《蔣勛說唐詩》讀書筆記

　　當閱讀了一本名著后，你有什么體會呢？現在就讓我們寫一篇走心的讀書筆記吧。千萬不能認為讀書筆記隨便應付就可以，下面是小編收集整理的《蔣勛說唐詩》讀書筆記，希望對大家有所幫助。

　　蔣勛老師是我一直很喜歡的老師。他的公眾號和視頻號我經常看，那儒雅的氣質，深厚的文化底蘊，聽他娓娓道來，非常享受。有一次聽到他朗誦他自己的作品《愿》這首詩的時候，真的讓我深深的感動，覺得他比任何一個有朗讀技巧、聲音甜美或者有磁性的人讀，聽起來更舒服，更有魅力，深深打動我的心，可以讓人們永遠對愛情給予最美好的向往。看這本書才知道，按出生時間算，他已經75歲了！這本書雖然在賞析最精彩的唐詩，但是很多哲學語句，在里面熠熠生輝，不做筆記，可是浪費了！

　　第一講 大唐盛世 第1頁到第21頁

　　“愿逐月華流照君”這七個字，如果能從唐代流傳到徐志摩的時代，有人要送別人照片，會在照片背面寫下這句詩呢。

　　那些舊戲，無論是川劇，河南梆子還是歌仔戲，人物一出場就要念“定場詩”，所以唐詩不僅影響了讀書人，也通過戲劇在文盲的世界里發生了影響。

　　新繡羅裙兩面紅，一面獅子一面龍。

　　陶淵明的詩“人生無根蒂，飄如陌上塵”，這句只能給我們內容上的感動，在文字和語言方面并沒有太大的創造性。

　　詩經里面有“昔我往矣，楊柳依依。今我來思雨雪霏霏”，把愛的渴望與愛的失落變成了16個這么精簡的文字。

　　朱自清的《背影》可以說是我看過的最好的文學，簡單的好像沒有形式。不修飾，其實是文學上最難的形式。

　　陳子昂的《登幽州臺歌》“前不見古人，后不見來者”，自負感和孤獨感全部都出來了，與李白的“對影成三人”，都是自己視覺、知覺上的遼闊。

　　“大漠孤煙直，長河落日圓”，大漠孤煙描述的是看到遼闊的地平線上一縷煙升起來，唐詩給我們最大的感覺就是空間和時間的擴大。

　　李白是徹頭徹尾的面對自我，在他的詩里讀不到孩子太太，甚至連朋友都很少，他描述自己和宇宙的對話，“五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游”

　　唐詩當中有一個精神是出走和流浪，是以個人去面對自己的孤獨感。

　　唐代美術作品中的女性造型，她們的身體飽滿型根本就是“胡風”。

　　漢族那種來源于土地的穩定性，相比而言，有一點迂腐保守。漢族美學的代表是樂府詩和陶淵明描繪的回歸田園，回歸土地。農業倫理里面有種道德性，認為美是一種騷動，美是一種不安分，所以它非常害怕美。唐朝卻是一個覺得美可以被大聲贊美的時代。李白的“五花馬、千金裘，呼兒將出換美酒”，這樣的句子在農業倫理中很難出現，這就是“貴游文學”。

　　貞觀之治開創了一個偉大的朝代，完全不遵循農業倫理，這當中有一種物競天擇的生命狀態，生命就是要把極限發展出來，是非常個人化的東西。也許是因為剛好唐詩描寫的世界是我們最缺乏的經驗，在最不敢出走的時候去讀出走的詩，在最沒有孤獨的可能的時候讀孤獨的詩，在最沒有自負的條件的時候，讀自負的詩。

　　俠的精神來自春秋戰國的墨家，在中央政權非常穩定的時代是最受忌諱的。

　　唐代是文學史上少有的一個時期，個人有機會把自己解放出來，而不再是被當作群體的角色看待，個人就是純粹的個人。武則天也是一個很明顯的例子，我相信是那個時代給了他這個可能性，那個時代的男子都不是等閑之輩，他們最后非常服她，原因是她治理國家的能力，使用人才的能力令人信服，唐朝真是一場精彩的戲，所有的演員都精彩。

　　第二講 春江花月夜 第24到50頁

　　經過魏晉南北朝300多年的琢磨，形式與內容之間的完美關系終于在唐朝實現了。

　　《春江花月夜》的作者張若虛這篇唐詩是以孤篇壓到全唐之作，分別把春天、江水、花朵、月亮和夜晚這五個交錯的主題，讓他們發生了三棱鏡的折射關系。這首詩之所以迷離錯綜，意向豐富，是因為他的五個主題都是獨立的，他之所以美，是因為在充分的自我獨立當中，去欣賞另外一個完全獨立的與他不同的生命狀態。五個主題偶然間因緣際會發生了互動關系，可他們又各自離去，他們是知己，他們也是陌路。令我們看到宇宙間因與果的互動。

　　老莊的本質，天道無私與天道無親，等于否定了正常的倫理，佛教也是，出家就是出離農業倫理結構，是很無情的。在唐代，尤其是初唐，佛家思想，老莊思想遠遠比儒家思想影響要大。

　　剛到達巔峰的時候，忽然感覺到巨大的孤獨感，視覺上無盡蒼茫的一剎那，會覺得是獨與天地精神往來。

　　南宋的詞大多非常美，非常精致，但包容性很小，通常只能寫西湖旁邊的一些小事情，而唐朝就很特別，燦爛到極致，殘酷到極致。

　　在中國文化當中，水的象征性非常明顯，一直代表著不斷流逝的時間，孔子說“逝者如斯夫，不舍晝夜”，講的就是時間。

　　我最佩服張若虛這首詩的原因是輕與重可以交錯到如此自然。

　　世界上當你對許多事物懷抱著很大的深情時，一切看起來無情的東西都會變得有情。“落花不是無情物，化作春泥更護花”，又變成對無情事物的有情解釋。

　　我覺得詩是一個遺忘的過程，越忘的干凈，他越容易跑出來跟你對話，我相信好的詩不是專業研究的對象，好的詩是活在口邊的，它常常被人脫口而出，契合了生命在剎那的狀態跟經驗。

　　第三講 王維 第52頁到79頁

　　詩是在你最哀傷最絕望的時刻，讓你安靜下來的東西。詩在生命中發揮的作用，常常是在某一時刻變成了你的心事。

　　禪宗有所謂“機鋒”，能不能領悟，不在于話多不多。

　　儒家思想被老莊和佛教所代替，講的是絕對的個人生命的完成，這個生命不是為了別人而存在，非常單純。

　　唐代詩人紛紛從人群中出走，走向自然去，與月亮對話，與山對話，與泉水對話，與花對話。

　　他在看水的時候，看到自己的生命狀態跳來跳去，彼此沖突，過一會兒都好了，也沒什么了不起。

　　我們讀王維的詩，會有一種特別的感動，因為他在描寫風景時，帶出了人的生命狀態。

　　人的是非、人的變遷，在大自然里非常渺小，在王維看來，青山與白云才是永恒的。

　　我們在追求欲望物質，王維剛好在放棄。偽裝和虛飾，還不如人間的一片雨水，對生命有更好的滋潤。

　　個體的生命都有很多不同的追求，可能追求貴族的華麗，可能追求俠士的流浪、冒險，也可能追求塞外的生命的放逐，在王維身上，這些追求都有。

　　最好的文學，是在生命的沖突里發生的。

　　在美學上一擲千金是一種美。對物質的不在意，自然會產生一種生命情調。

　　我一直覺得修行是與自己過去生命的對抗。

　　《少年行》這生命對自己的渴望只有青春時才會有這種渴望，這其實書寫了青春時刻的美，青春時刻在這里突然綻放開來。每一次讀都會勾起我們自己生命當中曾經有過的一剎那的快樂、狂喜。

　　什么唐詩里會歌頌豪飲？這與當時的社會風氣有關，游牧民族的血氣在唐代文化中發生了極大的作用。

　　“行到水窮處，坐看云起時”。最漂亮的句子出來了，他在經歷最大的哀傷與絕望之后，生命忽然出現了轉機，如果有廟的話，一定把這兩句放在那里做最重要的簽王。

　　我們希望自己是魚，不要是水，是我們自己的分別。在佛教的因果中，水與云根本是同一個因果，我們要的，與我們不要的是同一個循環。

　　第四講 李白 第82頁到126頁

　　宋詞不完全講究個人的創新，更注重與族群長久的情感記憶合在一起，唯其如此，才能變正大眾最容易接受的藝術形式。

　　設身處地是最合適的愛的基礎，只有設身處地才會產生愛。

　　現在，全世界知名度最高的漢語詩人是李白，他的詩被翻譯成很多種語言，他的創作不僅將漢語詩推到了極致，而且抵達了其他語言系統。

　　在創作里加進個人的主觀是非常危險的事情，因為有了個人的主觀，讀者就可能與你對抗。

　　如果沒有私情作為平衡，大愛會很盲目。

　　我一直覺得教會我讀李白的不是學校，而是山水。

　　所有的情不過是短暫的，因為死亡在前面等著。

　　為什么說李白不可學，因為他的詩出乎天性，幾乎沒有規則，他寫詩是生命最自然的狀態，而杜甫是很刻意的錘煉詩句的，他們是兩種完全不同的典型。

　　唐詩中的空間都非常廣闊，時間也非常遙遠，李白四處流浪之后，生命中有一種豁達與豪邁。

　　抄寫是另外一個進入詩的方法。

　　按照幼稚簡單的邏輯，不一樣的人彼此會攻擊批評。其實不一樣常常造成相互欣賞。

　　從李白轉到杜甫，不是從一個極端走向另一個極端，更有趣的是在我們自己身上發現屬于李白的部分和屬于杜甫的部分。對個體生命完成的追尋讓我們放歌山林，回到這世界上，對于最卑微的生命也有同情、悲憫。

　　當我們被定型之后，也不敢去觸碰另外的我。

　　第五講 杜甫 第128到156頁

　　李白在創作過程中會把事件抽離掉，杜甫的每一首詩都有非常具體的事件，杜甫可以說是我們詩人當中最具備紀錄片導演個性的。

　　一個好的藝術家，在最悲慘的事情上是不準自己流淚的，當你流淚的時候，會看不清楚事實。而看不清事實，作品就不會感動人。

　　什么是詩人？是能掌握文字與語言的人，詩人必須用文字和語言來表現出自身所看到和感受到的，并且能感動他人。詩人的基礎定位是對文字、語言驚人的掌握能力。

　　我很高興杜甫會在某一個年齡那里等著，讓人對很多原來不屑一顧的卑微人生產生悲憫。

　　我覺得杜詩給我的感覺就是應該用魏碑寫，很笨拙，很木訥，很樸素，沒有任何線條的美在里面。太漂亮的書法不適合他。

　　“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。”這個句子有點像李白的風格，我們會發現不是杜甫寫不出李白那種肆意浪漫的詩意，杜甫快樂的時候也懂得人活著應該好好唱唱歌，好好喝酒，應該青春做伴，回到故鄉。

　　第六講 白居易 第158頁到197頁

　　白居易的寫作理想是成為民間的發聲者，成為民間的代言人，所謂“非求宮律高，不務文字奇”。是他檢驗自己的方法。

　　當知識分子有這樣的自覺時，是一個時代中非常感動人的一件事情。

　　這些中國歷史上重要的文學家，他們對自己的反省與批判非常動人。知識分子最可貴的一部分是對自己道德不完美的檢查。韓愈，柳宗元，白居易都對自我進行了反省與批判。

　　他聲明所重視的已經不再是文字，而是內在的意涵，能否令大家有一點覺悟與反省。

　　我覺得古文運動最了不起的地方是對于自己的道德知覺，對自己在社會里的定位有多一種的思考，也會在專業領域，或者在生活當中對人有更多一點的同情，我想這是非常可貴的。

　　我覺得白居易的矛盾是我們心里的矛盾，我愛美，愛美不見得與社會道德感沖突，也許正是因為愛美，剛好希望社會有正義與公理，因為美包含在公理與正義當中，公理與正義的推展也包含著美的共同完成。

　　唐朝綜合了雄壯與纖細兩種精神。

　　“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”到今天，我們還覺得1000年前的句子這么美，這個句子之所以美，是因為它變成了人生中最感人的東西，在很多旅途當中，碰到第一次見面的人，然后談到生命里面最深情的部分時，你都會想到個句子，你會感覺到陌生會變成熟悉，是因為人與人之間有共同的生命的`默契。

　　第七講 李商隱 第198頁到248頁

　　李商隱的美學組合了兩種完全不相干的氣質，極度華麗又極度幻滅。

　　其實頹廢文學，在法文當中是講由極盛慢慢轉到安靜下來的狀態，是很客觀的敘述如日中天以后慢慢開始反省與沉思的狀態，這個狀態沒有什么不好，因為在極盛時代，人不會反省。

　　我們應該了解生命的本質與未來的走向，如果在眷戀荷花盛放的時候，拒絕荷花會枯萎這件事情，是不成熟的，在生命里最最愛的人有一天也會與我們分別。明白了這些，情感可以更深。

　　我很喜歡李商隱，他們問讀哪一個版本的注解，我說讀瓦爾德吧，我覺得瓦爾德是對李商隱最好的注解，一個在英國，一個在西安，一個在19世紀，一個在9世紀，可是他們仿佛是同一個人，關注的內容是那么相似，他們分別用漢語和英語寫作不同的語言，卻有相同的意象，他們都喜歡寫月光，喜歡寫鶯，喜歡寫一些華麗與幻滅之間的交替。

　　李商隱寫過很多無題詩，這是他對自己生命的一個完成，他的孤獨，蒼涼與美麗都是他自己的。因為他私情太多，甚至會因此受到批評。

　　因為愛自己的生命存在，所以珍惜自己生命存在的周遭，他會珍惜夕陽，珍惜荷葉，珍惜蠟燭，珍惜春蠶。

　　詩的時代象征性是所有藝術形式當中最高的詩歌，比繪畫，音樂，小說或散文的象征性都要高，因為很精簡，就是很簡單、直接的把感覺說出來。

　　對很多中年朋友來說，我想李商隱是很重要的，生命并沒有所謂的極盛與極衰，生命其實處于流轉的過程當中，李商隱對繁華的回憶可能是一種喜悅的感覺，甚至比較平靜。這其中有一種珍惜。

　　我想李商隱有一點參禪的經驗，當他發現自己對于很多華麗的東西沒有那么大的野心了，更大的企圖心是回來做自己，這個才是更難完成的一部分。

　　詩的意象，是生命經驗的再現。

　　分辨大愛與私情，認為私情文學都是個人小世界中的東西，別人沒有辦法參與是“文藝載道”的文學傳統對私情文學很大的誤解，每個人都有私情，私情部分擴大起來，力量更大。

　　顧左右而言他的時候是心情講的最好的時候。

　　任何一種深情，到了最后都是纏繞的狀態，在知道與不知道之間，在了解與懵懂之間的非常曖昧的狀態。

　　他與儒道兩家都不合，與佛也不和，他沒有真正要完全解脫，他就是眷戀人世。

　　在文學史的觀察里，才會發現形式的完美對創作只有傷害，而不是幫助。形式太完美了，以后創作者就熟練了，熟練以后情感出不來，這個時候，他為了表達情感，反而會去破壞形式。

　　李商隱的詩句是一些可以被打碎的晶瑩珠片，他把滄海、月明、珠與淚都打碎了，打碎以后重新組合才產生了這么獨特的美學感覺。

　　我找到一個聽蔣勛老師講唐詩宋詞的音頻，放上來供走路時、做家務時，或者我們的眼睛需要看向美麗遼闊的景色，嘴里需要品嘗芬香的清茶，而我們的身體，安放在哪個山水的躺椅里時，不妨聽聽音頻，好好的享受下詩詞世界的美不勝收吧！

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