻。
雖然,倔強的葉子只是在開頭和結尾中出現。但是第一次的出現如果以純美來形容的話。那么,最后一次的從二樓跌落時候,那個場景能夠用凄美來形容,但是那一次的跌落就像個慢鏡頭,段落不多,卻給人印象深刻!
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